Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мадетоя (около 1920-х гг.)

Леэви Антти Мадетоя ( произносится  [ˈmɑdet.ˈojɑ] ; [1] 17 февраля 1887 г. - 6 октября 1947 г.) был финским композитором, музыкальным критиком , дирижером и учителем эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени. Он широко известен как один из самых значительных финских современников Яна Сибелиуса , у которого он учился в частном порядке с 1908–1010 годов.

Ядро творчества Мадетойи состоит из трех симфоний ( 1916 , 1918 и 1926 ), которые, возможно, являются лучшим дополнением начала двадцатого века к симфоническому канону любого финского композитора, за исключением Сибелиуса. Центральное место в наследии Мадетойи занимает Похьялайся ( Остроботнианцы , 1923), которая после успешной премьеры 1924 года была провозглашена «национальной оперой» Финляндии и даже сегодня является неотъемлемой частью репертуара страны. Другие известные работы включают Элегию для струнных (1909); «Куолеман пуутарха» ( «Сад смерти» , 1918–21), трехчастная сюита для фортепиано соло; Japanisme балет-пантомима , Окна Fuoko (1927); и вторая опера « Юха» (1935). Четвертая симфония Мадетойи, предположительно утерянная в 1938 году на парижском вокзале, так и не материализовалась.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко можно услышать за пределами северных стран , хотя его музыка в последние десятилетия переживает ренессанс, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи ряда северных оркестров и дирижеров. Его идиома, в частности, интровертная для национального композитора- романтика , представляет собой смесь финской меланхолии, народных мелодий из его родного региона Остроботнии и элегантности и ясности французской симфонической традиции, основанной Сезаром Франком и управляемой Винсентом д'Инди . В его музыке также обнаруживается влияние Сибелиуса.

Мадетоя был также влиятельным музыкальным критиком, в первую очередь в газете Helsingin sanomat (1916–32), в которой он делал обзор музыкальных сцен Франции и Финляндии, восхваляя, в частности, Сибелиуса. В 1918 г. женился на финском поэте Л. Онерве ; их брак был бурным и бездетным. Из-за алкоголизма Мадетоя умер от сердечного приступа 6 октября 1947 года в Хельсинки.

Жизнь и карьера [ править ]

Мадетоя (ок. 1908)

Ранние годы (1887–1915) [ править ]

Детство [ править ]

Мадетоя родился в Оулу , Финляндия, 17 февраля 1887 года. Он был третьим сыном Андерса Антинпойки Мадетоя (1855–1888) и Анны Элизабет, урожденной Хиттинн (1858–1934). [2] Чтобы обеспечить свою семью, отец Мадетойи, первый помощник на торговом корабле, [3] ранее эмигрировал в 1886 году в Соединенные Штаты, только чтобы умереть в 1888 году от туберкулеза на реке Миссисипи . [2] Таким образом, Леэви никогда не встречал своего отца, и его мать воспитывала его и его брата Юрьё (1885–1918). (Старший брат Мадетойи, Ялмар, умер младенцем в 1883 году.) [2]Семья жила в бедности и боролась с голодом, и в детстве Леви работал дворником и разнорабочим на лесопилке. [4]

Хотя его первые попытки сочинения были в возрасте восьми лет, Мадетоя ни в коем случае не был музыкальным вундеркиндом. Он самостоятельно учился игре на скрипке и фортепиано, а в детстве играл на губной гармошке. Кроме того, Мадетоя стал опытным игроком на кантеле : на свой десятый день рождения он получил кантеле с 10 струнами, а в средней школе лицея Оулу он перешел на 30-струнную версию. (Мадетоя, безусловно, является единственным известным классическим композитором в истории, чьим основным инструментом был кантеле.) [2] В лицее Леэви пел и в конечном итоге руководил школьным мужским и смешанным хором. [5]

Студенческие годы [ править ]

В 1906 году Мадетоя поступил в Хельсинкский университет и Хельсинкский музыкальный институт , где изучал теорию музыки , композицию и фортепиано у Армаса Ярнефельта и Эрика Фурухьельма  [ fi ] . [6] Год спустя, летом 1907 года, Финское литературное общество спонсировало поездку Мадетоя в регион Инкери в России, чтобы он мог собирать народные песни. [6] Дополнительная удача пришла в 1908 году, когда Жан Сибелиус, самый известный композитор Финляндии, принял Лееви для частного обучения. Хотя его уроки с Сибелиусом в Айнолебыли неструктурированными и случайными, Мадетоя ценил время, проведенное с мастером, и усвоил некоторые из уникальных идиом Сибелиуса. Эти двое учились вместе до 1910 года. (Подробнее см .: Мадетоя и Сибелиус .)

В Музыкальном институте Мадетоя впервые исполнил свои произведения на студенческих концертах: в декабре 1908 года соч. 2 песни, Yksin и Lähdettyäs ; и 29 мая 1909 года Фортепианное трио, соч. 1 (только вторая и третья части). [6] Его публичное введения прибыли в январе 1910 года , когда Роберт Kajanus , главный дирижер Хельсинки Оркестровых обществ , проведенный Madetoja в Элегия (из четыре движения симфонической сюиты , Op 4.) К большому успеху; критики охарактеризовали Элегию как «первую мастерскую работу» подающего надежды «прирожденного оркестрового композитора». [7]

Париж (ок. 1890-е), где Мадетоя учился с 1910 по 1911 год; он влюбился в город и много раз возвращался

