Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кронконг
Вальджина встретила Орков Керонконг Бинтанг Суракарта Тонг Тонг Ярмарка.jpg
Вальджина в исполнении кронконгов на 55-й ярмарке Тонг Тонг в Гааге в 2013 году
Стилистическое происхождениеПортугальская музыка
Культурное происхождение16 век Индонезия
Типовые инструментыВокал - Укулеле - Виолончель - Гитара - Бас - Флейта - Скрипка
Производные формыГамбанг Кромонг - Танджидор - Ланггам Джава - Кампурсари
Поджанры
Кронконг Коэс Плюс - Кронконг Бит
Жанры фьюжн
Поп Kroncong - Kroncong дангдут
Региональные сцены
Кронконг Тугу - Кронконг Джохор
Другие темы
Музыка Индонезии
Музыка Индонезии
Традиционные индонезийские инструменты04.jpg
Различные повешение гонги (гонг ageng, гонг suwukan, kempul) яванской Gamelan в Индонезии
Жанры
Особые формы
  • Белеганджур
  • Degung
  • Гамелан
  • Гамбанг
  • Пол Ваянг
  • Гонг геде
  • Гонг кебяр
  • Джегог
  • Пробежка бумбунг
  • Кариндинг
  • Кенданг
  • Кулинтанг
  • Салендро
  • Selunding
  • Семар пегулинган
  • Суракарта
  • Генданг Белек
  • Горданг самбилан
  • Талемпонг
  • Таравангса
  • Тифа тотобуанг
Региональная музыка
  • Бали
  • Борнео
  • Ява
  • Молукканские острова
  • Папуа
  • Сулавеси
  • Суматра
  • Sunda
  • v
  • т
  • е

Кронконг (произносится как «крончонг»; индонезийский : Keroncong , голландский : Krontjong ) - это название инструмента, похожего на гавайскую гитару, и индонезийский музыкальный стиль, в котором обычно используется кронконг (звук chrong-chrong-chrong происходит от этого инструмента, поэтому музыка называется кронконг ). Kroncong оркестр или ансамбль традиционно состоит из флейты , скрипки, по крайней мере , один, но , как правило , пару kroncongs , виолончель в стиле пиццикато , струнный бас в стиле пиццикато и вокалиста. Кронконгвозник как адаптация португальской музыкальной традиции, привезенной моряками в портовые города Индонезии в 16 веке. К концу 19 века кронконг достиг статуса популярной музыки на всем индонезийском архипелаге. [1]

Характеристики [ править ]

Название «Кронконг» может быть образовано от звенящего звука керинцинг ребана , который слышен в ритмическом фоне музыки, созданной слиянием инструментов, играющих в такт или вне такта. Этот фоновый ритм работает быстрее, чем часто медленный вокал или мелодия, и обычно создается двумя укулеле, виолончелью , гитарой и басом . Эти инструменты, особенно пара укулеле, связаны друг с другом, как и инструменты в оркестре гамелан , и очевидно, что музыкальные традиции Индонезии были применены к оркестру европейских инструментов. Раньше также использовали португальский музыкальный инструмент под названием кавакиньо., четырехструнный музыкальный инструмент, похожий на гитару; однако кавакиньо затем был преобразован в прунга , инструмент с тремя нейлоновыми струнами с низким тоном и macina , инструмент с четырьмя нейлоновыми струнами с высоким тоном . [2]

Одна укулеле, называемая «чак» (произносится «чак»), может иметь стальные струны. Инструменталист играет аккорды до 8 ударов на долю в ритме 4/4. Необычные звуки часто подчеркиваются. Другая укулеле, называемая «цук» (произносится «чук»), больше по размеру и имеет 3 кишки или нейлоновые струны. Инструменталист может играть арпеджио и тремоло, используя плектр, и акцент делается на ритме. Как набор, cak и cuk образуют взаимосвязанную пару, которая в основном придает Кронконгу характерные крон и чонг.

У виолончели может быть 3 струны или нейлоновые струны, а аккорды перебираются быстро, часто с уникальной пропущенной долей большого и одного пальца. Затем этот инструмент добавляет ритм и тон. Гитара может играть так же, как и cak, или cuk, но игры часто представляют собой расширенные скалярные серии, которые обеспечивают волнообразный фон для смены аккорда или бриджа. На басу часто играют в минималистском стиле, напоминающем большие гонги в гамелане.

