Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кара Уокер
Родившийся
Кара Элизабет Уокер [1]

( 1969-11-26 )26 ноября 1969 г. (51 год)
Стоктон, Калифорния , США
ОбразованиеКолледж искусств Атланты , Школа дизайна Род-Айленда
ИзвестенКонцептуальное искусство , мультимедийное искусство, текстовое искусство , живопись , эстамп , коллаж
Известная работа
Darkytown Rebellion , [2] нет места (лучше дома) , Тонкость
НаградыСтипендиат Макартура, Премия Ларри Олдрича, Премия Дойче Банка, Американская академия искусств и литературы

Кара Элизабет Уолкер (родилась 26 ноября 1969 г.) - современный американский художник, силуэтист, гравер, художник-инсталлятор и режиссер, исследующая расу , пол , сексуальность , насилие и идентичность в своих работах. Она наиболее известна своими изображениями черных силуэтов, вырезанных из бумаги, размером с комнату . Уокер живет в Нью-Йорке и много преподавал в Колумбийском университете . Она отбывает срок в пять лет , как Теппер кафедра в визуальных искусствах на Мейсон Gross школе искусств , Университет Рутгерса . Она была избрана в Американское философское общество.в 2018 г. [3]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уокер родилась в Стоктоне, Калифорния , в 1969 году. [4] Она жила со своим отцом, Ларри Уокером (род. 1935) [5], который работал художником [6] и профессором. [4] Мама Кары Гвендолин [7] работала помощником по административным вопросам. [8] Размышляя о влиянии своего отца, Уокер вспоминает: «Одно из моих самых ранних воспоминаний - это сидеть на коленях у отца в его студии в гараже нашего дома и смотреть, как он рисует. Я помню, как думал:« Я тоже хочу это сделать. , »и я почти сразу же решил, что в возрасте двух с половиной или трех лет, что я такой же художник, как и папа». [9]

Семья Уокер переехала в Атланту , где ее отец получил должность в Университете штата Джорджия . Семья поселилась в Стоун-Маунтин . [7]

Уокер получил ее БФ из Атланты колледжа искусств в 1991 году и ее MFA из острова школы Рода - дизайна в 1994 году [10] Уокер оказалась неудобной и боятся адресной расы в ее искусстве в ранние года колледжа. Тем не менее, она обрела свой голос на эту тему во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда для получения степени магистра, где она начала вводить расу в свое искусство. У нее было отчетливое беспокойство о том, что расовая принадлежность как ядро ​​ее содержания будет воспринята как «типичная» или «очевидная».

По словам художественного критика The New York Times Холланда Коттера, «ничто в ранней жизни [Уокер], похоже, не предопределило ее для этой задачи. Родившаяся в 1969 году, она выросла в интегрированном пригороде Калифорнии , являясь частью поколения, для которого подъём и пыл движения за гражданские права, а также гнев Black Power, желающий этого сейчас, были вчерашними новостями ". [11] Уокер переехала в родную Джорджию своего отца [12] в возрасте 13 лет, когда он принял должность в Университете штата Джорджия . Это стало культурным шоком для молодого художника: «В отличие от широко распространенной мультикультурной среды, в которой Уокер наслаждался в прибрежной Калифорнии, Стоун-Маунтин все еще держал Ку-клукс-клан.митинги. В своей новой старшей школе, вспоминает Уокер, «меня называли« негром », говорили, что я выгляжу как обезьяна, обвиняли (я не знал, что это обвинение) в том, что я« янки »» [13].

Работа и карьера [ править ]

Уокер наиболее известна своими панорамными фризами с вырезанными из бумаги силуэтами, обычно черными фигурами у белой стены, которые обращаются к истории американского рабства и расизма через жестокие и тревожные образы. [14] Она также создала работы гуашью , акварелью , видео-анимацией, теневыми куклами, проекциями «волшебных фонарей», а также крупномасштабными скульптурными инсталляциями, такими как ее амбициозная публичная выставка с Creative Time под названием A Subtlety (2014). Черно-белые силуэты отражают реалии истории, а также используют стереотипы из эпохи рабства для обозначения постоянных проблем современности. [15]Ее исследование американского расизма может быть применено к другим странам и культурам в отношении отношений между расой и полом и напоминает нам о силе искусства бросать вызов условностям. [16]

Впервые она привлекла внимание художественного мира в 1994 году своей фреской « Унесенные», «Исторический роман о гражданской войне, произошедшей между темными бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем» . Эта вырезанная из бумаги фреска с силуэтом, изображающая довоенный юг, наполненный сексом и рабством, мгновенно стала хитом. [17] В возрасте 27 лет она стала вторым самым молодым получателем «гениального» гранта Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, [18] уступив только известному майянину Дэвиду Стюарту . В 2007 году выставка « Кара Уокер: мое дополнение, мой угнетатель, мой враг, моя любовь» в Центре искусств Уокера стала первым полномасштабным исследованием музеев США.