После окончания Музыкального института и Хельсинкского университета в 1910 году Мадетоя начал карьеру музыкального критика, сочиняя эссе и обзоры для журнала Säveletär, а затем и в газете Päivä  [ fi ] . [7] Дополнительная похвала последовала за первым сочинением Мадетойи в Хельсинки 26 сентября 1910 года, на котором он дирижировал Фортепианным трио и отрывками из Симфонической сюиты и Шахматной сюиты , соч. 5 (отрывок из музыки, которую Мадетоя сочинила к пьесе Эйно Лейно ). [7] [n 1]Однако положительные отзывы содержали тревогу: учитывая планы Мадетойи поехать в Париж для получения дополнительного образования, критик Эверт Катила  [ фи ] из Ууси Суометар обеспокоен негативным влиянием, которое "французская современная атональная композиция" может оказать на "это". свежая северная природа Мадетоя ». [7]

Интерес Мадетойи к музыкальной сцене Парижа был результатом восторженных отзывов его друга-композитора Тойво Куула , который ранее учился в городе. [7] При финансовой поддержке правительства Финляндии и рекомендательном письме от Сибелиуса Мадетоя подал заявку на учебу у Винсента д'Инди, который возглавлял школу мысли, основанную на симфонических принципах Сезара Франка. Однако эти двое встретились только на один урок, поскольку д'Инди заболел и планы Мадетойи рухнули; Остальное время он проводил в Париже без учителя, посещая концерты и работая над собственными сочинениями (результатом стала Концертная увертюра , соч. 7). [7] [8]

После непродолжительного пребывания в Оулу (где 29 сентября 1911 года он сочинил и исполнил короткую кантату для смешанного хора и фортепиано, Мерикоски , соч.10) Мадетоя предпринял вторую поездку за границу, на этот раз в Вену и Берлин , осенью прошлого года. 1911. Сибелиус снова помог своему ученику, организовав для Мадетойи обучение у своего бывшего учителя Роберта Фукса . [9] [n 2] Находясь в Вене, Мадетоя проводила одитинг на курсах композиции и дирижирования в Консерватории , наблюдала за репетициями Франца Шалька [8] и сочинила Dance Vision , соч. 11. [10]

Дирижерство [ править ]

В 1912 году Каянус назначил Мадетою и Куулу, которые вместе вернулись в Хельсинки из Берлина, помощниками дирижеров Хельсинкского оркестрового общества, срок полномочий Мадетойи продлился до 1914 года. Это назначение поставило Мадетою в центр «оркестровой вражды» Хельсинки, как и Каянуса. Оркестровое общество выступило против недавно созданного Хельсинкского симфонического оркестра Георга Шневойгта , который состоял в основном из иностранных музыкантов. [10] [11] [n 3] Положение Мадетойи в Оркестровом обществе дало ему возможность исполнить ряд своих сочинений: 12 октября 1912 года под управлением Мадетойи состоялась премьера Dance Vision , и, что еще более важно, у него было второе сочинение. концерт 14 октября 1913 г.,где он представилКонцертная увертюра и Куллерво , соч. 15, симфоническая поэма, основанная на одноименном калевальском трагическом герое . [n 4] Мадетоя мало зарабатывал в качестве помощника дирижера и, таким образом, пополнял свой доход в качестве музыкального критика для Ууси Суометара , став хорошо известным своими статьями о французской музыкальной сцене и его регулярными поездками в Париж. [10]

Роберт Каянус , которому Мадетоя посвятила свою Первую симфонию

Начало Первой мировой войны в июле 1914 года положило конец вражде между двумя соперничающими оркестрами: Хельсинкский симфонический оркестр распался после того, как немецкие музыканты, составлявшие его костяк, были изгнаны из страны, а Каянус и Шнеевойгт разделили дирижерские обязанности на некоторое время. совместный оркестр Helsinki City Orchestra, в который вошли сорок музыкантов, живущих на голодную зарплату. [15] В результате слияния Мадетоя (а год спустя и Куула) стала ненужной, и Мадетоя заложил свой метроном, чтобы избежать нищеты. [8] Несмотря на военные действия, он отправился в Россию в сентябре 1914 года, чтобы стать дирижером оркестра Вийпури (1914–1916). [10]Мадетоя обнаружил группу в состоянии опустошения: он смог собрать вместе 19 музыкантов, что заставило его тратить большую часть своего времени на поиск и аранжировку материала для такого небольшого ансамбля. [16]

Зрелая карьера (1916–1930) [ править ]

Новый финский симфонист [ править ]

Жонглируя своими обязанностями в Вийпури , Мадетоя работал над своими самыми первыми крупными сочинениями - Первой симфонией в Хельсинки (Каянус Посвященный), дирижируя премьерой 10 февраля 1916 года; видимо, он завершил финал незадолго до этого спектакля. [7] Критики, некоторые из которых - например, Карл Васениус  [ fi ] в Hufvudstadsbladet - отметили влияние Сибелиуса, тепло приняли работу. [17] Воодушевленные этим успехом, Мадетоя переехала в Хельсинки и летом начала сочинять вторую симфонию. Чтобы прокормить себя, он начал работать музыкальным критиком в Helsingin Sanomat.газете (1916–32) и преподавателем теории и истории музыки в Музыкальном институте (1916–39). [n 5] В 1917 году финское правительство предоставило Мадетойе трехлетнюю пенсию артисту, что позволило ему больше сосредоточиться на сочинении музыки. (В 1918 году пенсия была продлена пожизненно.) [16]

В 1918 году тлеющие угли Первой мировой войны вылились в гражданскую войну (27 января - 15 мая 1918 года) между царской Россией и Великим княжеством Финляндским , стремившимся к независимости. Гражданская война в Финляндии принесла личную трагедию: 9 апреля красные гвардейцы захватили и казнили Юрьё Мадетоя, брата Лееви, во время битвы при Антреа в Каванцаари . Лееви пришлось сообщить матери:

Вчера я получил телеграмму из Виипури, от которой у меня застыла кровь: «Юджро упал в 13 апреля» - это послание во всей его ужасающей краткости. Эта непредвиденная, шокирующая новость наполняет нас невыразимым горем. Поэтому смерть, этот жестокий соратник войны и преследований, не пощадила и нас; он пришел к нам в гости, чтобы схватить одного из нас в качестве своей жертвы. О, когда мы увидим день, когда силы ненависти исчезнут из мира и добрые духи мира смогут вернуться, чтобы залечить раны, нанесенные страданиями и несчастьями?

