Музыка Индонезии

Музыка Индонезии
Различные повешение гонги (гонг ageng, гонг suwukan, kempul) яванской Gamelan в Индонезии
Жанры
Классический Kecapi Suling Тембанг сунда Кечак Поп Индо Хип-хоп Дангдут Campursari Кронконг Ланггам Джава Celempungan Гамбанг кромонг Танджидор Гамбус Джайпонган Pop Sunda Касида современный Камень Тапанули огонг
Особые формы
Белеганджур Degung Гамелан Гамбанг Пол Ваянг Гонг геде Гонг кебяр Джегог Пробежка бумбунг Кариндинг Кенданг Кулинтанг Салендро Selunding Семар пегулинган Суракарта Генданг Белек Горданг самбилан Талемпонг Таравангса Тифа тотобуанг
Региональная музыка
Бали Борнео Ява Молукканские острова Папуа Сулавеси Суматра Sunda
v т е

Музыка Индонезии демонстрирует культурное разнообразие , местное музыкальное творчество, а также последующие зарубежные музыкальные влияния , которые сформировали современную музыку сцену Индонезии. Почти тысячи индонезийских островов имеют свою культурную и художественную историю и характер. ^[1] Это приводит к появлению сотен различных форм музыки, которые часто сопровождаются танцами и театром .

Музыка Явы , Суматры , Бали , Флореса и других островов была задокументирована и записана, и исследования индонезийских и международных ученых продолжаются. Музыка в Индонезии предшествует историческим записям, различные индонезийские племена часто включают песнопения и песни в сопровождении музыкальных инструментов в свои ритуалы. Сегодня современная музыка Индонезии популярна в регионе, включая соседние страны; Малайзия , Сингапур и Бруней . ^[2]

В традиционной региональной музыке и песнях Индонезии изначально сочетаются сильный бит и музыка типа гармонии с сильным влиянием индийской и малайской классической музыки. Влияние сильно заметно в традиционном жанре популярной музыки дангдут . ^{[3] [4] [5]}

Музыкальные инструменты [ править ]

Музыкальная идентичность Индонезии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, началась с миграции культуры бронзового века на индонезийский архипелаг во II-III веках до нашей эры. ^{[6] В} традиционной музыке индонезийских племен часто используются ударные инструменты, особенно генданг ( барабаны ) и гонги . Некоторые из них разработаны сложных и отличительных музыкальных инструментов, такие как sasando струнного инструмента острова Rote , Angklung из сунды и сложный и изощренный гамелан оркестр Явы и Бали .

Индонезия - родина гонгов , гонг - это общий термин для обозначения набора маленьких, высоких гонгов с выступом. Гонги, как правило, располагаются в порядке шага, так что выступ направлен вверх на шнурах, удерживаемых в невысокой деревянной раме. Рамки могут быть прямоугольными или круглыми (последние иногда называют «кружками гонга») и могут иметь один или два ряда гонгов. На них играют от одного до четырех музыкантов, каждый из которых наносит удары двумя палками с мягкой подкладкой. Они являются важным инструментом во многих индонезийских музыкальных ансамблях, таких как гамелан , кулинтанг и талемпонг .

Гамелан [ править ]

Самой популярной и известной формой индонезийской музыки, вероятно , является гамелан , ансамбль настроенных ударных инструментов , включающий металлофоны , барабаны , гонги и скрипки с шипами, а также бамбуковые флейты . Подобные ансамбли распространены по всей Индонезии и Малайзии , однако гамелан происходит из Явы , Бали и Ломбока .

В Центральной Яве гамелан сложен и тщательно продуман. Центральная мелодия исполняется на металлофоне в центре оркестра, в то время как передняя проработка и орнамент на мелодии, а сзади гонги медленно акцентируют музыку. Есть две системы настройки. Каждый гамелан настроен на себя, а интервалы между нотами на шкале варьируются от ансамбля. Металлофоны охватывают четыре октавы и включают такие типы, как слентем , демунг , сарон панэрус и балунган . Считается, что душа гамелана обитает в большом гонге , или гонгагенг . Другие гонги настроены на каждую ноту шкалы и включают кетук , кенонги кемпул . Фронтальная секция оркестра разнообразна и включает ребаб , сулинг , ситер , бонанг и гамбанг . Распространены мужские хоры ( геронг ) и женщины ( песиндхен ) соло . С прибытием голландских колонизаторов для записи музыки была разработана система счисления под названием кепатихан . Музыка и танец в то время были разделены на несколько стилей, основанных на основных дворах в этом районе: Суракарта , Джокьякарта , Пакуаламан и Мангкунегаран .

