Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кенделл Гирс
Портрет Кенделла Гирса - Лоренцо Палмьери.jpg
Рожденный
Якобус Херманус Питерс Гирс

Май 1968 г.
Йоханнесбург , ЮАР
НациональностьЮАР / Бельгия
ОбразованиеВитс, Йоханнесбург
ИзвестенКонцептуальное искусство , инсталляция Современное африканское искусство

Якобус Херманус Питерс Гирс , широко известный как Кенделл Гирс , - южноафриканский художник-концептуалист. Гирс живет и работает в Брюсселе , Бельгия .

Биография [ править ]

Кенделл Гирс родился в Леондейле, рабочем пригороде Восточного Рэнда за пределами Йоханнесбурга , Южная Африка, в семье африкаанс во времена апартеида. [1] [2]

В юном возрасте он понял, что его «образование, мораль, семейные ценности, религия и жизнь в целом были очень тщательно построены», чтобы стереть себя как социальную привычку. [3] В возрасте 15 лет он сбежал из дома и от отца-алкоголика, который жестоко обращался за помощью, чтобы присоединиться к движению против апартеида . Правительство апартеида проводило политику обязательного призыва на военную службу для молодых белых мужчин от 16 лет, а отказ означал либо жизнь в изгнании, либо шесть лет лишения свободы в гражданской тюрьме. [4] Единственный способ отложить призыв в Силы обороны ЮАР - продолжить учебу, поэтому в 1984 году, в конце последнего года обучения в средней школе Квинса, Гирс подал заявление в Университет Витватерсранда.в Йоханнесбурге во избежание призыва на военную службу. [5]

В художественной школе он познакомился с коллегой-художником Нилом Гедхалсом, и в 1986 году они сформировали группу перформанс-искусства KOOS с Марселем ван Херденом, Гис де Вильерс, Меган Крускал и Велиле Нксазонке. KOOS исполнили баллады в стиле пост-панк в стиле индастриал на основе африкаанс протестных стихов таких поэтов, как Рик Хаттинг и Крис Джан Вик. [6] Хотя они были включены в сборник Voëlvry и выступали в Die Eerste Afrikaanse Rockfees, Коос дал только один концерт в рамках тура The Voëlvry Movement в университете Витватерсранда. KOOS распалась в 1990 году после самоубийства Нила Гедхалса 16 августа 1990 года [7]

В Университете Витса Гирс стал активистом, работающим с Национальным союзом студентов Южной Африки и Кампанией по прекращению призыва, и в 1988 году был одним из 143 молодых людей, которые публично отказались служить в Силах обороны ЮАР и были приговорены к шестилетнему тюремному заключению в качестве наказания. прямое следствие, поэтому он покинул Южную Африку и отправился в изгнание в качестве беженца в Соединенное Королевство, а оттуда в Нью-Йорк, где он работал ассистентом художника Ричарда Принса в течение всего 1989 года. [8]

Гирс вернулся в Южную Африку, как только Нельсон Мандела и другие политические заключенные были освобождены из тюрьмы в 1990 году. Он начал работать искусствоведом и куратором, чтобы зарабатывать себе на жизнь, работая художником. Первое произведение искусства, которое он создал еще на южноафриканской земле, называлось «Кровавый ад» - ритуальное омовение его белого африкаанерского тела бура собственной свежей кровью. [9] Ссылаясь на то, что он называет «Извращенность моего рождения: рождение моей порочности», он задает вопрос: можно ли когда-нибудь избежать истории и вины предков? Эссе начинается словами «Я виноват! Я не могу скрыть свою вину, поскольку она написана на моем лице. Я родился виноватым, и мне не было предоставлено право выбора [10].«признание того, что один из предков художника Карел Фредерик Кристоффель Гирс [11] был буром в битве на Кровавой реке, и поэтому кровь, которой он умылся, была экзорцизмом его родового, культурного и религиозного наследия. Оспаривая все его африкаанс за семью и бурскую культуру, он изменил дату своего рождения на май 1968 года в качестве политического акта, вернув себе свою идентичность, разрушив судьбу человека, которым он родился, чтобы стать, Якоба Хермануса Питера, чтобы родить себя как художник Kendell Geers. [12] акт мыла кожи в своей собственной крови был ссылка на линию «Моя голова чертова, но непокоренный» из поэмы Invictus. Находясь в тюрьме на острове Роббен , Нельсон Мандела читал стихотворение другим заключенным и был вдохновлен его посланием о самообладании. [13] Гирс выбрал май 1968 года в знак признания последней великой утопической революции в мире и многочисленных протестов против апартеида на Венецианской биеннале, которые привели к бойкоту, который длился до 1993 года. [9] Дата также относится к Международному ситуационистскому движению и концепции. из Détournement , в котором « в конечном счете, любой знак или слово восприимчив к превращаются в нечто другое, даже в свою противоположность» [14]

Вскоре после своего возвращения из изгнания Альби Сакс написал основополагающее эссе под названием «Готовимся к свободе» [15], в котором он призвал своих товарищей по АНК воздержаться от «заявлений о том, что культура - это оружие борьбы». В ответ Джирс написал статью для Star Newspaper [16], в которой Джирс обратил внимание на эту проблему, «заявив, что борьба - это оружие культуры». [17] Он писал: «Все хорошее искусство является политическим в том смысле, что оно бросает вызов идеологиям и культурным предрассудкам как зрителя, так и художника. Политическое искусство должно восприниматься не столько как набор предсказуемых предметов, сколько как критика социальных представлений. " [16]Полагая, что не может быть «поэзии после апартеида», Гирс использовал отчуждение, которое он чувствовал в отношении своего культурного наследия, чтобы создать новую практику, которую он назвал «этикой отношений» [18], в которой он использовал свой опыт активиста в качестве оружия бросить вызов минималистской эстетике концептуального искусства . В этот период он начал использовать в своем искусстве полицейские дубинки, бритвенную сетку, битое стекло, выстрелы, кассеты с опасностями и ксерокопии в стиле панк. В 1995 году он создал «Автопортрет», культовую работу, состоящую из разбитого пивного горлышка Heineken. Этикетка остается прикрепленной к битому стеклу и гласит: «Импортировано из Голландии. Высшее качество».

В 1999 году Гирс поселился на один год во дворце Солитьюд в Штутгарте, а оттуда переехал в Лейпциг , Берлин , Вену и, наконец, поселился в Лондоне . После глубокого разочарования в системе искусства он решил взять 12-месячный творческий отпуск, в котором он не создал ни одного произведения искусства. Его план состоял в том, чтобы вместо этого читать и думать об искусстве, жизни, политике в поисках оправдания продолжению творчества. Однако он уже принял участие в персональной выставке, которую курировали Николя Буррио и Жером Санс, поэтому он пообещал, что продемонстрирует заключение своего годичного исследования, проведенного в творческом отпуске, вДворец Токио . [19] Получившаяся выставка была названа «Сочувствие дьяволу» и состояла из единственной спички под названием «Ученик террористов», установленной в пустом музее. Во время открытия 1 июня 2002 года вандал уничтожил спичку, но на следующий день ее заменили [20] [21]

Гирс переехал в Брюссель в 2003 году.