-  Леэви Мадетоя в письме от 5 мая 1916 года своей матери Анне [18]

Через месяц, во время празднования Первомайского праздника, Куула вступил в ссору с группой офицеров Белой армии , один из которых застрелил его. [19] Эти две потери глубоко расстроили Мадетою и, вероятно, нашли выражение в симфонии, композиции, в которой он уже размышлял о судьбе Финляндии после мировой войны и революции в России ; эпилог Мадетоя, прикрепленный к произведению, - это эпилог боли и смирения: «Я провел свою битву и теперь отступаю». [19] [n 6]

Друг и коллега-композитор Тойво Куула , который поддерживал ранние поездки Мадетойи во Францию.

Премьера Второй симфонии под управлением Каянуса 17 декабря 1918 года была принята чрезвычайно хорошо. Катила, например, объявила последнюю работу Мадетойи «самым выдающимся достижением в нашей музыке со времен монументальной серии Сибелиуса». [25] [n 7] (После смерти своей матери в 1934 году Мадетоя задним числом посвятил ей Вторую симфонию.) Примерно в это же время Мадетоя также опубликовал в журнале Lumikukkia пьесу для фортепиано соло, первоначально озаглавленную « Импровизация памяти моего брата Юрьё». . В 1919 году Мадетоя расширил произведение до трехчастной сюиты, переименовав ее в «Сад смерти» , соч. 41, и убрав упоминание о его брате; [18]сюита объединяет мелодические мотивы со Второй симфонией. [3]

1920-е годы показали, что Мадетоя финансово стабильна, но при этом растянута. В дополнение к его преподавательским обязанностям в Музыкальном институте и критике Helsingin Sanomat к июню 1928 года Мадетоя получил должность учителя музыки в своей другой альма-матер , Хельсинкском университете. Несмотря на пустяковой зарплаты, пост провел большой авторитет, [26] , раньше был председателем Фредрик Пациус (1835-69), [27] Ричард Фалтин  [ фи ] (1870-96), [28] и ( спорно ) Kajanus (1897–27), [29] и включал в свои задачи руководство Академическим оркестром. [30]Он также занимал административные должности в музыкальной профессии: в 1917 году он был одним из основателей Союза композиторов Финляндии (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; предшественник Общества финских композиторов  [ fi ] , или Suomen Säveltäjät , основанного в 1945 году). служащий его секретарем, а затем президентом; Кроме того, в 1928 году он помог создать Общество авторского права финских композиторов (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) , входившее в его совет директоров с 1928 по 1947 год и его председателем с 1937 по 1947 год [30] [31].Несмотря на многочисленные обязательства, Мадетоя (каким-то образом) нашел время для написания трех своих самых важных и масштабных произведений: оперы, «Остроботнианцы» , соч. 45 (1918–23); Третья симфония, соч. 55 (1925–26); и балет-пантомима Okon Fuoko , соч. 58 (1925–27). Взятые вместе, эти три произведения укрепили его позицию премьер-министра Финляндии, композитора пост-сибельского периода.

Финская национальная опера [ править ]

Историческая финская провинция Остроботния (выделена красным), откуда родом Мадетоя и о которой он написал свое самое важное произведение - оперу «Остроботнии».

Комиссия остроботнианцев , впервые предложенная Кууле в ноябре 1917 года, была для оперы, основанной на популярной народной пьесе 1914 года остроботнского журналиста и писателя Арттури Ярвилуомы . Хотя Куула рассматривал пьесу как сильный кандидат на либретто, ее реализм вступал в противоречие с его личным предпочтением к сказке или сюжету, основанному на легендах, в соответствии с вагнеровской оперной традицией . [32]Когда Куула отказался от этой возможности, комиссия перешла к Мадетойе, которая также выразила интерес к проекту. Процесс сочинения, начатый в конце декабря 1917 года, занял у Мадетой гораздо больше времени, чем ожидалось; письма его матери указывают на то, что он питал надежды завершить оперу к концу 1920 года, а когда этот срок истек, в 1921 году и, в конечном итоге, в 1922 году. еще целый год до премьеры оперы. [32] Тем не менее, часть музыки (из Актов I и II) [33] увидела свет раньше, так как Мадетоя собрал воедино оркестровую сюиту из пяти номеров по просьбе Каянуса, который представил сюиту 8 августа. Март 1923 года в Бергене., Норвегия во время гастролей с оркестром; отзывы были положительными, музыка была описана как «интересная и странная». [2]

Первое исполнение всей оперы 25 октября 1924 года в Финской национальной опере (что, кстати, также было тысячным спектаклем в истории Оперного театра) было, пожалуй, величайшим триумфом за всю карьеру Мадетойи. Действительно, с «Остроботнианцами» Мадетоя преуспел там, где его учитель Жан Сибелиус, как известно, потерпел неудачу : в создании финской национальной оперы, переломного момента для страны, лишенной собственных оперных традиций. [32] [34] [n 8] В « Helsingin sanomat» Катила написала от имени многих финнов, назвав «Остроботнийцев » «самым значительным произведением во всей финской опере». [34] Остроботнианцысразу стал неотъемлемой частью финского оперного репертуара (там, где он остается сегодня), и даже был поставлен за границей при жизни Мадетойи, в Киле , Германия, в 1926 году; Стокгольм в 1927 году; Гётеборг в 1930 году; и Копенгаген в 1938 году. [34]