Гамелан с восточной части Явы менее известен, чем центральная или западная часть острова. Пожалуй, наиболее отличительной чертой этого района является чрезвычайно большой барабан гамьяк. На Западной Яве, бывшей Сунде , существует несколько видов гамелана. Гамелан Дегунг , гамелан салендро и тембанг сунда - три основных типа. Osing яванское меньшинство в восточной части Явы известно социальной музыка для свадеб и других торжеств , называемых gandrung , а также Angklung , играют юноши любительских, который очень похож на балийском гамелан.

В Индонезии гамелан часто сопровождает танцы, представления кукол ваянга , ритуалы и церемонии. Обычно участники гамелана знакомы с танцевальными движениями и стихами, а танцоры могут играть в ансамбле. ^[7] В вайанге , то даланг (кукловод) должен иметь глубокие знания гамелана, так как он дает сигналы для музыки. Гамелан может исполняться сам по себе - в стиле « клененган » или для радиопередач - а представление концертов - обычное дело в национальных консерваториях искусств, основанных в середине 20 века. ^[8]

Роль Гамелана в ритуалах настолько важна, что есть яванская поговорка: «Это не официально, пока не повесят гонг». ^[9] Некоторые представления связаны с королевской властью, например, посещения султана Джокьякарты . Определенные гамеланы связаны с определенными ритуалами, такими как Гамелан Секатен , который используется при праздновании Маулид ан-Наби ( день рождения Мухаммеда ). На Бали почти все религиозные ритуалы включают исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви Индонезии . ^[10] Некоторые пьесы предназначены для начала и окончания выступлений или церемоний. Когда "завершающая" пьеса (например, "Удан Мас »), зрители будут знать, что мероприятие почти закончено, и начнут уходить. Считается, что некоторые произведения обладают магической силой и могут использоваться для отражения злых духов. ^[9]

Талемпонг [ править ]

Talempong является традиционным инструментом минангкабау в Западной Суматре . Форма почти такая же, как у бонанга в устройстве гамелан. Талемпонги могут быть сделаны из латуни, но некоторые из них сделаны из дерева и камня. В талемпонги играют, ударив деревянным стержнем или палкой. Талемпонг обычно используется для сопровождения танцев или приветственных выступлений, таких как типичные Тари Пиринг , Тари Пасамбахан , Тари Аланг, Тари Сунтианг Пангулу и Тари Геломбанг. Талемпонг обычно исполняется под аккомпанемент аккордеона, типа органа, на котором игрок играет правой рукой. В дополнение к гармони, инструменты , такие как saluang , gandang, серунаи и другие традиционные инструменты минангкабау также часто используются с талемпонгом.

Кулинтанг [ править ]

Колинтанг или кулинтанг - ударный инструмент из бронзы и дерева, произрастающий в восточной Индонезии, а также на Филиппинах . В Индонезии он особенно ассоциируется с народом минахаса в Северном Сулавеси , но также популярен в Малуку и Тиморе . Инструмент состоит из ряда / набора от 5 до 9 градуированных горшечных гонгов, горизонтально уложенных на раму, расположенную в порядке высоты звука, с самым низким гонгом слева от игроков. ^[11]Гонги укладываются лицевой стороной вверх на два шнура / струны, идущие параллельно по всей длине рамы, с бамбуковыми / деревянными палками / прутьями, лежащими перпендикулярно раме, образуя целый кулинтанг, называемый «пасанган». ^[12]

Основная цель музыки кулинтанг в сообществе - функционировать как социальное развлечение на профессиональном, народном уровне. ^[13] Эта музыка уникальна тем, что считается публичной музыкой в ​​том смысле, что в ней может участвовать каждый. ^[14] В игре принимают участие не только игроки, но и зрители. ^[15] Эти выступления важны тем, что они объединяют людей в сообществе и прилегающих регионах, помогая объединить сообщества, которые в противном случае могли бы не взаимодействовать друг с другом. Традиционно, когда исполнители исполняют музыку кулинтанг, их участие добровольно. ^[16] Музыканты рассматривают выступления как возможность получить признание, престиж и уважение со стороны общества и не более того.^[17] Музыка кулинтанг во многих аспектах отличается от музыки гамелан, в первую очередь тем, как последняя строит мелодии в рамках скелетных тонов и предписанных временных интервалов входа для каждого инструмента. Рамки музыки кулинтанг более гибкие, а временные интервалы отсутствуют, что позволяет таким вещам, как импровизации, быть более распространенными.

