Ким Whanki , а также Ким Whanki или Ким Хван-ги (1913-1974, хангыль : 김환기), был первопроходцем абстракционист из Кореи . [1] Ким родился 27 февраля 1913 года в деревне Юпдонг-ри на острове Анджвадо, округ Синан, провинция Южная Чолла. Ким умер в Нью-Йорке , США, 25 июля 1974 года.
Ванки Ким | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 25 июля 1974 г. Нью-Йорк , США | (61 год)
Национальность | Корейский |
Известен | Картина |
Движение | Абстрактное искусство |
Супруг (а) | Хян-ан Ким |
Дети | Wha Young Kim Young Suk Kim Geum Ja Kim Chung In Kim |
Родные | Чхве Сын Хен "TOP" (великий племянник) |
Ким принадлежит к первому поколению корейских художников-абстракционистов, сочетающих восточные концепции и идеалы с абстракцией. С утонченным и умеренным формирующим выражением, основанным на корейском лиризме, он создал свой характерный мир искусства. Его работы в основном касались разнообразных оттенков и узоров. [2] Ранние работы Кима были полуабстрактными картинами, которые позволяли смотрящим видеть определенные формы, но его более поздние работы были более глубоко поглощенными абстрактными картинами, наполненными линиями и пространствами. [3]
В 1992 году в Сеуле открылся музей Ванки , посвященный Киму, пользующийся уважением как внутри страны, так и за рубежом .
биография
Выросший четвертым ребенком и единственным сыном богатого фермера Ким Сан Хёна, Ким Ванки вырос в комфорте и начал учиться за границей в 19 лет. Его двоюродный племянник TOP является ведущим рэпером к -поп мужской группы BIGBANG . [4] [5]
Токио: 1931–1937 гг.
Решив стать художником вопреки воле отца, Ким тайно сел на судно, направлявшееся в Японию, чтобы поступить на факультет изящных искусств в университете Нихон . [6] В 1931 году он поступил в среднюю школу Нисикисиро в Токио и продолжал учиться в Колледже искусств Университета Нихон с 1933 по 1936 год. [1] Он даже пробыл дополнительный год в Японии в качестве ассистента, прежде чем вернуться в Корею. 1937. Время, проведенное Кимом в Токио, подтвердило его идентичность как художника-абстракциониста. В университетские годы он был очарован работами Анри Матисса и Пабло Пикассо [6] и находился под влиянием своих наставников, Того Сейджи и Фудзита Цугудзи , которые создали новые волны кубизма и футуризма в Японии после непосредственного взаимодействия с Кубисты и художники-футуристы в Европе. [7] Его работы 1937 и 1938 годов, такие как Рондо, Ария и Белая Чайка, как говорят, демонстрируют явный поворот к абстракции с их композициями чистых геометрических форм, состоящих из повторяющихся ритмичных круглых и продолговатых форм с квадратами, пересекающимися или перекрывающимися. [8] Именно в Японии Ким провел свою первую персональную выставку. Это произошло в галерее Amagi, прямо перед его возвращением домой в Сеул. Ким покинул Токио в 1937 году, но до 1940 года продолжал представлять свои работы на открытии выставки «Свободные художники» в Японии.
Сеул: 1938–1951 гг.
Вернувшись из учебы в Токио, Ким продолжил знакомиться с представителями корейского литературного кружка, в то же время проявляя больший интерес к традиционному корейскому искусству. К 1940 году эта выставка перестала называться «Выставкой свободных художников». Он был назван Ассоциацией творческих художников из-за растущей военной напряженности, которая не поощряла новые идеи. Ассоциация творческих художников создала филиал в Корее и провела свою первую выставку в Сеуле, на которой корейские художники, включая Кима, а также ряд японских художников, представили свои работы. [8] Ким, как говорят, представил шесть работ: « Островная сказка» , « Натюрморт» , « Пейзаж 1» , « Пейзаж 2» , « Пейзаж в Атами» и « Камерная музыка», прежде чем он покинул Ассоциацию в 1941 году. [8]
За это время в Сеуле Ким обнаружил красоту в лице белых керамических и деревянных артефактов династии Ли . Военные годы с 1942 по 1945 и 1950 годы усилили любовь Кима к традиционному корейскому искусству. В 1950-х годах он начал использовать эти артефакты в качестве мотивов в своих картинах. Он получил доступ к различным изделиям из керамики и дерева, и ему нравилось наблюдать за ними и говорить о них в течение долгого времени.
Наши [корейские] банки открыли мне глаза на эстетическое качество и корейцев, и можно сказать, что учебник, который я использовал, был именно этими банками. [9]
Судя по его материалам на выставках неореализма , работы Кима 1942 и 1950 годов демонстрируют вдохновение из природы и повседневной жизни. Его желание представить чистую композицию и упрощенные объекты очевидно в таких работах, как Вудс . [8]
Пусан: 1951–1953 гг.
Во время Корейской войны корейское правительство переехало в южный портовый город Пусан вместе со многими беженцами. Ванки Ким также сбежала из Сеула в поисках безопасности на юге и попала в лагерь беженцев на три года. Говорят, что эти годы были временем страданий для Ванки Ким - его жена, Хян-ан Ким, вспоминает его сильную ярость и привычку пить, хотя он продолжал рисовать. Среди произведений этого времени - « Поезд беженцев» , « Пейзаж в Чин-хэ» , « Хижины» , « Банки и женщины» . [8]
Сеул: 1953–1956 гг.