Два последних шедевра [ править ]

После успеха «Остроботнийцев» Мадетоя уехала во Францию ​​и на шесть месяцев остановилась в Уилле , небольшом городке недалеко от Парижа. Здесь, в тишине парижских пригородов, Мадетоя начал сочинять свою Третью симфонию, соч. 55, и по возвращении в Финляндию в октябре (из-за финансовых проблем) его работа над проектом продолжилась. [35] Премьера новой симфонии состоялась в Хельсинки 8 апреля 1926 года, и, хотя Мадетоя получила обычную похвалу, публика и критики сочли новое произведение несколько озадаченным: монументальная элегическая Вторая симфония вызвала ожидания, оптимизм и сдержанность. Третья стала неожиданностью, ее (последующее) значение ускользнуло от почти всех. Несколько лет спустя французский музыкальный писатель,Анри-Клод Фантапье описал веселую, пасторальную Третью симфонию как «sinfonia Gallica» по духу и объяснил премьеру так: «Слушатели ожидали, что за оперой [ Остроботнианцы ] последует националистический гимн, и были разочарованы, услышав что-то. это казалось им герметичным и, в довершение всего, лишено помпезности и торжественности… свойств, которые большинство финских меломанов всегда ожидают от нового произведения ». [35] Тем не менее, сегодня Третья симфония широко считается «шедевром» Мадетойи, редкой финской симфонии, равной по величине семи эссе Сибелиуса по форме.

Окон Фуоко , трагическая история любви, действие которой происходит в древней Японии, иллюстрирует аппетит Запада к восточным темам.

По пути в Париж в 1925 году Мадетоя встретил музыкального издателя из Копенгагена Вильгельма Хансена , который познакомил его с датским драматургом Полом Кнудсеном . Было предложено либретто для новой балетной пантомимы, основанной на «экзотических» японских темах, и Мадетоя с радостью приняла проект. [n 9] Обрисовав в общих чертах свой план для новой комиссии, находясь в Уилле, Мадетоя, он более или менее сочинил Третью симфонию и Окон Фуоко.одновременно, хотя давление с целью завершить первое было настолько велико, что Мадетоя была вынуждена отложить балетную пантомиму до декабря 1926 года. Хотя Мадетоя завершила партитуру в конце 1927 года, запланировать премьеру балетной пантомимы в Копенгагене оказалось непросто, несмотря на энтузиазм. главного дирижера Королевского датского оркестра , Георг Берг , который после тестовой репетиции было провозглашено забить «шедевр». [37] Основная причина задержки, по-видимому, заключалась в трудности с подбором ведущего актера, поскольку для этой роли требовалось и пение, и имитация; Кнудсен настоял - и решил подождать - актера, который тогда был в отпуске из театра, Йоханнеса Поульсена . [38]

Постановка томилась без исполнения до тех пор, пока (наконец) не состоялась премьера 12 февраля 1930 года не в Копенгагене, а в Хельсинки, в Финской национальной опере под управлением Марти Симиля  [ fi ] . [39] Спектакль стал первым значительным провалом в карьере Мадетойи: хотя критики «единодушно похвалили» музыку Мадетойи, общее мнение заключалось в том, что либретто Кнудсена - с его неловкой смесью песни, мелодраматических разговорных диалогов, танца и пантомимы - было драматический провал. В итоге Окон Фуоко получил всего три выступления, а датская премьера так и не состоялась. Стремясь сохранить свой счет, Мадетоя в 1927 году собрал по кусочкам шестизначныйOkon Fuoko Suite No. 1 , которая оказалась удачной; планы композитора установить еще две сюиты так и не осуществились.

Более поздние годы (1931–1947) [ править ]

Финское сопрано Айно Акте , с которым Мадетоя работал над своей второй оперой « Юха».

Снижение состояния [ править ]

Для Мадетойи 1930-е годы принесли трудности и разочарования. За это время он работал над двумя новыми крупными проектами: второй оперой « Юха» и четвертой симфонией, каждая из которых должна была стать его последней работой в своих жанрах. Первый, с либретто знаменитого финского сопрано Айно Акте (адаптированный из романа писателя Юхани Ахо 1911 года ) [40], пал на Мадетою после ряда событий: во-первых, Сибелиус - когда-либо верил в «абсолютную музыку». «- отказался от проекта в 1914 году; [41] [п 10] и, во- вторых, в 1922 году Финская национальная опера отклонила первую попытку по Аарре Мерикантокак «слишком модернистский» и «слишком требовательный к оркестру», что заставило композитора отказаться от партитуры. [43] [n 11] После двух неудач, Акте обратился к Мадетойе, успешная «Остроботнианцы», прочно вошедшая в репертуар, для создания более безопасной и приятной версии оперы. [43]

Смерть матери Мадетойи, Анны, 26 марта 1934 года прервала его работу над оперой; утрата настолько опустошила Мадетою, что он заболел и не смог поехать в Оулу на похороны. [30] [45] [n 12] Мадетоя завершила работу над оперой к концу 1934 года, и ее премьера с большой помпой состоялась в Финской национальной опере 17 февраля 1935 года, когда композитору исполнилось сорок восемь лет. Критики назвали его «блестящим успехом», «бесспорным шедевром Мадетойи и финской оперной литературы». [30] Тем не менее, «эйфория» от первого выступления в конце концов прошла, и, к разочарованию композитора, Юха не смог сравниться по популярности с «Остроботнианцами» . В самом деле,сегодня Юхабольше всего ассоциируется с Мериканто, чья модернистская Юха (впервые исполненная в 1960-х) является наиболее популярной из двух; были перемещены на Merikanto - х, Madetoja в Юха редко выполняется. [30] [43]

Утерянная симфония [ править ]