Методология [ править ]

Куратор Клайв Келлнер описал период 1988–2000 годов в творчестве Гирса как политический [22], но художнику не нравится этот лейбл, потому что художники, которые объявляют, за кого они голосуют, ничем не лучше политиков или миссионеров. Вместо того, чтобы декларировать то, во что он верит, он предпочитает создавать искусство, воплощающее в себе моральную двусмысленность, которая предлагает зрителю противостоять тому, во что он верит, и таким образом происходит диалог и трансформация. [23] Он называет это Террореализмом [24]которые он определяет как «художники, выросшие в странах, раздираемых войной, революцией, конфликтами, преступностью и геноцидом, создавали работы в соответствии с совершенно другим набором эстетических принципов. святилище белого куба, их работа была наделена Принципом Реальности, который стремился больше не удовлетворять удовольствие зрителя, чем удовлетворять его ». [25]

Джирс известен прежде всего тем, что использует различные изображения, предметы, цвета и материалы, которые сигнализируют об опасности, в попытке исследовать структуры власти, социальную несправедливость и ценности истеблишмента. Гирс также использует слова как средство для исследования властных отношений и кодирования языковых границ семантики при передаче сложных противоречивых эмоций и состояний бытия. Гирс создает обезоруживающе простые ситуации, вроде единственной спички в пустом музее или разбитой бутылки пива, но простое чтение быстро распадается в сложном лесу знаков. Он часто сравнивает свою работу с местом преступления, в котором зритель должен восстановить то, что произошло, а затем попытаться найти свою собственную связь с этим пониманием. [26] «Рабочий процесс определяется риском и экспериментом, и да, иногда у меня бывают замечательные неудачи, но иногда то, что остается, - это что-то вроде места преступления, одновременно привлекательное и отталкивающее, а зритель - это детектив, который должен собрать все части и расшифровать мои намерения ". [27]

Большинство работ Гирса демонстрируют интуитивные, грубые эмоции там, где нет слов. Он пытается «создавать произведения, в которых зрители должны принять на себя ответственность за свое присутствие в произведении искусства. Они всегда могут уйти или уйти, но если они решают заняться работой, процесс становится активным». Работы Гирса создают физическое присутствие и создают определенный эффект, а не изображают его. [28]

Гирс сосредотачивает свою работу на границах переживаний, таких как экстаз, страх, желание, любовь, красота, сексуальность, насилие и смерть, потому что он считает, что эти экстремальные переживания находятся за пределами нашей способности выразить словами. Знания, страхи и теории этого опыта занимают центральное место в большинстве культур по всему миру. Его привлекают табу, управляющие нашей жизнью, потому что мы не в силах их контролировать, независимо от того, кем мы себя считаем: богатыми, бедными, неграмотными, образованными. [29]

Потерянный объект [ править ]

Потерянный объект - это термин из истории искусства, придуманный художником Гирсом для обозначения его практики использования существующих объектов, изображений или материалов. Этот термин является протестом против термина « Найденный объект», популяризированного Марселем Дюшаном . Игра слов, противопоставляющая «Потерянное» и «Найденное» - семантическая стратегия, часто используемая художником. [30]

По словам профессора Колумбийского университета З.С. Стротера, «Он справедливо отвергает использование термина« Найденный объект », поскольку он дает силу мании величия последнему человеку в цепочке рук, вносящих свой вклад в биографию произведения:« Я предпочитаю концепцию УТЕРЯННОГО ОБЪЕКТА, потому что она предполагает что у объекта, изображения или вещи есть история и контекст ДО того, как они будут превращены в произведение искусства ». [31]

В своем эссе 1996 года «Извращенность моего рождения, рождение моей извращенности» художник писал, что «модернизм был построен на тех же эссенциалистских христианских философиях и убеждениях, что и колониализм» [32], и что «в отрицании колониализма и его протеже апартеида. , У меня, таким образом, нет другого выбора, кроме как отвергать каждый элемент его идеологического и гегемонистского механизма, включая его мораль, искусство и культуру » [32], и поэтому концепция Найденного объекта отвергается как ошибочная из-за моральной ассоциации с колониализмом . [33]

Гирс сравнивает модернистскую концепцию Найденного объекта с колониальным актом «ОТКРЫТИЕ» страны или континента, который фактически стирает многовековую историю, игнорируя коренные народы, которые там живут. По той же логике процесс поиска Дюшаном стирает историю, право собственности, происхождение, использование, ценность и контекст объекта, тогда как обозначение «потерянный объект» подразумевает все предыдущие истории и контекст в духе концепции Détournement Ги Дебора.

The Lost Object высвобождает произведение искусства из эго Художника с открытым исходным кодом в истории создания дизайна, использования, владения и функции объекта посредством символического апсайклинга . Гирс утверждает, что Найденный объект не может существовать вне карантина галереи Белого Куба, поэтому Дюшан буквально превратил галерею в эстетическую зону, сравнимую с больницами и туалетами, в которых все формы реальности очищены, как контаминант вируса ». [33]

Основная часть работы [ править ]

Ранние работы [ править ]

На его ранние работы повлияли идеи, выраженные в его ответе Альби Саксу, и идея о том, что «Борьба - это оружие искусства». Находящийся под сильным влиянием идей Леопольда Седар Сенгор Гирс использовал свой опыт активиста против апартеида, чтобы исследовать понимание концептуального искусства с афроцентрической точки зрения. Работа над африканским концептуализмом для новаторской выставки «Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е годы» в Музее Куинса , Оквуи Энвезорписал: «В африканском искусстве постоянно действуют две вещи: работа и идея произведения. Это не автономные системы. Одно нуждается в другом, и наоборот. Перефразируя идею игбо, можно прояснить эту взаимосвязь: где есть что-то стоящее, что можно увидеть, есть что-то еще, стоящее рядом с ним, которое нельзя увидеть, но которое сопровождает объект. По своей материальной основе африканское искусство связано с объектом, но по своему значению и намерению оно парадоксальным образом анти-объект и антиперцептуальный, связанный множеством способов передачи идей, посредством которых речь или устное общение высоко ценятся » [34]

Искусство Гирса - это деятельность, происходящая не в уединении студии, а в бурном и беспорядочном мире действий, политического, социального и культурного взаимодействия [35] в том, что он назвал диалогом между искусством и жизнью. [36] Его ранние работы были отмечены политическим насилием и насилием со стороны политики. Его искусство вооружено, заряжая концептуальную эстетику этикой политических структур контроля, исследующих моральные и этические противоречия апартеида . [37] Он разработал визуальный словарь, характеризующийся провокацией, с использованием утонченного черного юмора, который переработалзаряженные материалы , такие как бетон, ограждение безопасности, опасность лента, разбитые осколки стекла, полицейские дубинки, наручники, сквернословие, порнографии в произведения искусства. Осваивая исторические события и идеи, он сосредоточился на вопросах взаимоотношений между человеком и обществом. Именно в этом контексте Гирс присоединился ко всем политическим партиям в период перед первыми демократическими выборами в Южной Африке, от крайне правых до коммунистических. [38] Таким образом, он выразил сомнения по поводу фетишизации партийной политики.

