Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для сыра см сыр Квайто .

Квайто
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1980-х, Южная Африка.
Региональные сцены
  • Южная Африка
  • Намибия
  • Ботсвана
  • Лесото
  • Свазиленд

Квайто - музыкальный жанр, возникший в Соуэто, Йоханнесбург , Южная Африка , в 1990-е годы. Это вариант хаус-музыки с использованием африканских звуков и сэмплов. Обычно в более медленном диапазоне темпа, чем другие стили хаус-музыки, Квайто часто содержит запоминающиеся мелодические и ударные петли сэмплы, глубокие басовые партии и вокал. Несмотря на его сходство с хип-хоп музыкой , у Kwaito есть отличительная манера, в которой тексты поются, читаются и кричат. [1]

Этимология [ править ]

Слово квайто - это термин исикамто из поселков Гаутенг и включает стили, которые варьируются от гуз, д'гонг и исгубху до сваито. [2] Слово происходит от африкаанс kwaai , [3] [4], которое при использовании в качестве сленгового термина эквивалентно английскому термину hot . Квайто вывел субкультуру поселков после апартеида в мейнстрим. Несмотря на то, что язык африкаанс ассоциируется с режимом апартеида и расовым угнетением, слова африкаанс часто используются в исикамто.словарный запас, измененный и используемый в родственном или новом контексте. М'ду Масилела, один из первых исполнителей Квайто, сказал: «Когда хаус-музыка стала популярной, люди из гетто назвали ее Квайто в честь африкаансского сленгового слова kwai [ так в оригинале ], что означает, что эти хаус-треки были горячими, от них зависело». [5] Другое слово исикамто, происходящее от слова кваи африкаанс, - амаквайтоси , что означает гангстер . Популярный художник и продюсер Квайто Артур Мафокате описывает отношения между Квайто и гангстеризмом как музыку, вращающуюся вокруг жизни в гетто.

История [ править ]

На фоне трансформирующейся Южной Африки Квайто сформировался в городке Соуэто в то же время, когда Нельсон Мандела вступил в должность первого демократически избранного президента Южной Африки. [6] Отмена политических и экономических санкций сильно изменила южноафриканскую музыкальную индустрию. [7]

Одним из первых синглов Квайто, ставших хитом в Южной Африке, стала песня « Kaffir » артиста Артура Мафокате, которая проиллюстрировала свободу слова, возникшую в результате политического освобождения в Южной Африке. Хаус-музыка прибыла в Кейптаун в начале 1990-х на рэйвах, таких как World Peace Party и в первоначальном клубе Eden , а затем Euphoria и DV8. Это распространилось на север, где в середине 1990-х этот жанр стал популярен в клубах Йоханнесбурга, таких как 4th World, и местные артисты соединили его звучание со звуком южноафриканской музыки.. Артур Мафокате, Оскидо, Бум Шака и Мду Масилела были одними из первых артистов, которые создали огромный хит квайто и популяризировали его в Черных поселках и за их пределами . Однако только после 2001 года исполнители и музыка квайто нашли свой путь в Европу и Соединенные Штаты.

Обретенная свобода дала южноафриканским музыкантам более легкий доступ к международным произведениям и большую возможность свободно выражать свое мнение. В результате квайто также был известен как выражение этой новой свободы, и многие песнопения против апартеида использовались в качестве текстов для песен квайто. [8] Квайто называют музыкой, которая определяет поколение, достигшее совершеннолетия после апартеида. [6] Его пульсирующий танцевальный ритм произошел от таких стилей, как mbaqanga и dancehall, а также хаус и диско.

Школы в поселках были не в состоянии финансировать такие программы, как уроки музыки, чтобы улучшить учебный опыт своих учеников. Поскольку квайто не требовало формальных знаний теории музыки , больших пространств для репетиций и дорогих инструментов, оно было легко доступно для людей в этих забитых сообществах. [9]

По мере того как квайто становился все более популярным в Южной Африке, сотрудничество, например, между южноафриканскими R&B артистами Дэнни К. и Мандозой , стало более распространенным. Хиты Kwaito часто привлекают внимание средств массовой информации, как, например, релиз Артура «Sika Lekhekhe» в августе 2005 года ( фраза зулу, буквально означающая «Разрежь этот торт» и образно «займись сексом со мной»). Песня была запрещена радиостанцией SABC, и Артуру пришлось переснять ее видео после нескольких жалоб от зрителей, которые были оскорблены ее содержанием сексуального характера. Точно так же группа квайто Boom Shaka подверглась широкой критике со стороны политического истеблишмента за ее исполнениенациональный гимн под ритм квайто. Насколько это было начато и популяризировано художниками из Йоханнесбурга. В Дурбане KwaZulu Natal Sandy B приехал со своим альбомом AmaJovi Jovi в 1994 году, который должен был стать большим национальным хитом и первым альбомом Kwaito из этой провинции. [10]

Индустрия квайто быстро растет и становится все более конкурентоспособной. Среди популярных исполнителей - Зола , Мандоза, Тромпиес, Мзекезеке, Браун Дэш, Махота, Спикири, Мзамбия, Чиппа, Мсавава, Мшоза, Темби Сейте , Тандисва Мазваи , Брикз, TKZee , Унати, а также звезда поздней африканской поп-музыки и квайто Бренда Фасси . Звезды квайто в Южной Африке считаются знаменитостями, которые влияют на культуру, язык и экономику страны способами, которые были невозможны в годы государственной сегрегации [11].

TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee и Bulldogs - основные звукозаписывающие компании, которые открыли для себя музыкантов квайто. Jam Alley талант - шоу в Южной Африке , который был местом для многих молодых художников Kwaito как Mandoza , Mzambiya, и Золя, а также других поп - звезд. Некоторые артисты квайто даже превзошли музыкальную карьеру. Золя, например, вел ток-шоу под названием « Зола 7» на канале SABC1.

Глобализированная музыкальная индустрия повлияла на культурную эволюцию, которая привела к возникновению квайто. Популярный импорт из США и Великобритании, хип-хоп просочился на музыкальную сцену в Южной Африке, особенно среди цветных людей, которые начали отождествлять себя с американской конструкцией черноты [9], а также проводились сильные параллели между трудностями, испытанными в множество бедных кварталов Южной Африки и гетто Нью-Йорка, из которых вырос американский хип-хоп. Постепенно местные ароматы и добавки стали доминировать в местном понимании хип-хопа, и так начал формироваться квайто. Развитие жанра и других местных звуков получило огромный импульс с одним из ANC.первые законодательные акты, направленные на резкое увеличение количества частных радиостанций в Южной Африке и регулирование квот на местную музыку на уровне 20–40 процентов. [12] В результате этого значительно расширилось знакомство с местной музыкой, в частности квайто, что сделало ее очень популярной.