Состав Четвертой симфонии остается загадкой, хотя главный биограф Мадетойи , Эркки Салменхаара , раскрыл ключевые детали. Весной 1930 года Мадетоя сообщил газете Karjala, что он начал новую симфонию на темы, заимствованные из «Финской народной песни». [46] Последовала восьмилетняя беременность. Планирует завершить симфонию во времени для своего пятидесятилетия 17 февраля 1937 года не увенчались успехом, и в июле 1937 года, Madetoja удалился в курортном городе в Runni  [ ц ] в Iisalmi для дальнейшего сосредоточиться на симфонии. [47] Когда весной 1938 года финишировал Четвертый, Мадетоя отправился вПриятно надеяться, что Франция, как и десять лет назад с Третьей симфонией, разожжет его творческий огонь. [48]

Несчастье быстро разбило надежды Мадетойи: проезжая через Париж по пути на юг Франции, его чемодан, в котором хранилась Четвертая симфония, был украден на железнодорожной станции в городе; почти законченная рукопись так и не была восстановлена. [48] Мадетоя никогда не восстанавливал потерянную партитуру, несмотря на его (неудачную) заявку 1941 года на стипендию, чтобы «закончить мою четвертую симфонию, которая сейчас находится в стадии разработки». [49] Когда его ученик, Олави Песонен  [ fi ] , спросил, может ли Мадетоя воссоздать симфонию, он ответил: «Как вы думаете, я мог бы переписать то, что украл вор»? [48] К январю 1942 года он был госпитализирован поалкоголизм . Во время лечения Мадетоя занимался старыми номерами журнала Musiikkitieto и, когда он натолкнулся на рассказ о своем пребывании в Рунни, он не вспомнил, что написал Четвертый. («Интересно, написано ли вообще что-нибудь»?) [50]

Смерть [ править ]

Мадетоя (ок. 1940-х)

В 1940-х Мадетоя боролась с плохим физическим здоровьем, депрессией, распадающимся браком и угасанием художественного вдохновения; его и без того не слишком плодотворный темп снизился до ползания. В это время Мадетоя оркестровал свой цикл песен для сопрано и фортепиано « Осень» , соч. 68, постановка стихов его жены, которые он закончил восемь лет назад. Некоторые источники описывают осень как «завещание» Мадетойи с ее зрелым языком и скорбным взглядом на человеческий опыт . [51] В остальном Мадетоя занимался меньшими формами, в основном для хора а капелла; семь соч. В 1946 году была исполнена 81 песня для мужского хора, а также две соч. 82 песни для смешанного хора. Его последняя часть была завершена Matkamies ( Wayfarer) для женского хора, написанная в год его смерти (эскиз выполнен Олави Песоненом).

Мадетоя умерла примерно в 11 часов утра 6 октября 1947 года в методистской больнице Конкордия в Хельсинки. [52] Хотя некоторые источники приписывают его смерть сердечному приступу, ни одна из сохранившихся записей не указывает убедительную причину смерти. [52] Похороны Мадетойи состоялись пятью днями позже, 11 октября, в старой церкви Хельсинки ; Президент Финляндии Юхо Кусти Паасикиви вручил венок, также как и Министерство образования, город Оулу и другие учреждения и участники траура. [53] Критики похвалили Мадетою в некрологах, а Онерва опубликовал мемориальное стихотворение. [51] [n 13]Madetoja налево (очень рано) планы ряда никогда не реализованных работ, в том числе скрипичный концерт, в заупокойной мессы, третья опера (а «финский Парсифаль »), и Ikävyys ( Меланхолия ), композиция для голоса и фортепиано после Aleksis Киви . [53]

Мадетоя (к которой присоединился Онерва в 1972 году) похоронена на кладбище Хиетаниеми ( Hietaniemen hautausmaa ) в Хельсинки, национальной достопримечательности и частой туристической достопримечательности, где есть могилы известных финских военных деятелей, политиков и художников. Открытая в 1955 году [54] надгробная плита расположена в блоке V8 в Старом районе ( Vanha alue ), недалеко от стены кладбища (круговой маркер 48 на следующей карте ; приблизительно 60 ° 10′04 ″ с.ш. 024 ° 54′59 ″ E / 60,16778 ° с. Ш. 24,91639 ° в. / 60.16778; 24.91639 ) - работа финского скульптора Калерво Каллио любезно предоставлена ​​TEOSTO. На кладбище также похоронены друг Мадетойи Тойво Куула (ум. 1918; блок U19), а также бывший любовник Онервы Эйно Лейно (ум. 1926; блок U21).

Личная жизнь [ править ]

Финский поэт Л. Онерва , жена Мадетоя.

В феврале 1910 года Мадетоя, сочиняя музыку к пьесе Эйно Лейно « Шахматы», познакомился с финской поэтессой Хильей Онерва Лехтинен (она же Л. Онерва), другом и любовником драматурга. [3] [55] Хотя Мадетоя была на пять лет младше Онервы, их отношения углубились, и в 1913 году они начали рассказывать другим о своем браке; [56] [n 14] на самом деле, однако, они официально поженились в 1918 году. [57] Их финансовое положение шаткое, репетиция оркестра в Турку превратилась в медовый месяц. [10] Их брак был бездетным (хотя они и хотели иметь детей) [58]и измучены ссорами; каждый страдал хроническим алкоголизмом. [59] В последние годы жизни Мадетойи Онерва была заключена в психиатрическую лечебницу - это кажется против ее воли, поскольку письма, которые она писала своему мужу с просьбой вернуть ее, не увенчались успехом. В 2006 году переписка пары была опубликована на финском языке под названием « Ночные песни: Письма Л. Онервы и Леэви Мадетоя с 1910 по 1946 год» (ред. Анна Макконен и Туурна Марья-Леена).