На нее повлиял Адриан Пайпер , «который играл со своей идентичностью светлокожей черной женщины, чтобы вывести расизм из укрытия, используя» [19] политические автопортреты, которые обращаются к остракизму , инаковости, расовому «уходу» и расизму [ 20] Энди Уорхол и Роберт Колескотт , которые вставили мультяшных издольщиков Дикси в свою версию голландских крестьянских коттеджей Винсента Ван Гога . [17]

Образы силуэтов Уокера служат мостом для незавершенного фольклора довоенного Юга , поднимая вопросы идентичности и гендера, в частности, для афроамериканок. Тем не менее, из - за ее конфронтационный подход к теме, работа Уолкер напоминает Энди Уорхола «s Pop Art в течение 1960 - х годов ( на самом деле, Уокер говорит , что она обожала Уорхол растет как ребенок). [8] Ее кошмарные, но фантастические образы создают ощущение кинематографа. Уокер использует изображения из исторических учебников, чтобы показать, как были изображены порабощенные афроамериканцы во время довоенного Юга. [8]Силуэт был типично изящной традицией американской истории искусства; его часто использовали для семейных портретов и книжных иллюстраций. Уокер продолжил эту традицию портретов, но использовал их для создания персонажей в кошмарном мире, мире, который раскрывает жестокость американского расизма и неравенства.

Работа Уокера пробивает дыры в романтических представлениях о прошлом, обнажая унизительную, отчаянную реальность, которая была жизнью для рабов на плантациях. Она также включает зловещие острые фрагменты пейзажа Юга; такие как испанский мох и гигантская луна, скрытая драматическими облаками. Эти образы окружают зрителя и создают круговое пространство, вызывающее клаустрофобию. Этот круговой формат является данью уважения другому виду искусства, исторической картине на 360 градусов, известной как циклорама. [15] Некоторые из ее изображений гротескны, например, в Битве за Атланту, [21]белый мужчина, предположительно южный солдат, насилует черную девушку, в то время как ее брат в шоке наблюдает, белый ребенок вот-вот воткнет свой меч во влагалище почти линчеванной чернокожей женщины, а черный раб-мужчина проливает слезы на подростка белый мальчик. Использование физических стереотипов, таких как более плоский профиль, большие губы, более прямой нос и более длинные волосы, помогает зрителю сразу отличить «негров» от «белых». В ее работах совершенно ясно, кто у власти, а кто жертва людей, обладающих властью. В Америке существует иерархия, относящаяся к расе и полу: белые мужчины наверху, а цветные (особенно черные) женщины внизу. Уокер описывает неравенство и плохое обращение с афроамериканцами со стороны их белых коллег.Зрители в музее-студии в Гарлемевыглядела болезненной, шокированной, а некоторые пришли в ужас, увидев ее выставку. Тельма Голден , главный куратор музея, сказала, что «на протяжении всей своей карьеры Уокер бросала вызов и изменила то, как мы смотрим и понимаем американскую историю. Ее работы вызывающие и эмоционально мучительные, но в то же время невероятно красивые и интеллектуально убедительные». [22] Уокер сказала, что ее работа обращается к тому, как американцы смотрят на расизм с «мягким фокусом», избегая «слияния отвращения, желания и сладострастия, которые все окутаны ... расизмом». [15]

В интервью Нью-Йоркскому музею современного искусства Уокер заявил: «Я предполагаю, что было немного легкого восстания, может быть, немного отступнического желания, которое заставило меня в какой-то момент в подростковом возрасте понять, что мне действительно нравятся фотографии. которые рассказывали истории о вещах - жанровые картины, исторические картины - своего рода производные, которые мы получаем в современном обществе ». [6]

Известные произведения [ править ]

В ее произведении, созданном в 2000 году, Insurrection! (Наши инструменты были рудиментарными, но мы нажали) , силуэты персонажей находятся на фоне цветных световых проекций. Это придает произведению прозрачное качество, напоминающее производственные кадры из анимационных фильмов тридцатых годов. Он также отсылает к известной истории о плантациях «Унесенные ветром» и основанному на ней разноцветному фильму. Кроме того, световые прожекторы были настроены так, что тени зрителей также отбрасывались на стены, делая их персонажами и побуждая их по-настоящему оценить сложные темы работы. [15] В 2005 году она создала выставку « 8 возможных начинаний» или «Создание афро-Америки, движущаяся картина»., который представил движущиеся изображения и звук. Это помогло погрузить зрителей еще глубже в ее темные миры. На этой выставке силуэты используются в качестве теневых марионеток. Кроме того, она использует голос себя и своей дочери, чтобы предположить, как наследие раннего американского рабства повлияло на ее собственный имидж как художницы и цветной женщины. [15]

