 | |
| Другие имена | Кальлинтанг, Гулинтанган, Колинтанг, Кулинтанган, Тотобуанг |
|---|---|
| Классификация | |
| Развитый | Бруней [1] [2] и Индонезия [3] [4] [5] |
| Диапазон игры | |
| Pelog и Slendro весы | |
| Связанные инструменты | |
| бонанг , [6] кенонг , кананг, керомонг, [7] кромонг, кетук , [8] тромпонг / теромпонг, реджонг, талемпонг , [9] чалэмпунг, чаклемпонг / каклемпунг, [7] кхонг вонг яй / кхонг вонг лек, кхонг toch / khong thom, khong vong, krewaing / krewong [5] | |
| Больше статей или информации | |
| Ансамбль Кулинтанг | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Музыка Юго-Восточной Азии • Музыка Брунея • Музыка Индонезии • Музыка Филиппин |
| Культурное происхождение | Бруней и Индонезия |
| Типовые инструменты | Кулинтанг • Агунг • Гандинган • Бабендил • Дабакан |
| Музыка Индонезии | |
|---|---|
 Различные повешение гонги (гонг ageng, гонг suwukan, kempul) яванской Gamelan в Индонезии | |
| Жанры | |
| |
| Особые формы | |
| |
| Региональная музыка | |
| |
Кулинтанг - это современный термин, обозначающий древнюю инструментальную форму музыки, состоящую из ряда маленьких, горизонтально расположенных гонгов, которые функционируют мелодично в сопровождении более крупных подвешенных гонгов и барабанов . Как часть большего гонг-гонг культуры Юго - Восточной Азии , kulintang музыкальные ансамбли играли на протяжении многих веков в регионах Восточной Индонезии , Южной Филиппинах , Восточной Малайзии , Брунее и Тиморе , [10] Kulintang превратился из простой родной традиции сигнализации , и превратился в его нынешнюю форму с включением гонгов с ручками изСуданцы на острове Ява , Индонезия . [5] Его важность проистекает из его связи с культурами коренных народов, населявших эти острова до влияния индуизма , буддизма , ислама , христианства или Запада , что делает Кулинтанг наиболее развитой традицией архаических ансамблей гонг- музыки в Юго-Восточной Азии .
Технически, кулинтанг - это термин Тернате , Моллукас , Магинданао , Лумад и Тимор для обозначения идиофона металлических гонговых котлов, которые кладут горизонтально на стойку, чтобы создать целый набор кулинтанг. [11] В нее играют двумя деревянными колотушками, ударяя по головкам гонгов. Благодаря использованию в самых различных групп и языков, то kulintang также называют kolintang народом Сулавеси и Maranao , totobuang те , в центре Maluku , kulintangan иgulintangan в Брунее , Сабахе и архипелаге Сулу . [12] Гулинтанган или гулингтанган буквально означает перекатывание рук в Брунее , Сабахе и Сулу [13]
К двадцатому веку термин кулинтанг стал обозначать весь ансамбль Магинданао из пяти-шести инструментов. [14] Традиционно термин Магинданао для всего ансамбля - базален или палабунибунян , последний термин означает «ансамбль громких инструментов» или «создание музыки» или, в данном случае, «создание музыки с использованием кулинтана». [15]
Географический экстент [ править ]
Кулинтанг принадлежит к более крупной группе / пласту «культуры бугристых гонгов», распространенной в Юго-Восточной Азии . Он считается одним из трех основных ансамблей гонгов в регионе, наряду с гамеланом в западной Индонезии и пифатом в Таиланде , Бирме , Камбодже и Лаосе , которые используют гонги, а не духовые или струнные инструменты для исполнения мелодической части ансамбля. Как и два других, музыка кулинтанг в основном оркестровая, с несколькими ритмическими частями, упорядоченными друг над другом. Он также основан на шкале пентатоники.. Однако музыка кулинтанг во многих аспектах отличается от музыки гамелана , в первую очередь тем, как последняя строит мелодии в рамках скелетных тонов и предписанного временного интервала входа для каждого инструмента. Рамки музыки кулинтанг более гибкие, а временные интервалы отсутствуют, что позволяет таким вещам, как импровизации, быть более распространенными. [9]
Поскольку ансамбли, подобные кулинтану, распространялись на разные группы с разными языками, термин, используемый для горизонтального набора гонгов, широко варьировался. Наряду с этим начало называется кулинтанг, его также называют колинтанг, колинтан, кулинтанган, [16] квинтанган, к'линтанг, гонг сембилан, гонг дуаблас, момо, тотобуанг, некара, [17] энгромонг, кромонг / энкромонг и недавно какула / какула нуада. На инструментах, похожих на кулинтанг, играет Магинданао; Maranao , Iranun , Kalagan , Kalibugan, Tboli , Blaan , Subanon и другие лумад племена Минданао, в Tausug , сама-Bajau, Якан и Sangir / Sangil из Сулу архипелага ; Амбона , Банда , Серам , Тернат , Тидор и Кэй из Maluku; и Bajau , Сулук , Murut , [18] Kadazan - Dusun , Kadayah и Paitanic народы Сабаха , что малайцы Брунея, тот Bidayuh и Iban / море Даяк Саравака, тот Bolaang Mongondow и Kailinese /Толи-Толи из Сулавеси и других групп в Banjarmasin и Танджунг [19] в Калимантане и Тиморе .