Ангклунг [ править ]

Angklung является бамбук музыкальным инструмента родным для сундов на Западной Яве . Он сделан из бамбуковых трубок, прикрепленных к бамбуковой раме. Трубки вырезаны таким образом, что они имеют отчетливый резонансный шаг при вибрации. Каждый ангклунг играет только одну ноту. ^{[18] На} этом музыкальном инструменте, сделанном из бамбука, играют, встряхивая его. Звук Angklung создается от удара бамбуковых трубок. Он имеет характерный звук, который колеблется в составе от 2, 3 до 4 нот каждого размера.

Ангклунг существовал до индуистской эры в Индонезии. Во времена Сунданского королевства (XII-XVI века) Ангклунг стал музыкальным инструментом, который всегда использовался на различных мероприятиях или праздниках, особенно в традиционных сельскохозяйственных мероприятиях. В то время в Ангклунге играли как поклонение « Деви Шри », а именно, богине риса или богине плодородия, чтобы дать благословение растениям, которые она посадила, а также для процветания в жизни. Мало того, что во времена Суданского королевства Ангклунг также использовался как спусковой механизм для духа войны.

Типы бамбука, которые обычно используются в качестве музыкальных инструментов, - это черный бамбук (ави-улунг) и атер-бамбук (авитемэн), которые в сухом состоянии имеют беловато-желтый цвет. Каждая нота (ствол) создается из звука бамбуковой трубки в форме лезвия (вилахана) для каждого бамбукового сегмента от маленького до большого. Каждый размер бамбука имеет разную высоту. ЮНЕСКО назначила Angklung Шедевр устного и нематериального наследия человечества 18 ноября 2010 года ^[19]

Планирование [ править ]

Suling - это слово на индонезийском языке, означающее серулинг, что означает «флейта». Индонезийские флейты, сделанные из бамбука, всегда имеют выдувной конец и различаются по размеру. Положение аппликатуры изменяет длину волны звукового резонанса внутри тела правителя. В зависимости от расстояния ближайшего отверстия к головке решетки могут быть изготовлены разные записи. Скорость воздушного потока также может изменять частоту тона. Ноту с удвоенной частотой можно получить, в основном, вдуванием воздуха в отверстие для головы сингла с удвоенной скоростью. Как правило, чем короче шкала, тем выше высота звука. Это простое планирование производит мелодии или мелодии, которые традиционно интерпретировались как звук радостного обучения. В Индонезии есть много регионов, которые используют календарю как традиционный инструмент и имеют разные местные названия.В Java, Сунда и Бали , этот инструмент обычно называют сул, на минанге он называется салуанг , в Тораджа он называется флейтой Лембанг, в Хальмахере он называется бангсил, а на Западном Нуса Тенгара он называется силу. Suling - это индонезийская бамбуковая кольцевая флейта, которая используется в различных традиционных музыкальных ансамблях, включая гамелан , гамбус и дангдут . Эта флейта сделана из длинной тонкостенной бамбуковой трубки, называемой тамян, а мундштук окружен тонкой лентой из ротанга.

Какапи правит [ править ]

Kacapi suling - это тип инструментальной музыки, которая очень импровизационна и популярна в некоторых частях Западной Явы, в которой используются два инструмента: kacapi (цитра) и suling (бамбуковая флейта). Это связано с тембанг сунда . Ритмические мелодии кекапи медленные по темпу, производимые струнами, которые переходят в мягкую музыку в сочетании с мелодией правящего или мелизматического вокала. Kacapi является традиционной цитрой из Суданского музыкального инструмента , полученный из китайского Guzheng , и похожа на японский кото , монгольская yatga , корейскаягаягым , вьетнамское đàn tranh и казахское jetigen , а suling - это бамбуковая флейта .

