Корейская живопись

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Корейская живопись»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Музыкальная вечеринка Гима Хондо , начало XIX века.

Корейская живопись включает в себя картины, сделанные в Корее или заграничными корейцами на всех поверхностях. Самые ранние из сохранившихся корейских картин - это фрески в гробницах Когурё , из которых сохранилось значительное количество, самые старые из которых были построены около 2000 лет назад (в основном сейчас в Северной Корее ), с различными сценами, включая танцоров, охоту и духов. ^[1] Takamatsuzuka гробницы в Японии, с конца седьмого века в Когурё периода, имеют картины в Когурё стиле , которые были либо сделаны корейскими художниками, или японской одного обученных корейцами. ^[2] Но чаще всего влияния в Корею приходили из Китая. До династии ЧосонОсновное влияние оказала китайская живопись, хотя в ней использовались корейские пейзажи, черты лица, буддийские темы и акцент на небесных наблюдениях в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.

Портрет Кан Ио работы И Джэгвана (1783–1837).

В живописи периода Корё (918–1392) преобладали буддийские свитки , адаптированные к китайским стилям; около 160 сохранились с этого периода. В этот период была основана школа или академия королевских художников, Dohwaseo , с экзаменами для художников и управляемая бюрократами при дворе. ^[3] Примерно в начале периода Чосон (1392–1897) была введена в основном монохромная традиция рисования тушью, уже давно сложившаяся в Китае и Японии, и оставшаяся важным направлением в корейской живописи с местной версией шуй шань стиль горного пейзажа так же важно, как в Китае.

После этого корейская живопись, включающая различные традиции, монохромных работ черной кистью, иногда выполненных любителями, профессиональных работ с цветом, включая многие жанровые сцены, а также живопись животных и цветов и цветов , и красочное народное искусство, называемое минхва , а также продолжающееся традиция буддийских религиозных свитков, называемых тхэнхва , ритуальные искусства, рисунки на гробницах и фестивальные искусства, в которых широко использовались цвета. Это различие часто было классовым: ученые, особенно в конфуцианском искусствечувствовал, что в монохромных картинах можно видеть цвет в пределах градаций, и чувствовал, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам были замечены как осветляющие некоторые внешние деревянные рамы, и опять же в рамках традиции китайской архитектуры и раннего буддийского влияния обильных богатых ореолов и основных цветов, вдохновленных индийским искусством .

Корейские художники в период после 1945 года усвоили некоторые подходы Запада. Некоторые европейские художники с толстой техникой импасто и четкими мазками первыми привлекли внимание корейцев. Такие художники, как Гоген , Монтичелли , Ван Гог , Сезанн , Писсарро и Бракоказали большое влияние, так как их больше всего преподают в художественных школах, а книги уже доступны и рано переведены на корейский. Из них были составлены тональные палитры современных корейских художников: желтая охра, желтый кадмий, желтый неаполитанский, красная земля и сиена. Все они густо нарисованы, грубо обведены и часто демонстрируют сильно текстурированные холсты или толстую гальку ручной работы.

Жанровые предметы [ править ]

Ожидаемые жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, и конфуцианское искусство ученых, отдыхающих или обучающихся в тихих, часто гористых окрестностях, соответствуют общим тенденциям восточноазиатского искусства. Цвета нимба не обязательно золотые, и их можно предположить более светлыми цветами. Лица склонны к реалистичности и показывают человечность и возраст. Драпировка некоторых выполнена с большой осторожностью. Лицо, как правило, двухмерно, драпировка - трехмерна. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировка и лица часто выполняются двумя или тремя художниками, специализирующимися на одном конкретном живописном навыке. Иконография следует буддийской иконографии .

Ученые, как правило, носят традиционные головные уборы из печной трубы или головные уборы другого ранга, а также монохромные одежды ученых. Обычно они отдыхают в чайных возле гор или в горных домиках, или их изображают со своими учителями или наставниками.

Сцены охоты, известные во всем мире, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились на кабана, оленей и оленей, а также на амурских тигров. В частности, смертоносные копья и булавы с копьями использовались всадниками в охотничьих угодьях после того, как лучники на земле первыми провоцировали животных как загонщиков. Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха.