Глобальные медиа-корпорации владеют правами на распространение большей части музыки в Южной Африке, но продают ее специально для местной молодежи. [9]

Политика [ править ]

Хотя многие [ кто? ] утверждают аполитичный характер Квайто, это имеет смысл [ по мнению кого? ] отметить, что отказ иметь дело с современной сферой политики является исключительно политическим заявлением, осуждающим политический статус-кво. По словам растафарианского учителя Личима Туфани Семаджа: «Независимо от того, занимаетесь ли вы политикой или нет, политика будет иметь дело с вами. Утверждение, что человек не занимается политикой, на самом деле является политическим заявлением». [13] Квайто часто считают средством отдыха и бегством от реальности как жанром, который смотрит в будущее, а не в прошлое. Хотя апартеида больше нет, Южная Африка по-прежнему изобилует социальными проблемами, которые требуют решения в сфере создания культуры. ВИЧ / СПИД и рост насильственных преступлений после падения апартеида - это одни из проблем, с которыми сталкивается молодежь Южной Африки. Другими словами, отсутствие тематического материала, связанного с апартеидом, в песнях квайто не следует рассматривать как отсутствие политической осведомленности и активности, а, скорее, как изменение социально-политического фокуса. Художник Квайто ОскарваРона вспоминает: «Раньше мы записывали треки, в которых спрашивали, почему так высок процент разводов? Почему маленькие дети попадают в пьющие шабины?» [14] Последствия системы расового порабощения, существовавшей веками, также требуют внимания, как и зверства, происшедшие во время апартеида.

Многие [ кто? ] отметили, что тексты песен квайто аполитичны, потому что они в основном помогают создавать танцевальную музыку. Слушатели отметили, что во многих случаях в песнях квайто используются запоминающиеся фразы. Гэвин Стейнго привел пример в своей статье «Музыка Южной Африки после апартеида: квайто,« политическая партия »и присвоение золота как признак успеха», заявив, что в первой песне альбома Мандозы не было политического взгляда. потому что Годоба повторял "Cyborg / Move Your Skeleton" на протяжении всей песни. [15]С другой стороны, согласно статье Симоны Суинк «Квайто: гораздо больше, чем музыка», невозможно говорить о музыке квайто, не ссылаясь на политическую историю Южной Африки. Он отмечает, что музыка квайто началась с первого демократически избранного президента Южной Африки Нельсона Манделы. Он продолжает говорить, что чернокожим южноафриканским артистам было очень трудно получить контракт в музыкальном бизнесе раньше. [16]Гэвин Стейнго заявил, что большая часть квайто носит откровенно политический характер, даже если кажется, что это не так. Он сказал, что для художника это была скорее антиполитическая ситуация, чем аполитичность, потому что молодежь Южной Африки желает освободиться от долгих лет угнетения и политического протеста эпохи апартеида. Таким образом, музыка квайто представляет собой отказ от политики. Также было отмечено, что есть некоторые песни квайто, которые отражают политические взгляды артиста, потому что есть некоторые артисты (например, Зола ), которые рифмуются, поют или поют о явно политических и идеологических проблемах. Однако бывают случаи, когда люди говорят, что квайто относятся только к аполитичной разновидности. [15]

Характеристики [ править ]

Этот музыкальный жанр начал появляться в 1990-х годах. Это смесь различных ритмов от мараби 1920-х, квела 1950-х, мбаканга / масканди обитателей общежития, музыки жевательной резинки 1980-х и Имибонго (африканская поэзия прославления). Великие южноафриканские музыканты, такие как Мириам Макеба и Бренда Фасси, оказали влияние на Квайто. Иногда очевидно использование стилей, взятых из хип-хопа, даба, джаза и британского хауса африканской диаспоры.

Звук квайто возник из-за использования европейских инструментов, которые были в распоряжении чернокожих африканских рабочих после того, как в Йоханнесбурге было найдено золото. [17] Другой распространенной характеристикой является диалог между мужчиной и женщиной, в котором женщина во многом повторяет слова мужчины. Это преимущественно танцевальная музыка с легкой тематикой. Квайто тоже обычно не поют, но обычно это ритмичная речь. [17]

Выступления Квайто требуют, чтобы аудитория взаимодействовала посредством словесных ответов. Это делается по принципу "звонок-и-ответ". Артист вовлекает слушателя, который, в свою очередь, внимательно слушает и реагирует, когда это необходимо. [18] Его также поют на одном из языков Южной Африки, включая африкаанс, зулусский и английский. Это делает его еще более популярным среди своей аудитории. [19]

В инструментальном плане музыку Квайто легко узнать по использованию замедленных [20] битов хаус-музыки , с ударным барабаном, подчеркивающим каждый удар в размере 4/4, который обычно называют четырьмя на полу . Хотя он черпает свои наиболее заметные характеристики из хаус-музыки, Квайто также опирается на музыкальный ландшафт, который был популярен в Южной Африке в начале 1990-х годов, включая диско , хип-хоп и современный R&B , среди других жанров. [16]

Одна особенность, которая все еще вызывает споры, заключается в том, следует ли считать квайто преимущественно южноафриканским феноменом. Хотя многие считают, что это отчетливо доморощенный стиль популярной танцевальной музыки, уходящий корнями в городскую культуру Йоханнесбурга и отличающийся ритмично декларируемым вокалом на инструментальной поддержке с сильными басовыми партиями, до сих пор спорят, так ли это на самом деле из-за как недавно музыка попала на сцену и какие источники вдохновения послужили ей основой. [21] Споры заключаются в том, что на это в значительной степени повлияли музыкальные жанры из Соединенных Штатов Америки или Соединенного Королевства.. Поэтому некоторые люди считают, что, хотя корни его уходят в движения Манделы и потрясения того времени, это не полностью южноафриканское происхождение. [8] Мы можем увидеть влияние, которое американская хип-хоп музыка оказала на Квайто, наиболее заметно в использовании золота как символа власти. Художники Квайто будут носить золото и бриллианты, полностью игнорируя его ужасную историю и связь с Южной Африкой, чтобы изобразить историю превращения из грязи в богатство, как это делают многие исполнители хип-хопа. [15]Потребление золота и бриллиантов, в то же время говоря, что вы представляете свой народ, очень похоже на проблемные рифмы многих американских исполнителей хип-хопа, которые прославляют торговлю наркотиками, но заявляют, что хотят улучшить уровень жизни в своих сообществах. Более того, многие исполнители Квайто продавали свои записи прямо из багажника своих машин - это давно признанная андерграундная форма продажи пластинок, которая была распространена среди многих начинающих исполнителей хип-хопа. [22]

Также важно учитывать отношение музыкантов Квайто. Многие критики придерживаются очень предвзятой западной точки зрения на жанр. Квайто вырос из культуры гетто, и большинство критиков всегда смотрят на Квайто в контексте культурных исследований, а не с точки зрения этномузыкологии. [8] Что выделяет Квайто, так это то, что музыка всегда связана с культурным контекстом, который раскрывает некоторые дополнительные значения и сообщения. Кроме того, некоторые критики считают Kwaito агрессивной деревенской музыкой. [23]В Южной Африке некоторые музыкальные продюсеры Квайто говорят, что этот жанр сопоставим с хип-хопом; его можно сравнить только потому, что он стал больше, чем просто жанром музыки, а скорее движением, в котором люди могут создавать свою идентичность со своими собственными ценностями.

