Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кеннет Прайс (16 февраля 1935 - 24 февраля 2012) был американским художником, создавшим керамическую скульптуру. Он учился в Chouinard Art Institute и Otis Art Institute (ныне Otis College of Art and Design) в Лос-Анджелесе, прежде чем получить степень бакалавра искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году. Он продолжил учебу в Chouinard Art Institute в 1957 году и получил получил степень магистра иностранных дел в Колледже керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда в 1959 году. Кеннет Прайс изучал керамику у Питера Вулкоса в Отисе и был удостоен стипендии Тамаринда.

Он наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, они не покрываются глазурью, а замысловато окрашиваются несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем шлифуются, чтобы раскрыть цвета под ними. Кен Прайс жил и работал в Венеции, Калифорния, и Таосе, Нью-Мексико .

Биография [ править ]

Прайс родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Самым ранним стремлением Прайса было стать художником: «Сколько себя помню, я всегда хотел быть художником. Даже когда я был ребенком, я делал рисунки, книжки и мультфильмы …» [1] он состояния. Прайс поступил на свой первый курс художественной керамики в Городском колледже Санта-Моники в 1954 году, где быстро принял формальную ремесленную традицию, которую поддержала Маргарита Вильденхейн . [2] Впоследствии он учился в Художественном институте Chouinard в Лос-Анджелесе, а затем получил степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Южной Калифорнии в 1956 году.

Будучи студентом Университета Южной Калифорнии , Прайс посещал керамическую студию в Художественном институте Отиса, где преподавал художник-керамист Питер Вулкос . Прайс часто цитировал Вулкоса как наиболее сильное влияние, оказанное им в студенческие годы. После получения степени в USC, Прайс провел часть следующего года в качестве аспиранта в Otis. Там он учился (под руководством Вулкоса) у Билли Эла Бенгстона , Джона Мейсона , Майка Фримкесса, Пола Солднера., Генри Такемото и Джерри Ротман. Прайс пишет о группе в Otis: «Нас называют людьми, которые оторвались от иерархии ремесел и заменили так называемую« полную свободу »! На самом деле мы были группой людей, которые были привержены глине как материалу и хотели использовать ее таким образом, чтобы это имело какое-то отношение к нашему времени и месту ». [3]

В 1958 году Прайс покинул Отис и отправился в университет Альфреда (с шестимесячным обходом в армейских резервах ). [3] «Я пошел к Альфреду, чтобы попытаться разработать несколько ярких глазурей с низким пламенем, а также попытаться уйти от влияния Вулкоса, который был очень сильным на мне». [4] Во время работы в Альфреде Прайс смог создать некоторые из желаемых глазурей, используя свинцовую основу. В 1959 году Прайс вернулся в Лос-Анджелес, получив степень магистра керамики в Государственном колледже керамики Нью-Йорка при университете Альфреда.

Прайс описывает Лос-Анджелес после своего возвращения и зарождение арт-сцены Лос-Анджелеса: «Когда я начинал в Лос-Анджелесе в конце пятидесятых, там вообще не было арт-сцены. Я имею в виду, что в Нью-Йорке была арт-сцена, но ее не было. в Лос-Анджелесе почти не было галерей. Музей находился в центре города, и он не рекламировал современное искусство.. А жизнеспособных художественных изданий было всего около трех. Критики из местных газет нас совсем не любили. Коллекционеров не было, очень мало. Мы сделали мало продаж и за небольшие деньги, когда мы их сделали. Но люди, которых я знал, были полностью преданы делу. И я тоже. В то время меня смущало многое, но не то, что я артист. Я знал, что должен быть таким. А потом, примерно в середине шестидесятых, вся сцена была сфабрикована: галереи, музеи, фонды, художественные школы и многие другие художники » [5].