История [ править ]
Музыка кулинтанг считается древней традицией, которая предшествовала влиянию индуизма , буддизма , ислама , христианства и Запада . На Филиппинах он представляет собой высшую форму гонга, достигнутую филиппинцами [11], а в Северном Малуку , как говорят, он существовал веками. [17]
Какой бы древней ни была эта музыка, никогда не было зафиксировано существенных данных о происхождении кулинтана. [5] Самые ранние исторические сведения об инструментах, напоминающих современные кулинтанг, содержатся в трудах различных европейских исследователей 16-го века, которые случайно видели такие инструменты. [20] [21] [22]
Из-за ограниченности данных о гонговой музыке до европейских исследований, существует множество теорий относительно того, когда появились прототипы того, что сейчас является кулинтангом. Одна из теорий предполагает, что бронзовый гонг имел древнюю историю в Юго-Восточной Азии, прибыв на Индонезийский архипелаг две или даже три тысячи лет назад, а затем попал на Филиппины из Китая в 3 веке нашей эры. [3] Другая теория ставит под сомнение первое утверждение, предполагая, что кулинтанг не мог существовать до 15 века из-за веры в то, что яванская (индонезийская) традиция гонга, от которой, как считалось, произошел кулинтанг, развивалась только к 15 веку. [23]
На Борнео в кулинтанг изначально играли во время праздника урожая и при брунейском дворе. С расширением Брунейской империи, которая в какой-то момент охватила остров Борнео и южную Филиппину, традиция кулинтанг была принята племенами даяков, расположенных внутри страны. С этим, традиция кулинтанг была расширена, включив в нее различные племенные церемонии, такие как до и после походов по охоте за головами и силат. [1] [2]
Хотя существует множество различных теорий относительно точных веков, в течение которых кулинтанг был наконец реализован, существует консенсус, что музыка кулинтанг возникла из иностранной музыкальной традиции, которая была заимствована и адаптирована к местной музыкальной традиции, уже существующей в этом районе. [9] Вероятно, самые ранние гонги, использовавшиеся среди коренного населения, не имели развлекательной ценности, а использовались просто для подачи сигналов и отправки сообщений. [6]
Музыка кулинтанг, вероятно, эволюционировала из этой простой сигнальной традиции, перейдя в период, состоящий из одного игрока, ансамблей типа одного гонга (например, найденных среди Ифугао на Лусоне или Тирурай на Минданао ), превращаясь в многогонный многопользовательский ансамбль с включение понятий , происходящих из Сунды (индонезийской) и , наконец , преобразующей в настоящий день kulintang ансамбля, с добавлением d'бакан , babndir и музыкальных концепций ислама через ислам торговцев.
Инструмент [ править ]
Описание [ править ]
Инструмент, называемый «кулинтанг» (или другие производные от него термины), состоит из ряда / набора от 5 до 9 градуированных горшечных гонгов, горизонтально уложенных на раму, расположенную в порядке высоты звука, с самым низким гонгом слева от игроков. [24] Гонги укладываются лицевой стороной вверх на двух шнурах / струнах, идущих параллельно по всей длине рамы, с бамбуковыми / деревянными палками / прутьями, лежащими перпендикулярно раме, создавая целый кулинтанг, называемый «пасанган». ". [25]
Гонги весят примерно от двух до трех фунтов каждый и имеют размеры от 6 до 10 дюймов для их диаметра и от 3 до 5 дюймов для их высоты. [26] Традиционно они были сделаны из бронзы, но из-за нарушения и потери торговых путей между островами Борнео и Минданао во время Второй мировой войны, что привело к потере доступа к необходимым металлическим рудам и последующему послевоенному использованию лома. металлические, латунные гонги с более короткими затухающими тонами стали обычным явлением.
Рамка кулинтанг известна как «антанган» у Магинданао (что означает «устраивать») и «лангконга» у Маранао. Рама может быть сырой, сделанная из простых бамбуковых / деревянных столбов, или это может быть богато украшено и богатые с традиционными ОКИЛОМ / okir мотивы или причудливыми конструкциями. Рама является необходимой частью инструмента и выполняет роль резонатора.
Считается табу переходить через антанган, когда на него ставят кулинтанг-гонги. [27]
Техника [ править ]
При игре в кулинтанг удары по головкам гонгов двумя деревянными колотушками. При игре в кулинтанг Магинданао и Маранао всегда сидели на стульях, в то время как для таусуг / сулук и других групп, играющих на кулинтанг, они обычно сидели на полу. [28] Современные техники включают в себя вращение колотушек, жонглирование ими в воздухе, изменение расположения гонгов до или во время игры, скрещивание рук во время игры или добавление очень быстрых ударов огнем, чтобы продемонстрировать грацию и виртуозность игрока. [12]
Кастинг [ править ]
Гонги кулинтанг изготавливаются с использованием метода cire perdue , процесса литья по выплавляемой восковой модели, используемого для отливки отдельных гонгов. [29] Первый этап - создание восковых слепков гонгов. В прошлом, до появления стандартизированных восковых листов, сделанных специально для литейного производства, формы изготавливались либо из пчелиного воска ( тало ), либо из свечного воска ( кандила ). [5] Восковая форма покрыта специальной смесью мелко измельченного угля / грязи, которая наносится на восковую поверхность с помощью кисти.