Он изобрел систему называния своей работы «Заголовок без названия» [39] , чтобы политически изменить условное обозначение искусства «Без названия». «Утаивание титула (отказ)» - скульптура 1993 года, состоящая из черных мешков для мусора [40], в которой политический глагол «отказать» был преобразован в эстетический мусор (отказываться). Работа 1995 «Название удержанных (Бойкот)» была комната в Йоханнесбург Art Gallery разработан Colonial архитектором сэром Эдвином Лутйенс , который был освобожден от своей коллекции апартеид и пустой комнате выставлены в духе «The Void» от Yves Klein. «Этой атакой на институт (и, как следствие, на некоторых из его коллег-художников) Гирс утверждал, что искусство может отказаться от идеологии музеологической практики и противостоять ей. Таким образом, казалось бы, пустая комната поставила под сомнение повсеместную модернистскую жажду постколониальных объектов, ориентированных на рынок. В качестве расширения этой дискуссии «Удержание титула» (Бойкот) возвращает нас в хранилище музея, в его этнографические хранилища и доки, где предметы искусства и культуры ждут распространения в бесчисленных сетях институциональной реконтекстуализации. был очищен и эвакуирован со стен галереи, которая является предметом этого интенсивно осознанного вмешательства ". [35]

Он был одним из 27 художников, которые представляли Южную Африку на Венецианской биеннале 1993 года под кураторством Акилле Бонито Оливы , впервые после бойкота против апартеида 1968 года, куда были приглашены южноафриканские художники. Находясь в Венеции, он стал бесчестным как первый художник, мочившийся в Фонтан Марселя Дюшана (Duchamp) .

Кенделл Гирс "Автопортрет" 1995 - издание 12 (оригинал уничтожен во время полета TWA 800 )

Автопортрет [ править ]

«Автопортрет» - культовая работа, созданная в 1995 году, представляющая собой не более чем разбитую бутылку пива Heineken. Этикетка остается прикрепленной к битому стеклу и гласит: «Импортировано из Голландии. Высшее качество». Гирс считает, что каждый объект - это больше, чем сумма его физических частей, а вместо этого является воплощением идеологии и портретом как его создателя, так и его потребителя. Разбитая бутылка голландского пива олицетворяет ценности и мораль буров, убежденных в том, что апартеид был законной политической системой. Отвергая своих предков и их тоталитарные идеологии, Гирс символически разбивает пивную бутылку, чтобы освободиться. Как и его предки буры, пиво Heineken импортировалось в Южную Африку. [41]Работа была выставлена ​​в Нью-Йорке на выставке под названием «Simunye» («Мы - одно») в 1996 году и оказалась в грузовом отсеке рейса 800 TWA.который взорвался, когда он взлетал 17 июля 1996 года, так что Джирс преобразовал уникальный оригинал в издание из 12, сравнив себя с двумя шестью банками пива. Гирс описывает свою работу: «Многие люди думают, что я выбрал Heineken, потому что я действительно люблю пиво и более того, пью Heineken, и я должен их исправить. Идентификация очень сложна, особенно если вы - белый африканец, и ненависть к себе является частью ваше культурное наследие. В 1990 году, когда Мандела был освобожден и апартеид отменен, наша идентичность как южноафриканцев стала достоянием общественности. Наша история, культура, мораль, вера, ценности и все, что обычно можно было бы принять как должное, как «идентичность» "Был в моем случае незаконнорожденным. Как африканец, я считаю себя анимистом и уважаю своих предков, но эти предки - голландцы. Разбитая бутылка пива говорит об идентичности как о насилии,Я сломлен, дух, который когда-то содержался в бутылке, был выпит, и все, что осталось, - это мусор истории "[42] В обзоре The New York Times Холланда Коттераговорится: «Время от времени политическое искусство доставляет то прозрение, которое должно быть: однострочная идея, которая вызывает неожиданную рябь. Так обстоит дело с произведением южноафриканца. Художник Кенделл Гирс в этом захватывающем шоу. Он просто помещает подпись в художественном альбоме к концептуальной шутке Марселя Дюшана «Воздух Парижа» рядом с новостной фотографией, на которой полиция подает кислород жертве террористического нападения. Перед лицом этой простой проверки реальности , Академическая игра Дюшана превращается в ненужную ". [43]

Поздняя работа [ править ]

После годичного творческого отпуска в 2001/2002 годах его работа все больше приобретала духовное измерение под влиянием алхимии , каббалы , эзотеризма , анимизма , Таро и тантры , сохраняя при этом его приверженность активизму . [44] Позже он определит эту эволюцию как «AniMystikAktivist» . [45] Этот сдвиг был неверно истолкован некоторыми как более поэтическая фаза. [37]Здесь Гирс перенес свою практику поджигания в постколониальный и все более глобальный контекст, предлагая более универсальные темы, такие как терроризм, духовность и смертность. Таким образом, можно сказать, что жизнь и творчество художника представляют собой живой архив, состоящий из политических событий, фотографий, писем и литературных текстов, которые служат источником вдохновения и представляют собой продолжение его творчества. [46]

Избранные работы в публичных коллекциях [ править ]

  • «Кирпич» 1988, Художественная галерея Йоханнесбурга, Йоханнесбург, ЮАР.
  • "Hanging Piece" 1993, Музей современного африканского искусства Zeitz, Кейптаун, ЮАР [47]
  • "TW Batons (Circle)" 1994, Музей MAXXI, Рим, Италия [48]
  • "TW (INRI)" 1994, Центр Помпиду, Париж, Франция [49]
  • "Слезы для Эроса" 1999, Чикагский институт искусств, Чикаго, США [50]
  • "TW (Scream)" 1999, SMAK, Гент, Бельгия [51]
  • "НОЙТУЛОВЕР" 2003, Кастелло ди Ама, Кьянти, Италия [52]
  • "Akropolis Redux (Версия" Режиссеры "), 2004, EMST, Афины, Греция [53]
  • «Памятник неизвестному анархисту» 2007, BPS22 Collection, Шарлеруа, Бельгия [54]
  • "Mutus Liber 953" 2014, MUKHA Антверпен, Бельгия [55]

Кураторские проекты [ править ]

Гирс был куратором своей первой групповой выставки в 1990 году, когда работал журналистом в газете Vrye Weekblad . Проект задумывался как газетная выставка, на которой художникам предлагалось создать произведение искусства специально для центральной двойной страницы еженедельной газеты. Выставка опубликована 14 декабря 1990 г. [56]

В 1992 году Гирс курировал выставку AIDS The Exhibition в Йоханнесбургском ICA, пригласив 17 художников в возрасте до 30 лет для борьбы с пандемией СПИДа . Среди художников были CJ Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs, Diana Victor [57]