Как утверждает Токозани Мхламби в своей статье Kwaitofabulous : «В музыке квайто упор делается не на поэтическую сущность текстов, а, скорее, на инструментальную аранжировку и« танцевальность »композиции. Поэтому я не согласен с такими писателями, как Мария МакКлой, автор "Квайто: его история и где он сейчас", которые критикуют квайто, утверждая, что на создание квайто тратится очень мало времени и усилий .... Эта критика упускает из виду многочисленные социальные контексты музыки, такие как вечеринки, уличные тусовки и клубы. Это социальные площадки, где люди больше ищут досуг, чем участвуют в интеллектуальном дискурсе ". Квайто не только сопротивляется чувству западного угнетения, оставаясь аполитичным, но также сопротивляется тенденциям и западному влиянию само по себе через способ производства. . Квайто, как утверждает Мхламби, остался музыкой своего народа, музыкой южноафриканской молодежи после борьбы, которая стремится к отдыху и релаксации, а не к размышлениям о прошлом. Термин квайтоэто явный признак того, что угнетению не суждено быть или о нем забудут. Танцевальность и поэзия, присущие квайто, однако, демонстрируют возвращение к лучшим временам - к культурной целостности. С помощью музыки квайто художники и молодежь вместе создают с помощью музыки и танцев царство, в котором не существует борьбы.

Воздействие и культурное значение [ править ]

Квайто - это форма самовыражения и образ жизни - так одеваются, говорят и танцуют многие южноафриканцы. Это уличный стиль как образ жизни, где музыка отражает жизнь в городках, так же, как хип-хоп отражает жизнь в американском гетто. [24]В результате рост квайто в Южной Африке после апартеида изменил не только музыкальную сцену, но и многие аспекты городской культуры. Индустрия моды процветала по всей стране, и дизайнеры городской одежды, такие как Stoned Cherrie, Loxion Kulca и Sun Godd'ess, задают тенденции, основанные на тенденциях, подчеркнутых художниками квайто. YFM, молодежная радиостанция, созданная в Гаутенге в 1997 году, стала самой популярной городской молодежной радиостанцией в стране, придерживаясь принципа предоставления молодежи лицензии на создание собственной идентичности. [25]Будучи отвергнутыми крупными звукозаписывающими компаниями эпохи апартеида, появилось много независимых квайто-лейблов, таких как Kalawa, Triple 9 и Mdu Music. Эти лейблы предоставили множество возможностей трудоустройства для молодых чернокожих продюсеров, инженеров и адвокатов в музыкальной индустрии и, что более важно, предоставили молодым черным людям источник финансовой выгоды и собственного достоинства. Кроме того, квайто укрепил социальную интеграцию. Продвигая Южную Африку на международном уровне посредством успешных зарубежных туров таких артистов, как Bongo Maffin, Tkzee и Boomshaka, kwaito приобрел огромное количество поклонников среди чернокожих старшего возраста, выросших на песнях протеста, что продемонстрировал президент Табо Мбеки, когда он исполнил S ' гукатанцевать с художником квайто Мзекезеке во время его песни "S'guqa ngamadolo" на праздновании Дня свободы 2003 года. Это ознаменовало собой огромные изменения в том, как люди представляли квайто, породив более широкую коммерческую аудиторию. [25]

Продолжаются дискуссии о том, является ли квайто разновидностью южноафриканского хип-хопа или эта музыка относится к отдельной уникальной категории. По словам исследователя Шарлин Шварц, есть много способов оценить это, что помимо музыкальных атрибутов квайто важно смотреть на производство, потребление и культуру. В то время как некоторые говорят, что квайто - это форма хип-хопа, Шварц (и многие коренные жители Южной Африки) утверждают, что вместо этого квайто для чернокожих южноафриканцев так же, как хип-хоп для афроамериканцев. В своей статье Квайто южноафриканский хип-хоп? Шварц поясняет, что «квайто, как и хип-хоп, стал больше, чем просто музыкой ... он предоставляет молодежи средства для создания идентичности, установления новых социальных норм и экономических возможностей». [26]Кроме того, художник квайто Зола в документальном фильме «Sharp Sharp!» Намекает на идею о том, что квайто - это родной южноафриканский жанр. когда он объясняет, как квайто представляет собой сочетание музыки, происходящей из древних нигерийских барабанных партий, и поэзии, исходящей с улиц городка. В конечном итоге он сравнивает движение квайто с движением хип-хоп и другими, говоря: «Я веду ту же борьбу, что и мои братья в штатах и ​​во всем мире». [27]

Kwaitofabulous Мхламби подчеркивает, что хип-хоп и квайто являются жанрами африканской диаспоры, но он указывает, что их сходство не обеспечивает причинной связи между ними. Да, обе культуры выросли из угнетения черных со стороны белых, и в мире, где культура потребления достигла глобального уровня, квайто не может утверждать, что полностью свободен от влияния хип-хопа. С другой стороны, квайто уникален из-за интеграции африканского языка и инструментов, и, что наиболее важно, из-за отчетливо южноафриканских политических, социальных и экономических условий, в которых родился квайто. [28] В отчете Newsweek говорится, что квайто - это ответ Южной Африки на музыку хип-хопа, и отличается тем, что включает в себя замедленный хаус-бит с джазом, блюзом, R&B и регги.[29] Название отчета на CNN.com «Квайто: хип-хоп Южной Африки?» Ставит под сомнение связь между двумя жанрами и сравнивает их только потому, что у обоих музыкальных стилей есть свои субкультуры. [30]

Развитие квайто оказало значительное влияние на культуру и экономику Южной Африки. Он стал основным и присутствует во всем, от телевидения и радио до моды. Половина населения Южной Африки моложе 21 года; поэтому молодежная культура очень важна для экономического процветания нации. Квайто предоставляет молодым людям возможность производить и продавать то, что им нравится, в то же время получая прибыль. [31] Это особенно заметно в индустрии моды, где появилось несколько линий одежды Kwaito, включая Stoned Cherrie и Black Coffee Label. Когда Квайто впервые появился в начале 1990-х, «внешний вид» был основан на уличных нитках и гибких шляпах канголов. Сегодня это смесь черного городского стиля и современных влияний. [20]

Хотя в музыкальной индустрии Квайто есть опасения из-за уловки маркетинга и потери аутентичности, этого не произойдет до тех пор, пока индустрия будет контролироваться молодежью из Южной Африки. Квайто действительно был выходцем из первых звукозаписывающих компаний в Южной Африке, принадлежащих чернокожим. [15] Музыка будет по-прежнему приносить прибыль стране в целом, а также людям, пока она остается голосом формирующегося среднего класса.