Категории [ править ]

Даосские картины [ править ]

• Символы долголетия : изображения десяти символов долголетия занимают самое видное место среди народных картин этой категории. ^[4] Десять символов долголетия (Shipjangsaengdo), включая солнце, облака, горы, воду, бамбук, сосну, журавля, оленя, черепаху и гриб бессмертия, часто представлены все вместе на одной картинке. ^[4]

• Тигр: Тигр был одним из самых популярных мотивов в корейской народной живописи. ^[4] Скорее всего, происходящий от мифического духа-хранителя «Белого тигра» с востока, примечательной особенностью тигра в корейских народных традициях является то, что он редко изображается как свирепый зверь, а как дружелюбный, а иногда даже забавный и глупый животное. ^[4]
• Горный дух и король драконов: популярные мотивы горного духа и короля драконов берут свое начало в двух известных персонажах корейской истории, Дангуне и Мунму. ^[4] Дангун - легендарный прародитель корейского народа, который, как говорят, превратился в горного духа. Король драконов обычно изображается как могучее животное, летящее среди облаков над морем высоких волн. ^[4]
• В Naewat-Данг шаманские картины являются одними из самых старых шаманских картин известных в Корее.

Буддийские картины [ править ]

Буддийские храмы и отшельники по всей стране представляют собой богатые архивы народной живописи, от больших изображений икон для ритуального использования до иллюстраций к сутрам и анекдотов об известных монахах и их портретах. Эти храмовые росписи отличаются простотой композиции и яркими красками. ^[4]

Конфуцианские картины [ править ]

Народные картины в этой категории включали в себя изображения персонажей на популярные темы верности и сыновней почтительности, изображения, изображающие истории жизни известных ученых, и изображения карпа, прыгающего из реки, чтобы превратиться в дракона, символизирующего стремление к выдающимся академическим достижениям и успешная карьера в чиновничестве. ^[4]

Декоративная роспись [ править ]

Подавляющее большинство древней народной росписи использовалось в декоративных целях. Эти картины обычно повторяют популярные мотивы с относительно плохой техникой, но свидетельствуют о национальной религиозной традиции, гармонизирующей различные религии, такие как шаманизм, даосизм, буддизм и конфуцианство. ^[4]

Художники Когурё [ править ]

Искусство Когурё , сохранившееся в основном в росписях над гробницами, отличается яркостью образов. Прекрасно детализированное искусство можно увидеть в гробницах Когурё и других фресках. Многие произведения искусства выполнены в оригинальном стиле живописи.

Фрески на гробнице Когурё датируются примерно 500 г. н.э. в период Когурё, 37 г. до н.э. - 668 г. н.э. Эти великолепные, все еще ярко окрашенные фрески показывают повседневную жизнь и корейскую мифологию того времени. К 2005 году было найдено 70 фресок, в основном в бассейне реки Тэдон недалеко от Пхеньяна , в районе Анак в провинции Южный Хванхэ .

Династия Корё [ править ]

Во времена династии Корё создавались исключительно красивые картины на службе буддизма; Картины бодхисаттвы Авалокитешвары (кор. Gwaneum Bosal) особенно известны своей элегантностью и духовностью. ^[5] Патронаж ведущих семей Корё привел к созданию высококачественных буддийских картин, таких как изысканные и детализированные картины буддийских святых или монахов.

Король Гунмин из Корё (1330–1374) был значительным художником того периода. И Нён , придворный художник, и И Дже Хён , ученый-художник, считаются значительными художниками Корё вне буддийской традиции.

Династия Чосон [ править ]

Влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма в этот период, однако буддийские элементы остались, и неверно, что буддийское искусство пришло в упадок, оно продолжалось и поощрялось, но не королевскими центрами искусства или общепринятым вкусом династии Чосон. ; однако в частных домах, да и в летних дворцах королей династии Чосон, простота буддийского искусства высоко ценилась, но не считалась признанным искусством.

В переходный период, ведущий к династии Чосон, некоторые корейские буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400? –1450?), Который считается основателем школы Сога в Японии ^[6], был спутником старшего священника-художника Шубуна из Сёкокудзи, когда он вернулся из Кореи в Японию в 1424 году. Японская традиция гласила, что И был настолько искусен после своей картины «Сом и тыква», что Сёгун Ёсимочи назвал его сыном легендарного Дзэцуцу в качестве почетного приемного сына . Йи рисовал вместе и оказал влияние на оригиналы японского дзен- искусства; и был известен в Японии под своим японским именем Ри Шубун иликорейский шубун . Вся традиция острия иглы в японском искусстве началась с И и продолжилась его учениками, известными как школа Сога, более естественная группа художников, чем придворная школа, покровительствуемая сёгунами Асикага .

В то время как династия Чосон началась под эгидой военных, стилю Корё позволили развиваться, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; и знакомые узловатые символы удачи) все еще оставались частью жанровых картин. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители стояли в стороне от указов об искусстве. Идеалы династии Мин и импортированные техники продолжались в идеализированных произведениях ранней династии.