Поверх этого ритмического слоя мелодия и сложный орнамент переносятся голосом, флейтой или скрипкой. Скрипка или флейта используются для игры вступительных пассажей, которые часто сложны. Сбивки и скалярные прогоны быстрее и сложнее, чем у гитары. Вокалист поет медленную мелодию с выдержанными нотами в традиционном кронконге.

В репертуаре в основном используется западный мажор с некоторыми аранжировками в миноре . Одно отклонение от этого происходит, когда оркестры Kroncong исполняют яванские песни (Langgam Jawa). В яванской музыке обычно используются гаммы и интервалы, которых нет в западной музыке. Кронконг Джава поддерживает западные интервалы, но принимает 5-тональную шкалу, которая приближается к одной из основных яванских септатонических шкал. При игре в этом стиле cak и cuk оставляют свое характерное взаимодействие, и оба играют арпеджио, чтобы приблизиться к звуку и стилю яванского инструмента ситера , своего рода цитры . У виолончели также есть другой ритмический стиль.

История [ править ]

Оркестр Лиф Ява в Батавии, 1936 г.

Музыка кронконга зародилась в 16 веке, когда моряки из Португальской империи привезли в Индонезию португальские инструменты и музыку . Граждане и банды низшего сословия , обычно называемые буая (отсылка к буая дарат , термин для плейбоев, буквально означающий «крокодил на суше»), переняли новые музыкальные стили. В конце концов, они были ассимилированы гражданами высшего сословия. Пол Фишер пишет:

Маленькая гитара кронконг, также называемая музыкой, происходит от португальского брагуинья, разделяя его корень с гавайской гавайской гитарой . Считается, что музыка кронконг возникла в общинах освобожденных португальских рабов в 16 веке. Европейское влияние этого времени также можно услышать в музыке народа батак с Северной Суматры . С конца 19-го века зачатки гитарного аккомпанемента, включенного в отчетливо индонезийскую идиому в музыке, пришли с Суматры, Южного Сулавеси и других мест. [3]

Кронконг (в настоящее время на индонезийском пишется Керонконг ) в настоящее время считается старомодной народной музыкой большинством индонезийской молодежи, хотя с 1960-х годов были предприняты попытки модернизировать этот жанр, добавив электрогитары , клавишные и барабаны , особенно в так называемой поп - музыке. Керонконг в исполнении Хетти Коэс Энданг . Меланхоличный дух традиционного акустического кронконга (похожего на музыку португальского фаду ) был записан Кронджонгом Поэсакой Мореско Тоегоэ из Джакарты в Тугу, который выступал на известном индо- фестивале Pasar Malam Besar вГаага . Кронконг, который считается евразийской формой искусства, ежегодно занимает видное место на ярмарке Тонг Тонг. Жанр также развивается в новых направлениях индийскими художниками в Нидерландах. [4] [5]

Инструменты [ править ]

Традиционные инструменты включают флейту, скрипку, виолончель, контрабас, цук (гавайскую гитару с 3 нейлоновыми струнами), чак (гавайскую гитару с 4 или 5 металлическими струнами), гитару и вокалиста. Современный кронконг может добавлять другие инструменты, такие как саксофон, ударные и клавишные.

Эволюция музыки Кронконг [ править ]

Ранняя длительная эволюция 1552–1880 гг. [ Править ]

С тех пор, как португальские моряки высадились в Малакке в 1552 году и португальские рабы были освобождены в Кампунг Тугу (ныне часть Коджа в Северной Джакарте) в 1661 году, музыкальный жанр, который впоследствии стал известен как Керонконг, начал формироваться. Современный керонконг возник после 1880 года, когда на Гавайях был изобретен его основной инструмент - укулеле. [6] [7] Так называемая «долгая эволюция» 1552–1879 гг. Была предварительным этапом развития, который привел к современной форме. С 1880-х годов керонконг находится на стадии, известной как «короткая эволюция».

Последняя короткая эволюция 1880 г. - сейчас [ править ]

Краткая эволюция делится на четыре периода: [8]

Tempo Doeloe (1880–1920) [ править ]

Оркестр Комеди Стамбуль , 1905 год.

Tempo Doeloe означает «старина». Komedie Stamboel был индо гастроль комедии компании , которая выполнена народные развлечения, который был очень популярен между 1891 и 1903, особенно в Восточной Яве. [9] Он исполнял сказки из « Тысячи и одной ночи» , европейские народные сказки и местные народные сказки, такие как Али-Баба, Золушка и Си Питоенг . Они путешествовали по железной дороге и на корабле в Малайзию и всю Индонезию. Между сценами звучали музыкальные интермеццо, такие как марши, польки, вальсы и музыка крончонг, называемая стамбуль .

