Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ким Брандструп

Ким Брандструп (родилась 9 января 1957 года, Орхус , Дания) - хореограф родом из Дании и Великобритании . Он получил степень в Копенгагенском университете по изучению кино и медиа и Лондонской школе современного танца, где изучал хореографию с Ниной Фонарофф . Он начал работать хореографом в 1983 году, а в 1985 году основал собственную танцевальную компанию Arc Dance Company. Он работал с рядом компаний, включая New York City Ballet , The Royal Ballet , The Royal Danish Ballet , English National Ballet и Rambert Dance Company. среди прочего, а также обширную работу в театре, опере и кино, опираясь на его кинематографическое образование, чтобы сформировать свой уникальный стиль повествования.

За последние два с половиной десятилетия Брандструп зарекомендовал себя как один из ведущих хореографов своего поколения, создатель танцев с природным чутьем рассказывать истории. Для Брандструпа рассказывание историй и обращение к серьезным темам всегда сочетались: «рассказывание историй связывает нас», как он однажды сказал, «с нашим общим человечеством». Когда он решил переключить учебу на танцы, в возрасте 19 лет, его мотивировала вера в то, что этот новый вид искусства предлагает ему язык с еще большей непосредственностью и универсальностью, чем фильм.

Ранняя карьера [ править ]

В 1980 году Брандструп уехал из своей родной Дании, чтобы учиться в Лондонской школе современного танца, и именно в Лондоне он основал свою собственную компанию Arc Dance Company в 1985 году. С самого начала его карьеры его приверженность повествованию была безошибочной благодаря произведениям, основанным на об Отелло и Гамлете, мифе об Орфее, даже романах Достоевского. Работы для Arc включают Les Noces (1983), The Dybbuk (1988), Peer Gynt (1990), Othello (1993), Saints and Shadows (1994), Crime Fictions (1996), Elegy (2001), Hamlet (2003) и Анатомия рассказчика (2006).

Балет (2005-2015) [ править ]

С годами Брандструп разработал все более богатый и гибкий язык выражения. В начале своей карьеры его хореография опиралась на твердый, взвешенный язык современного танца. В музыкальном плане он предпочитал сильную, ритмичную динамику раннего барокко или минимализма 20 века. Но когда Брандструп начал работать с танцорами, обучавшимися балету, он начал впитывать часть их словарного запаса движений, наряду с их качествами лиризма, легкости и скорости. Он также начал расширять свой музыкальный диапазон, все больше его привлекали тонкости мелодии и фразировки классических репертуаров XIX и начала XX веков. В исполнении это слияние традиций кажется плавным, почти бесшовным, возможно, потому, что хореография по-прежнему сосредоточена на своей выразительной мотивации. В БрандструпеВ зрелой работе мы видим танцы под музыку и сценарии, которые ее вдохновляют.

Еще одна отличительная черта зрелого стиля Брандструпа - это то, как он отражает его творческие отношения в студии. Брандструп разрабатывает свой материал в тесном сотрудничестве со своими танцорами, не только работая с их особыми сильными сторонами и характеристиками, но и давая им некоторую свободу в том, как они формулируют хореографию. В работе Брандструпа нет ничего импровизированного, но, по его словам, «есть прекрасная возможность неправильного толкования танцоров, делающих то, чего я не ожидал. Это чувство, с которым они атакуют движение, делает его выразительным или повествовательным. Форма тела невыразительна - важно то, как вы двигаетесь, как вы туда добираетесь, как вы формируете путешествие ».