Отношения с Сибелиусом [ править ]

Студент и учитель [ править ]

Мадетоя, на 22 года моложе Сибелиуса, начал изучать композицию в частном порядке под руководством финского мастера в 1908 году. Это была уникальная возможность, которая была предоставлена ​​только одному человеку до Мадетоя: его другу Тойво Куула. [60] [n 15] Позже, во время празднования пятидесятилетия Сибелиуса, Мадетоя рассказал, как он, будучи молодым человеком, отреагировал на эту новость:

Я до сих пор хорошо помню, с каким настоящим чувством радости и уважения я воспринял информацию о том, что меня приняли в ученики Сибелиуса - я думал, что вижу прекрасный сон. Жан Сибелиус, этот мастер, благословленный Господом, потрудился бы прочитать написанные мной отрывки!

-  Леэви Мадетоя, в статье в декабрьской 1915 г. в газете Karjala  [ fi ] [6]
Айнола (ок. 1940-х), дом Сибелиуса в Ярвенпяя , где училась Мадетоя.

Сибелиус, кажется, не учитывал свои педагогические навыки, говоря Мадетойе: «Я плохой учитель». [61] Во-первых, у него было мало терпения к педагогике или банальной природе обучения, в результате чего стиль обучения был «слишком случайным» [62] и «совсем не систематическим или дисциплинированным». [3] Это не ускользнуло от внимания Мадетойи, который в январе 1910 года написал Кууле в Париж: «Сибелиус обучал меня. Вы знаете по собственному опыту, что его наставления совсем не подробны». [62] Мадетоя напомнил, например, что метод Сибелиуса состоял из «коротких, ярких замечаний» (например, «Нет мертвых нот. Каждая нота должна жить»), а не из «обучение в обычном педагогическом смысле ". [61]

Во-вторых, «глубоко своеобразная» идиома Сибелиуса была слишком «личной», чтобы служить адекватным «фундаментом» для построения школы музыкальной мысли. [63] [62] То, что собственный музыкальный стиль Мадетоя показывает след Сибелиуса, является свидетельством большей продолжительности и глубины его обучения под руководством Сибелиуса; Куула, который лишь недолго учился у Сибелиуса, не проявляет такого влияния. [64] Наконец, Сибелиус - склонный к периодам неуверенности в себе и всегда озабоченный своим положением в художественных кругах - с недоверием относился к следующему поколению композиторов, опасаясь, что кто-то может сместить его с места. [65]«Молодежь имеет право на то, чтобы ее голос был услышан. Каждый видит себя отцом для всех», - признался Сибелиус в своем дневнике. «[Но] им наплевать на тебя. Возможно, не без причины». [66]

Несмотря на эти проблемы, Мадетоя обнаружил, что его наставления под руководством Сибелиуса обогащают, и эти двое мужчин наслаждались «гармоничными» отношениями, несмотря на периодические раздражения. [64] [67] Мадетоя явно любил своего учителя и наслаждался советом и обществом Сибелиуса:

Ты скоро приедешь в Париж? Я был бы очень рад, если бы вы это сделали. Мне здесь очень одиноко. А настроение у меня часто плохое, потому что я еще не могу устроиться на работу. Но я надеюсь сделать это очень скоро, когда мой аппетит к композиции вернется ... Я хочу еще раз поблагодарить вас за всю доброту и доброжелательность, которые вы мне оказали. Вы вдохновили мою работу; вы дали колеблющемуся юноше мужество, чтобы встать на правильный путь, пусть и тернистый, но ведущий к залитым солнцем и богато раскрашенным вершинам. Я всегда буду глубоко признателен вам за все, что вы сделали.

-  Леэви Мадетоя из Парижа в письме Сибелиусу 1910 года [68]

Мадетоя продолжал чувствовать это на протяжении всей своей жизни. Десять лет спустя он стремился защитить Сибелиуса от (растущего) расхожего мнения, что он был плохим учителем, вокруг которого не сформировалось сколько-нибудь заметной школы мысли (в отличие, например, от Арнольда Шенберга и Второй венской школы ). [62] В « Аулосе» , томе, опубликованном по случаю шестидесятилетия Сибелиуса в 1925 году, Мадетоя приводил доводы в пользу более тонкого, менее «поверхностного» определения слова «учитель» и с любовью рассказывал о своем личном опыте в качестве одного из учеников Сибелиуса. [69]

Коллеги [ править ]

Учитель и коллега Мадетойи, композитор Жан Сибелиус , «этот мастер, благословленный Господом». Многие финские композиторы позже работали под его «господствующей тенью».

Сибелиус следил за восхождением Мадетойи с гордостью учителя. С самого начала он осознал потенциал своего ученика как композитора-симфониста («То, что вы написали о своем симфоническом бизнесе, меня чрезвычайно восхищает, - писал Сибелиус Мадетойе. - Я чувствую, что вы добьетесь величайших успехов в этом жанре, поскольку я считаю, что вы именно те свойства, которые делают композитора-симфониста. Я твердо верю в это »), [67] и премьера Первой симфонии Мадетойи 10 февраля 1916 г. обнаружила, что Сибелиус заметил ее красоту. 17 декабря 1918 года премьера Второй симфонии Мадетойи произвела такое же впечатление на Сибелиуса, который снова присутствовал на концерте. [70]

Тем не менее, Сибелиус также несколько устало наблюдал за взрослением Мадетойи. Например, когда в некоторых обзорах Первой симфонии было обнаружено в музыке Мадетойи влияние Сибелиуса, он беспокоился, что его бывший ученик может обидеться на это сравнение и принять характерную для Мадетой «меланхолию» за «драчливость». [17] Внезапно Сибелиус нашел Мадетою высокомерным и с беспокойством наблюдал, как он приближается к Каяну, с которым у Сибелиуса снова и снова возникала дружба / соперничество. «Встретил Мадетоху, который, к сожалению, стал довольно самоуверенным после своего последнего успеха, - раздражался Сибелиус в своем дневнике. «Каянус душит его лестью, и у него нет возможности увидеть, что это такое». [17]Вторым осложнением для отношений Мадетоя-Сибелиус был страх учителя, что его бывший ученик в конечном итоге может «вытеснить его в общественном уважении». [68] Безусловно, подъем Мадетойи совпал с растущим чувством изоляции Сибелиуса:

Несмотря на то, как мой «запас», так сказать, вырос вместе с людьми, я совершенно не уверен в себе. Я вижу, как молодые поднимают головы - Мадетоя выше других, - и мне приходится ими восхищаться, но моему внутреннему «я» нужно больше эгоизма и черствости, чем я могу сейчас. А мои современники умирают.