Кенданг [ править ]

Кенданг или генданг - это двуглавый барабан, которым пользуются народы Индонезийского архипелага . У яванцев , сунданцев или малайцев одна сторона кенданга больше, чем другая, причем большая сторона с более низким тоном обычно располагается справа, и обычно их ставят на стойки горизонтально и бьют руками с обеих сторон, в то время как сидит на полу. В таких группах, как балийцы, обе стороны равны по размеру, и в них играют либо с одной, либо с обеих сторон, используя комбинацию рук и / или клюшек. Среди Makassarese , барабаны Ganrang имеют гораздо большее значение, с ним считается самым священным из всех музыкальных инструментов, сравнимый с гонгами в Java.

Одна из самых известных разновидностей кенданга - это генданг белек. Генданг белек - это традиционная музыка острова Ломбок в Индонезии . Имя gendang beleq - это термин сасакского языка , что означает « большой барабан (big gendang ) » ^[20], поскольку представление представляет собой группу музыкантов, играющих, танцующих и марширующих на своих традиционных инструментах, сосредоточенных на двух больших барабанах ( gendang ). Барабан изготовлен из деревянного каркаса с козьейкожа барабанной головы. Древесина выбирается из твердой, но легкой. В исполнении Gendang beleq барабанщики несут и играют на gendang и танцуют драматический и конфликтный дуэт. Барабанщики играют синхронно на своих больших барабанах. Помимо умения играть на своих инструментах, игроки должны обладать ловкостью и выносливостью, чтобы танцевать и маршировать со своим инструментом.

Сасандо [ править ]

Сасандо - это щипковый струнный инструмент, уроженец острова Роте в Восточной Нуса-Тенггара . Части сасандо представляют собой бамбуковый цилиндр, окруженный несколькими клиньями, на которых натянуты струны, окруженный мешкообразным веером из высушенных листьев лонтара или пальмиры ( Borassus flabellifer ), который функционирует как резонатор инструмента.

Тапанули огонг [ править ]

Музыкальное представление из района Тапанули на Северной Суматре . Тапанули огонг - это форма танцевальной музыки, в которой используются лютня , труба и флейта .

Жанры [ править ]

Разнообразный мир индонезийских музыкальных жанров явился результатом музыкального творчества его народа, а также последующих культурных встреч с иностранными музыкальными влияниями на архипелаге. Помимо отличительной местной формы музыки, несколько жанров могут проследить свое происхождение от иностранных влияний; такие как гамбус и касида из исламской музыки Ближнего Востока, керонконг из португальского влияния и дангдут с заметным влиянием музыки хинди.

Народная музыка [ править ]

Индонезийская региональная народная поп-музыка отражает разнообразие индонезийской культуры и индонезийской этнической принадлежности , в основном использует местные языки и сочетание западной и региональной музыки и инструментов. Индонезийская народная музыка довольно разнообразна и сегодня включает в себя поп, рок, хаус, хип-хоп и другие жанры, а также различные индонезийские формы. Существует несколько видов "этнической" поп-музыки, обычно объединяемых в Pop Daerah (региональная поп-музыка). К ним относятся Pop sunda , Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa и другие. Помимо показа наследия Lagu Daerah (региональные традиционные песни) каждой региональной культуры, музыкант может также создать несколько новых композиций на своем родном языке.

Тембанг Чианджуран Сунда [ править ]

Тембанг сунда , также называемый «сени мамаос чианджуран», или просто чианджуран, представляет собой форму песенной поэзии, возникшей в колониальную эпоху Цианджура . Сначала это было известно как аристократическое искусство; одним из цианджурских композиторов был RAA Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), правитель Чианджура (1834–1862). Инструменты Cianjuran - это какапи индунг, какапи ринчик и сулинг, или бамбуковая флейта, и ребаб для композиций салендро . Лирика обычно поется в произвольном стихе, но более современная версия, панамбих , метрическая. Обычно это барабаны.

Джайпонган [ править ]

Джайпонган - это очень сложная ритмичная танцевальная музыка суданцев западной Явы. Ритм может меняться случайным образом, что затрудняет танец для большинства слушателей. Его инструменты полностью суданские, без импортных инструментов. Он был изобретен такими артистами, как Гугум Гумбира, после того, как Сукарно запретил рок-н-ролл и другие западные жанры в 1960-х годах.

Гамбус [ править ]

Гамбус буквально означает уд , относящийся к типу лютни или 12-струнной грушевидной гитары , это исламская вокальная и инструментальная музыка ближневосточного происхождения. Эти традиции начали внедряться во многих районах Индонезии к 16 веку.