Во время Tempo Doeloe (1880–1920) существовало 3 типа песни сибирской язвы . Обычно они имели 16 тактов и игрались в быстром темпе (до 110 ударов в минуту ).

Пояснения к таблицам :
, - звучало
. - неизмеренный ( tacet )
I - Тонический аккорд
II # - Супертонический хроматический аккорд
IV - Субдоминантный аккорд
V - Доминантный аккорд
V 7  - Доминирующий септаккорд
Stamboel I

Песни в этой категории включают Terang Bulan , Potong Padi, Nina Bobo, Sarinande, O Ina Ni Keke, Bolelebo и многие другие. Структура A - B - A - B или A - B - C - D (16 столбцов):

Я,,,,,В 7 ,,
,,,,,,Я,
Я 7 ,,IV,,, В 7 ,Я,
,,V7,,,,Я,
Stamboel II

Среди песен в этой категории - Si Jampang и Jali-Jali. Структура A - B - A - C (16 столбцов):

Я...........IV,,
,,,,, В 7 ,Я,
,,,,,,В 7 ,,
,,,,,,Я,
Стамбуль III

Структура Prelude - A - Interlude - B - C (16 тактов):

Я,,,(Прелюдия)
,,,,II #,,В 7 ,,
,,IV,,(Интерлюдия)
,,Я,В 7 ,,Я,
,,,,В 7 ,,Я,

Крончонг Вечность (1920–1960) [ править ]

После Первой мировой войны американская популярная музыка пришла в Индонезию через бальную музыку в отелях. Большинство музыкантов приехали с Филиппин. Американские песни с 32 барами оказали влияние на местную музыку; например, Гесанг Мартохартоно написал в этот период песню Bengawan Solo . Через некоторое время центр разработки переместился в Суракарту на Центральной Яве. Кронконг там медленнее (обычно 80 ударов в минуту).

Ланггам Керонконг

Эта структура имеет двоичную форму, как у поп-песни: Куплет A - Куплет A - Бридж B - Куплет A (32 такта):

Стих А:В 7 ,,Я,IV, V 7 ,Я,Я,В 7 ,,В 7 ,,Я,
Стих А:В 7 ,,Я,IV, V 7 ,Я,Я,В 7 ,,В 7 ,,Я,
Мост B:I7,,IV,,IV, V,Я,Я,II #,,II #,,V``
Стих А:В 7 ,,Я,IV, V 7 ,Я,Я,В 7 ,,В 7 ,,Я,
Stamboel Keroncong

Stamboel Keroncong имеет форму (ABA-B ') x 2 = 16 стержней x 2 = 32 стержня. Это модификация Stambul II с 16-ю стержнями , увеличенная вдвое для получения 32 стержней.

Я...........IV,,
IV,,IV,,IV, V,Я,
Я,Я,Я,V``
V``V``V``Я,
Я,Я,Я,IV,,
IV,,IV,,IV, V,Я,
Я,Я,Я,V``
V``V``V``Я,
Керонконг Асли

Keroncong Asli имеет структуру ABB, состоящую из 8 рядов по 4 стержня. Он начинается с 4-х тактовой инструментальной прелюдии на основе 7-го ряда. После секции A следует 4-тактная интермедия.

V``Я, Я 7 ,IV, V 7 ,Я,(прелюдия)
Я,Я,V``V``(A1)
??II #,,II #,,V``(A2)
V``V``V``IV,,(интерлюдия)
IV,,IV,,В 7 ,,Я,(B1)
Я,В 7 ,,В 7 ,,Я, Я 7 ,(БИ 2)
IV, V 7 ,Я, Я 7 ,IV, V 7 ,Я,(B3)
Я,В 7 ,,В 7 ,,Я,(БИ 2)

Эпоха современного Крончонга (1960–2000) [ править ]

Крончонг продолжал развиваться в окрестностях Суракарты, и некоторые музыканты-крончонги переехали в другие части Индонезии, такие как Джокьякарта и Джакарта.