Королевский балет [ править ]

Брандструп начал сотрудничать с Королевским балетом в 2005 году, когда его пригласили написать работу к столетнему юбилею Эштона. В результате получились Две сноски к Эштону , дуэт Алины Кожакару и Йохана Кобборга и соло для Зенаиды Яновски . Однако для Рашей , заказанной Королевским балетом в 2008 году и возрожденной в 2010 году). Возможно, эта работа объединяет многие стороны его долгой карьеры. В поисках литературного источника Брандструп снова обратился к Достоевскому, используя предварительные авторские этюды персонажей романа 1868 года «Идиот». чтобы сплести вместе серию косвенно заявленных отношений и драматических тем. Влияние кино остается столь же сильным не только в названии (которое относится к сырым, неотредактированным сценам, показываемым после каждого дня съемок), но и в выборе музыки Брандструпом, сочиненной Прокофьевым для киноверсии «Пиковой дамы» .

Гольдберг: проект Brandstrup-Rojo, который он создал в сентябре 2009 года вместе с директором Королевского балета Тамарой Рохо и получил премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая танцевальная постановка 2009 года». Описан по- разному критиками как «мини-шедевр» и «хореографическая гем», Голдберг был заказан ROH2 и на сцене Linbury театра в Королевском оперном театре . Invitus Invitam (2010) для Линн Бенджамин и Эда Ватсона был основан на пьесе Расина « Беренис» ; музыка Куперена в оркестровке Томаса Адеса . Machina Metamorphosis: Titian 2012 , созданный в сотрудничестве с Уэйном МакГрегором, и « Церемония невиновности» (2013) была частью столетия Бенджамина Бриттена. Он также создал танцевальный фильм « Леда и лебедь» с Зенаидой Яновски в главных ролях , шведским танцором Томми Франзеном и актером Фионой Шоу для Deloitte Ignite 14.

Последние работы (2015-2016) [ править ]

Его последняя работа включает в себя: новая версия Дебюсси Jeux для New York City Ballet, премьера которой состоялась в октябре 2015 года И Verklaerte Nacht для Рамберт Dance Company Премьера в Сэдлерс Уэллса на 2 ноября 2015. В настоящее время работает над полнометражным балетом для Royal Danish Балет « Ристет Спейл»Сотрясенное зеркало» ) на стихи датского поэта Сёрена Ульрика Томсена на музыку Ханса Абрахамсена . Премьера состоится 28 мая в Skuespilhuset в Копенгагене .

Другие соавторы и соавторы [ править ]

За эти годы он установил прочные связи с Датским королевским балетом, создав « Мистериер» (1993), полнометражный балет « Купидон и Психея» (1997), « Призраки» в 2007 году и совсем недавно - « Эйдолон» (2011). Его карьера хореографа-фрилансера также была плодотворной. Наряду со многими танцевальными труппами, которые выступали с его репертуаром (включая Лондонский театр современного танца, Английский национальный балет, Королевский балет Новой Зеландии, танцевальную труппу Rambert, Норвежский балет и Королевский балет Бирмингема).

Брандструп много работал над оперой в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Метрополитен, Ла Скала, Ла Монне. В 2006 году он сотрудничал с Филидой Ллойд в танцевально-оперной постановке пьесы Эдгара Аллана По « Падение дома Ашеров» по заказу фестиваля в Брегенце. В следующем году он работал с Деборой Уорнер и Английской национальной оперой , поставив хореографию секции «Игры Аполлона» для « Смерти Бенджамина Бриттена » в Венеции , а также поставив классическую постановку танцевального театра « Семь смертных грехов» для Греческой национальной оперы и балета в Афинах. . Дальнейшее сотрудничество с Деборой Уорнер включает Мессию, «Травиата» , « Евгений Онегин» и « Между мирами» .

Ссылки [ править ]

[1] [2]

  1. ^ «Ким Брандструп: хореограф» . Kimbrandstrup.org . Проверено 10 февраля 2016 .
  2. ^ "Bournonville.com" . Bournonville.com . Проверено 10 февраля 2016 .

Интервью [ править ]

  • Луиза Левен: Интервью: хореограф Ким Брандструп , Financial Times , 24 октября 2015 г., стр. 14
  • Статья в NY Times
  • Playbillarts.com
  • Статья BBC
  • The Guardian  : Лицом к музыке: Ким Брандструп (26 октября 2015 г.)