Затем слои оставляют сушиться на солнце, после чего всю форму нагревают в печи, чтобы расплавить воск и затвердеть смесь угля и грязи, оставив после себя полую оболочку. [9] С помощью этой закаленной формы расплавленная бронза выливается в ротовую полость формы, охлаждается до определенной степени, затем уголь / грязь разбиваются на части, открывая новый гонг. Затем гонг очищается, очищается и должным образом идентифицируется кузнецом ( пандай ). [11] Наконец, гонги доводят до совершенства с использованием процесса тонгкол , настраивая их, либо ударив по выступу изнутри, чтобы немного поднять его шаг, либо ударив по выступу снаружи, чтобы снизить высоту звука. [9]Правильная настройка обнаруживается на слух, когда игроки ударяют по последовательности гонгов в поисках знакомого мелодического контура. [30]
Тюнинг [ править ]
В отличие от западных инструментов, на Филиппинах нет настройки для кулинтанг. [31] Между каждым набором существуют большие различия из-за различий в изготовлении, размере и форме, используемом сплаве, придающем каждому кулинтангу уникальный уровень высоты тона, интервалы и тембр. [32] Хотя настройки сильно различаются, существует некоторая единообразие контуров, когда одна и та же мелодия звучит на разных наборах кулинтанг. [29] Этот общий счетчик приводит к аналогичным отношениям интервалов более или менее равноудаленных шагов между каждым из гонгов. [33]Эта система настройки, основанная не на одинаковом темпераменте или на системе стандартных высот, а на подобном / определенном образце больших и малых интервалов, также может быть найдена среди оркестров гамелан Западной Индонезии. [30] На самом деле, хотя художники Maguindanao, Maranao и Tausug технически не имеют ни малейшего понятия о масштабе (поскольку акцент на концепции «ритмических режимов»), то Pelog и Slendro масштабы Java были признаны наиболее удовлетворительным для их собственного различные шкалы пентатоники / гептатоники .
Система обозначений [ править ]
Поскольку эта музыка обслуживалась ацефальными обществами, репертуар кулинтана не ограничивался местной системой нот . [30] Композиции передавались устно из поколения в поколение, что исключает необходимость обозначения пьес. [34] В последнее время были предприняты попытки расшифровать музыку, используя шифрованную нотацию , с гонгами, обозначенными системой нумерации, например, начиная с 1 до 8 с самым низким гонгом, начинающимся с номера 1 для набора из восьми гонг кулинтанг. [29]
Женский инструмент [ править ]
Кулинтанг традиционно считается женским инструментом многими группами: Магинданао, Маранао, Таусуг / Сулук, Самал, Баджао / Сама, Иранун, Кадазан, Мурут, Бидаю и Ибан. [35] Традиционно игра кулинтанг ассоциировалась с изящными, медленными, хрупкими и расслабленными движениями, которые демонстрировали элегантность и приличие, характерные для женщин. [36] В настоящее время традиционный взгляд на кулинтанг исключительно для женщин ослаб, поскольку и женщины, и мужчины играют на всех пяти инструментах, причем некоторые из наиболее известных исполнителей кулинтанг - мужчины. [37]
Производительность [ править ]
Основная цель музыки кулинтанг в сообществе - функционировать как социальное развлечение на профессиональном, народном уровне. [36] Эта музыка уникальна тем, что считается публичной музыкой в том смысле, что в ней может участвовать каждый. [14] В игре принимают участие не только игроки, но и зрители. [26] Эти выступления важны тем, что они объединяют людей в сообществе и прилегающих регионах, помогая объединить сообщества, которые в противном случае могли бы не взаимодействовать друг с другом. Традиционно, когда исполнители исполняют музыку кулинтанг, их участие добровольно. [12] Музыканты рассматривают выступления как возможность получить признание, престиж и уважение со стороны общества и не более того.[37]
В целом выступления можно разделить на формальные и неформальные. Во время официальных выступлений приверженцы следуют традиционному набору правил, регулирующих игру, и обычно в них участвуют люди, не проживающие дома. Неформальные выступления - как раз наоборот. Строгие правила, которые обычно регулируют игру, часто игнорируются, и исполнители обычно находятся между людьми, хорошо знакомыми друг с другом, обычно членами семьи. [12] Эти выступления обычно были временами, когда любители практиковались на инструментах, молодые парни и девушки собирали инструменты, заменяя кулинтанг на саронай и инубаб. [11]Ансамбли не нужно иметь пять таких инструментов , как формальных представлений: они могут состоять только из четырех инструментов (три gandingan гонгов, kulintang, Агунг и dabakan ), трех инструментов (в kulintang, в dabakan, и либо агунг или три гандингана гонга) или просто один инструмент (кулинтанг соло). [9]
Социальные функции [ править ]
Музыка кулинтанг обычно используется как социальное развлечение в самых разных случаях. Он используется во время больших застолий , праздников / сборов урожая, для развлечения друзей и родственников, а также на парадах . [6] Музыка кулинтанг также сопровождает церемонии, приуроченные к важным жизненным событиям, таким как свадьбы и возвращение беженцев из хаджа . [28] Музыка кулинтанг также играет значительную роль во время государственных функций, используется во время официальных праздников, развлечения иностранных сановников и важных гостей дальних стран, придворных церемоний султаната или вождей деревень, возведения на трон /коронации нового лидера и переход султаната из одной семьи в другую. [17]