Первая персональная выставка Прайса состоялась в галерее Ferus в 1960 году, где он быстро стал частью развивающегося художественного движения, в которое , среди многих других , входили такие художники, как Ларри Белл , Билли Эл Бенгстон , Джон Алтун , Джон Маккракен , Роберт Ирвин и Эд Руша . За короткое время работы Феруса у Прайса было три сольных выставки, и к середине 1960-х Прайс стал неотъемлемой частью арт-сцены западного побережья. Помимо шести месяцев, проведенных Прайсом в Японии в 1962 году, [4] Прайс оставался в Лос-Анджелесе до 1970 года, когда он и его жена Хэппи переехали в Таос, штат Нью-Мексико. [6]

В начале 1980-х (примерно в 1982 году) Кен и семья переехали из Таоса в юго-восточный Массачусетс. «Мы хотели выбраться из Таоса по разным причинам и навестили друга в Массачусетсе, который жил прямо на берегу Атлантического океана. Это было действительно красиво, поэтому мы переехали туда и пробыли там около восьми лет». [6] Работая в своей студии недалеко от Нью-Бедфорда, штат Массачусетс , Прайс сконцентрировался на разработке своих скульптурных форм и позволил своему производству чашеобразных форм пойти на убыль.

В сентябре 2012 года Прайс был предметом 50-летнего открытия ретроспективы в Музее искусств округа Лос-Анджелес и поездки в Центр скульптур Нашера и Музей искусств Метрополитен . В честь художника музей выставил его произведение 2011 года «Зизи» в вестибюле здания Ахмансон. [7]

Hot Bottoms , бумага, акварель , 2005 г.

В сентябре 2013 года Прайс был также предметом ретроспективы работ на бумаге под названием «Медленный и стабильный выигрыш в гонке, Работы на бумаге, 1962–2010» в Художественной галерее Олбрайт – Нокс , Центре рисования и Художественном музее Харвуда . [ необходима цитата ]

Его работа проводится в постоянных коллекциях нескольких музеев, в том числе Уитни Музей американского искусства , [8] в Санта - Барбаре Музей искусств , [9] Музей современного искусства , [10] Мичиганский университет и Музей искусств , [11] Нортон Саймон музей , [12] и Смитсоновский музей американского искусства . [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Chinati Foundation . (Октябрь 2005 г.) стр. 22–23.
  2. ^ Прайс, Кен. «Личное влияние». Ежемесячный журнал керамики (сентябрь 1994 г.) с. 32.
  3. ^ a b Прайс, Кен. «Личное влияние». Ежемесячный журнал керамики (сентябрь 1994 г.) с. 31.
  4. ^ a b Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Chinati Foundation. (Октябрь 2005 г.) стр. 24.
  5. ^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Chinati Foundation. (Октябрь 2005 г.) с. 26.
  6. ^ a b Прайс, Кен. Интервью с Марком Розенталем, изд. Художники в Gemini GEL: Празднование 25-летия. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1993) стр. 130.
  7. ^ Финкель, Джори; Уэтерби, Джейми (24 февраля 2012 г.). «Мир искусства реагирует на смерть Кеннета Прайса» . Лос-Анджелес Таймс .
  8. ^ «Кеннет Прайс | Лак для ногтей и помада» . whitney.org . Проверено 12 февраля 2021 .
  9. ^ "Изаак" . collection.sbma.net . Проверено 12 февраля 2021 .
  10. ^ "Кен Прайс. Двойной кубок лягушки. (25 ноября - 11 декабря) 1968 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 12 февраля 2021 .
  11. ^ "Обмен: Кубок японской древесной лягушки" . exchange.umma.umich.edu . Проверено 12 февраля 2021 .
  12. ^ "Фигурка Кубок V» Музей Нортона Саймона " . www.nortonsimon.org . Проверено 12 февраля 2021 .
  13. ^ "Инес | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu . Проверено 12 февраля 2021 .

Источники [ править ]

  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Роберт Ирвин ― Кеннет Прайс , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1966.
  • Прайс, Кеннет, Кен Прайс , Хьюстон, Техас, Коллекция Menil, Houston Fine Art Press, 1992.
  • Прайс, Кеннет, Кен Прайс, Happy's Curios ", Лос-Анджелес, Музей, 1978.
  • Калифорнийский университет в Ирвине, пять скульпторов из Лос-Анджелеса: Ларри Белл, Тони Делап, Дэвид Грей, Джон Маккракен, Кеннет Прайс , Калифорнийский университет, Ирвин, 1966 г.