В ответ на ураган Катрина Уокер создал «После потопа», поскольку ураган опустошил многие бедные и черные районы Нового Орлеана . Уокера засыпали новостными изображениями «черной материальности», в том числе убитых в результате урагана, превращенных в тела, и ничего более. Она сравнила эти жертвы с африканскими рабами, загнанными на корабли в Среднем проходе , через Атлантический океан в Америку. [8]

Я видел слишком знакомые образы. Это были черные люди в состоянии отчаяния не на жизнь, а на смерть, и все материальное выходило на поверхность: вода, экскременты, сточные воды. Это было переписывание всех стереотипов о черном теле. [23]

В феврале 2009 года Уокер был включен в первую выставку галереи Sacramouche «Практика радости перед смертью; без тебя просто не было бы вечеринки». Среди последних работ Кары Уокер - Фрум Грейс, «Голубая сказка мисс Пипи» (апрель – июнь 2011 г.) в Lehmann Maupin, в сотрудничестве с Sikkema Jenkins & Co. Параллельная выставка « Пылезащитные куртки для ниггератских и вспомогательных диссертаций» Кара Э. Уокер открылась в Sikkema Jenkins в тот же день. [24]

Уокер создал Katastwóf Karavan для фестиваля искусств «Проспект 4: Лотос несмотря на болото» в Новом Орлеане в 2018 году. Эта скульптура представляла собой старинную повозку с фирменными силуэтами Уокера, изображающими рабовладельцев и рабов, составляющих стороны, и изготовленной на заказ каллиопой на паровой тяге, исполняющей песни «черного протеста и праздника». [25]

Хотя Уокер известна своими серьезными выставками с глубоким смыслом своей работы, она признает, что полагается на «юмор и взаимодействие со зрителем». Уокер заявил: «Я не хотел полностью пассивного зрителя», я хотел работать так, чтобы зритель не уходил; он либо нервно хихикал, либо погружался в историю, в художественную литературу, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое » [26].

Комиссии [ править ]

В 2002 году Уокер создал специальную инсталляцию «Аббревиатура эмансипации» (из более крупной работы: «Приближение эмансипации») по заказу Художественного музея Мичиганского университета в Анн-Арборе . [27] В работе представлены мотивы и темы расовых отношений и их корни в системе рабства до Гражданской войны.

В 2005 году The New School представила первую публичную арт-инсталляцию Уокера, фреску под названием « Горизонт событий», которая была размещена вдоль большой лестницы, ведущей из главного вестибюля в главное общественное пространство программы. [28]

В мае 2014 года Уокер дебютировала со своей первой скульптурой, монументальным произведением и публичным произведением искусства под названием «Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок», дань уважения неоплачиваемым и перегруженным работой ремесленникам, которые улучшили наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового времени. Мир по случаю сноса сахарного завода Domino . Огромная работа была установлена ​​на заброшенном сахарном заводе Domino в Бруклине по заказу Creative Time . Инсталляция состояла из колоссального сфинкса- женщины размером примерно 75 футов в длину и 35 футов в высоту, которому предшествовали пятнадцать молодых мужских фигур в натуральную величину, которых называли служителями. Сфинкс, носивший голову и черты архетипа Мамми, был сделан путем покрытия сердцевины механически вырезанных блоков полистирола суспензией белого сахара; Домино пожертвовал 80 тонн сахара для пьесы Уокера. [29] Фигуры меньшего размера, смоделированные по расистским фигуркам, которые Уокер купил в Интернете, были отлиты из вареного сахара (похожего на леденцы ) и имели темно-янтарный или черный цвет. После закрытия выставки в июле 2014 года фабрику и произведения искусства снесли, как и планировалось до выставки. [12] [30] [31] [32]Уокер намекнул, что белизна сахара указывает на его «эстетическое, чистое и чистое качество». Работорговля также подчеркнута в скульптуре. Уокер также сочинил мальчиков-леденцов вокруг сфинкса, также сделанных из сахара, который превратился в патоку. [33]Говоря о преимущественно белой публике на выставке в тандеме с политическим и историческим содержанием инсталляции, искусствовед Джамила Кинг заявила, что «сама выставка является поразительным и невероятно хорошо выполненным комментарием к историческим отношениям между расой и капиталом, а именно: деньги, заработанные на спинах черных рабов на сахарных плантациях по всему Западному полушарию. Так что присутствие такого количества белых людей - и мое собственное присутствие в качестве черной женщины, которая является потомком рабов - казалось, также было частью шоу. " [34]

В 2016 году Уокер показал Slaughter of the Innocents (Они могут быть в чем-то виноваты). На картине Уокер изображает афроамериканку, режущую косой ребенка. На эту деталь повлияло влияние Маргарет Гарнер, рабыни, которая убила свою собственную дочь, чтобы предотвратить возвращение ребенка в рабство.