С 1993 по 1999 год Гирс работал куратором и консультантом по искусству в компании Gencor, которую позже выкупила BHP Billiton . Коллекция сосредоточена на художниках и произведениях искусства, которые были центральными в духе движения против апартеида, начиная с исторических художников, таких как Глэдис Мгудландлу , Жерар Секото , Уолтер Баттисс , Роберт Ходжинс , Эзром Легае и Дюрант Сихлали, до современников, таких как Сэм Нхленгетва , Уильям Кентридж и Пенни Сиопис . В своем вводном эссе к книге "Современное южноафриканское искусство: коллекция Gencor »Гирс объясняет: «Ядро коллекции (установленной в вестибюлях лифта) состоит из группы из десяти работ, тематически отобранных для воплощения духа времени между освобождением Нельсона Манделы из тюрьмы 11 февраля 1990 года и его окончательным избранием президентом. 27 апреля 1994 года. Этот период уникален и, по всей вероятности, больше никогда не повторится в истории Южной Африки. Это был момент, когда старое националистическое правительство признало, что после 46 лет нелегитимного правления их присутствие у власти скоро закончится. вместе со всем, за что они выступали. В то же время Африканский национальный конгресс (АНК) отказался взять на себя ответственность за страну до тех пор, пока они не были демократически избраны для этого. Оказавшись между противостоящими правительствами,вместе с дестабилизирующими усилиями тайных правительственных организаций страна развалилась в социальном, политическом, экономическом и культурном отношении. Легитимность старых законов оспаривалась и оспаривалась, но новые законы еще не были написаны для их замены. Этот период характеризуется широким распространением насилия, распространения порнографии, проституции, наркотиков, банды, признаний, отрицаний, обвинения, убийства, похищения и убийства. Но в то же время воздух был наполнен духом обновления, эйфории и оптимистических надежд в отношении перспективы первых демократических выборов ».Этот период характеризуется широким распространением насилия, распространения порнографии, проституции, наркотиков, банды, признаний, отрицаний, обвинения, убийства, похищения и убийства. Но в то же время воздух был наполнен духом обновления, эйфории и оптимистических надежд в отношении перспективы первых демократических выборов ».Этот период характеризуется широким распространением насилия, распространения порнографии, проституции, наркотиков, банды, признаний, отрицаний, обвинения, убийства, похищения и убийства. Но в то же время воздух был наполнен духом обновления, эйфории и оптимистических надежд в отношении перспективы первых демократических выборов ».[58] В книгу вошли очерки Оквуи Энвезора , Олу Огуибе , Колина Ричардса, Эльзы Майлз, Ашрафа Джамаля и других.

В 1995 году Гирс вышел из кураторского комитета первой Йоханнесбургской биеннале , чтобы подать заявку на кураторство своей выставки. [59] Его выбор названия «Неустойчивые колонии» был объединением двух основных тем «Неустойчивые союзы» и «Деколонизация нашего разума». [60] Выставка позиционировала себя в оппозиции к кураторской концепции Magiciens de la terre, в которой Биеннале было основано. Художники, среди которых были Джанин Антони , Хани Арманиус , Карлос Капелан , Илья и Эмилия Кабаковы , Филипп Паррено , Пол Рамирес Йонас иРиркрит Тиравания был выбран «по своему опыту и отношениям с языками искусства, а не по своей этнической принадлежности. Несмотря на то, что они способны выжить в центре, они всегда осознают свои собственные внутренние различия по отношению к этому положению. как жертвы, они захватывают контроль над своей жизнью и искусством, задавая тенденции, а не следуя им. Их этническое происхождение и опыт превращаются из первоначального неудобства в оружие против языков искусства ». [61]

Социальные скульптуры [ править ]

Под сильным влиянием концепции социальной скульптуры Джозефа Бойса и принципа африканского искусства «Африканское искусство как философия», основанного на идеях Леопольда Сенгора Гирса, концепция искусства развивалась с логикой расширенного поля. Он считает, что Искусство - это результат Жизни, а Жизнь - это источник Искусства. «Для меня очень важно, чтобы жизнь была выше искусства, что жизнь и открывание себя вещам - это процесс, который происходит в моей жизни и в моем мире. Этот процесс абсолютно необходим, потому что я не верю, что могу творить искусство, если Я не испытывал этого ». [39]

25 апреля 2003 года он основал RED SNIPER, совместную работу в области исполнительского искусства с музыкантом Front 242 Патриком Коденисом. [62] Проект был попыткой найти гибридное пространство между изображением и музыкой, работая с видеоклипами, которые зацикливались, ремикшировались и составлялись одновременно с визуальной и звуковой точек зрения. Звук создавался одновременно с редактированием изображения, создавая аудиовизуальный микс как о музыке, так и о видео.

В 2009 году во время подготовки работы «Голая раздетая» для своей выставки «Гость плюс хозяин = призрак» Гирс был поражен неистовой красотой свинцовых пуль, когда они раскрывались, как цветы, когда попадали в стекло. Он бросил одну из разорвавшихся пуль в серьги из 18-каратного желтого золота для Elisabetta Cipriani Wearable Art и назвал социальную скульптуру «Внутри Earshot» [63]

В 2020 году Джирс разработал формы AS Velasca на сезон 2020/21. [64]

Манифест [ править ]

При подготовке к ретроспективе, которая должна была начаться в Национальной галерее Южной Африки и отправиться в Haus der Kunst Geers, поссорились с кураторами. [65] Он впал в «глубокую депрессию в то время, вызванную несправедливостью системы искусства, которая заботится только о рыночном рейтинге и ценниках. Система искусства не имеет ценности или ценности для видения, целостности или последствий». [66] Второй раз в жизни он обнаружил, что не может творить, [67]поэтому вместо того, чтобы заниматься искусством, он решил использовать свое время в поисках причины, чтобы оправдать свою деятельность в качестве художника. Он начал список причин, который в конечном итоге превратился в манифест. Пытаясь примириться с незаконностью своей идентичности как белого человека из рабочего класса африкаанс, Гирс создал Политико-эротико-мистический манифест , объединив свой ранний политический активизм с духовным сознанием. [68]

Выставки [ править ]