Запрещается играть музыку кулинтанг в мечетях [37] и во время исламских обрядов / обрядов / праздников, таких как месяц поста Рамадан , когда играть разрешено только ночью, когда людям разрешается есть после ифтара . [12] Это также запрещено во время траура по случаю смерти важного человека, во время похорон и в пик сезона посевов и сбора урожая. [7]
Другое использование [ править ]
Инструмент Кулинтанг используется не только для публичных выступлений. Он также используется для сопровождения церемоний / ритуалов исцеления (пагипат) / анимистических религиозных церемоний. Хотя эта практика вымерла среди маранао из-за ее неисламского характера, в некоторых районах Минданао , Сабаха и Малуку все еще практикуются этой древней традиции. [12]
Музыка кулинтанг может использоваться для передачи сообщений на большие расстояния из одной деревни или длинного дома в другую. [7] Названные ападом , эти исполнения имитируют нормальные разговорные тоны языка магинданао , создавая конкретное сообщение или, за счет использования двусмысленности, социальный комментарий, понятный почти любому взрослому носителю языка магинданао. [38] Однако apad перестает использоваться, потому что времена изменились, и необходимость его использования для целей междугородной связи отпала. Анункак музыка без сообщения, используется вместо этого для выражения чувств и чувств и становится все более и более употребляемой благодаря своей совместимости с музыкальными разработками и своеобразными стилями того времени. [11]
Музыка кулинтанг также имела решающее значение в отношении ухаживаний [39] из-за самой природы исламских обычаев, которые не позволяли неженатым мужчинам и женщинам смешиваться. [34] Традиционно незамужние дочери содержались в специальной камере на чердаке, называемой ламинатом, закрытой для посетителей и женихов. [12] Только когда ей разрешили играть во время выступлений кулинтанг, женихам разрешили смотреть на нее. Из-за этого музыка кулинтанг была одним из редких социально одобренных средств взаимодействия между полами. [37]
Музыкальные состязания, особенно среди магинданао, стали уникальной особенностью этих представлений кулинтанг. [11] Они случаются почти во всех официальных случаях, упомянутых выше, особенно на свадьбах. [26] Что отличает Магинданао от других групп, так это то, что они практикуют соревнования по сольному гонгу, когда отдельные игроки демонстрируют свое мастерство на различных инструментах ансамбля - агунг, гандинган и кулинтанг - в отличие от только групповых соревнований, где исполнители из одного города и другого города сталкиваются друг с другом. [37]
Композиции [ править ]
Ритмические режимы [ править ]
В музыке кулинтанг нет установленных композиций из-за концепции ритмических ладов. [10] Ритмический режим (или обозначение, или жанр, или образец) определяется как музыкальная единица, объединяющая весь ансамбль из пяти инструментов. [36] Сложив вместе различные ритмы каждого инструмента, можно было создать музыку, а, изменив один из ритмов, можно было создать другую музыку. [10] Это основа ритмического режима.
Импровизация [ править ]
Умение кулинтангиста импровизировать в рамках ритмического режима просто необходимо. [30] Как и в случае с оркестрами гамелан, каждый режим кулинтанг имеет своего рода тему, которую игрок кулинтанг «одевает» вариациями орнамента, манипулируя сегментами, вставляя повторы, расширения, вставки, приостановки, вариации и транспозиции. Это происходит по усмотрению кулинтана. [36] Таким образом, кулинтанг играет не только как исполнитель мелодии, но и как дирижер всего ансамбля. Она определяет длину каждого исполнения и может изменить ритм в любое время, ускоряя или замедляя темп, в зависимости от своего личного вкуса и композиции, которую она играет. [40]
Этот упор на импровизацию был необходим из-за традиционной роли музыки как развлечения для всего сообщества. [41] Слушатели ожидали, что игроки удивят и поразят их, играя в своем собственном уникальном стиле и добавляя импровизацию для создания новых версий пьесы. [12] Если игрок просто имитировал предыдущего игрока, играя паттерны без какой-либо импровизации, зрители поверили бы, что он / она повторяется и является приземленным. [42] Это также объясняет, почему постановки для музыкальных постановок в некоторых отношениях различаются - юноши и девушки репетируют перед мероприятием, поэтому редко полагаются на импровизации. [37]
Композиции Магинданао и Маранао [ править ]
 | "Sinulog a Kamamatuan Ver. 1" Это пример камаматуанского стиля Магинданао. "Taggungo Ver. 1" Этот образец Таггунго используется только для сопровождения лечебных ритуалов с танцорами транса, исполняющими танец Сагаян . |
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . | |
Хотя разрешение такого разнообразия ритмов привело бы к бесчисленным паттернам, в целом можно было бы классифицировать эти ритмические режимы на основе различных критериев, таких как количество ударов в повторяющейся музыкальной фразе, различия в мелодических и ритмических группах с музыкальной фразой, различия в ритмических акцентах, а также в начальных формулах и каденциальных паттернах. [11] Для Магинданао можно выделить от трех до пяти типичных жанров: [36] Дуюг, Синулог, Тидту, Биналиг и Тагонгго . [41] С другой стороны, у маранао есть только три типичных жанра - капромайи / ромайи, капагонор / онор и катитик пандай / капагинанданг. [29]
Эти общие жанры могут быть далее сгруппированы между собой по стилям / подкатегориям / стилистическим модификаторам [11], которые отличаются друг от друга на основе инструментовки, техники игры, функций, а также среднего возраста и пола музыкантов. [40] Как правило, эти стили различаются по тому, что считается традиционным или «старым» и более современным или «новым».