Яванский жанр

Гамелан и другая яванская музыка также оказали влияние на кронконг. Характеристики яванской музыки включают: мелодии, использующие режимы Pelog и Slendro (пентатонические); использование ситера (щипкового струнного инструмента), кенданга (яванского барабана), кемпуля (гонга, используемого в гамелане), металлических и деревянных маримб , гонгов и уникального стиля яванского пения. Песни по-прежнему имеют двоичную форму, используемую в поп-музыке: AABA или иногда ABCD с 32 тактами. В 1958 году композитор Анджар Ани (1936–2008) сочинил известную песню «Yen Ing Tawang Ana Lintang» («Если есть звезда в небе») и исполнил ее с Вальджиной., победитель местного конкурса вокалистов на радио в Суракарте.

Керонконг Бит [ требуется разъяснение ]

В 1959 году Руди Пирнгади и его группа из Джакарты (Yayasan Tetap Segar / Foundation) использовали бит крончонг для сопровождения различных песен, местной и зарубежной музыки. Он представил музыку крон для мировой публики на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года . Идрис Сарди, индонезийский скрипач-виртуоз, представил песню « I Left My Heart in San Francisco » с битом в крончонге, но был оштрафован Музыкальным управлением США за нарушение авторских прав. [ необходима цитата ]

Campursari

В 1968 году в Гунунг Кидул , районе недалеко от Джокьякарты, местный музыкант по имени Мантус представил кампурсари , смесь музыки гамелана и крончонга. Сейчас [ как? ] , он развивается в окрестностях Суракарты, Срагена и Нгави .

Коэс-Плюс

Koes Plus , рок-поп-группа из Суракарты, представила крончонг-музыку в стиле рок в 1974 году и выпустила альбомы в стиле крончонг.

Millennium Kroncong (2000-настоящее время) [ править ]

Музыка Кронконга продолжается и сегодня. Индустрия поп-музыки еще не произвела популярных крон, но некоторые группы экспериментировали с ним. Бандунг основанной группу Keroncong Меры Putih экспериментировал с элементами рэпа в сочетании с kroncong музыки в фоновом режиме. Бондан Пракосо соединил кронконг и хип-хоп со своей группой Bondan Prakoso & Fade 2 Black . На Международном фестивале Keroncong Solo в 2008 году китайская музыкальная группа Harmony добавила к keroncong китайские музыкальные инструменты, создав другую атмосферу. Они назвали стиль индонезийским китайским Keroncong. [10]

См. Также [ править ]

  • Дангдут
  • Музыка Индонезии

Ссылки [ править ]

  1. ^ Беккер, Джудит (1975). «Кронконг, индонезийская популярная музыка». Азиатская музыка . 7 (1): 14–19. DOI : 10.2307 / 833923 .
  2. ^ " ' Keroncong': Музыка свободы от португальских потомков" . The Jakarta Post . PT. Бина Медиа Тенгара. 16 июня 2011 года Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года . Проверено 11 июня 2012 года .
  3. ^ Фишер, Пол. «Грубый путеводитель по музыке Индонезии». Примечания к одноименной записи. http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html Архивировано 27 июля 2008 г. на Wayback Machine
  4. ^ Видеозапись Kroncong Бару производится в Нидерландах.
  5. ^ См. Также: Видеозапись .
  6. ^ "История укулеле" "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2006-10-25 . Проверено 25 октября 2006 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  7. ^ "Немного истории укулеле" https://web.archive.org/web/20091028045102/http://www.geocities.com/~ukulele/history.html
  8. ^ Sunaryo Joyopuspito, Musik Keroncong: Музыкальный анализ на основе теории музыки , Бина Musik Remaja - Jakarta 2006 (Индонезийский)
  9. ^ Коэн, Мэтью. «О происхождении Komedie Stamboel: популярная культура, колониальное общество и театральное движение парси» (на индонезийском языке). Архивировано из оригинала на 2011-07-24 . Проверено 25 июля 2010 .
  10. ^ " " Bengawan Solo "dalam Musik Tradisional China" . Насиональ . Проверено 28 октября 2015 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Фишер, Пол. «Грубый путеводитель по музыке Индонезии». Примечания к одноименной записи на вкладыше https://web.archive.org/web/20080727022051/http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html
  • Общество индонезийского наследия. Мэрайя Ваворунту и Энн Триман, "История музыки Керонконг", https://web.archive.org/web/20080516122746/http://www.heritagejkt.org/Keroncong_history.php
  • Компас. Соня Хеллен Синомбор, "Keroncong Harus Mengikuti Zaman", http://m.kompas.com/news/read/data/2008.12.13.15120283