  • «OrnAmenTum'EtKriMen», Галерея M77, Милан (соло) [69] (2020)
  • «Любовь любыми средствами», Галерея Стивена Фридмана, Лондон (соло) [70] (2020)
  • «In Gozi We Trust», Goodman Gallery, Йоханнесбург (соло) [71] (2019)
  • «ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ (Делай, что ты пока)», куратор a / Polit, Rua Red, Дублин (соло) [72] (2019)
  • «Дисфункциональный», Ca'D'Oro, куратор Мишель Лами , Венецианская биеннале , Италия [73] (2019)
  • «Эльдорадо, Золотая комната», Музей изящных искусств в Лилле , кураторы Жером Санс и Жан-Макс Колар, Лилль 3000, Франция (2019)
  • "Улица. Там, где создан мир », куратор: Хоу Ханру , MAXXI , Рим, Италия [74] (2018).
  • «BELIEVE», MOCA, Музей современного искусства, Торонто, Канада , [75] (2018).
  • «Павильон изгнания », куратор - Мунир Фатми , Французский институт Сен-Луи, Дакарская биеннале , Сенегал » [76] (2018)
  • «Мировая игра: футбол и современное искусство», Художественный музей Переса , Майами, США » [77] (2018).
  • «АфроПанк», Galerie Rodolphe Janssen и Galerie Didier Claes, Брюссель, Бельгия (соло) [78] (2017)
  • «DaDA Africa», PERFORMA17, WhiteBox, Нью-Йорк, США » [79] (2017 г.)
  • « Документа 14 », куратор Адам Шимчик , Fridericianum, Кассель, Германия [53] (2017)
  • «Человек толпы: современное искусство фланери», Фонд Барнса , Филадельфия, США [80] (2017).
  • «BRIC-à-Brac - The Jumble of Growth», кураторы Хуан Ду и Херардо Москера , Музей современного искусства, Пекин, Китай [81] (2016)
  • « 11-е издание Шанхайской биеннале », куратор Raqs Media Collective, Шанхай, Китай (2016) [82]
  • «История: современное искусство из Центра Помпиду», куратор Кристин Масель , Haus der Kunst , Мюнхен, Германия [83] (2016)
  • "Панк. Его следы в современном искусстве », CA2M, Мадрид, Испания [84] (2016).
  • Конструктивисты-хулиганы », куратор Кара Уокер , ICA, Филадельфия, США [85] (2014 г.)
  • «Кенделл Гирс, 1988–2012», кураторы Оквуи Энвезор и Клайв Келлнер, Haus der Kunst , Мюнхен, Германия (соло) [86] (2013)
  • «От Пикассо до Кунса: художник как ювелир», куратор Дайан Венет, BASS Museum , Майами, США [87] (2013 г.)
  • «Венчание рая и ада», замок Бланди-ле-Тур , Франция (соло) [88] (2013).
  • «Развитие любви», коллекция Menil , Хьюстон, США [89] (2013 г.)
  • «НЬЮТОПИЯ: Состояние прав человека», куратор Катерина Грегос, Мехелен, Бельгия [90] (2013 г.)
  • « МАНИФЕСТА 9 », кураторы Куаутемок Медина, Дон Адес , Катерина Грегос, Генк, Лимбург, Бельгия [91] (2012 г.)
  • «Fin de Partie», Galleria Continua, Пекин, Китай (соло) [92] [93] (2011)
  • «Интервал света, Коллекция Даскалопулоса», Музей Гуггенхайма , Бильбао [94] (2011).
  • Южноафриканская национальная галерея «Дада-Юг» Изико , Кейптаун, ЮАР [95] (2010)
  • « Созерцая пустоту », Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк [96] (2010).
  • «Похоть и порок: семь смертных грехов от Дюрера до Наумана», Художественный музей Берна , Берн, Швейцария [97] (2010).
  • « 29-я биеннале в Сан-Паулу », Бразилия [98] (2010 г.)
  • «Сильные стороны и убеждения», куратор Гэвин Янтьес , Нобелевский центр мира , Осло, Швеция [99] (2010 г.)
  • «Irrespektiv», SMAK, Гент, Бельгия (Solo) [100] [101] (2007).
  • « Нулевой запас, или ледяная вода эгоистического расчета », куратор Николя Буррио , 2-я Московская биеннале современного искусства, Москва [102] (2007)
  • «Африканский павильон» , кураторы Синдика Доколо , Симон Нджами и Фернандо Альвим , 52-я Венецианская биеннале , Венеция, Италия [103] (2007)
  • «Глобальные города», Турбинный зал, Тейт Модерн , Лондон [104] (2007).
  • «Auto Da Fé», BPS22, Шарлеруа, Бельгия (соло) [105] (2007)
  • «Художественная фикция - современная Африка за рубежом», Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета, Хьюстон, Техас, США (2006)
  • «Дионисий», Центр Помпиду , куратор Кристин Масель, Париж, Франция (2005 г.) [106]
  • «Война закончилась в 1945-2005 гг. La libertà dell'arte da Picasso a Warhol a Cattelan», GAMeC, Бергамо, Италия [107] [108] (2005).
  • «Опыт работы», кураторы Николя Буррио и Жером Санс , Лионская биеннале 2005 г. , Лион [109] (2005 г.)
  • «Повешенный, нарисованный и разделенный на четыре части», Центр современного искусства , Цинциннати, США (соло) [110] (2004).
  • «Sexus», Департамент современного искусства Cimaise et Portique Centre, Альби, Франция (соло) [111] (2004 г.)
  • «Лес самоубийц», МАКРО, Рома, Италия (соло) (2004)
  • «NOITU (LOVE) R», Castello di Ama per l'Arte Contemporanea, Сиена, Италия (Solo) [112] [113] [114] (2003).
  • «Инферно», CCA Center for Contemporary Art Kitakyushu Project Gallery, Китакюсю, Япония (2003)
  • «TerroRealismus», Музей современного искусства Migros , Цюрих, Швейцария (соло) (2003)
  • «Ведомые героями», куратор Раф Симонс , Z33, Хасселт (2003).
  • «Взгляд в обе стороны», куратор Л.А.Фарелл, Музей африканского искусства, Нью-Йорк, США (2003 г.) [115]
  • «Поэтическая справедливость», 8-я международная стамбульская биеннале, музей Святой Софии, Турция [116] (2003 г.)
  • «Черный президент: искусство и наследие Фелы Аникулапо-Кути », Новый музей , Нью-Йорк [117] (2003).
  • «Göteborgs Internationella Konstbiennal», куратор Карл Михаэль фон Хауссвольф , Гетеборг, Швеция [118] (2003 г.)
  • «HardCore - Vers un Nouvel Activisme», куратор Жером Санс , Дворец Токио , Париж [119] (2003)
  • «M_ARS - Искусство и война», кураторы Питер Вайбель и Гюнтер Холлер-Шустер, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац, Австрия [120] (2003 г.)
  • «Симпатия к дьяволу», Дворец Токио , Париж, Франция (соло) [121] (2002)
  • « Документа 11 », Кассель, куратор Okwui Enwezor, Германия [122] (2002).
  • «Короткий век», куратор Оквуи Энвезор , MoMA PS1 , Нью-Йорк, США [123] [124] (2002).
  • «Locus Focus», куратор Ян Хут , Sonsbeek, Арнхейм, Нидерланды [125] (2001).
  • « Берлинская биеннале », куратор Саския Бос, Янновицбрюке, Берлин, Германия [126] (2001).
  • «Ex Africa Semper Aliquid Novi», Галерея Мариан Гудман , Париж, Франция (соло) (2000)
  • «Пусанский международный фестиваль современного искусства 2000», Пусан, Корея; куратор Хоу Ханру (2000)
  • «Небо - предел», кураторы Жером Санс и Манрей Сюй, Тайбэйское биеннале, Тайбэй, Тайвань [127] (2000)
  • «Континентальный сдвиг», Bonnefantenmuseum , Маастрихт, Нидерланды (2000).
  • «Zeitwenden», куратор Ян Хут , Художественный музей Бонна , Германия (1999).
  • «Чрезвычайное положение», Венский сецессион Ассоциации художников изобразительного искусства , Вена, Австрия (соло) (1999)
  • «Carnegie International», куратор Мадлен Гринстейн , Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания, США (1999) [128]
  • «Пять континентов и один город», кураторы Рита Эдер, Оквуи Энвезор , Ю Ён Ким , Херардо Москера , Роза Оливарес, Сильвия Пандольфи, Museo de la Ciudad de Mexico, Мехико (1999) [129]
  • «Глобальный концептуализм: точки происхождения 1950-1980-х годов», куратор Оквуи Энвезор , Музей искусств Квинса , Нью-Йорк, (1999) [130]
  • «Переменные токи», Йоханнесбургская биеннале, Южная Африка, (1997) [131]
  • «Исключение инклюзии», куратор Питер Вайбель , Kunstlerhaus, Грац, Австрия, (1996) [132]
  • «В дороге», Delfina Studios, Africa95, Лондон, (1995)
  • «Mayibuye iAfrika», Галерея Бернарда Якобсона, Africa95, Лондон, (1995)
  • «Quinta Bienal de la Habana», Centro Wifredo Lam, Гавана, Куба (1994)
  • «Нидерланды против апартеида» , Исторический музей Амстердама, Амстердам, Нидерланды (1994).
  • «Zuiderkruis», Stedelijk Museum , Амстердам, Нидерланды (1994) [133]
  • «Il Croce Del Sud - Affinities», 45 Венецианская биеннале , Венеция (1993)