Музыка квайто, в ее самой популярной форме, сделала заявление, выразив сдвиг в интересе молодежи Южной Африки, занявшей аполитичную позицию в эпоху после апартеида. В некотором смысле, отвергая и отрицая политику, они делали политическое заявление. Однако подавляющее послание, которое выражается в музыке и культуре, окружающей Квайто, - это просто желание повеселиться. Это новое чувство отражает желание южноафриканской молодежи избавиться от лет угнетения и бесправия в соответствии с законами апартеида. [32] Исчезновение этих законов апартеида позволяет им «проводить ночь в клубе, а не во время комендантского часа». [33] Таким образом, тексты многих популярных песен квайто сосредоточены на танцах и отражают отношение к веселью ради развлечения, а не к вовлечению в политические проблемы того времени.

Однако аполитичная позиция квайто рассматривается старшим поколением южноафриканцев как признак того, что южноафриканская молодежь теряет связь с важной политической борьбой, происходящей в стране. В результате эти критики квайто утверждают, что квайто теряет свое предназначение (которое состоит в том, чтобы выступить против несправедливости, происходящей в Южной Африке). Однако художники квайто утверждают, что пришло время использовать квайто в качестве средства отпраздновать свободу, достигнутую южноафриканцами, предоставив артистам возможность петь о других вопросах, важных для южноафриканской молодежи. [34]Аполитичный квайто в этом смысле относится к хип-хопу таким, какой он есть сейчас: это форма развлечения. Хотя хип-хоп из Америки пользовался международным успехом и был принят африканцами, квайто еще не получил признания в США, возможно, из-за языка. Язык квайто (смесь зулусского, африкаана и коса) придает квайто звук, который звучит «беспорядочно» или непохожий на «популярную музыку для вечеринок». В результате Квайто, скорее всего, по-прежнему будет услышан в Южной Африке. [35]

Есть несколько проблем, которые можно увидеть в квайто. Квайто не был очень продуктивным в обеспечении гендерного представительства. Кажется, что это поле, в котором доминируют мужчины. Еще один обман , связанный с Kwaito, согласно статье Kwaitofabulous Thokozani Mhlambi , заключается в том, что kwaito критиковали за недостаток «свежести и новаторства», а также за слишком много заранее записанных резервных треков, которые используются во время живых концертов.

Квайто считается настоящим рэпом или хип-хопом Южной Африки. Музыка содержит сообщения о политике и событиях, происходящих в мире, стране или на улицах. Хотя в некоторой музыке квайто говорится только о гангстерах или насилии, она не изображается как «фальшивый» хип-хоп. Underground kwaito рассматривается как фальшивый рэп в Южной Африке, в то время как коммерческий рэп рассматривается как настоящий или настоящий рэп и хип-хоп.

Рекордные продажи [ править ]

В стране, где почти половина населения моложе 21 года, молодежная культура оказывает большое влияние на общественную жизнь. В Южной Африке проживает более 40 миллионов человек; 75% - чернокожие, многие живут в гетто. Именно эта молодежь особенно претендует на квайто. Их истории зажгли его, а экономика после апартеида дала им возможность производить и продавать его. Квайто взывает к обнищавшей молодежи в гетто и дает молодым черным художникам шанс проявить себя. [36]Сегодня южноафриканцы покупают альбомы kwaito в рекордных количествах. Рекордные цифры незначительны по сравнению с рекордными продажами в США. Продажа 25 000 компакт-дисков в Южной Африке означает, что альбом стал «золотым», в отличие от 500 000 продаж пластинок, необходимых для того, чтобы стать золотым в Соединенных Штатах. Некоторые из сильнейших исполнителей квайто продали более 100 000 пластинок, что сделало их крупными игроками в музыкальной индустрии Южной Африки. [37]

Продюсеры звукозаписи [ править ]

Диджейский аспект Квайто чрезвычайно популярен. Известные ди-джеи квайто, такие как DJ Oskido, Spikiri, DJ Rudeboy Paul, DJ Mjava и DJ Cleo, хорошо известны продюсированием многих крупных южноафриканских хип-хоп исполнителей. Многие из этих ди-джеев в Квайто выпускают свои собственные альбомы после продюсирования других известных музыкантов в Южной Африке. Большинство из них мало зарабатывают, но возлагают большие надежды на будущее. DJ Cleo сказал: «Все, что мне нужно, это один шанс спродюсировать одну песню для любого рэпера, Jay-Z, Jah Rule, 50 центов и т. Д. И я убью его. Он станет мировым хитом. Попробуйте меня. Кто бы вы ни были сыграем это, чтобы схватить меня ". [38]Как и другие музыкальные жанры, Квайто хочет оставаться оригинальным и придерживаться своих корней. DJ cleo считается тем, кто старается оставаться осторожным, чтобы не бросить свою фанатскую базу квайто в мгновение ока, потому что многие фанаты Kwaito считают отказ от оригинальных мелодий оскорблением и отказом от значения Kwaito. [39]

По словам Рудбоя Пола, «Квайто - это платформа, которая служит для распространения мыслей, идей, дает детям из поселка возможность высказаться о том, что их беспокоит, о социальных бедах, происходящих вокруг них, и о том, что они не могут найти работу. а также осведомленность о ВИЧ и СПИДе ". [40]

Король Квайто [ править ]

Есть два художника, которые утверждают, что являются создателями квайто: [5] Один из них - М'ду Масилела, который утверждает, что он был первым, кто смешал жевательную резинку с House из Великобритании и США еще в 1980-х годах. [5] Другой - Артур Мафокате, которого некоторые также считают королем Квайто, включая его самого, как он написал в двухстраничной статье под названием «Я король Квайто?» [5]

Первая официальная песня квайто, сыгранная в Южной Африке, исполненная Mafokate, с использованием одного из самых унизительных слов, которые белые колонизаторы назвали бы черными африканцами, - это арабское слово, означающее «неверующий» или «язычник», что является слово, которым африкаанс описывал туземцев. [ требуется пояснение ] В своей песне Мафокате требует от Босса «Nee baas» ..; [5]

Песня, написанная в нескольких формах, говорила о том, что апартеид не исчезнет в одночасье, но грядут перемены. [41] Его наработки создали для южноафриканской молодежи возможность направить свой гнев, талант и свой голос, выход, который они могут назвать своим собственным. [ необходима цитата ] Благодаря этой музыке молодежь могла выразить свои чувства угнетения. Один из создателей Kwaito, ди-джей и продюсер Oskido из BOP, сказал, что он начинался как хаус с небольшими дополнениями к этому жанру, такими как конга и другие инструменты.