Старые стили считаются медленными, хорошо выраженными и достойными, как камаматуан Магинданао и андунг Маранао. [32] Жанры, относящиеся к этому стилю, имеют умеренный темп, ритмически ориентированы, сбалансированы, лишены многих импровизаций и, как правило, играются людьми старшего возраста и поэтому всегда играются первыми, чтобы отдать должное старшему поколению. [40]
Новые стили, такие как кагунгудан Магинданао и баго Маранао, считаются быстрыми, ритмичными и эффектными. [15] Обычно жанры в рамках этой классификации имеют более быстрый темп с акцентом на мощность и скорость, очень ритмичны и пульсируют, а также в значительной степени импровизированы музыкантами, использующими различные ритмические / мелодические формулы, не используемые в старых паттернах. [9] «Молодые» музыканты, особенно молодые люди, тяготеют к этому стилю из-за его акцента на виртуозности и индивидуализме. [40] Обычно играется после того, как сыграны все камаматуанские пьесы, чтобы дать возможность молодым музыкантам принять участие. [26] Тагунггоне может быть легко отнесен к одному из этих стилей, поскольку он носит скорее ритуальный, чем развлекательный характер. [25] Тагунгго - ритмический режим, который часто используется для сопровождения транса и танцевальных ритуалов, таких как сагаян . [42] Во время исполнения этих произведений специалист по ритуалам танцевал в ритме под музыку, призывая духов предков (тунонг). [11]
Кулинтанганские композиции типа Сулу [ править ]
Сочинения типа сулу на кулинтангане встречаются среди таусуг , самал , якан , сама / баджао , иранун и кадазан-дусун.. Хотя не существует идентифицируемых ритмических или мелодических различий между паттернами с такими названиями, как Maguindanao, у каждой группы есть свои собственные музыкальные композиции. Например, у таусуг есть три идентифицируемых состава - Курири, Синуг и Любак-Любак, у Якана - два - Тини-ид и Курири, а у Дусуна - три - Аяс, Кудиди и Тидунг. Хотя эти мелодии различаются даже внутри таких групп, как Maguindanao и Maranao, одна тема, которая характеризует тип Sulu, - это обмен короткими мелодическими фразами между кулинтанганом и агунгами, где оба инструмента очень быстро имитируют и дублируют ритмы друг друга. Это ясно видно в композициях Таусуг Синуг, Якан Тини-ид и Курири, где такой вид рыцарского турнира становится игрой мастерства и виртуозной игры. [9]
Названия композиций [ править ]
Репертуар кулинтана не имеет фиксированных ярлыков, потому что сама музыка не считается фиксированной сущностью. Из-за того, что передается пероральносам репертуар считается чем-то постоянно меняющимся по двум основным причинам. Во-первых, стандартизированные названия не считались приоритетом. Хотя для самих музыкантов мелодии будут звучать одинаково, ярлыки, которые они наложат на определенный ритмический режим или стиль, могут варьироваться даже от дома к дому в одной и той же деревне. Для музыкантов акцент делается на волнении и удовольствии от исполнения музыки без особого отношения к названию произведения. Во-вторых, поскольку музыканты регулярно импровизировали свои произведения, методы и стили постоянно пересматривались и менялись по мере их передачи новому поколению музыкантов, делая произведения и, следовательно, прикрепленные к ним ярлыки, актуальными только в течение определенного периода времени.
Подобные проблемы сделали невозможными попытки единообразной кодификации композиций. [36] Пример этого можно найти среди магинданао, где слово биналиг используется современными музыкантами как название одного из ритмических режимов, связанных с кангунгуданом, но оно также использовалось как термин, обозначающий «новый» стиль. [43] Другой пример касается несоответствия между «старым» и «новым» жанрами. Поскольку «новые изделия» непрерывно распространяются до сих пор, изделия, созданные несколько десятилетий назад, теперь считаются «старыми», хотя это считается многовековой традицией. [36] Эти различия могут иногда затруднять обсуждение этого репертуара, а также режимов и стилей в нем.