Библиография [ править ]

  • "Аргот" Chalkham Hill Press, 1993. ISBN  0-620-19048-5 .
  • «Современное южноафриканское искусство», издательство Джонатана Болла, 1997. ISBN 978-1-86842-039-1 . 
  • «Мой язык в твоей щеке», Дижон: les Press du réel; Париж: Объединение национальных музеев, 2002. ISBN 2-7118-4374-2 . 
  • "The Plague is Me", Artist Book, One Star Press, Франция, 2003 г., ограниченное издание 250 экземпляров.
  • Кенделл Гирс. Mondadori Electa, 2004. ISBN 88-370-3050-9 . 
  • «Кенделл Гирс; Лес самоубийц». опубликовано MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004. ISBN 883-7-03050-9 . 
  • "Point Blank", Artist Book, Imschoot Uitgevers, Бельгия, ограниченное издание 2004 г. в количестве 1000 экземпляров ISBN 9077362126 
  • " Fingered " Imschoot Uitgevers, 2006. ISBN 90-77362-33-9 . 
  • "Ирспектив". BOM / Actar, 2007. ISBN 978-84-934879-5-9 . 
  • " Be Contemporary # 07" под редакцией Кенделла Гирса, Be Contemporary Publishers, Франция, ISBN 978-2-91863-000-5 
  • «Кенделл Гирс 1988–2012». Под редакцией Клайва Келлнера, Prestel, 2012. ISBN 978-3791353005 
  • «Ручные гранаты от моего сердца». Под редакцией Джерома Санса, Blue Kingfisher, Гонконг, 2012. ISBN 978-988-15064-7-4 
  • "Aluta Continua", под редакцией Кенделла Гирса, ArtAfrica Magazine, март 2017 г.
  • «AniMystikAKtivist: между традиционным и современным в африканском искусстве» Очерки Йенса Хоффмана и З. С. Стротера, Mercatorfonds и Yale University Press, 2018, ISBN 9780300233230 
  • «Воплощения: африканское искусство как философия», под редакцией Кенделла Гирса, Silvana Editoriale Italy, 2019, ISBN 8836642993 
  • "OrnAmenTum'EtKriMen" Данилло Эккер, Галерея M77, Милан, 2020

Ссылки [ править ]