Женщины в Квайто [ править ]

Квайто - это музыкальный жанр, в котором преобладают мужчины, как в отношении артистов, так и в отношении менеджмента. [42] Но есть ряд художников-женщин, которым удалось добиться значительных успехов. Бренда Фасси , давняя суперзвезда южноафриканской поп-музыки, быстро приняла стиль Квайто , который стал популярным в 1990-х годах. Согласно Time, она была известна как своим отношением к диве и скандалами, связанными с сексом и наркотиками, так и текстами песен, которые касались сложных вопросов африканской культуры и жизни. [43] Лебо Матоса и Иоланда Вираджу стали известными в составе группы Boom Shaka., а позже стал сольным артистом. Несмотря на (или, возможно, из-за), что ее иногда называют «диким ребенком» Южной Африки из-за ее откровенно сексуальных текстов и танцевальных движений, она приобрела широкую популярность и выступила на праздновании 85-летия Нельсона Манделы . Согласно журналу FHM, Лебо Матоса также выступал вместе с суперзвездами Уиллом Смитом и Мисси Эллиотт, а также записал дуэт со звездой R&B Китом Свитом . В 2004 году она погибла в автокатастрофе. [44] Иая, ранее входившая в группу Abashante, известна своим мощным голосом, а также «выводом на сцену грубой уличной сексуальности». [45]Богиня, Венера, Шоколад и Королева Раста - четыре члена женской группы квайто Ghetto Luv. Они также приняли сексуальный стиль «прямо в лицо»; на обложке их первого альбома You Ain't Gonna Get None все четыре участника изображены полностью обнаженными. [45]

Во время появления квайто Бум Шака стала голосом молодых женщин и символом расширения прав и возможностей. Они также используют сексуальность как выражение и празднование черных женских тел и естественных женских сексуальных желаний. Поэтому Бум Шака также политически вовлечен, пытаясь добиться того, чтобы голоса женщин были услышаны посредством записи нового южноафриканского гимна, в котором просто говорится, что женщины имеют право изменить общество. «Квайто предложил женщинам новый вид агентства самопредставительства в Южной Африке после апартеида». [46] В статье CNN были названы Boom Shaka и TKZee самыми влиятельными группами квайто в южноафриканской музыке. [47] Музыка Бум Шаки популярна не только в Южной Африке, но и по всей Африке. [цитата необходима ]

Критика [ править ]

Несмотря на то, что он принес в страну, квайто сталкивается с критикой. Считается, что в музыкальной индустрии квайто доминируют мужчины, особенно в сфере менеджмента. [48] Есть несколько успешных художников-женщин. Лебо Матоса, которая была одной из самых известных артисток Квайто и участницей Boom Shaka, отметила, что это «сложно, потому что каждый продюсер, которого вы встретите в нашей стране, - мужчина, нет ни одной женщины-продюсера, о которой вы могли бы сказать хорошо. вроде той записи, которую производит такой-то и такой-то ". [49] Другие обвиняют квайто в бездарности, коммерциализации и массовом производстве, состоящей из текстов и танцев сексуального характера. [50]

Квайто, в котором доминируют мужчины, имеет тенденцию искажать женщин в своих текстах, ссылаясь на тело и сексуальные образы. С другой стороны, некоторые группы квайто, такие как Trompies, используют образ женщины, чтобы сделать социальное и политическое заявление. В одном из их музыкальных клипов есть конкурс красоты, и все женщины, которые выигрывают и получают все мужское внимание, находятся в более тяжелом положении. Группа пытается сказать, что сегодняшнее восприятие и определение красоты не обязательно должны соответствовать общественным стандартам других культур. [51]Кроме того, на музыкальную сцену квайто выходит все больше женщин, таких как артистка Лесего Байл. Она утверждала, что ей нравится играть в музыкальный жанр, в котором доминируют мужчины, и она использует свои прошлые трудности, чтобы оставаться верной. Она отказывается никогда не эксплуатировать свое тело и сексуально танцевать, чтобы доставить удовольствие толпе, как и другие артистки. Она планирует сделать сильное заявление для артисток, комментируя социальные вопросы. [52]

Квайто также критиковали за то, что он был назван африканской версией хип-хопа или имитатором. В статье Токозани Мхламби «Kwaitofabulous» он указывает на различных европейских ученых, которые отрицали подлинность хип-хопа, поскольку считают, что он подрывает культурную и историческую борьбу южноафриканцев из-за сходства Квайто с американским хип-хопом. Мхламби, однако, отрицает это, указывая на то, что черная молодежь Америки и Южной Африки сталкивалась с подобными репрессивными историями со стороны белого населения, и поэтому имеет смысл сделать свою музыку похожей. Он также отмечает, что критика со стороны зрителей из других культур не понимает, как и квайто, и хип-хоп требуют, чтобы выступления и создание музыки были групповым процессом и, следовательно, требуют сотрудничества.Он считает, что квайто и хип-хоп имеют много общего из-за происхождения обоих жанров, однако он не считает, что квайто является прямым потомком хип-хопа.[48]Более того, многие ученые и исследователи этого жанра, в том числе Гэвин Стейнго, согласны с Мхламби в том, что они отвергают идею о том, что квайто - это чисто южноафриканский хип-хоп. Стейнго пишет в статье под названием «Южноафриканская музыка после апартеида: квайто,« партийная политика »и присвоение золота как признак успеха», что на этот жанр повлияли как хаус-музыка, так и американский хип-хоп, а также он опирался на вдохновение из древней африканской музыки. Следовательно, квайто не может быть просто южноафриканской версией хип-хопа. Кроме того, Стейнго пишет, что версия хип-хопа уже существует в стране, и это не квайто: «Из-за, казалось бы, очевидных параллелей между афроамериканской молодежной культурой и новой молодежной культурой черных южноафриканцев,люди склонны думать о квайто как о южноафриканском хип-хопе или южноафриканской версии хип-хопа (в 2000 году Sterns / Earthworks выпустили в Великобритании компакт-диск с компиляцией квайто под названиемКвайто - южноафриканский хип-хоп ). Казалось бы, эта воспринимаемая близость основана прежде всего на общей характеристике рифмования в стихах. И хотя это не является полностью неверным, следует отметить, что в Южной Африке существует южноафриканская версия хип-хопа, и это не квайто (и даже вступило с ним в конфликт) » [5].Кроме того, сложно определить Квайто как разновидность южноафриканского хип-хопа, так как существует реальная зарождающаяся хип-хоп сцена. Поскольку квайто по большей части остается аполитичным, хип-хоп сцена, хотя и менее популярна, порождает более политический и гангстерский стиль. Это различие описывается южноафриканской хип-хоп группой Godessa: «Хип-хоп универсален. Нас исключили из Квайто, потому что мы не можем его понять. Для нас музыка - это не просто танец, это средство общения с нами. массы." [5] Точно так же хип-хоп набирает популярность в Йоханнесбурге, на территории Квайто, и его появление способствует своего рода соперничеству, еще больше разделяя эти два жанра. Поскольку Квайто представляет собой скорее смесь хип-хопа, дискотеки и хауса, сцена хип-хопа отражает более американский стиль хип-хопа.[53]

