Коста Хакман

Коста Хакман
Коста Хакман
Корчула , 1930 г.
Родившийся	( 1899-05-22 )22 мая 1899 г. Босанска Крупа , Кондоминиум Боснии и Герцеговины
Умер	9 декабря 1961 г. (1961-12-09)(62 года) Опатия , Югославия
Образование	Краковская Академия изящных искусств
Известен	Картина

Коста Хакман ( сербская кириллица : Коста Хакман ; 22 мая 1899 - 9 декабря 1961) был сербским и югославским художником.

Ранняя жизнь [ править ]

Хакман родился в 1899 году в Босанска Крупе , он был третьим ребенком местного судьи Михайло Хакмана, потомка польских католических иммигрантов , и Даринки Джурич, учительницы боснийских сербов из Сараево . ^[1] У него было три брата, Михайло, Стефан и Никола, и две сестры, Елена и Зора. ^[2] Он был крещен в сербской православной вере.

Закончил начальную школу в Тузле . В 1908 году он начал посещать гимназию в Тузле, которая в то время считалась одной из лучших школ Боснии, а также была известна своими либеральными идеями, которые взращивали как профессора, так и студенты.

Мальчика «огромного роста и блестящего интеллекта» вскоре заметили не только «даром рисования» и, как отличник, талантом к иностранным языкам, но и осознанием «национальной принадлежности», что, по его мнению, Уже в ранние годы он познакомился с политической организацией в школе, которая была связана с движением « Млада Босна» (« Молодая Босния» ), южнославянским освободительным движением.

После убийства эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево в 1914 году пятнадцатилетний Коста Хакман был арестован австро-венгерскими оккупантами и осужден. Он отбыл свой десятимесячный тюремный срок в Бихаче . После освобождения Хакман продолжил насильственно прерванное обучение в Тузле с 1915 по 1917 год, когда его призвали в армию, а затем, когда закончилась Первая мировая война , в Сараево, где он закончил Первую мужскую гимназию в 1919 году.

Обучение [ править ]

Благодаря счастливому стечению обстоятельств, что осенью 1917 года он оказался в Сараево, у него была возможность посетить выставку в большом зале правительства страны, где представлены работы всех самых известных художников из Боснии и Герцеговины. начало ХХ века. Встреча с этими произведениями искусства решающим образом повлияла на его решение стать художником, о котором он мечтал в Тузле, где влияние его учителей заразило его красотой художественного творчества. Поэтому сразу по окончании учебы он отправил Правлению издательства в Сараево, Просвета , письмо с просьбой о гранте в размере 500 крон для дальнейшего обучения.

Гакман прибыл в Праге в августе 1919 г. После успешной сдачи экзамена допуска, он стал студентом академического vytvarnich umění ( Академия художеств ) в Праге. Он был зачислен в подготовительном классе профессора Влахо Буковца как « серб в православной вере.» ^[3]

Пражская академия, хотя и не имела репутации академий в Мюнхене или Вене , была одним из наиболее важных европейских центров, в котором с 1897 года, когда туда приехал учиться Иван Вавпотич из Любляны , более сотни художников из всех наших регионов. получили образование. Он провел два семестра в Пражской академии: первый с трудом закончил, второй - нет. Обескураженный своей личной неудачей, недовольный обучением в Академии и педагогическим подходом профессора Влахо Буковаца, Хакман решил покинуть Прагу.

Первые летние каникулы Хакмана в 1920 году он провел в Тузле вместе со своими друзьями из гимназии, которые также приехали домой на каникулы после окончания учебного года. Очарованный их рассказами о богатстве музейных коллекций в том месте, которое незадолго до этого было столицей Австро-Венгерской монархии, Хакман решил продолжить учебу в Вене. Еще раз написал в Правление Просветы., прося у них помощи на дорожные расходы, чтобы продолжить учебу. Благодаря помощи, которую ему снова оказали, Хакман был готов к отъезду в Вену осенью 1920 года. Он поступил в частную школу, где занятия проходили в неформальной обстановке: ученики рисовали в соответствии со своими личными предпочтениями, а единственные исправления касались ошибок технического характера.

Вскоре после приезда Хакман понял, что ситуация в австрийском мегаполисе тоже не совсем то, чего он хотел, хотя многочисленные музеи Вены дали ему возможность обогатить свое формальное образование. Его разочарование было тем более сильным, что за его плечами еще один неудачный, незаконченный учебный год и ослабление его репутации на « Просвете» . Вот почему он уехал из Вены до конца учебного года, намереваясь просить региональное правительство Боснии и Герцеговины о регулярной ежемесячной стипендии, чтобы иметь возможность учиться постоянно. На этот раз он решил учиться в Польше под влиянием своего друга Марселя Шнайдера, изучающего философию.

Благодаря регулярной стипендии, которую он получил осенью 1921 года, Хакман поехал в Краков и сдал вступительный экзамен в Академию художеств. Он поступил в класс профессора Станислава Вайса.

Профессора Хакмана Станислав Вайс и Яцек Мальчевский принадлежали к группе колористов и были главными пропагандистами постимпрессионизма в Польше. В их теориях Хакман нашел не только подтверждение собственной художественной близости, но и возможность овладеть искусством живописи, прежде всего вникать в тайны импрессионистической пейзажной живописи, которая была наиболее частой темой в творчестве его профессоров.