В 2019 году Уокер учредил Fons Americanus , пятую ежегодную комиссию Hyundai в турбинном зале Tate Modern . [35] Фонтан высотой до 13 м содержит аллегорические мотивы, отсылающие к истории Африки, Америки и Европы, особенно относящиеся к атлантической работорговле . В своем обзоре журнала Walker's Fons Americanus для новостей artnet Наоми Ри отметила, что «произведение настолько наполнено историко-художественными и культурными ссылками, что вы можете провести весь курс истории колледжа, не покидая Турбинный зал». [35] Она также заметила, что - благодаря проточной воде фонтана - это великое произведение искусства можно было увидеть и услышать в Машинном зале.[35] В то же время произведение искусства является своего рода общественным памятником, отчасти вдохновленным мемориалом Виктории перед Букингемским дворцом . В 2019 году известный писатель Зэди Смит заметил кое-что об общественных памятниках, которые Уокер опрашивает в Fons Americanus : «Памятники самодовольны; они кладут печать на прошлое, они освобождают нас от страха. Для Уокера страх - это двигатель: он побуждает нас помнить и справедливо бояться руин, к которым мы не должны возвращаться и не хотим воссоздавать - если мы будем мудры ». [36]

Другие проекты [ править ]

Для сезона 1998/1999 в Венской государственной опере Кара Уокер разработала масштабную картину (176 м 2 ) в рамках серии выставок «Защитная завеса», задуманная музеем в стадии разработки . [37] В 2009 году Уокер курировал 11-й том журнала Merge Records, Score! . Приглашенный другим художником Марком Брэдфордом в 2010 году для разработки набора бесплатных планов уроков для учителей K-12 в Музее Дж. Пола Гетти , Уокер предложил урок, на котором учащиеся вместе работали над историей, обмениваясь текстовыми сообщениями . [38]

В марте 2012 года художник Клиффорд Оуэнс исполнил партитуру Кары Уокер на MoMA PS1 . [39]

В 2013 году Уокер выпустил 16 литографий для ограниченного тиража изобразительного искусства либретто « Порги и Бесс » Дюбоза Хейворда и Иры Гершвина , опубликованного Arion Press .

Противоречие [ править ]

Средство достижения цели: драма теней в пяти действиях , офорт и акватинта Кары Уокер, пять панелей, 1995, Художественный музей Гонолулу

Детройтский институт искусств убрало Средство к концу: тень Драма в пяти действиях (1995) от выставки 1999 года « где девочка: Отпечатков женщин из коллекции А» , когда афро-американских художники и коллекционеры протестовали свое присутствие . Пятипанельный силуэт сцены довоенной плантации был в постоянной коллекции и должен был быть повторно выставлен в какой-то момент, по словам представителя DIA. [40]

Публикация Уокера, озаглавленная «Моральная дуга истории», в идеале склоняется к справедливости, но как только она не возвращается к варварству, садизму и безудержному хаосу, вызвала споры среди сотрудников Ньюаркской публичной библиотеки, которые усомнились в ее пригодности для читального зала, где она находилась подвешенный. Художественные работы включали изображения Ку-клукс-клана в сопровождении горящего креста , обнаженную чернокожую женщину, ударившую белого мужчину, и Барака Обамы . [41] Часть была закрыта, но не удалена в декабре 2012 года. [42] После обсуждения между сотрудниками и попечителями работа была снова обнаружена. [43]В марте 2013 Уокер посетил публичную библиотеку Нью-Джерси Ньюарк, чтобы обсудить работу и противоречие. Уокер обсудила содержание работы, включая расизм, идентичность и использование ею «героических» фигур, таких как Обама. Уокер спросил: «[d] o эти архетипы разрушают историю? Они должны расширять беседу, но часто сворачивают ее ». [41] Уокер охарактеризовала подавляющую тематику своих работ как «слишком многозначительность». [41]

В 1999 PBS документальный я сделать меня мир , афро-американский художник Бетай Саар раскритиковал работу Уокера за «буйное и негативным» изображением черных стереотипов и рабов . Саар обвинил искусство в потворстве «истеблишменту белого искусства». В 1997 году Саар отправила электронное письмо 200 коллегам-художникам и политикам, чтобы выразить свою обеспокоенность по поводу использования Уокером расистских и сексистских образов и их положительного восприятия в мире искусства. [44] Это внимание к практике Уокера привело к симпозиуму в Гарвардском университете в 1998 г. « Измени шутку и сними иго: конференция Гарвардского университета по расистским образам»., где обсуждалась ее работа. [45]

Выставки [ править ]

Первое музейное обследование [46] Уокера в 2007 году было организовано Филиппом Вернь для Художественного центра Уокера в Миннеаполисе и посетило музей Уитни в Нью-Йорке, Музей Хаммера [47] в Лос-Анджелесе и ARC / Musee d ' Art Moderne de la ville de Paris . [48] [12]

Персональные выставки [ править ]