Несмотря на критику, музыка квайто сейчас играет важную и заметную роль в молодежной культуре Южной Африки. [ согласно кому? ]

Культурный контекст и последствия [ править ]

Квайто рассматривается как культурный продукт социальных норм и исторического контекста поселков Южной Африки. [ согласно кому? ] Он находится под влиянием общества чернокожих южноафриканцев и влияет на популярную культуру Йоханнесбурга, Кейптауна и прилегающих к ним пригородов. Квайто служит передатчиком популярной моды, языка и взглядов. Квайто также был принят ведущими рекламодателями и продюсерскими компаниями как средство обращения к массам и продажи продуктов. Сочетание популярности музыки квайто и поиска транснациональными маркетологами средств обращения к молодежи Соуэто (считающейся законодателями мод в популярных культурах) привело к использованию музыки квайто в качестве метода рекламы основных североамериканских продуктов. [54]

Квайто выступает в качестве ориентира для понимания социальной ситуации и культурных норм общества Соуэто. Многие песни, такие как Bantwan Боба Мабены , «чьи тексты сочетают в себе потребительство и женскую объективацию» или Isigaga от Prophets of Da City, «выражают те же негативные и женоненавистнические взгляды». [55] Квайто также обращается к угнетению чернокожих людей и к контексту колониализма, в котором они все еще живут. Такие песни, как песня Артура Мафокате «Kaffir» обращаются к распространенности прямого расизма, а песня Золя «Mblwembe» («проблемный ребенок») отражает распространенность преступности в поселках и служит средством социального диалога. [56]Третий способ, которым Квайто отражает особый аспект черного южноафриканского общества, заключается в танцевальной природе его происхождения и ритмов. Это показывает преобладание танцевального зала в бедных поселках и на равнинах и иллюстрирует важность танцевального зала как места культурных встреч. Южноафриканский энтузиаст Квайто Нхланхла Сибонгиле Мафу лучше всего сформулировал баланс между социальным комментарием и отдыхом, когда сказал: «Танцы сами по себе становятся местом радикального отказа от традиционной лирики борьбы в пользу освобождения удовольствия, но в то же время пытаются использовать язык улицы, чтобы понять и сформулировать настоящую реальность для мужчины и женщины на улицах гетто ". [57]

Говорят, что «... репрессивное общество привело бы к творческому искусству ... это ингредиент, он действует как катализатор для человека, который предан делу». [51] В 1994 году в Южной Африке закончился апартеид. Музыка квайто в Южной Африке стала символом нового поколения молодежи; более того, это была не просто музыка, это был образ жизни, связанный с этим способом разговора, танца и одежды. [58] Квайто отражает жизнь южноафриканской молодежи в поселках, во многом так же, как американский хип-хоп изображает жизнь в американском гетто. Этот тип музыки кажется новым безмолвным голосом людей, свободно говорящих в своем обществе.

Критики сравнивают Квайто с другими международными поджанрами, такими как дэнсхолл Ямайки и британский грайм. Dancehall был основан в 1950-х и 60-х годах, когда ямайцы пытались получить независимость от британцев. Точно так же Квайто был сформирован сразу после отмены апартеида в Южной Африке молодыми представителями низшего класса. Вдобавок оба «взяли подсказки из тенденций новых правительств, которые якобы привели к росту личного благосостояния и восхитительному образу жизни». [ необходима цитата ] У них также есть ряд общих тем, включая комментарии о насилии и преступности, осведомленности о СПИДе и безопасности женщин.

На самом деле, общие черты дэнсхолла и квайто уходят корнями в более глубокую связь между Южной Африкой и ямайской музыкой. Африканские исполнители регги, такие как Alpha Blondy из Кот-д'Ивуара и собственный Lucky Dube из Южной Африки, были популярны на всем континенте во время апартеида, и Alpha помог пролить негативный свет на репрессивный режим, когда он сравнил апартеид с нацизмом. [59] Многие известные в настоящее время музыканты Квайто выросли на ямайской музыке, и Стоан, участник Bongo Maffin, объяснил в интервью, насколько необходим выход такого рода музыки: представления чернокожих людей, импортированных в страну во время апартеида, были исключительно негативными, а ямайская музыка была одной из немногих импортированных форм, которые прославляли черноту и давали чернокожую молодежь из гетто. в Южной Африке есть что-то, с чем можно отождествиться. Как он это описывает,

«Если бы нам пришлось взглянуть на какой-либо другой пример чернокожих людей с континента, которые нашли свою сущность, это были бы ямайцы. Для нас, для южноафриканцев после того, как занавес был поднят, после того, как мы могли увидеть другие вещи, помимо того, что было представлено нам на телевидение, которое было чернокожим [так в оригинале], фильмы и тому подобное, шуты, вы знаете нашу картину. На всех других фотографиях успешного чернокожего он вел себя как карикатура на самого себя. Ямайцы привнесли еще один элемент в нашу картину. как внетелесный опыт. Да, я думаю, вы обнаружите, что многие люди, вы знаете, были затронуты культурой в Южной Африке за 10 лет ". [51]

Сходства были также отмечены между квайто и граймом. Эти жанры основаны на местной популярности танцевальной музыки как в Великобритании, так и на Ямайке. Кроме того, они оба являются ответвлениями популярных электронных жанров: kwaito является ответвлением хаус-музыки, а даб является производным от драм-н-бэйса, а также гаража. Оба этих жанра также становятся все более популярными в США [51] [60].