Касида современный [ править ]

Касида - древнее арабское слово, обозначающее религиозную поэзию, сопровождающуюся пением и ударными. Qasidah modern адаптирует это для поп-аудитории. Он используется для обозначения типа оркестра и музыки, которую он играет, которая, как полагают, была представлена ​​мусульманскими поселенцами из Йемена . Qasidah modern были заимствованы из исламской поп-музыки, добавлены местные диалекты и тексты песен, которые обращаются к современным проблемам Индонезии. Хотя он популярен среди арабов в Индонезии, он не получил особой популярности в других местах. Одна из старейших современных музыкальных групп касыда в Индонезии - Nasida Ria . ^[21]

Примером современной формы исламской музыки с влиянием Ближнего Востока в Индонезии является группа Debu , которая использует суфизм в музыке для распространения своего послания.

Кронконг [ править ]

Кронконг (альтернативное написание: Керонконг ) развивался с момента прибытия португальцев , которые принесли с собой европейские инструменты. К началу 1900-х это считалось городской музыкой низкого класса. Ситуация изменилась в 1930-х годах, когда восходящая индонезийская киноиндустрия начала включать кронконг. И тем более в середине-конце 1940-х гг. Он стал ассоциироваться с борьбой за независимость .

Пожалуй, самая известная песня в стиле кронконг - « Bengawan Solo », написанная в 1940 году Гесангом Мартохартоно , солонским музыкантом. Написанная во время оккупации острова Японской императорской армией во время Второй мировой войны , песня (о реке Бенгаван Соло , самой длинной и самой важной реке Явы) стала широко популярной среди яванцев, а затем и на национальном уровне, когда записи транслировались по местному радио. станции. Песня также стала довольно популярной среди японских солдат, и когда они вернулись в Япониюв конце войны его перезаписи (японские исполнители) стали бестселлерами. За прошедшие годы он много раз переиздавался известными артистами, в основном в Азии, но также и за ее пределами (например, Аннеке Грёнло ), а в некоторых местах он рассматривается как типичный образец индонезийской музыки. Сам Гесанг остается наиболее известным представителем этого стиля, который, хотя сейчас рассматривается как несколько крахмалистая и «устаревшая» форма, по-прежнему популярен среди широких слоев населения, особенно среди старшего поколения.

После Второй мировой войны и во время индонезийской национальной революции (1945–1949) и впоследствии кронконг ассоциировался с патриотизмом, поскольку многие индонезийские поэты и авторы патриотических песен использовали крон и джазовый фьюжн в качестве жанра своих произведений. Патриотическая тема и романтический роман военного времени были очевидны в произведениях Исмаила Марзуки , таких как « Райуан Пулау Келапа », « Индонезия Пусака », «Сепасанг Мата Бола», «Керонконг Серената» и «Хувита Малам». Эти патриотические песни можно петь в гимне или даже в оркестре, но чаще всего их пели в стиле кронконг, известном как кронконг перджуанган (кронконг борьбы). Кронконгские дивы; Вальджина, Сундари Сукоко и Хетти Коес Энданг, сыграл важную роль в возрождении стиля в 1980-х годах.

Ланггам Джава [ править ]

Существует стиль kroncong произрастающие в Surakarta (Соло) называется langgam Jawa , что предохранители kroncong с гамеланом масштабом семь нот.

Гамбанг кромонг [ править ]

В начале 20-го века кронконг использовался в театре Комеди Стамбул ; адаптированная для этой цели музыка получила название гамбанг кромонг. Гамбанг кромонг довольно распространен в культуре бетави в Джакарте.

Танджидор [ править ]

Танджидор - традиционный музыкальный ансамбль Бетави в Джакарте. ^[22] Используемые инструменты почти такие же, как и у барабанного оркестра , обычно состоят из тубы или сузафона , трубы , кларнета , тамбурина и барабанов. ^[23] Термин «танджидор» произошел от португальского слова « танжер» (исполнение музыки) и « тангедор» (исполнение музыки на открытом воздухе), которое впоследствии было принято на языке бетави как танджи (музыка). ^[23] Помимо Джакарты, музыкальный ансамбль танджидор также можно найти в Понтианаке , Западный Калимантан . ^[24]

Campursari [ править ]

Музыкальный стиль фьюжн традиционной яванской музыки и дангдута, который преобладает в яванской культурной сфере, в основном в Центральной Яве , Джокьякарте и Восточной Яве. Возможно, величайшим нынешним исполнителем этой музыки является Диди Кемпот . В западной части Явы зародился сунданский дангдут или кампурсари-версия сунданского языка, который развился на основе традиционной музыки джайпонг с характерным барабанным ритмом .