Когда Ким Ванки вернулся в Сеул в 1953 году, его одержимость банками снова возросла, и даже больше, чем раньше. Он снова и снова рисовал кувшины в своих работах, включая « Кувшин и Поэзия», « Белый кувшин и женщина», « Кувшин» , « Кувшин и цветы сливы». Его возвращение в Сеул также позволило ему преподавать в Колледже изящных искусств Университета Хонгик , провести персональную выставку в галерее USIS и быть избранным членом Корейской академии. [8]
Париж: 1956–1959 гг.
Журналы Кима показывают, что его отъезд в Париж был тем, что он планировал довольно давно. Начиная с 1954 года, многие корейские художники совершили это путешествие, в том числе Нам Кван, Ким Хын Су и Ким Чон Ха. Париж, столица мира современного искусства, был местом, которое могло излечить их от чувства неполноценности, которое возникло в результате их негативного опыта с западным искусством в Японии. [8] Несмотря на то, что многие художники и их работы были значительно изменены во время заграничных поездок, Ким намеренно сохраняла последовательность и продолжала изображать мотивы кувшинов, птиц, гор, оленей и цветов сливы. [8] Во Франции Ким стал лучше понимать и ценить уникальные качества Кореи и корейского искусства.
Сеул: 1959–1963 гг.
По возвращении в Сеул в 1959 году ему почти сразу же предложили должность декана факультета Колледжа изящных искусств Университета Хонгик. В 1960 году он стал президентом Художественного колледжа Хонгик. Он обнаружил, что преподавал и выполнял административные обязанности чаще, чем занимался искусством. В это время он часто чувствовал разочарование из-за конфликтов с другими членами правления и отсутствия связи между реальностью и тем, какие мечты он видел об учреждениях искусства. [8]
Нью-Йорк: 1963–1974 гг.
Ким Ванки уехал в Нью-Йорк в октябре 1963 года. Это был первый год, когда Корея участвовала в биеннале в Сан-Паулу , и Ким участвовал как уполномоченный, так и художник. В этой чужой стране Ким обрел уверенность в своем творчестве и корейском искусстве.
«Корейская комната [на Биеннале] была хорошей. Моя картина тоже была неплохой. Я был уверен, что мое искусство имеет смысл. В моем искусстве есть красота, и эта красота проистекает из того, что я жил в корейской сельской местности » [10].
Во время его карьеры в Нью-Йорке возникли работы, изображающие космические, планетарные предметы, звук, эхо и музыку. [8] Во второй половине своего пребывания в Нью-Йорке Ким много времени уделял коллажам, работам из папье-маше и газетным картинам, написанным маслом. Именно в это время Ким начал использовать точки в своих работах, иногда даже покрывая точками целые холсты, например, в « Где и в какой форме мы встретимся снова?» (1970) и 05-IV-71 # 200 (Вселенная) (1971). Последний был продан за 102 млн гонконгских долларов (13,03 млн долларов США), превзойдя его оценку в 48–62 млн гонконгских долларов и стал самым дорогим произведением искусства Кореи. [11]
Смотрите также
- Музей Ванки
Рекомендации
- ^ а б Ким, Ённа. Корейское искусство ХХ века. Лондон: Лоуренс Кинг Паблишинг Лтд., 1998.
- ^ Ким Whan-ки , Кристи аукционный дом (далее много работы Кимасписке).
- ^ Ли Gyuhyun, 안녕하세요 예술가 씨, Привет Mr.Ms. Художник., С.258, 2010.
- ^ Юнг, Хен-Мо (31 января, 2015). «멋진 의자 '득템' 하면 행복 좋은 디자인 엔 설렘 이 있어» (на корейском языке). JoongAng Sunday.
- ^ «빅뱅 탑, '외할아버지 의 외삼촌' 김환기 화백 '우주' 132 억 낙찰 에« 자랑 스럽다 » » (на корейском языке). StarNews. 24 ноября 2019.
- ^ а б «Ким Ванки - пионер корейской абстракции» . christies.com . 30 октября 2019 г.
- ^ Хонг. Корейские художники: Ким Ван-ки Сеул: Фонд культуры Samsung, 1997.
- ^ Б с д е е г ч я J О, Гван-су. Ким Ванки. Сеул: Youl Hwa Dang Publishing, 1998.
- ^ 왜 모두 달 항아리 에 푹 빠질까 Сегье Ильбо
- ^ Ким Whanki, Поэма с изображением. Компания Чишик, 1977.
- ^ «Корейская волна в торговом зале: диптих Ким Ван-Ки за 102 млн гонконгских долларов стал самым дорогим произведением искусства Кореи | Новости аукционов | ЦЕННОСТЬ | Новости искусства» . TheValue.com . Проверено 16 июня 2020 .
Дополнительная литература и внешние ссылки
- Музей Ванки
- (на корейском) Naver Cast - Ванки Ким
- (на корейском) Энциклопедия Doosan - Ванки Ким
- Краткая биография Ким Хванги , в: Кейт Пратт; Ричард Ратт; Джеймс Хоар (1999). Корея: историко-культурный словарь . Керзон. С. 212–213. ISBN 0700704647.
- Барри Швабски на выставке Кима Ванки в Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts , в: ArtForum , лето 1996 г.
- Пионер корейского искусства Ким Ван Ки Передовые технологии и дизайн КОРЕЯ
- Изображения из блога