  • 2013: Мы в Центре искусств Камдена чрезвычайно гордимся тем, что представляем выставку способных произведений выдающейся руки знаменитой американки, Кары Элизабет Уокер, Негресс , Центр искусств Камдена , Лондон [49] (посетили MAC , Белфаст в 2014 году. [50] )
  • 2014: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок, дань уважения неоплачиваемым и перегруженным работой Ремесленникам, которые улучшили наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса завода по переработке сахара Домино , Creative Время, Бруклин, Нью-Йорк. [30]
  • 2016: Экстаз святой Кары , Кливлендский музей искусств. [51] [52]
  • 2017: Sikkema Jenkins and Co. вынуждена представить самую поразительную и важную выставку живописи осеннего сезона просмотра художественных выставок! , Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [53]
  • 2019: Без названия - Hyundai Commission, Тейт Модерн . [54]

Коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, хранящих работы Уокера, - Институт искусств Миннеаполиса [55] и Художественный музей Вайсмана (Миннеаполис, Миннесота); [56] Tate Collection , Лондон; [57] Музей современного искусства , Лос - Анджелес, [58] Мэдисон Музей современного искусства (Madison, WI), Менил коллекция, [59] Хьюстон; [60] и Художественный музей Muscarelle , Вильямсбург, Вирджиния. [61] Ранние крупномасштабные вырезанные из бумаги работы были собраны, среди прочего, Джеффри Дейчем иДакис Жоанну . [62]

Признание [ править ]

В 1997 году Уокер, которому на тот момент было 28 лет, был одним из самых молодых людей, получивших стипендию Макартура . [7] Было много критики из-за ее известности в таком молодом возрасте и того факта, что ее искусство было самым популярным в белом сообществе. [63] В 2007 году Уокер был включен в список 100 самых влиятельных людей в мире, артистов и артистов по версии журнала Time , цитируя его коллега-художница Барбара Крюгер . [64] В 2012 году она была избрана в Американскую академию искусств и литературы . [65]

Уокер также является получателем многочисленных грантов и стипендий, в том числе премии Deutsche Bank [66] и премии Ларри Олдрича . [67] Она была представителем Соединенных Штатов на 25-й Международной биеннале в Сан-Паулу в Бразилии (2002). [68] Она лауреат премии Ларри Олдрича 2005 года. [69] В 2016 году закончил резидентуру в Американской академии в Риме . [70]

Уокер был показан на PBS . На обложке музыканта появляется Ее работа Arto Lindsay записи «s, Salt (2004). Кроме того, она стала соавтором песни "Suicide Demo for Kara Walker" для альбома Destroyer Kaputt .

Ее имя фигурирует в тексте песни Le Tigre « Hot Topic ». [71]

Личная жизнь [ править ]

В начале своей карьеры Уокер жила в Провиденсе, штат Род-Айленд, со своим мужем, немецким профессором ювелирных изделий Клаусом Бургелем [72] [73], за которого она вышла замуж в 1996 году. В 1997 году она родила дочь. [74] [70] Пара рассталась, и их развод был завершен в 2010 году. [75] [70] По состоянию на 2017 год Уокер состоит в отношениях с фотографом и режиссером Ари Маркопулосом . [70]

Уокер переехал в Форт Грин, Бруклин, в 2002 году и с тех пор является профессором изобразительных искусств в программе MFA в Колумбийском университете . С 2010 по 2017 год она содержала студию в районе Гармент на Манхэттене . [70] В мае 2017 года она переехала в студию в Индустри-Сити . [70] Она также владеет загородным домом в сельской местности Массачусетса . [72]

В дополнение к своей собственной практике, Уокер входила в совет директоров Фонда современного искусства (FCA) с 2011 [76] по 2016 год [77].

Дальнейшее чтение [ править ]

Статьи [ править ]

  • Д'Арси, Дэвид. «Кара Уокер возбуждает бурю», « Современные художники» (апрель 2006 г.).
  • Гаррет, Шон-Мари. «Возвращение репрессированных», Театр 32, вып. 2 (лето 2002 г.).
  • Казанджян, Доди. "Cut it Out", Vogue (май 2005 г.).
  • Сабо, Юлия. «Шоковое искусство Кары Уокер», журнал New York Times 146, вып. 50740 (март 1997 г.).
  • Уокер, Хамза. «Кара Уокер: Вырежьте это», NKA: Journal of Contemporary African Art No. 11/12 (осень / зима 2000 г.).
  • Алс, Хилтон. "The Shadow Act", The New Yorker , 8 октября 2007 г.
  • Алс, Хилтон. "Сахарный сфинкс", The New Yorker , 8 мая 2014 г.
  • Скотт, Андреа К. «Призраки будущего зла Кары Уокер», The New Yorker , 9 сентября 2017 г.
  • Уолл, Дэвид. «Преступление, эксцесс и насилие при взгляде в искусстве Кары Уокер», Oxford Art Journal, том. 33, нет. 3 (2010). https://www.jstor.org/stable/40983288?seq=1#metadata_info_tab_contents

Научно-популярные книги и каталоги [ править ]