Происхождение гонга [ править ]
Считается, что сам кулинтанг-гонг был одним из тех иностранных музыкальных элементов, включенных в музыку кулинтанг, заимствованных из сунданского коленанга из-за его поразительного сходства. [5] Наряду с тем, что они играют важную роль в своих ансамблях, как кулинтанг, так и коленанг демонстрируют поразительную однородность сужающихся ободков (в отличие от явно сужающихся яванских бонангов и лаосских кхонг-вонг-гонгов без сужения). Считается, что даже слово кулинтанг является просто измененной формой сунданского слова коленанг. [4]
Именно это сходство привело теоретиков к выводу, что кулинтанг был первоначально завезен на Филиппины во время миграции коленанга через Малайский архипелаг. Основываясь на этимологии, два маршрута были предложены в качестве маршрута для кулинтанг на Минданао: один из Сунды, через Банджермасин , Бруней и архипелаг Сулу , маршрут, где слово «кулинтанган» обычно используется для обозначения горизонтального ряда гонгов; Другой - из Сунды, через Тимор , Сулавеси , Молуккские острова и Минданао, где часто встречается слово kolintang / kulintang. [5]
Будущее [ править ]
Традиция музыки кулинтанг пошла на убыль по всему Восточно-Малайскому архипелагу, а в некоторых местах вымерла. Наборы из пяти бронзовых гонгов и гонга, составляющие ансамбли тотобуанг острова Буру в Центральном Малуку, также вышли из употребления. [17] Наборы колинтанг в чайниковых гонгах когда-то давным-давно играли в Горонтало , Северный Сулавеси, но они почти исчезли, заменив их тем, с чем местные жители в настоящее время знакомы - пластинчатым инструментом, известным как колинтанг. [10]
Масштабы прошлой традиции кулинтанг на Филиппинах, особенно на северных и центральных островах Лусон и Висайи , никогда не будут полностью известны из-за суровых реалий трехсотлетней испанской колонизации . [44] Тот факт, что есть районы, которые смогли сохранить традицию кулинтанг во время европейской колонизации, побудил некоторых наблюдателей правильно назвать эту музыку «музыкой сопротивления».
В 1968 году в Университете Филиппин выдающийся этномузыколог профессор Хосе Маседа возвестил новый интерес к музыке кулинтанг с мастером кулинтанг Ага Майо Бутоканом. Последний разработал систему обозначений и написал Palabunibunyan, сборник музыкальных произведений кулинтанг из Магинданао, что сделало его изучение более доступным. Кроме того, она подчеркнула импровизационный аспект исполнения на кулинтане. Это повысило его популярность среди студентов со всей страны.
Сегодня существованию музыки кулинтанг угрожает влияние глобализации и внедрение западных и зарубежных идеалов в регион. [44] Молодое поколение предпочло бы слушать американскую музыку или ездить на велосипеде по улицам с другими детьми, чем проводить время, практикуясь и подражая на традиционных инструментах своих родителей. [11]
Филиппинская музыка кулинтанг в некотором роде возродилась благодаря работе музыкантов / этномузыкологов, родившихся на Филиппинах, получивших образование в США, Мастера Данонга «Дэнни» Каландуяна и Усопая Кадара, а также их предшественника профессора Хосе Маседы . [44] Благодаря работе профессора Роберта Гарфиаса и Кадар, и Каландуян начали преподавать и исполнять традиционную музыку кулинтанг в Соединенных Штатах в конце 20 века; совершенно неожиданно музыка стала мостом между современной филиппинской американской культурой и древними филиппинскими племенными традициями. [27]
И Каландуян, и Кадар были впечатлены тем, что так много людей, не имевших опыта Магинданаона или Маранао, а некоторые даже не филиппинцы, стали преданными учениками и сторонниками своего культурного наследия. [14]Дополнительным сюрпризом стало то, что на Минданао, чтобы выступить, на протяжении десятилетия приезжали американские студенты кулинтана, которые зажгли ренессанс кулинтана на Филиппинах. Фундамент для этого Возрождения возник еще в 1978 году благодаря работе Роберта Кикучи-Ингодзо, одного из первых культурных пионеров и активистов среди филиппинских американцев. Именно его преданность делу в начале 80-х привела к тому, что в сообществе Fil-Am Сан-Франциско возникла культурная осведомленность, что вызвало культурное движение. Знание того, что посторонние играют традиционный кулинтанг, воодушевило молодое поколение музыкантов на Филиппинах, как на Минданао, так и в Тагуиге , Метро Манила . [44]Восторженная оценка иностранцев дала жизнь умирающей традиции, а музыка стала объединяющей силой в филиппинской диаспоре. [27] Впервые в истории музыка кулинтанг официально преподается студентам-музыкальным студентам в нескольких университетах, расположенных по всему Метро Маниле.