Хакман много работал в Польше, за что ручается огромное количество картин, которые он тогда создал, и награды, которые он получил во время учебы. Остается неясным, почему региональное правительство отменило его стипендию в 1923 году. Опасаясь за будущее своей работы, он в третий раз обратился к Сараево Просвета с просьбой помочь ему еще раз сейчас, когда он находился в такой тяжелой финансовой ситуации. ссуду, чтобы он смог закончить учебу. Хакман закончил учебу в июне 1924 года на отлично. На выпускном экзамене он получил две премии - первую за пейзажную живопись и вторую за картину актеров. После получения диплома после короткой поездки в Королевство Италиямежду 1924 и 1925 годами он ненадолго вернулся в Боснию; а затем поехал в Белград . Он приехал в 1925 году и провел свою первую персональную выставку в декабре того же года. ^[4] Выставка была открыта речью польского консула в Белграде, что дало столичным газетам повод охарактеризовать выставку как «прекрасный пример югославско-польской дружбы». Картины Хакмана, созданные в Польше в 1924 году или в Боснии в 1925 году, в основном представляли собой пейзажи с ярко освещенными декоративными поверхностями.

Карьера [ править ]

Благодаря продаже большого количества картин и улучшению своего финансового положения, Хакман осуществил свою мечту - впервые поехать в Париж . Он пробыл в Париже четыре года, за это время он приехал в Белград только один раз, в 1927 году, чтобы принять участие в VI югославской выставке в Нови-Саде . После закрытия выставки, которое стало причиной его краткого пребывания в Белграде, Хакман вернулся во Францию, чтобы подготовиться к своей второй выставке в Белграде, воодушевленный положительной критикой его работ.

В ноябре 1929 года Хакман провел свою вторую персональную выставку в Белграде в недавно открытой Художественной галерее в Калемегдане. С пятидесятью выставленными произведениями искусства - картинами и акварелями - он представил свою почти четырехлетнюю работу во Франции. Большая часть представленных работ - это пейзажи. Во время своего пребывания в Париже Хакман написал два автопортрета, один в 1926 году, а другой - в 1928 году.

Он стал участником группы ОБЛИК еще в 1927 году, сразу после ее основания. Однако у него была только одна коллективная выставка с группой - их первая выставка в Белградской картинной галерее, проходившая с 15 декабря 1929 года по 4 января 1930 года.

Помимо регулярного участия в коллективных выставках, как дома, так и за рубежом, он также провел две персональные выставки в течение 1930-х годов. В 1930 году он также начал преподавать: сначала он преподавал рисунок в первой гимназии для мальчиков в Белграде (1930-1935); а затем перешел в Технический университет, где на архитектурном факультете стал профессором орнаментального рисунка и акварельной живописи (1935-1940); в 1940 году он стал доцентом Академии художеств, основанной двумя годами ранее. Хакман также много работал, чтобы защитить интересы своего класса, для лучшего отношения к искусству и улучшения отношений между самими художниками. Поэтому в марте 1930 года он был одним из художников, основавших «Коло Югословенских ликовных уметников» (Ассоциация югославских художников-пластиков ), группа, целью которой было « объединить всех югославских художников-пластиков современных художественных взглядов ... установить самые тесные связи со всеми славянскими художественными объединениями схожих взглядов и действовать вместе с ними для развития идеи Славянское братство ... решительно бороться против любого подавления искусства, за полную свободу художественного творчества и самовыражения, против предвзятого суждения при назначении художественных цен на коллективных выставках художественных групп дома, имея в виду, что все эти группы имеют полную моральная ответственность за художественную ценность выставляемых произведений.«Поскольку такая демократичная концепция и широко определенная программа не получила ни поддержки художественных коллективов, ни понимания белградских художников, Коло Югословенских ликовных уметников прекратило свое существование, не проведя ни одной коллективной выставки и не отметив свою первую годовщину.

С мая по август 1930 года Хакман снова был в Париже, много работал и готовился к своей следующей выставке в Белграде. Хакман провел эту третью персональную выставку вместе со Сретеном Стояновичем в феврале 1931 года в Художественной галерее в Калемегдане .

На протяжении 1937 года Хакман принимал участие в серии выставок. Три из них выделяются, одинаково значимы и интересны: две из них за границей - в Париже и Риме, третья в Белграде, как первая презентация художников, собранных в группе «Dvanaestorica». На Всемирной выставке в Париже в 1937 году , когда из-за недопонимания среди художников появилась возможность продемонстрировать миру работы югославских художников, свидетельствующие о неспокойных годах в Европе перед войной, вместе с Герникой Пикассо , Хакман представил свою работа с двумя картинами, за которые он получил золотую медаль.

В 1938 году он женился на Бозе Павлович. В сентябре того же года Хакман был глубоко потрясен смертью своего брата Стефана, которого он считал своим «учителем» и «кумиром». Смерть его брата могла быть причиной того, что Хакман мало рисовал и редко выставлялся в течение следующих двух лет, до начала Второй мировой войны .

Годы войны резко разделили творчество Коста Хакмана на две части. Резко сократилось время, проведенное в заключении в немецком концентрационном лагере в Дортмунде , куда он попал в 1941 году как военнопленный. Хотя он пытался проводить там время, помогая своим друзьям, используя свои знания немецкого языка, чтобы защитить их, или организовывая курсы рисования для заключенных, Хакман не смог вынести ужасных лагерных испытаний. Ближе к концу войны в 1944 году его отправили домой в тяжелом состоянии с транспортировкой больных заключенных. ^[5]

Хакман повторно женился в 1947 году на Радмиле Лозанич, и их первая дочь родилась в 1949 году.

Коста Хакман провел последние три года своей жизни в Опатии , где он умер 9 декабря 1961 года от сердечного приступа.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• биография