К художникам ранней династии относятся:

• Ан Гён , художник 15 века

Стили живописи середины династии двигались в сторону повышения реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей, названный « истинным видом » - переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к точным точным изображениям конкретных мест. Хотя этот стиль не был фотографическим, он был достаточно академическим, чтобы стать стандартизированным стилем корейской живописи.

Художники средней династии включают:

• Хван Джипджунг (родился в 1533 г.)

Средняя и поздняя династия Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпадает с потрясением, вызванным крахом связей династии Мин с приходом на престол маньчжурских императоров в Китае, и с принуждением корейских художников к созданию новых художественных моделей, основанных на национализме и внутреннем поиске определенных корейских сюжетов. В это время Китай перестал оказывать первостепенное влияние, корейское искусство пошло своим чередом и становилось все более самобытным.

Жанровые картины эпохи поздней династии Чосон и реалистичные пейзажи стали знаменитыми и символическими, но они также показывают непритязательную реальность корейского народа и его прошлого, не только тех, кто занимает высокие посты во власти, но и тех, кто работает под их руководством. простые люди или низшие классы и, казалось бы, даже женщины (Park JP, 2018). В современной Корее эти картины хранятся и хранятся в качестве памятных подарков, которые изображают душевное и гармоничное процветающее общество поздней династии Чосон. С этими картинами также считается, что они принесли проекцию несложного и вызывающего ностальгию прошлого в глазах зрителя, эти не что иное, как шедевры, созданные Ким Хун-до (1745-1806? -1814?) И Син Юн-Бок(1758 -?) Рекламируются как великолепная коллекция произведений искусства, описывающих состояние, людей и историю Кореи. Работа, представленная в этих картинах, демонстрирует академическое внимание, направленное на понимание прошлого Кореи, и эта мотивация может распространяться на зрителя, поскольку искусство Кореи стало неотъемлемой частью изучения и познания Кореи и ее истории.

Некоторые современные исследования связывают исторические особенности того времени, такие как культурный и идеологический ландшафт, с мотивацией и вдохновением корейских художников, поскольку внимание, уделяемое их произведениям, способствовало популяризации этих картин. К ним относятся различные точки зрения на то, как они стали популярными в то время, одна из которых - анализ корейских жанровых картин, являющихся продуктом прошлой гордости и уверенности корейцев после того, как они начали относиться к своей культуре как законному наследнику высокой цивилизации Китая (Парк JP, 2018). Исчезновение поздней конфуцианской цивилизации и падение Мин в материковом Китае при маньчжурском ЦинЭти события привели к тому, что художники поздней эпохи Чосон заново уловили и переосмыслили ценности ландшафта Кореи Чосон и их общества в этих новых картинах (Park JP, 2018). Другой точкой зрения был бы интерпретирующий подход к возрастающему интересу к обучению в то время, который дал художникам эпохи Чосон мотивацию и вдохновение, необходимые для просмотра сцен повседневной жизни в Корее и изменений в социальном ландшафте с новой точки зрения, поскольку Художники Чосон уделяют много времени академическим практическим занятиям, люди и их жизнь были ключевым фактором в их творчестве, а также их решимостью изображать и наблюдать за людьми, которых они встречали вокруг себя.

Среди многих художников середины и конца эпохи Чосон, которые рисовали будничные сцены жителей Кореи, выделялся один художник- янбан , который был назван отцом-основателем этого жанра, и этим художником является Юн Дусео ( 1668-1715 ). Юнь Дусэо продолжал рисовать множество рисунков, основанных на труде, поведении, досуге и эмоциях простых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Это начало волновать людей, поскольку это было беспрецедентным для того периода времени, и тема этих произведений искусства стала бы первичными мотивами, а не декоративными дополнениями, как в предыдущие эпохи.

Список основных художников длинный, но самые известные имена включают:

• Чон Сон (1676–1759), художник-литератор, находившийся под влиянием школы У династии Мин в Китае; много захваченного пейзажем Алмазных гор.
• Юнь Дусео (1668–1715), портретист.
• Ким Хон-до (1745–1806?), Также известный как Данвон под своим псевдонимом, рисовал яркие многолюдные сцены с обычными людьми и рабочими во многих естественных сферах деятельности - его картины имеют открытку или фотографический реализм в палитре белых тонов. , синий и зеленый. В его работах почти нет каллиграфии; но у них есть чувство юмора и разнообразие жестов и движений, благодаря которым им и по сей день очень подражают.
• Шин Юн-бок (1758-?), Известный под псевдонимом Хевон , придворный художник, который часто писал картины ученых или янбан в движении в стилизованных природных декорациях; он известен своими яркими красными и синими тонами и сероватыми горными пейзажами.
• Чан Сын-оп (1843–1897), также известный как Овон под псевдонимом, был художником из поздней династии Чосон в Корее и одним из трех великих вонов Кореи Чосон .