  • Барретт, Терри. Интерпретация искусства: размышление, удивление и отклик , Нью-Йорк: МакГроу Хилл (2002).
  • Берри, Ян, Дарби Инглиш, Вивиан Паттерсон, Марк Рейнхардт, ред. Рассказы негритянки , Бостон: MIT Press (2003).
  • Карпентер, Элизабет и Джоан Ротфусс. Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы представить подобие целого: коллекции Walker Art Center . Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 2005.
  • Джейкобс, Харриет . Случаи из жизни рабыни (1858).
  • Шоу, Гвендолин Дюбуа . Увидеть невыразимое: искусство Кары Уокер , Дарем и Лондон: издательство Duke University Press (2004). http://www.worldcat.org/oclc/55008318
  • Вернь, Филипп и др. Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь . Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/602217956
  • Уокер, Кара Э. Кара Уокер: После потопа . Нью-Йорк: Риццоли, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/144225309
  • Уокер, Кара Э., Ольга Гамбари и Ричард Флуд. Кара Уокер: Негритянка с выдающимся талантом . Турин: Fondazione Merz, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768397358

Интернет-источники [ править ]

  • История искусства: Кара Уокер, Modern Art Insight. 2016 г.

Примечания [ править ]

  1. ^ "Истории, которые мы рассказываем - полный эпизод" . www.pbs.org . 5 января 2016 . Проверено 6 февраля, 2016 .
  2. ↑ Браво, Дорис Мария-Рейна, «Кара Уокер, Восстание в Даркайтауне» , Академия Хана.
  3. ^ «Выборы новых членов на весеннем собрании 2018 г.» , Американское философское общество, 28 апреля 2018 г.
  4. ^ a b Шоу, Гвендолин Дюбуа (2004). Говоря невыразимое: искусство Кары Уокер . Издательство Университета Дьюка. п. 12. ISBN 0-8223-3396-1.
  5. ^ Belkove, Julie L. (март 2007). "Девушка истории" . www.wmagazine.com . Condé Nast. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля, 2016 .
  6. ^ а б "Кара Уокер" . Биография . Проверено 30 марта 2017 года .
  7. ↑ a b c Als, Hilton (8 октября 2007 г.), «The Shadow Act» , The New Yorker .
  8. ^ a b c d «Взгляд на историю Соединенных Штатов, включая шокирующие части» . Архивировано из оригинального 14 сентября 2011 года . Проверено 25 марта 2012 года .
  9. Перейти ↑ Wilson, Flo, «On Walls and the Walkers», The International Review of African American Art 20.3: 17–19.
  10. ^ "Искусство Кары Уокер" . Центр искусств Уокера . Архивировано из оригинала 8 марта 2012 года . Проверено 13 марта 2012 года .
  11. ^ Коттер, Голландия. «Черно-белое, но никогда не простое» . Нью-Йорк Таймс .
  12. ^ a b c Гопник, Блейк (25 апреля 2014 г.). "Редкий для сахарного покрытия Кара Уокер создает кондитерское изделие на заводе по производству домино" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 февраля, 2016 .
  13. ^ "Кара Уокер Американская Художница" . Фонд Art Story . Проверено 20 апреля 2017 года .
  14. ↑ Кара Уокер. Архивировано 25 мая 2014 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  15. ^ a b c d e Палец, Брэд (2011). 50 современных художников, которых вы должны знать . Германия: Prestel Verlag. п. 143. ISBN 978-3-7913-4530-7.
  16. ^ Берндт, Хелла (2008). Кара Уокер . Миннеаполис: Датский совет искусств. п. 8. ISBN 978-87-7441-016-4.
  17. ^ a b Коттер, Голландия. «Кара Уокер». The New York Times , nd
  18. ^ «Макартурские стипендиаты / Знакомьтесь с классом 1997 года» . www.macfound.org . Проверено 13 февраля 2017 года .
  19. ↑ Коттер, Голландия (12 октября 2007 г.). «Кара Уокер - Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь, Музей американского искусства Уитни - Искусство - Обзор» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 4 марта 2016 года . 
  20. ^ "МоМА | Проекты | 1999 | Беседы | Кара Уокер" . www.moma.org . Проверено 4 марта 2016 года .
  21. ^ Sikkema Jenkins & Co.-Кара Уокер
  22. ^ Trotman, Krishan (июль 2003). «Кара Уокер электризует Музей-студию в Гарлеме» . Нью-Йорк Амстердам Новости. Архивировано из оригинала на 2014-10-20 . Проверено 7 марта 2015 года .
  23. ↑ Дэвид Д'Арси (апрель 2006 г.). «Глаза бури: Кара Уокер об ураганах, героях и злодеях» . Современные художники . Проверено 22 апреля 2008 года .