  1. ^ Пета Крост «Интервью с Кенделла Джеерса.» Субботняя звезда, 24 января 1998 года
  2. ^ "Salon | Artist Talk | Manifesta 9: FIRED UP by Kendell Geers" , видео на YouTube.
  3. ^ Кенделл Гирс, «Извращенность моего рождения: рождение моей извращенности», перепечатано в «Искусство в Южной Африке: будущее настоящее» Ашрафа Джамаля и Сью Уильямсон, Дэвид Филип, 1996, ISBN 0864863217 
  4. ^ Меррет, С, Saunders, К., в Switzer Л., Адхикари М., Resistance Южной Африки , Огайо University Press, 2000, стр. 473.
  5. ^ Уоррен Siebrits, Чрезвычайное 1985-1990, "Irrespektiv." Спецификация / Актар, 2007.
  6. ^ "Великие песни SA: Звук поэзии пост-панка" . 3 сентября 2010 г.
  7. ^ "Коос - не Комбуи" . 23 июля 2016 г.
  8. ^ Clive Кельнер, Kendell Geers 1988-2012, Prestel, 2012, стр 11
  9. ^ a b «Fin de Partie» перепечатано в «Hang Grenades From My Heart» под редакцией Джерома Санса, Blue Kingfisher, Пекин, ISBN 9789881506474 , страницы = 23–43 
  10. ^ Kendell Geers, «извращенность моего рождения: Рождение моей испорченности
  11. ^ "Битва у Кровавой реки / Проект генеалогии Slag van Bloedrivier" . geni_family_tree .
  12. ^ Буррио, Kendell Geers: пролетарская Гнозис , Kendell Geers 1988-2012 , Мюнхен, Prestel, 2012.
  13. ^ Boehmer, Elleke, 1961- (2008). Нельсон Мандела: очень короткое введение . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-153924-4. OCLC  265700514 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  14. ↑ Ги Дебор, "Методы разрыва", опубликованные в "Les Lèvres Nues", № 8, май 1956 г.
  15. ^ Sachs, Альби (2-8 февраля 1990). «Готовимся к свободе». Еженедельная почта .
  16. ^ a b Гирс, Кенделл (21 марта 1990 г.). « » Искусство как Propaganda Неизбежно Самостоятельное Уничтожает « ». Звезда .
  17. ^ Geers, Kendell (22 июня 2018). "ДОРОГА К ПРАВОСУДИЮ, Музей Maxxi, Рим" .
  18. ^ Буррио, Николас (10 декабря 2014). «КЕНДЕЛЛ ГИРС в разговоре с НИКОЛЯМ БУРРИО» .
  19. ^ Даниэль Бурен и Николя Буррио (2004). С эффективностью танка - Кенделл Гирс в беседе с Даниэлем Буреном и Николя Буррио . Музей МАКРО, Рим: Electa. С. 70–95.
  20. Перейти ↑ Sans, Jérôme (март 2003 г.). «Песок в вазелине - интервью Кенделла Гирса с Жеромом Сансом». Искусство Южной Африки . 1 # 3 .
  21. ^ Перриер, Софи (июнь 2002 г.). «Арт Био» . Art Throb .
  22. ^ https://hausderkunst.de/en/exhibitions/kendell-geers-1988-2012
  23. ^ Гирс, Кенделл; Санс, Джером (сентябрь 2005 г.). "Разрезать крап". Журнал "Уово" . №10 .
  24. ^ Geers, Kendell (сентябрь 2003). Произведение искусства в изгнании . Стамбул: 8-я международная стамбульская биеннале: Поэтическая справедливость. ISBN 9757363316.
  25. ^ Колтер-Смит, Грэм; Оуэн, Морис (2005). Искусство в эпоху терроризма . Лондон: Издательство Пола Холбертона. ISBN 1903470412.
  26. ^ Уитт, Джозеф (2002). "Искусство террора пассажира Кенделла Гирса". Статьи по искусству : 23–27.
  27. ↑ Санс, Жером (сентябрь 2005 г.). "Разрезать крап". Журнал Уово (10).
  28. ^ Вт, Liese Van Der (2005). «Свидетельство травмы в пост-апарнеидной Южной Африке: вопрос ответственности поколений». Африканское искусство . 38 : 26–93.
  29. ^ Byvanck, Valentijn; Фаррелл, Лори (2003). Взгляд в обе стороны: искусство современной африканской диаспоры . Музей африканского искусства.
  30. ^ «Следуя за слепым», Кенделл Гирс, лекция в Copycat Academy, фестиваль Luminato, Торонто, Канада, 2014 - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=EbWjzPm-09A
  31. ^ Страница 62 «Кенделл Гирс: Или, как философствовать с помощью молотка» З.С. Стротер, опубликовано в «AniMystikAKtivist: Между традиционным и современным в африканском искусстве» Йельского университета и Mercatorfonds, ISBN 9780300233230 , дата публикации: 7 августа 2018 г. 
  32. ^ a b «Извращенность моего рождения, рождение моей извращенности», опубликованная в журнале «Искусство в Южной Африке», «Будущее настоящее», Сью Уильямсон и Ашраф Джамал, издательство David Philip Publishers, Кейптаун и Йоханнесбург, стр. 15
  33. ^ a b «ЛЮБОВЬ любыми необходимыми средствами», «НИКАКОЙ риторики (ий): версии и ниспровержения сопротивления в современном мировом искусстве», Пиниелла Грийе, Изабель Жозефина; Алонсо Гомес, Сара; Розауро, Елена (ред.) Диафанес, (2021)
  34. ^ «Где, что, кто, когда: несколько заметок об африканском концептуализме», Оквуи Энвезор, опубликовано в «Глобальном концептуализме: точки происхождения, 1950-1980-е», Музей искусств Квинса, 1999, стр. 110 ISBN 0960451498 
  35. ^ a b «Где, что, кто, когда: несколько заметок об африканском концептуализме», Окву Энвезор, опубликовано в «Глобальном концептуализме: точки происхождения, 1950–1980-е годы», Музей искусств Квинса, 1999, стр. 116 ISBN 0960451498 
  36. ^ «Сезонное Unruliness- Диалог между Кенделл Джеерс и Вальтера ван Bierendonck» Janus Magazine, апрель 2004, Антверпен
  37. ^ Б Reitter-Вельтер, Барбара (9 февраля 2013). "Hinweis warnt vor Kendell-Geers-Ausstellung" . Die Welt .
  38. ^ «Выставка прослеживает изменение и развитие эстетического языка Кенделла Гирса» . Art Daily . Проверено 28 февраля 2013 года .
  39. ^ a b «Kratzen, wo es nicht juckt», интервью Кенделла Гирса с Отто Ноймайером «Рамка», № 06, Вена, март – апрель 2001 г.
  40. ^ «Kendell Geers 1988-2012,» Haus дер Kunst, Prestel, 2012, Page 93
  41. ↑ Ван ден Берг, Джос (11 февраля 2018 г.). "АфроПанк Обзор" . АРТФОРУМ .
  42. ↑ Савицкая, Анна (17 октября 2014 г.). «Творите искусство, как любовь | Интервью с Кенделлом Гирсом» . Журнал Art Dependence .
  43. ↑ Коттер, Голландия (21 июня 1996 г.). «Искусство в обозрении» . New York Times, раздел C, стр. 19 .
  44. ^ «Любовь любыми средствами», Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 27 февраля 2020 г., https://vimeo.com/395530773
  45. ^ "AniMystikAKtivist: Между традиционным и современным в африканском искусстве" Очерки Йенса Хоффмана и З. С. Стротера, Mercatorfonds и Yale University Press, 2018, ISBN 9780300233230 
  46. ^ «Haus der Kunst в Мюнхене - ключевой мировой центр современного искусства» . Haus der Kunst .
  47. ^ "Кенделл Гирс" .
  48. ^ "Conversazioni d'Autore. Кенделл Гирс | MAXXI" . 25 июня 2018.
  49. ^ "TW (INRI)" . Центр Помпиду .
  50. ^ «Кендалл Гирс» . Художественный институт Чикаго .
  51. ^ «Художественное произведение» . SMAK .
  52. ^ "Кенделл Гирс" . www.castellodiama.com .
  53. ^ a b https://www.documenta14.de/en/artists/22261/kendell-geers
  54. ^ "Кенделл Гирс | BPS22 - Коллекция" . BPS22 .
  55. ^ https://www.muhka.be/fr/collections/artworks/m/item/15614-mutus-liber
  56. ^ Geers, Kendell (14 декабря 1990). «Установка Эффенс Обскуре Кунс». Vrye Weekblad .
  57. ^ Gevisser, Марк (31 июля 1992). «Сделай громче - мы тебя не слышим». Почта и Хранитель .
  58. ^ Geers, Kendell (1997). Современное искусство ЮАР. Коллекция Gencor . Йоханнесбург: Издательство Джонатан Болл. С. 11–12. ISBN 1868420426.