-  Жан Сибелиус, в дневниковой записи от 9 марта 1916 г. [71]

Мадетоя «почти не знал» о личных размышлениях Сибелиуса о своем дневнике, и, со своей стороны, он продолжал как критик и писатель, активно защищая своего бывшего учителя. Например, в июле 1914 года Мадетоя похвалил тональную поэму Сибелиуса « Океаниды» , написав на Uusi Suometar, что вместо того, чтобы «бесконечно повторять» стиль своих предыдущих произведений, Сибелиус еще раз продемонстрировал свою склонность к «обновлению себя в музыкальном плане». знак жизни… всегда вперед, стремясь к новым целям ». [72] У него также были добрые слова к Тапиоле , назвав его «прекрасным произведением», и, среди прочего, Третий Сибелиус , [73] Четвертый ,[74] и Пятоесимфонии. [75]

Несмотря на его выполнение обязанностей в Выборге и стресс сочиняя свою первую симфонию, Madetoja стремился взять на себя еще одно обязательство: написать первый финский язык биографию Сибелиуса в честь пятидесятилетия мастера в 1915 году [N 16] Несмотря на его первоначальное опасения, Сибелиус согласился на проект; конечно, он не мог найти более отзывчивого и чуткого биографа, чем Мадетоя. [76] Однако интервью в Айноле ни к чему не привели: к смущению обоих мужчин, издатели не интересовались биографией. Как писал Мадетоя Сибелиусу:

Я получил отказы от всех издателей. Для меня это совершенно непонятно. Когда наши издатели проявляют такую ​​осторожность и думают только о своих жалких балансовых отчетах, когда предлагается проект такой важности, касающийся нашего величайшего композитора, дела дошли довольно плохо. Однако я надеюсь, что вы не рассердитесь на меня, хотя я так сильно беспокоил вас этим проектом.

-  Леэви Мадетоя, в письме Сибелиусу от 1915 г. [77]

В результате биография была заброшена, и Мадетоя остановился на пьесе в Helsingin sanomat, в которой он критиковал других критиков за то, что они упустили из виду «абсолютные, чистые» качества музыки Сибелиуса. [78] Сибелиус пережил Мадетойю почти на десять лет.

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список композиций Леэви Мадетоя
Французский композитор Винсент д'Инди , хранитель французской симфонической традиции, которой так восхищалась Мадетоя. Планы Мадетойи учиться у д'Инди в 1911 году не осуществились.

Идиома [ править ]

Стилистически Мадетоя принадлежит к национальной романтической школе [5] [67] [79] [80] вместе с финскими современниками Армасом Ярнефельтом, Робертом Каянусом, Тойво Куула, Эркки Мелартином , Селимом Палмгреном и Жаном Сибелиусом; [81] За исключением Okon Fuoko, музыка Мадетоя, темная, но тональная, не является особенно модернистской по своему мировоззрению, конечно, по сравнению с произведениями Ууно Клами , Аарре Мериканто, Эрнеста Пингуда и Вяйно Райтио . [82] Для композитора-романтика, однако, музыка Мадетойи особенно "интровертна", [5]избегая излишеств, характерных для этого направления в искусстве, в пользу «баланса, ясности, утонченности выражения и технической полировки» классицизма. [83]

Стилистически идиома Мадетоя уникальна и глубоко лична и представляет собой смесь трех различных музыкальных составляющих: 1) финский национализм, о чем свидетельствует использование Мадетоя народной мелодии (особенно из его родного региона Остроботния) и литературных источников, таких как « Калевала» ; 2) музыкальный язык Сибелиуса, которому Мадетоя частно училась; и, наконец, 3) «элегантность» французской симфонической традиции, основанной Сезаром Франком и официально организованной Винсентом д'Инди как Schola Cantorum de Paris.. Мадетоя и Куула, оба учились в Париже, представляют собой первых двух значительных финских композиторов, продемонстрировавших влияние французской музыки. Тем не менее, двое друзей пойдут разными путями: тогда как Куула перенял язык и приемы французских импрессионистов во главе с Клодом Дебюсси .

Известные произведения [ править ]

Всего в творчестве Мадетойи 82 произведения с номерами опусов и около 40 - без них. Хотя он сочинял все жанры, Мадетоя был наиболее продуктивным - и добился наибольшего успеха - с оркестром: симфонии, оперы, кантаты и оркестровые миниатюры - все вытекало из его пера; [84] [85] Действительно, для Салменхаары работа Мадетойи в этом жанре ставит его «в один ряд с его европейскими коллегами» как композитора для оркестра. [79] Любопытно, что он не сочинял концертов, хотя в разное время в своей карьере намекал на планы относительно концерта для скрипки. [86]Мадетоя был также опытным композитором для голоса, что подтверждается его многочисленными хоровыми пьесами и песнями для голоса и фортепиано; он добился меньшего успеха с сольным фортепиано и сочинял для него скупо, несмотря на «Сад смерти» . [87] Наконец, Мадетоя мало писал для камерного ансамбля после студенческих лет, [87] [84] хотя неясно, было ли это связано с недостаточным мастерством или снижением интереса к жанру.

