Ли Сын Тэк


Ли Сын Тэк (родился 12 мая 1932 г.) - корейский междисциплинарный художник. Он скульптор, художник- инсталлятор и художник-перформанс, концептуализирующий понятия «антиконцепция» или « антиискусство » на корейской арт-сцене. [1] [2]

Как один из пионеров экспериментального искусства первого поколения [3] в Корее, Ли известен своими «нескульптурными» произведениями искусства [4] , которые включают «демонстрацию предметов из камня, веревки и газетной бумаги». [5] Ли в основном работал независимо и создавал работы, которые отклонялись от доминирующих художественных концепций в Корее . [6] «Свободные от требований грубого национализма или погони за так называемым международным миром искусства», работы Ли стали рассматриваться как «отправная точка для другого рода авангардной линии». [7] Он стремился исследовать новые способы создания искусства, экспериментируя с нематериальными объектами. [8]

Родившийся в Ковоне , провинция Хамгён в Северной Корее , Сын Тхэк Ли с детства проявлял широкий круг интересов. [8] [10] Он использовал свой талант к искусству, чтобы сбежать из Северной Кореи во время Корейской войны . [10] Он зарабатывал на жизнь, рисуя портреты американских солдат во время и после войны в Корее. Будучи студентом, Ли увлекся философией Ницше , что побудило его заняться экспериментальным метафизическим искусством. Стремясь «оставить след как художник в истории современного корейского искусства», он решил стать художником своего собственного мира, думая о мире наоборот и свободно выражая себя и свои идеи. [8]

По словам искусствоведа О Санг-гиля, Ли был понижен до неосновного уровня в мире корейского современного искусства, поскольку большинство художников и искусствоведов «непоколебимо следовали тенденциям западного искусства и считали, что это единственный способ выжить». [10] Ли считал, что эти художники и критики не знали о своей идентичности, и начал экспериментировать с пробами и ошибками подражания, чтобы понять истинную природу корейского современного искусства. Художники и критики в Корее часто считали его «еретиком и мятежником»; тем не менее, он продолжил свое путешествие, занимаясь собственным искусством в тогдашнем условном мире корейского искусства. Начиная с его нефигуративной инсталляции ,История и время , на студенческой выставке 1958 года для факультета скульптуры Университета Хонгик он отошел от условностей корейского современного искусства. [11] Во время выставки, посвященной вручению Международной художественной премии Центра искусств Нам Джун Пайка , главный куратор Центра искусств Нам Джун Пайка Тобиас Бергер упомянул, что «работы Ли Сын Тхэк превосходят основные центры традиционного западного современного искусства. история». [10]

В 2008 году Ли был советником Korea Performance Art Spirit (KoPAS). [12] В 1988 году он занимал пост вице-президента Корейской ассоциации изящных искусств, а с 1989 года работал ее советником. ди Венеция в 1990 году и обменную выставку современного искусства между Кореей и Японией в 1985 году. С 1970 по 1987 год он читал лекции по истории современного искусства в Сеульском университете и аспирантуре в течение девяти лет, а также в университете Моквон и аспирантуре в течение девяти лет. .

В конце 1950-х Ли Сын Тхэк вдохновился небольшой фотографией скульптуры Джакометти . [13] Изображение изображало женское тело, состоящее из голых костей, без какой-либо плоти или мышц. Ли задался вопросом, сможет ли он вообще свести на нет кости, остаток, и перешел к созданию произведений без твердых форм; он заинтересовался нематериальным . Затем его вдохновил дым, выходящий из печи для сжигания нефти в Саудовской Аравии , о котором транслировали в новостях. Он понял, что дым, ветер и огонь — единственные элементы, которые могут быть выражены без твердой формы.


Wind-Folk Amusement, 1971, ветер, ткань, перформанс
Seung-Taek Lee, Drawing, 1974, шнур