Дангдут [ править ]

Дангдут - популярный традиционный музыкальный жанр Индонезии, который частично основан на индийской, арабской и малайской музыке. Он состоит из мелодичной и гармоничной музыки с основной таблой в качестве ударных, особенно в классических версиях дангдут. Изначально это была индонезийская танцевальная музыка , распространившаяся по всей Юго-Восточной Азии, ставшая доминирующим стилем поп-музыки в середине 1970-х годов. Звезды дангдут, известные своим пульсирующим ритмом и слегка моралистическими текстами, привлекающими молодежь, доминируют на современной поп-сцене. Однако дангдут, особенно исполняемый певицами, также часто включает в себя наводящие на размышления танцевальные движения и озорные тексты, чтобы привлечь большую аудиторию. Это развитие было категорически против консервативных художников дангдута старшего поколения.

Дангдут основан на певцах, среди которых есть Рома Ирама и Эльви Сукаесих (король и королева Дангдута), Мансюр С. , А. Рафик , Камелия Малик и Фахми Шахаб ; вместе с Чичи Парамидой , Эви Тамала , Инулом Даратистой , Джулией Перес и Деви Перссик из молодого поколения.

Современная музыка [ править ]

Современная музыка Индонезии разнообразна и ярка. ^{[ согласно кому? ]} На протяжении всей своей истории индонезийские музыканты были открыты для иностранного влияния различных музыкальных жанров мира. Американский джаз широко продавался в Азии, а индонезийские музыканты имитировали фокстроты, танго, румбу, блюз и гавайские гитарные стили. ^[25] В результате в рамках индонезийской музыки были развиты различные жанры: индонезийская поп, рок, джаз и хип-хоп.

Индонезийская музыка также играет жизненно важную роль в индонезийской творческой поп-культуре, ^{[ по мнению кого? ]} особенно в качестве саундтреков или тематических песен индонезийского кино и синетронов (индонезийская телевизионная драма). Индонезийский фильм Badai Pasti Berlalu (1977) также стал успешным саундтреком с таким же названием в том же году. В 1999 году саундтрек был переделан с Крисё в качестве главного певца и выполнен Эрвином Гутавой в оркестровом стиле. В 2007 году фильм снова был переделан с новым саундтреком, в котором остались песни в исполнении артиста молодого поколения. Еще один популярный индонезийский фильм о подростковом возрастеАда Апа Денган Синта (2002) также произвела успешные саундтреки, большинство песен написала и исполнила Мелли Гослоу .

Сегодня индонезийская музыкальная индустрия пользуется популярностью во всей стране. Благодаря общей культуре и понятным языкам между индонезийским и малайским , индонезийская музыка пользовалась региональной популярностью в соседних странах, таких как Малайзия , Сингапур и Бруней . Однако огромная популярность индонезийской музыки в Малайзии встревожила малазийскую музыкальную индустрию. В 2008 году музыкальная индустрия Малайзии потребовала ограничения индонезийских песен на малазийском радио. ^[26]

Оркестр [ править ]

Западная классическая музыка достигла Индонезии в эпоху голландской Ост-Индии еще в 18 веке, но ею наслаждалась лишь горстка богатых голландских владельцев плантаций и служащих в элитных общественных клубах и бальных залах, таких как Societeit Harmonie в Батавии и Societeit Concordia в Бандунг . De Schouwburg van Batavia (сегодня Gedung Kesenian Jakarta) проектировался как концертный зал в 19 веке. Классическая музыка была ограничена утонченными, богатыми и образованными гражданами высокого класса и никогда не проникала в остальную часть населения в колониальную эпоху Ост-Индии. ^{[ необходима цитата ]} Типом западной музыки, преодолевшей социальный барьер в то время, был Кронконг, известный как музыка низшего класса.