  24. ^ "Профессор Кара Уокер: Выставка открывается в Lehmann Maupin, Sikkema Jenkins" . Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2011 года . Проверено 25 марта 2012 года .
  25. ^ Лоос, Тед (2018-02-21). «После взрыва Кара Уокер выпускает пар в Новом Орлеане (опубликовано в 2018 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 ноября 2020 . 
  26. ^ "Кара Уокер - 53 произведения, биография и шоу на Artsy" . www.artsy.net . Проверено 13 февраля 2016 года .
  27. ^ Картины Кары Уокер из другого времени, опубликованные совместно с выставкой Кара Уокер: сокращенное освобождение (от приближения к освобождению)
  28. ^ New School University представляет «Горизонт событий» - первую крупную комиссию по общественному искусству художницы Кары Уокер . Пресс-релиз от 26 апреля 2005 г.
  29. ^ «CreativeTime представляет Кара Уокер» . Творческое время, Inc . Проверено 20 апреля 2017 года .
  30. ^ a b Проекты творческого времени. Кара Уокер.
  31. ^ "Звучная Скрытность: КАРА WALKER с Карой Руни" , Brooklyn Rail , 6 мая 2014.
  32. ↑ Уокер: «Тонкость или чудесный сахарный ребенок» на YouTube .
  33. ^ "Кара Уокер - Тонкость или Чудесный Сахарный Ребенок" . Вычурный . Проверено 13 февраля 2016 года .
  34. ^ Король, Jamilah (21 мая 2014). «Подавляющая белизна черного искусства» .
  35. ^ a b c Ри, Наоми. «Вы находите очаровательные большие общественные фонтаны Европы? Впечатляющая комиссия по турбинному залу Кары Уокер может это изменить» . новости artnet . Дата обращения 28 марта 2020 .
  36. ^ Смит, Зэди. «Что мы хотим, чтобы история сделала с нами?» . Нью-Йоркское обозрение книг . Дата обращения 28 марта 2020 .
  37. ^ "Защитный занавес 1998/1999" , музей , Вена.
  38. ^ Jori Финкель (17 июня 2010), Марк Брэдфорд приводит Кара Уокер, Кэти Опи и многое другое для создания интернет - ресурс для учителей Гетти , Лос - Анджелес Таймс .
  39. ^ Розалия Йованович. «Клиффорд Оуэнс и Кара Уокер на MoMA PS1: эпилог с РоузЛи Голдберг» , Observer , 15 марта 2012 г.
  40. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 22 февраля 2014 года . Проверено 21 июня 2013 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ), http://faculty.risd.edu/bcampbel/dubois-Censoreship.pdf [sic]
  41. ^ a b c Крамер, Джессика. «Кара Уокер обращается к искусству и спорам в публичной библиотеке Ньюарка» . Проверено 26 апреля 2014 года .
  42. Рианна Картер, Барри (2 декабря 2012 г.). «Цензура или обычная порядочность? Библиотека Ньюарка прикрывает спорные произведения искусства» . Стар-Леджер . Проверено 19 января 2012 года .
  43. ↑ Картер, Барри (20 января 2013 г.). «Спорная картина в Библиотеке Ньюарка снова обнажена» . Стар-Леджер . Проверено 20 января 2012 года .
  44. ^ Hunter, Drohojowska-Philp (31 октября 1999). «Искусство и архитектура; Переосмысление опыта чернокожих; образы Кары Уокер вызывают у афроамериканского сообщества« шевелить »Девте о том, просветляют они или деградируют». Лос-Анджелес Таймс . Газета. ProQuest 421566885 . [ мертвая ссылка ]
  45. ↑ Мэри Чоу. Уокер, Кара. Энциклопедия американского искусства Grove , Vol. 5. С. 139–140.
  46. ^ «Кара Уокер: Мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь» . walkerart.org . Проверено 22 февраля 2018 года .
  47. ^ "Дом - Музей Молота" . Музей Молота . Проверено 22 февраля 2018 года .
  48. ^ agence, GAYA - La nouvelle. "Музей современного искусства города Парижа |" . www.mam.paris.fr . Проверено 22 февраля 2018 года .
  49. ^ «Архив - Центр искусств Камдена» . archive.camdenartscentre.org . Проверено 30 марта 2020 .
  50. ^ "Кара Уокер | Художественные выставки | MAC Белфаст" . themaclive.com . Проверено 30 марта 2020 .
  51. Перейти ↑ Seals, Tyra A. (2016). «Выставка: Экстаз святой Кары» .
  52. ^ Элизабет, Уокер, Кара (2016). Экстаз святой Кары . Смит, Трейси К., Грисволд, Уильям, Тюринг, Рето, Ратленд, Бо, Лансдаун, Джон (историк искусства), Кливлендский музей искусств. Кливленд, Огайо. ISBN 9780300227154. OCLC  959417933 .
  53. ^ Pinckney, Дэррил , «Черный Lives Matter» (на Кара Уокер: Sikkema Дженкинс и Ко принужден представить наиболее поразительных и важный живописи шоу падения Art Show просматриваемой сезон ), Нью - Йорк ревью оф букс , 9 ноября, 2017 г.