То, что используется каллиграфия, часто делается незаметно.

Другие важные художники «школы литераторов» включают:

• И Кён Юн
• Кан Се-хван

Чакгеори - это жанр натюрморта периода Чосон в Корее, в котором книги являются доминирующим предметом. ^[7] Чекгеори процветал со второй половины 18-го века до первой половины 20-го века и нравился всем членам населения, от короля до простолюдинов, что свидетельствует о его увлечении книгами и изучением корейской культуры. ^[8]

Галерея [ править ]

• Ан Гён (? -?), Путешествие мечты в страну цветущих персиков , 1447, Центральная библиотека Университета Тенри.

• Бён Санбёк (1730 ~?), Кёндо (картина с изображением собаки). 18 век, Чосон, Корея.

• Ким Хон-до (1745–1806?), Четыре района горы Кымган , 1788 год, Пейзаж горы. Кымган.

• Ким Хун-до, Кот и бабочка , 18 век, Художественная галерея Гансон.

• Син Юн-бок (1758-?), Прогулка на лодке , 1805 год, Художественная галерея Гансон.

• Джо Хи Рён (1797–1859), Дом среди абрикосовых деревьев , Художественная галерея Гансон.

• Чан Сын-оп (1843–1897), Хочвидо (картина с изображением ястреба)

• Chaekgeori

Художники во время японской оккупации [ править ]

Корейские художники с середины 1880-х до 1945 года пережили очень трудные времена, когда Корея была освобождена союзниками после безоговорочной капитуляции Японии.

С 1880-х годов растущая популярность западного искусства в Японии привела к низкому мнению о традиционном корейском искусстве. Тем не менее, создание в 1924 году японским философом Янаги Соэцу Музея корейских ремесел является ярким примером японских эстетов, которые все еще ценили корейское искусство.

В Японии также прошла выставка корейского искусства, в которой участвовали многие молодые корейские художники, такие как Пак Су Гын . До сих пор не было ни ретроспективы скрытого искусства под японской оккупацией, ни обсуждения конфликтов между теми, кто был вынужден пойти на компромисс из-за требований японского искусства. Это деликатный вопрос, поскольку художники, которые учились и работали в Японии и рисовали в японском стиле, вынуждены прибегать к самообороне и оправданию компромисса без других альтернатив.

Преодоление династии позднего Чосон и периода японской оккупации было связано с такими выдающимися художниками, как:

• Чи Ун-Ён (1853–1936)

и другие.

Крупнейшие корейские художники 20 века [ править ]

Теория цвета использовалась вместо формальной перспективы, и до сих пор не произошло совпадения между живописным искусством и поп-графикой, поскольку основное влияние на художников оказывает корейская керамика .

• Ким Чан Ёль
• Пак Су Гын
• Нам Джун Пайк
• Чанг Уччин
• Сеунд Джа Ри
• Ли Уфан

Новая волна [ править ]

• Ли Дон Юб
• Сух Ёнсун

Корейские художники 21 века [ править ]

• Хэге Ян
• Чхве Чон Хва
• Эми Сол
• Дэвид Чоу
• Сонна Хонг
• Чхун Су Ким
• Чонгын О
• Ким Санг Сун

См. Также [ править ]

• Корейское искусство
• Корейская каллиграфия
• Список корейских художников
• Китайская живопись
• Японская живопись
• История азиатского искусства

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Данн, Майкл, Искусство Восточной Азии , изд. Габриэле Фар-Беккер, том 2, 1998, Könemann, ISBN 3829017456 
• Кумджа Пайк Ким (2006). Искусство Кореи: основные моменты из коллекции Музея азиатского искусства Сан-Франциско . ISBN 978-0939117314.
• Парк, JP (2018). Живопись и культурная политика в Корее позднего Чосона . Вашингтонский университет Press. ISBN 978-0295743257.
• Ким Сунглим (2014). Цветущие сливы и шкафы с сувенирами: культура предметов в корейском искусстве позднего Чосона . Пресса Вашингтонского университета. ISBN 978-0295743417.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Искусство Кореи. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1998. ISBN. 978-0870998508.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме корейских картин .

• Pyongyang-painters.com специализируется на представлении северокорейских художников.
• Общее введение
• Фрески войн Северо-Восточной Азии, корейские фрески VI века
• Картина Чи Ун-Ёна (1853–1936) известного китайского ученого-поэта XI века Су Донг-По.
• Онлайн-коллекция современной корейской живописи