Любительская группа под названием Bataviasche Philharmonic Orchestra была создана в голландские колониальные времена. Он стал НИРОМоркестр, когда в 1912 году родилась радиостанция Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij. Сегодня он известен как Джакартский симфонический оркестр, который существует в музыкальном мире страны почти столетие, меняя форматы в соответствии с преобладающими тенденциями и потребностями. В 1950 году в результате слияния Cosmopolitan Orchestra под управлением Джоэля Клебера и Jakarta Studio Orchestra под управлением Sutedjo и Iskandar появился Оркестр Djakarta Radio под управлением Хенки Стрейка для классического репертуара, а Jakarta Studio Orchestra под управлением Syaiful Bachri специализировался на индонезийских пьесах. В 2010 году Джакартский симфонический оркестр вернулся после довольно долгого отсутствия. ^[27]

В 1960-1980-х годах классическая музыка в Индонезии транслировалась в основном национальной радиовещательной службой Radio Republik Indonesia ( RRI ) и национальной телестанцией Televisi Republik Indonesia ( TVRI ) через свои программы. В течение этих десятилетий классический оркестр в основном развивался в университетах как внеклассная деятельность для студентов, в которую входил хор . В 1990-е годы начали формироваться профессиональные симфонические оркестры, в частности, The Twilite Orchestra под управлением Ади М.С., основанный в июне 1991 года, первоначально ансамбль из 20 музыкантов. С тех пор ансамбль превратился в полноценный симфонический оркестр с 70 музыкантами, хором Twilite из 63 человек и репертуаром, который варьируется от Бетховена доБитлз . ^[28] Оркестр сыграл важную роль в продвижении индонезийской музыки, особенно в сохранении национальных песен индонезийских композиторов и традиционных песен. При поддержке Викторианского филармонического оркестра с Twilite Chorus, Адди МС перезаписала национальный гимн Индонезии , Indonesia Raya , WR Supratman в оригинальной оркестровой аранжировке Джоса Клебера , а также другие популярные национальные песни Индонезии в альбоме Simfoni Negeriku .

Индонезийский композитор, который считается самым выдающимся и известным во всем мире в области классической / современной музыки, - Ананда Сукарлан (род. 1968), автор многих оркестровых произведений, камерных и инструментальных. Его самые знаменитые произведения - это серия виртуозных произведений «Рапсодия Нусантара» для фортепиано соло с музыкальными мотивами на основе индонезийских народных песен. Он написал произведения для таких музыкантов, как Бостонский симфонический оркестр , скрипач Мидори Гото и т. Д., И его произведения широко исполняются во всем мире.

Сегодня крупные города, такие как Джакарта , Бандунг , Джокьякарта , Сурабая , Медан и Батам , знакомы с оркестровой музыкой со своими собственными симфоническими группами. В Джакарте, например, есть Симфонический оркестр Нусантара, Оркестр Twilite и Камерный оркестр Джакарты.

В Индонезии также есть много патриотических песен, которые используются, воспроизводятся и запоминаются населением, некоторые из этих национальных песен используются в колониальную эпоху голландской Ост-Индии , японской оккупации и сегодня Индонезии . Многие из этих песен были записаны с использованием оркестровых записей на разных альбомах , такие как «Simfoni Negeriku» , проведенной Адди MS . Список индонезийских национальных песен .

Поп [ править ]

Сегодня индонезийская поп-музыка, известная просто как «поп-индонезия», находится под сильным влиянием тенденций и записей из Америки, ^[29] Великобритании, Японии и Кореи. Хотя влияния, варьирующиеся от американской поп-музыки , британской поп-музыки , а также азиатской поп-музыки и к -попа , очевидны, феномен индонезийской поп-музыки не является полностью производным; он выражает чувства и стили современной индонезийской жизни.

Koes Bersaudara, позже сформированный как Koes Plus , считается одним из пионеров индонезийской поп- и рок-н-ролльной музыки в 1960-х и 1970-х годах. Американские и британские музыкальные влияния были очевидны в музыке Коэса Берсудара, The Beatles, как известно, были главными влияниями этой группы. Несколько индонезийских исполнителей поп-музыки и баллад пережили десятилетия и стали легендами индонезийской музыки, такими как Иван Фальс и Криси . Одной из самых влиятельных индонезийских певиц в поп-музыке, особенно в начале 2000 года, является Агнес Моника, позже известная как Агнес Мо .

Сегодня популярные группы включают Peterpan , Радж , Gigi , Пади , Dewa 19 , Шейлу на 7 , D'MASIV и Nidji , все из которых регулярно тура в Индонезии, Сингапуре и Малайзии и признаки на MTV Азии .