  54. ^ Тейт. «Комиссия Hyundai: Кара Уокер - выставка в Тейт Модерн» . Тейт . Проверено 6 августа 2019 .
  55. ↑ Уокер, Кара (24 января 2017 г.). «Афроамериканец» . Институт искусств Миннеаполиса.
  56. ^ Кара Уокер в AskArt.com
  57. ^ "Коллекция Кары Уокер" . тейт . Проверено 4 марта 2016 года .
  58. ^ «30 американцев: Кара Уокер» . Архивировано из оригинала 8 марта 2012 года . Проверено 25 марта 2012 года .
  59. ^ "Дом - Коллекция Menil" . Коллекция Менила . Проверено 18 марта 2016 года .
  60. ^ "Кара Уокер, американка, 1969 г.р. - Борцы за свободу общества забытых знаний, Северная домашняя сцена - Коллекция Менил - Коллекция Менил" . Коллекция Менила . Проверено 18 марта 2016 года .
  61. ^ «Вы не можете победить (тушь и графит на белой бумаге)» . Кураторы за работой III . Художественный музей Muscarelle . 2013 . Дата обращения 26 июн 2018 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  62. ↑ Джулия Сабо (23 марта 1997 г.), «Шок-арт Кары Уокер» , журнал New York Times .
  63. ↑ Соланж Джеймс (24 января 2008 г.). «Искусствовед: Кара Уокер» . Обильный журнал .
  64. ^ Барбара Крюгер (2007) "Кара Уокер" Время онлайн. Проверено 26 июля 2007 года.
  65. ^ Факультет визуальных искусств Кара Уокер введена в должность в Американскую академию искусств и литературы. Архивировано 26 февраля 2014 года в Школе искусств Колумбийского университета Wayback Machine , 20 марта 2012 года.
  66. ^ www.absoluto.de, martin weise //. "db artmag - все новости Deutsche Bank Art / db artmag - все сведения о Kunst der Deutschen Bank" . db-artmag.com . Проверено 22 февраля 2018 года .
  67. ↑ Кара Уокер: Fall Frum Grace, Голубая сказка мисс Пипи, 21 апреля - 25 июня 2011 г. Архивировано 23 февраля 2014 г., в галерее Wayback Machine Lehmann Maupin , Нью-Йорк.
  68. ^ «Кара Уокер: Мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь - Календарь - Центр искусств Уокера» . www.walkerart.org . Проверено 13 февраля 2016 года .
  69. ^ «Кара Уокер названа лауреатом премии Ларри Олдрича 2005 года» . www.aldrichart.org . Проверено 13 апреля 2019 года .
  70. ^ a b c d e f Дорин Сент-Феликс (16 апреля 2017 г.), «Следующий акт Кары Уокер» , New York Magazine .
  71. ^ Oler, Тэмми (31 октября 2019). «57 поборников квир-феминизма, все имена упомянуты в одной невероятно запоминающейся песне» . Журнал Slate .
  72. ^ Б Julie L. Belcove (март 2007), История Девочка архивации 2016-02-07 в Wayback Machine W .
  73. ^ Клаус Бюргель, 27 января - 17 марта 1999 Wattis Институт современного искусства , СанФранциско.
  74. ^ Кертис, Кэти (12 ноября 1997 г.), «В поисках направления: фэнтезийная художница Кара Уокер на пути к личной, профессиональной идентичности» , Los Angeles Times .
  75. ^ Блейк Гопник (25 апреля 2014 г.), «Редкий для Sugarcoating: Кара Уокер создает кондитерское изделие на заводе по производству домино» , The New York Times .
  76. ^ Фонд современного искусства объявляет о грантах на 2011 год для художников Фонда современного искусства (FCA), пресс-релиз от января 2011 года.
  77. ^ «Фонд современного искусства объявляет о грантах для художников на 2016 год» , Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от 19 января 2016 года.

Ссылки [ править ]

  • Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Vol. 3: ультрасовременный выбор самых интересных художников сегодняшнего дня . Taschen. п. 488. ISBN 978-3-8365-0511-6.
  • Гольдбаум, Карен, изд. Кара Уокер: Картинки из другого времени. Сиэтл: Marquand Books, Inc. ISBN 1-891024-50-7 
  • Смит, Зэди. «Что мы хотим, чтобы история сделала с нами?» New York Review of Books , 27 февраля 2020 г. https://www.nybooks.com/articles/2020/02/27/kara-walker-what-do-we-want-history-to-do-to- нас/
  • Вернь, Филлип. Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь. Миннеаполис: Центр искусств Уокера. ISBN 978-0-935640-86-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Кары Уокер
  • The Time 100: Профиль Уокера в журнале Time
  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в XXI веке - Сезон 2 (2003)
  • Песня Кары Э. Уокер о Юге на REDCAT
  • Кара Уокер в Ocula
  • https://americanart.si.edu/artist/kara-walker-29214