Танцы [ править ]

Квайто - это больше, чем просто музыкальный жанр. В статье, опубликованной на CNN.com, квайто описывается как целая субкультура с водоворотом неотразимых танцевальных ритмов. [61] По словам Сонжи Стэнли-Ниаа в своей статье «Картографирование географии выступлений Black Atlantic: от невольничьего корабля до гетто», танцы сделали квайто все более привлекательными. [51]В Южной Африке, начиная с 1950-х годов, люди ходят в «шебинс», чтобы послушать музыку, потанцевать, пообщаться по выходным. Танцующие девушки на этих вечеринках, которые часто устраивали дома, а не в лицензированных клубах, служили мотивацией для посещения мужчинами. С появлением квайто, которое стало нормой музыки в шибинах, его популярность быстро росла. Boom Shaka, первая группа квайто, также была первой, кто создал и популяризировал танцевальные движения для сопровождения квайто. Говорят, что ступени открывают окно в повседневную жизнь южноафриканцев, опираясь на традиционные танцевальные стили региона. Этот новый стиль танца также вызвал дискуссию о гендерных отношениях. Танцы квайто открыли новый вид женского шоу в Южной Африке.Тот факт, что женщины танцуют независимо и привлекают к себе мужчин, переопределяет гендерные границы для приличия, работы, этики и морали для населения Южной Африки.[51]

Мапанцула - это танец с преобладанием мужчин, возникший в 1980-х годах и представляющий культуру низшего сословия. Этот танец включает синхронные движения больших групп танцоров-мужчин. [51] Мапанцула также было названием фильма 1988 года, описывающего борьбу против апартеида в Южной Африке. Это был первый фильм против апартеида, касающийся чернокожих южноафриканцев. И танец бхуджва также находится под влиянием музыки квайто / хаус, танец бхуджва возник в Соуэто Джабулани; впервые была введена Сфивинтини и Схебстар Махубу, а затем культура в конечном итоге распространилась в Соуэто и Южной Африке .

Квайто и глобализация [ править ]