Некоторые из индонезийских поп-групп возродили свои малайские корни и возродили жанр под названием «Band Pop Melayu» (малайская поп-музыка), популярный в конце 2000-х годов. Поп-малайские группы включают ST 12 .

Индонезийская поп-музыка 1980-х и 1980-х годов обычно упоминается как «индонезийская городская поп-музыка » из-за ее предполагаемого сходства с японским жанром. Сама японская городская поп-музыка стала популярной среди молодежи и музыкантов-любителей в конце 2010-х через Интернет .

Самые последние иностранные влияния на индонезийскую поп-музыку находятся под влиянием J-pop и K-pop. Некоторые группы, такие как J-Rocks, подражают японской и корейской поп-культуре. Женские группы также распространяются среди мальчиков-бэндов, таких как 7icons и Cherrybelle , а также JKT48, который является ответвлением японского AKB48 .

Рок [ править ]

Как и поп-музыка, индонезийская рок-сцена также находится под сильным влиянием развития рок-музыки в Америке. Самыми влиятельными индонезийскими рок-группами, вероятно, были Panbers, которые были популярны в 1970-х и 1980-х годах. В конце 1980-х - середине 1990-х несколько рок-певиц, широко известных как «Леди Рокерс», были известны в Индонезии, например, Ники Астрия и Анггун, которые начали свою карьеру в качестве поп-рок певицы в Индонезии, а затем переехали во Францию ​​и стали заниматься ей международная карьера. Другие известные рок - группы включают Slank и Джамруд . Также существуют метал-группы, такие как металкор- группа Killing Me Inside , Death Metal /Грайндкор группа Jasad (группа) и паз металл / Металкор группа Burgerkill .

Джаз-фьюжн [ править ]

Некоторые индонезийские музыканты и группы занимались джазовой музыкой. Известные индонезийские джазовые музыканты включают Джек Лесмана, Бенни Ликумахува, Бенни Мустафа, Марионо, Буби Чен Малик и D'Essentials . Различные другие группы объединяют современную вестернизированную джазовую музыку в стиле фьюжн с традиционными этническими музыкальными традициями своего родного города. В случае Krakatau и SambaSunda , группы из Западной Явы, традиционный суданский качапи сулинг и оркестр гамелан исполняются вместе с ударной установкой, клавишными и гитарами. Международный джазовый фестиваль в Джакарте Java проводится ежегодно. Последнее развитие джаза в Индонезии это отражается на том, что каждый год проводится множество джазовых фестивалей.

Известные современные художники [ править ]

• Gesang
• Titiek Puspa
• Гуру Сукарнопутра
• Гомбло
• Бинг Сламет
• Беньямин Суэб
• Chrisye
• Гарри Роесли (1950-1970-е годы)
• Эбиет Дж. Адэ
• Фариз Р.М.
• Иван Фальс
• Братья Тильман , евразийцы родом из Индонезии, завоевавшие популярность в Европе . Их стиль называется индорок , после колониального термина, используемого для евразийцев: индоевропейский , сокращенный до индо .
• Агнез Мо
• Брайан Иммануэль (Рич Брайан)
• Стефани Поэтри
• Николь Зефанья (Ники)

См. Также [ править ]

• Anugerah Musik Indonesia
• Список индонезийских музыкантов и музыкальных групп
• Список индонезийских композиторов
• Список индонезийских рок-групп
• Список индонезийских поп-музыкантов
• Культура Индонезии
• Музыка Сунды
• Музыка Явы
• Музыка Бали
• Музыка Суматры
• Записи индонезийской популярной музыки
• Индонезийский хип-хоп
• Рок музыка
• Поп-музыка

Ссылки [ править ]

• Бас, Колин. "Нет риска - нет веселья!". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион , стр. 131–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5 
• Хитон, Дженни и Степто, Саймон. «Буря бронзы». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 117–130. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5 

Внешние ссылки [ править ]

• Музыка Индонезии, серия из 20 компакт-дисков Smithsonian Folkways
• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Индонезии. Musée d'ethnographie de Genève . По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Телеканал BBC 3 Аудио (60 минут): Музыка Бали. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Ява, от Джакарты до соло. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Традиционная музыка Индонезии
• Индонезийский фьюжн
• Различные типы индонезийских музыкальных инструментов
• Прослушивание балийского гамелана: руководство для начинающих от Connexions, доступ 20 января 2012 г.