Состав различных ансамблей [ править ]
Состав ансамблей кулинтанг по всему региону варьируется между различными культурными группами. Как правило, они состоят из пяти-шести инструментов, среди которых, конечно же, преобладает мелодически играющий гонг ряд, который функционирует как ведущий / центральный мелодический инструмент для всего ансамбля. [45] [46]
| Группа и название их ансамбля | Горизонтальные гонги | Подвесные гонги | Барабаны | Другой гонг или барабан | Другой гонг или барабан | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Магинданао | Ансамбль Кулинтанг | Кулинтанг | Agung | Дабакан | Бабендил (гонг) | Гандинган (гонг) [26] |
| Маранао | Ансамбль Колинтанг | Колинтанг | Агонг | Dbakan , Gandang (* архаичный) | Бабндир (гонг) [36] | |
| Таусуг / Сулюк | Ансамбль Кулинтанган [10] | Кулинтанган | Тунггалан | Ганданг (два), Либбит | Пулакан (Дуахан) (гонг) | Буахан (Дуахан (гонг) [9]) |
| Самал | Кулинтанганский ансамбль | Кулинтанган | Тамук | Тамбул , Ганданг | Пулакан (Дуахан) (гонг) | Буа (Дуахан (гонг) [9] |
| Сама / Баджао | Ансамбль Батитик [6] | Кулинтанган [10] | Гонг Бесар | Ганданг | Бандил (гонг) [47] | |
| Якан | Квинтанганский ансамбль | Квинтанган | Агунг [10] | щелевой барабан | ||
| Минахаса | Ансамбль Колинтанг | Колинтанг | Бандаж | Двухголовые барабаны [10] | ||
| Малайцы | Кулинтанганский ансамбль | Кулинтанган | Агонг | Генданг | Тавак-Тавак (гонг) | |
| Лотуд | Ансамбль Можумбак | Кулинтанган | Таваг-Таваг | Генданг | ||
| Ибан / Морские даяки | Ансамбль Engkromong | Engkromong | Tetawak | Думбак | Бандай (гонг) [9] | |
| Ternate | Ансамбль Кулинтанг / Ремой Сахи-Сахи | Момо | Сараги | Бака-Бака | Подо (барабан) | Даби-Даби / Цик (тарелки) [17] |
| Tidore | Ансамбль Джаланпонг | Момо | Сараги | Бака-Бака | Подо (барабан) | Даби-Даби / Цик (тарелки) [17] |
| Амбон | Ансамбль Totobuang | Totobuang | Тифус | Барабаны [17] | ||
Галерея [ править ]
Два танцора и группа музыкантов Кулинтанг в Buru Regency , Малуку , Индонезия . между 1900 и 1940 годами
Групповой портрет амбонского языка с музыкальным инструментом Кулинтанг в Амбоне , Малуку , Индонезия . между 1900 и 1940 годами
См. Также [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Кулинтанг . |
- Гамелан
- Пифат
- Гонг
Ссылки [ править ]
- ^ а б Бруней. Джабатан Пеньяран дан Пенеранган, изд. (1985). Бруней-Даруссалам, выпуски 1-41 . Департамент информации Министерства культуры, молодежи и спорта, Бруней-Даруссалам.
- ^ а б Матусин бин Омар, изд. (1981). Археологические раскопки в Протоисторическом Брунее Penerbitan khas . Muzium Brunei.
- ^ a b Sachs, Курт. История музыкальных инструментов. Нью-Йорк: WW Norton & Co., Inc., 1940.
- ^ а б Кунст, Яап. Музыка на Яве. 2. Нидерланды: Гаага, 1949 г.
- ^ a b c d e f g Кадар, Усопай Хамдаг (1971). Музыка Маранао Колинтанг: анализ инструментов, музыкальной организации, этмологии и исторических документов. Сиэтл, Вашингтон: Вашингтонский университет.
- ^ a b c d Рамка, Эдвард М. «Музыкальные инструменты Сабаха, Малайзия». Этномузыкология 26 (1982):
- ^ a b c d Матуски, Патриция. «Введение в основные инструменты и формы традиционной малайской музыки». Азиатская музыка Том 16. № 2. (Весна-Лето 1985), стр. 121–182.
- ^ «Этническая музыка» . Посольство Республики Индонезия в Берлине - Германия. 2007 . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ a b c d e f g h i j k Маседа, Хосе. Гонги и бамбук: панорама филиппинских музыкальных инструментов. Кесон-Сити: Университет Филиппин Press, 1998.
- ^ a b c d e f g h Амин, Мохаммад (2005). «Сравнение музыки Филиппин и Сулавеси» . Сулавеси . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ a b c d e f g h i j Бенитес, Кристина. Магинданаон Кулинтанг: музыкальные инновации, трансформация и концепция Binalig. Энн-Харбор, Мичиган: Мичиганский университет, 2005.
- ^ a b c d e f g h Кадар, Усопай Х .. «Роль музыки Колинтанг в обществе маранао». Азиатская музыка Vol. 27, № 2. (Весна - Лето, 1996), с. 80–103.
- ^ "Силат военного ритуала инициации в Брунее-Даруссаламе" (PDF) .
- ^ a b c Кадар, Усопай Хамдаг. «Музыка Маранао Колинтанг и ее путешествие в Америку». Азиатская музыка 27 (1996): 131–146.
- ^ a b Бутокан, Ага Майо (2007). «Магинданао Кулинтанг» . Дао Музыка. Архивировано из оригинала 5 июля 2007 года . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ Саттон, Р. Андерсон. «Рецензируемая работа: Сама де Ситангкай Алана Мартено и Хосе Маседы». Этномузыкология 27 (1983):
- ^ a b c d e f g Картоми, Марджерет Дж. "Является ли Малаку музыковедом" terra incognita. "Обзор музыкальных культур провинции Малуку". Журнал исследований Юго-Восточной Азии 25 (1994): 141–173.
- ^ Garfias, Роберт. «Музыка Индонезии, Малайзии и Филиппин» . Антро 1385 . Калифорнийский университет в Ирвине. Архивировано из оригинала 4 февраля 2007 года . Проверено 22 февраля 2007 года .
- Перейти ↑ Brandeis, Hans (2006). «Фотографии Минданао, Филиппины» . Галерея фотографий с Минданао, Филиппины . Филиппинская ассоциация Берлина . Проверено 12 февраля 2007 года .