  59. Перейти ↑ Friedman, Hazel (15 июля 1994). «Африканская биеннале бросает вызов своим игрокам». Почта и Хранитель .
  60. ^ "1-я Йоханнесбургская биеннале | История Южной Африки в Интернете" . www.sahistory.org.za .
  61. ^ Geers, Kendell (1995). Неустойчивые союзы . Йоханнесбург: Переходный столичный совет, Йоханнесбург. стр. ç§. ISBN 0-86998-1714.
  62. ^ "Красный снайпер" . Центр Помпиду .
  63. ^ «Элизабетта Чиприани» В пределах слышимости » .
  64. ^ «Веласка, свитера - искусство:« южноафриканская »кожа | Фото» . Италия24 Новости на английском языке . 16 октября 2020.
  65. ^ Африка, Искусство Юг. «Кенделл Гирс отвечает Риасону Найду» . Журнал Art Africa .
  66. ^ "ArtDependence | Творите искусство, как любовь | Интервью с Кенделлом Гирсом" . www.artdependence.com .
  67. ^ "Dans l'atelier de Kendell Geers | Recto Verso" . rectoversomagazine.com .
  68. ^ Руттен, Крис; Ван Дендерен, Ан (2013). «Политико-эротико-мистический манифест». Критическое искусство: журнал исследований в области культуры и СМИ Юга и Севера . 27 (6): 655–660.
  69. ^ "Кенделл Гирс e la sua arte come arma di un conflitto - la Repubblica.it" . Архив - la Repubblica.it .
  70. ^ «Кенделл Гирс: Любовь любыми необходимыми средствами» . Галерея Стивена Фридмана .
  71. ^ "Кенделл Гирс в галерее Goodman | Йоханнесбург" . www.artforum.com .
  72. ^ «Второе пришествие (Делай, что хочешь) | Rua Red | Центр творческой деятельности Южного Дублина» . www.ruared.ie .
  73. ^ Журнал, обои * (7 мая 2019 г.). «Дизайнеры реагируют на венецианский пейзаж для галереи Carpenters Workshop» . Обои * .
  74. ^ " " УЛИЦА. Где сделан мир «в MAXXI, Рим •» . 13 апреля 2019.
  75. ^ Batycka, Дориан (9 октября 2018). «Музей современного искусства вновь открывается с обещанием в Торонто» . Гипераллергический .
  76. ^ "Интернет-сайт французского института в Сенегале" . www.institutfrancais-senegal.com .
  77. ^ Журнал, обои * (16 июня 2018 г.). «Искусство красивой игры: футбол уходит с поля в музей» . Обои * .
  78. ^ "Джос Ван ден Берг о Кенделле Гирсе" . www.artforum.com .
  79. ^ "Кенделл Гирс: RitualResist" . WhiteBox .
  80. ^ ParkwayPhiladelphia, Location 2025 Бенджамин Франклин; проезд, PA 19130215 278 7000 Get. «Фонд Барнса» . Фонд Барнса .
  81. ^ "BRIC-à-brac | Беспорядок роста | 另 一种 选择" . La Galleria Nazionale .
  82. ^ "Электростанция искусства" . www.powerstationofart.com .
  83. ^ «История. Современное искусство из Центра Помпиду» . Haus der Kunst .
  84. ^ "ПАНК. Его следы в современном искусстве" .
  85. ^ "Конструктивисты Ruffneck | Frieze" .
  86. ^ «Кенделл Гирс 1988 - 2012» . Haus der Kunst .
  87. ^ "От пикассо до кунов: художник как ювелир | Музей современного искусства Басс в Майами" . Художественный музей Басс . 21 января 2013 г.
  88. ^ «Брак Небес и Ада | Кенделл Гирс | Специальный проект» . Galleria Continua .
  89. ^ "Прогресс любви" . Коллекция Менила .
  90. ^ "Newtopia: Состояние прав человека | Frieze" .
  91. ^ https://www.youtube.com/watch?v=MGJDXFKIz0U
  92. ^ "Fin de partie | Кенделл Гирс | 19.03.2011 | ПЕКИН" . Galleria Continua .
  93. ^ Geers, Kendell (19 июня 2013). «Кенделл Гирс и Джером Санс, Fin de Partie, Пекин, 2011» - через Vimeo.
  94. ^ "Pas joli, pas drôle, mais essentiel: c'est l'art selon Dimitris Daskalopoulos" . 22 июля 2011 г. - через Le Monde.
  95. ^ " " Дада-Юг: эксперименты, радикализм, сопротивление "в Национальной галерее Южной Африки" . www.artforum.com .
  96. ^ "Созерцая пустоту | Мими Зейгер" . mimizeiger.com .
  97. ^ https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file_en/129/Ausstellungsfuehrer_LustLaster_e.pdf?lm=1323100979
  98. ^ Паулу, Биеннале Сан. «29ª Биенналь-де-Сан-Паулу - Биеналь-де-Сан-Паулу» . www.bienal.org.br .
  99. ^ «Сильные стороны и убеждения» .
  100. ^ "Irrespektiv" . SMAK .
  101. ↑ Архив, BALTIC (29 сентября 2014 г.). «Кенделл Гирс: ИРРЕСПЕКТИВ» - через Vimeo.
  102. ^ "2-я Московская биеннале | Фриз" .
  103. ^ "Африканский павильон | Фриз" .
  104. ^ «Лондон является центральным элементом впечатляющей выставки Турбинного зала Тейт на тему« Глобальные города - пресс-релиз »» . Тейт .
  105. ^ "АВТО-ДА-ФЕ" . BPS22 .
  106. ^ "Дионисий: Искусство в движении | Фриз" .
  107. ^ "Repubblica.it» рецензии »Arte e guerra" . www.repubblica.it .
  108. ^ «Война окончена» . 1 октября 2005 г.
  109. ^ "8e Biennale de Lyon" Expérience de la durée ": Divers lieux, Lyon, 14 сентября - 31 декабря 2005 г." . 1 декабря 2005 г.
  110. ^ Оксенхорн, Стюарт. «Искусство, смешанное с двойным смыслом, черным юмором» . www.aspentimes.com .
  111. ^ Geers, Kendell (29 июля 2013). «Кенделл Гирс, Sexus, Альби, 2003» - через Vimeo.
  112. ^ https://www.youtube.com/watch?v=YkJBUEJNJMg
  113. ^ Geers, Kendell (15 февраля 2020). «Разговор с Кенделлом Гирсом в Кастелло ди Ама» - через Vimeo.
  114. ^ Журнал, обои * (17 июня 2016 г.). «Двойные меры: Марко Палланти и Лоренца Себасти женат виноделие на искусстве» . Обои * .
  115. ↑ Стилман, Ник (1 января 2004 г.). «В обе стороны» . Бруклинская железная дорога .
  116. ^ "8-е СТАМБУЛЬСКОЕ БИЕННАЛЕ 2003 г. на Стамбульской биеннале в Стамбуле - Artmap.com" . artmap.com .
  117. ^ «Выставки» . Цифровой архив нового музея .
  118. ^ "Гетеборгская международная биеннале современного искусства | Frieze" .
  119. ^ https://www.paris-art.com/hardcore-vers-un-nouvel-activisme-4/
  120. ^ "M_ARS - Выставка | Neue Galerie Graz" . www.museum-joanneum.at .
  121. ^ "Événements" .
  122. ^ «Документа 11 | Frieze» .
  123. ^ «Art Monthly: Статья: Короткий век - Барбара Поллак находит в PS1 / MoMA новую модель выставки, которая показывает влияние Африки на западный модернизм» . www.artmonthly.co.uk .
  124. ^ «Короткий век: движение за независимость и освобождение в Африке, 1945–1994 | MoMA» . Музей современного искусства .
  125. ^ "sonsbeek 2001" . www.sonsbeek20-24.org .
  126. ^ "Берлинская биеннале: Кенделл Гирс, 32, Südafrika" . www.tagesspiegel.de .
  127. ^ "Для Биеннале 2000 года, \ 'Небо - предел \' - Тайбэй Таймс" . taipeitimes.com . 13 августа 2000 г.
  128. ^ Смит, Роберта (17 ноября 1999 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Безопасный среди бесшовных теней (опубликовано в 1999 г.)» - через NYTimes.com.
  129. ^ "КОНТИНЕНТЫ CINCO Y UNA CIUDAD: ПЯТЬ КОНТИНЕНТОВ И ОДИН ГОРОД: ВТОРОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ САЛОН ЖИВОПИСИ МЕКСИКО, МЕКСИКА" (PDF) . mdc.ulpgc.es .
  130. ^ "Музей Королевы" . queensmuseum.org .
  131. ^ "1-я Йоханнесбургская биеннале | История Южной Африки в Интернете" . www.sahistory.org.za .
  132. ^ «Включение / исключение: искусство в эпоху глобальной миграции и постколониализма | Frieze» . Фриз .
  133. ^ "De humor en zelfspot van de Zuidafrikaanse kunst" . NRC (на голландском).

Внешние ссылки [ править ]

  • ИМОДАРА