Гомогенизация квайто с американской рэп-музыкой из-за глобализации рассматривается артистами квайто как угроза сохранению авторитета их местной южноафриканской музыки. Таким образом, художник Квайто сосредоточен на поддержании эмоциональной связи между покупателем и брендом. Это объясняет, почему транснациональные корпорации гораздо меньше заинтересованы в гомогенизации или американизации музыки Квайто, потому что настоящий Квайто представляет и диктует опыт Южной Африки. [62] Американизация Квайто, по мнению многих художников, потенциально может разбавить вещество, на котором изначально был основан Квайто. [63]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кофе, черный. «Беседа с черным кофе - Квайто все еще рядом» . XLR8R . xlr8r.com. Архивировано из оригинала 12 января 2008 года . Проверено 5 декабря 2007 года .
  2. ^ Impey, Анджела. «Воскрешая плоть: размышления о женщинах в Квайто». Повестка дня 49 (2001): стр. 44–50.
  3. ↑ Аноним (22 марта 2011 г.). «Квайто» . История Южной Африки в Интернете . Проверено 15 ноября 2017 года .
  4. ^ "Kwaito woeker tog te lekker встретил африкаанс" . Netwerk24 . Проверено 15 ноября 2017 года .
  5. ^ a b c d e f g «Южноафриканская музыка после апартеида: квайто,« политическая партия »и присвоение золота как признак успеха | Популярная музыка и общество | Найти статьи на BNET.com» . Архивировано из оригинального 10 ноября 2007 года.
  6. ^ a b Поколение Квайто: наизнанку: производство 90.9 WBUR Бостон, Массачусетс. Архивировано 27 февраля 2011 года в Wayback Machine.
  7. ^ http://www.southafrica.info/what_happening/news/features/kwaitomental.html [ постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ a b c Mhlambi, Thokozani. «'Kwaitofabulous': исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке, том 1 (2004): стр. 116–27.
  9. ^ a b c Magubane, Zine. «Глобализация и гангстерский рэп: хип-хоп в городе после апартеида». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры» , под ред. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, стр. 208–29. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press.
  10. ^ "Амузин - Beatspeak" . 22 мая 1998 года Архивировано из оригинала 6 октября 2007 года . Проверено 21 февраля 2008 года .
  11. ^ Kwaito поколения: производство Наизнанку :: А 90,9 WBUR Boston, MA Дата архивации 12 января 2010 в Wayback Machine
  12. ^ Артур Goldstruck, «Они могут видеть ясно сейчас.» Billboard , Vol 269, No. 18 (29 ноября 1999 г., стр. 60–65)
  13. ^ Semaj, Leahcim T. "Растафари: от религии к социальной теории". Caribbean Quarterly . 1985 г.
  14. ^ «Всемирная служба Би-би-си - Ритмы континента» . BBC.co.uk . Проверено 13 февраля 2017 года .
  15. ^ a b c d Гэвин Стейнго, «Южноафриканская музыка после апартеида: квайто,« политическая партия »и присвоение золота как признак успеха».
  16. ^ a b Swink, Симона. «Квайто: гораздо больше, чем музыка». ЮАР . 7 января 2003 г. Архивировано 17 марта 2010 г. в Wayback Machine.
  17. ^ а б Мхламби, Токозани. «Kwaitofabulous: исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке , том 1, стр. 116–127. Кейптаунский университет. 2004 г.
  18. ^ Thokozani, Mhlambi. «Kwaitofabulous: исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке , том 1, 2004 г., стр. 116–127.
  19. ^ Swink, Симон. Квайто: Гораздо больше, чем просто музыка. 7 января 2003 г.
  20. ^ а б Робинсон, Саймон. «Это стиль Квайто». Журнал Time , 11 апреля 2004 г.
  21. ^ Официальный Tsotsi Film Сайт архивации 11 февраля 2008 в Wayback Machine
  22. ^ BBC, "Квайто: Голос молодежи"
  23. ^ http://www.theyouthinstitute.org/pubs/Is%20Kwaito%20South%20African%20Hip%20Hop.pdf Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine .
  24. ^ Swink, Симон. «Квайто: гораздо больше, чем просто музыка». 7 января 2003 г. «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 17 марта 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  25. ^ а б Мхламби, Токозани. «Kwaitofabulous: исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке , том 1, стр. 116–127. Кейптаунский университет. 2004 г.
  26. ^ Является ли Квайто южноафриканским хип-хопом? Почему важен ответ и для кого он важен, Шарлин Шварц Институт молодежи 14 мая 2003 г.
  27. ^ Sharp Sharp! - история квайто (25 минут, DVCam, ЮАР-Нидерланды), Ариан Каганоф, 2003 г. с участием Зола, ТКЗи, Оскидо, Мзамбия, Дона Лака и Мандосы
  28. ^ Mhlambi, Thokozani. «Kwaitofabulous»: исследование южноафриканского городского жанра. Журнал музыкального искусства в Африке, т. 1, 2004: 116–27.
  29. ^ "Квайто взрывается" . Newsweek.com . 5 ноября 2000 . Проверено 13 февраля 2017 года .
  30. ^ "Квайто: хип-хоп Южной Африки?" . CNN . 9 июня 1999 г.
  31. ^ Swink, Симон. Квайто: Намного больше, чем музыка. 22 декабря 2005 г. 28 февраля 2008 г. «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 11 февраля 2009 года . Проверено 28 февраля 2008 года .CS1 maint: archived copy as title (link).
  32. ^ Steingo (2005-07). Южноафриканская музыка после апартеида: квайто, «политическая партия» и присвоение золота как признак успеха. Проверено 28 февраля 2008.
  33. ↑ Робинсон, Саймон (11 апреля 2004 г.). «Это стиль Квайто» . Время .
  34. ^ Gavin Steingo, «южноафриканский музыка после апартеида:. Kwaito, то„партия политичного“ , и присвоение золота как признак успеха» Архивировано 8 декабря 2007 г. в Wayback Machine, доступ осуществлен 29 февраля 2008 г.
  35. ^ САННЕ, КЕЛЕФА. «Гибриды хип-хопа, противоречащие традициям». 25 августа 2005 г. https://www.nytimes.com/2005/08/25/arts/music/25sann.html
  36. ^ Mhlambi, Thokozani. «'Kwaitofabulous': исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке, том 1 (2004): 123–124.
  37. ^ Kwaito: гораздо больше , чем музыка - SouthAfrica.info архивации 17 марта 2010 в Wayback Machine
  38. ^ Kwaito поколения: производство Наизнанку :: А 90,9 WBUR Boston, MA Дата архивации 10 февраля 2008 в Wayback Machine
  39. ^ Mzekezeke берет свой лук, культ растет архивации 13 февраля 2008 в Wayback Machine
  40. ^ "История Квайто: грубый мальчик Пол, интервью с Арианом Каганофом" . Kaganof.com . Проверено 13 февраля 2017 года .
  41. ^ "kagablog" история Квайто: Эрскин Дэвид интервью Арьяна Каганофа " . kaganof.com . Проверено 9 апреля 2018 .
  42. ^ Mhlambi, Thokozani. «Kwaitofabulous»: исследование южноафриканского городского жанра ». Журнал музыкального искусства в Африке , том 1 (2004): 116–27.
  43. ^ Филадельфия, Деса. «Мадонна Городков». Время. http://www.time.com/time/musicgoesglobal/africa/mfassie.html . По состоянию на 29 февраля 2008 г.
  44. ^ Вспоминая «дикого ребенка» Южной Африки. Новости BBC. http://news.bbc.co.uk/2/hi/africa/6081090.stm . По состоянию на 29 февраля 2008 г.
  45. ^ a b Левин, Адам. "Girlz in the mood". Архивировано 24 мая 2005 года в Wayback Machine . Размещено 30 июля 1998 г. По состоянию на 29 февраля 2008 г.
  46. ^ Magubane, Зин. «Глобализация и гангстерский рэп: хип-хоп в городе после апартеида». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры» , под ред. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, 208–29. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press
  47. ^ Райт, Стив. «Квайто: хип-хоп Южной Африки?». Размещено 9 июня 1999 г. Проверено 29 февраля 2008 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  48. ^ a b Mhlambi, Thokozani (25 июня 1999 г.). « ' Kwaitofabulous': исследование южноафриканского городского жанра». Журнал музыкального искусства в Африке . 1 : 122.
  49. ^ «История Квайто: Лебо Матоса, интервью с Арианом Каганофом» . 24 сентября 2006 . Проверено 27 февраля 2008 года .
  50. ^ Макклый, Мария (24 января 1997). «Быстрые машины и угрозы смерти» . Архивировано из оригинального 29 ноября 2005 года . Проверено 27 февраля 2008 года .
  51. ^ a b c d e f g Стэнли-Ниа, Сонджа. «Составление карты географии выступлений Black Atlantic: от невольничьего корабля до гетто». В «Черных географиях и политике места», изд. Кэтрин МакКиттрик и Клайд Вудс, 194. Кембридж, Массачусетс: South End Press , 2007
  52. ↑ Королева Квайто поет мелодию
  53. ^ "Hip Hop Jozi в революции" 20 мая 2003 Доступ на 2-29-08 архивной 17 апреля 2008 года в Wayback Machine
  54. ^ Magubane, Зин. «Глобализация и гангстерский рэп: хип-хоп в городе после апартеида». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры», под ред. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, 208–29. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press. п. 220
  55. ^ Magubane, Зин. «Глобализация и гангстерский рэп: хип-хоп в городе после апартеида». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры», под ред. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, 208–29. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press. п. 217
  56. ^ 'Kwaitofabulous: Исследование южноафриканского городского жанра Токозани Мхламби, опубликованное в Журнале музыкального искусства в Африке, том 1 2004,116–127
  57. ^ Kagablog, опубликовал 18 декабря 2007 года по Nhlanhla Sibongile Mafu, Йоханнесбург, 2002
  58. ^ * Swink, Симона. «Квайто: гораздо больше, чем просто музыка». Архивировано 17 марта 2010 г. в Wayback Machine , «Южная Африка», январь 2003 г. Проверено 28 февраля 2008 г.
  59. ^ * Asiedu, Уильям. «Африканская молодежь увеличивает громкость хип-хопа и регги». Архивировано 4 февраля 2008 года в Wayback Machine , «Jamaica Gleaner», 3 февраля 2008 года.
  60. ^ Санне, Келефа. "Hip-Hop Hybrids That Scramble Traditions", The New York Times , 25 августа 2005 г. По состоянию на 28 февраля 2008 г.
  61. ^ Райт, Стив. "Квайто: хип-хоп Южной Африки?" CNN.com. 9 июня 1999 г. < http://www.cnn.com/SHOWBIZ/Music/9906/09/kwaito.wb >
  62. ^ Magubane, Зин. Финал Vinyl Aint "Глобализация и гангстерский рэп: хип-хоп в городе после апартеида". 220
  63. ^ Шварц, Шарлин. «Является ли Квайто южноафриканским хип-хопом? Почему важен ответ и для кого он важен». Май 2003 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Габин Стейнго: Обещание Квайто: Музыка и эстетика свободы в Южной Африке . Издательство Чикагского университета , 2016.
  • Эсинако Ндабени и Силе Мтхембу: Рожденные в Квайто: Размышления о поколении Квайто. BlackBird Books, 2018, ISBN 978-1-928337-67-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • [1]
  • Макокате интервью
  • The Kwaito Generation , домашняя страница подробного аудио-документального фильма (51 минута, США, 2005 г.).
  • MWEB Music , Южноафриканский веб-сайт с обзорами компакт-дисков Kwaito и отрывками песен (с возможностью поиска).
  • Южноафриканская музыка (включая тексты квайто)
  • Квайто - южноафриканский хип-хоп? Почему важен ответ и для кого он важен, Шарлин Шварц Институт молодежи 14 мая 2003 г.
  • Музыка Южной Африки после апартеида: квайто, «политическая партия» и присвоение золота как признак успеха , Popular Music and Society , июль 2005 г.
  • Квайто Музыкальные клипы