- ^ Блер, Эмма и Джеймс Робертсон. Филиппинские острова. Кливленд: The Arthur K. Clark Co, 1903.
- ^ Форрест, Томас . Путешествие в Новую Гвинею и Молуккские острова: 1774–1776 гг . Куала-Лумпур: Oxford University Press, 1969.
- ^ Вивес, ED. Рио-Гранде Минданао. 2. Кагаян де Оро: Университет Ксавьера, 1995.
- ^ Ског, Инге. «Гонги Северного Борнео и яванский гамелан». Сборник исследований этномузыкологии 4 (1993): 55–102.
- ^ a b Бутокан, Ага М. (2006). "Палабунибунян" . Кулинтанг и Магинданао . Архивировано из оригинала 18 января 2008 года . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ a b c d e Каландуян, Данонган С. «Музыка Магинданаона Кулинтанг: инструменты, репертуар, исполнение, контексты и социальные функции». Азиатская музыка XXVII.2 (1996): 3–18.
- ^ a b c "Данонган Каландуян" . Искра . KQED - Искусство и культура. 2006 . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ a b Введение в традиционные музыкальные инструменты Сабаха. Кота-Кинабалу: Государственный музей Сабаха, 1992.
- ^ a b c d Кадар, Усопай Х. и Роберт Гарфиас. «Некоторые принципы формальной вариации в музыке Колинтанг Маранао». Азиатская музыка Vol. 27, № 2. (Весна - Лето, 1996), с. 105–122.
- ^ a b c d Тримилос, Рикардо Д. (2004). «Исполнительская этномузыкология: обучение и представление в мировых музыкальных ансамблях» . Калифорния: Калифорнийский университет Press . Калифорнийский университет Press. Архивировано из оригинала на 7 января 2007 года . Проверено 22 февраля 2007 года .
- ^ Шрамм, Аделаида Рейес. «Музыка из таусуга Сулу: мусульмане южных Филиппин». Азиатская музыка 2 (1971):
- ^ a b Маседа, Хосе М. Музыка Магинданао на Филиппинах. Анн-Арбор: университетские микрофильмы, 1963.
- ^ Кифер, Томас М. Музыка из Таусуга Сулу: мусульманин Южных Филиппин. Нью-Йорк: Anthology Record and Tape Corporation, 1970.
- ^ a b Меркурио, Филип Домингес (2006). «Традиционная музыка южных Филиппин» . PnoyAndTheCity: центр Кулинтанг - дом для пасикингов . Проверено 25 февраля 2006 года .
- ^ Эванс, Айвор Х .. Среди первобытных народов Борнео. Лондон: Сили, Сервис и Ко, 1922.
- ^ a b c d e f g h Отто, Стивен В. "Реперториальная номенклатура в музыке Muranao Kolintang". Азиатская музыка Vol. 27, № 2. (Весна - Лето, 1996), стр. 123–130.
- ^ a b c d e f Гаэрлан, Барбара. Филиппинский мусульманин Кулинтанг: Музыка модернизации. 1991 г.
- ^ Kalanduyan, Danongan Сибай (2006). "Что такое Кулинтанг?" . Ансамбль Palabuniyan Kulintang - Традиционная музыка гонга и танцы с острова Минданао, Филиппины . Архивировано из оригинального 31 августа 2006 года . Проверено 1 ноября 2006 года .
- ^ Годдио, Франк. Затерянные в море: странный маршрут хлама на Ленской мелководье. Лондон: Перипл, 2002.
- ^ a b c d Терада, Ёситака. «Вариационные и импровизационные техники игры на гандингане в ансамбле Магинданаон Кулинтанг». Азиатская музыка XXVII.2 (1996): 53–79.
- ^ a b Познер, Карен Л. «Предварительный анализ стиля в музыке Магинданао Кулинтанг». Азиатская музыка XXVII.2 (1996): 19–32.
- ^ a b Шольц, Скотт. «Вспомогательные инструменты музыки Магинданаон Кулинтанг». Азиатская музыка XXVII.2 (1996): 33–52.
- ^ Комб, Франциско. Historia de las Isles de Mindanao на Филиппинских островах. Клеваленд: Кларк, 1903.
- ^ a b c d Меркурио, Филип Домингес. Expedition into ETHS 545: Music of the Southern Philippines. "Manila Bulletin USA: Kababayan Ed. [South San Francisco] 13 OCT 2005, natl. Ed .: 8.
- ^ Maranao Человек. Искусство и культура Минданао. 4. Город Марави: Университетский исследовательский центр, Государственный университет Минданао, 1980 год.
- ^ Oellana, Дионисио и Efren Endriga. Традиционное медное литье Маранао. 2. Город Илиган: МГУ - Технологический институт Илиган, 1984.
- ^ «Музыкальные инструменты» . SabahTravelGuide.Com . Корпорация содействия туризму Сабаха. 2007. Архивировано из оригинального 16 февраля 2007 года . Проверено 22 февраля 2007 года .
Внешние ссылки [ править ]
- Что такое Кулинтанг?
- Кулинтанг Музыка Филиппин
- Аудио Магинданао Кулинтанг
- Серия Music of Indonesia, представленная Smithsonian Folkways и Обществом индонезийских исполнительских искусств