Симфонии [ править ]

Ядро творчества Мадетойи - это его набор из трех симфоний, возможно, самый значительный вклад в жанр финских композиторов-романтиков пост-Сибелиуса. [83] [31] [3] Каждая из симфоний Мадетойи «уникальна и неповторима», что свидетельствует о его «истинном таланте к симфоническому сочинению». [67] Первая симфония, хотя и поздне-романтическая по стилю, тщательно избегает экстравагантности и излишеств, типичных для дебютных попыток, помещая ее в число наиболее "зрелых" и сдержанных из первых симфоний. Соответственно, Первое сочинение Мадетойи фа мажор наиболее сконцентрировано из его трех эссе по форме, и, в трех частях, а не традиционных четырех, оно также является самым коротким. [88] [33]Вторая Мадетоя ми-бемоль мажор - это драматическая «симфония войны», в которой композитор размышляет о личной потере во время Гражданской войны. Это самая длинная и самая элегическая симфония Мадетойи и, возможно, по этой причине, она также является самой популярной из всех. [89] [90] Хотя в четырех частях Мадетоя связывает движение I со II и движение III с IV; кроме того, в симфонии также присутствуют соло гобоя и валторны в дистанции (за кулисами) во II части. Третий, ля мажор, оптимистичный и пасторальный характер, а также «более сдержанный», чем Вторая, сегодня считается одной из лучших симфоний в финском оркестровом каноне, действительно «шедевром ... равным по величине» семи эссе Сибелиуса в форма. [91] [33] Хотя технически его предпоследняя симфоническая композиция (четвертая симфония была утеряна и, таким образом, так и не была завершена), Третья была бы последним дополнением Мадетойи к симфоническому канону.

Оперы и балеты [ править ]

Успех The Ostrobothnians был обусловлен стечением факторов: привлекательность музыки, тональной, но темной окраски; использование народных мелодий (в сочетании с идиомой Мадетойи), знакомых публике; либретто (тоже Мадетойи) по известной и любимой пьесе; рассказ о свободе от угнетения и самоопределения, аллегорические качества которой особенно заметны в стране, недавно вышедшей из войны за независимость; и умелое сочетание комедийных и трагических элементов. Вступление к Акту I (№ 2: Песня узника в сюите), например, основано на известной остроботнской народной песне Tuuli se taivutti koivun larvan ( Ветер склонил березу.), которая была одной из 262 народных песен, которые Куула собрал во время своих путешествий и которая вошла в националистическую оперу Мадетойи, став ее фирменным лейтмотивом .

[32] [34] По сравнению с The Ostrobothnians с Юха Madetoja занимает «более симфонический, рафинированный» подход, который сторонится народными мелодиями, несмотрянационалистические темы либретто. [43]

Другое [ править ]

Наследие [ править ]

Прием и записи [ править ]

Музыкальный центр Оулу, дом Симфонического оркестра Оулу , в 2007 году. Главный концертный зал назван в память о Мадетойе.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко слышен за пределами северных стран ( возможно, за исключением Элегии ). Некоторые комментаторы, однако, назвали такое пренебрежение неудачным и незаслуженным [3], поскольку Мадетоя - один из самых важных постсибельских финских симфонистов. [25] Отчасти такое пренебрежение характерно не только для Мадетоя: титаническое наследие Сибелиуса мешало финским композиторам (особенно его современникам), как группе, привлечь много внимания, и каждому приходилось трудиться под его «господствующей властью». тень". [92] [93]Однако в отношении пренебрежения к Мадетойе, в частности, может иметь место кое-что еще: отказ Мадетойи от романтических излишеств в пользу сдержанности, возможно, сделал его более жестким потребителем для публики. По словам одного музыкального критика:

Поскольку Мадетоя никогда не идет на уступки слушателю, его музыка не получила того положения, которого она заслуживает. Сейчас люди начинают прислушиваться к этому. Но то, что он заслуживает гораздо большего внимания, и что его музыка одновременно редка и драгоценна, а не просто плохое издание музыки Сибелиуса, - это то, чему они еще не научились.

-  Ральф Парланд, писавший в 1945 году, примерно за два года до смерти Мадетойи в 1947 году [3]

В последние десятилетия Мадетоя переживает период возрождения, который предвидел Парланд, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи многочисленных скандинавских оркестров и дирижеров. Петри Сакари и Исландский симфонический оркестр ( Chandos , 1991–92), а также Джон Сторгардс и Хельсинкский филармонический оркестр ( Ondine , 2012–13) записали симфонии и несколько наиболее известных оркестровых миниатюр. Арво Волмер и Симфонический оркестр Оулу ( Alba Records  [ fi ] , 1998–2006), крупнейший из проектов, записали почти все произведения Мадетойи для оркестра, включая записи мировых премьер для многих произведений, в том числе для полной Симфонической сюиты. , Соч. 4 (в отличие от Elegia), Шахматная сюита , соч. 5; Танцевальное видение , соч. 11; Пастырское люкс , Op. 34; Barcarola , Op. 67/2, и Деревенские сцены , соч. 77. [n 17] Более того, все три сценических произведения Мадетойи, кроме того, теперь записаны в их полной, несокращенной форме - две записи Остроботнийцев ( Финляндия , 1975: Йорма Панула и Финский национальный оперный оркестр; и Финляндия, 1998 : Юкка-Пекка Сарасте и Симфонический оркестр Финского радио ) и по одной Юха (Ondine, 1977: Юсси Джуласи Симфонический оркестр Финского радио) и Окон Фуоко (Альба, 2002: Фольмер и Симфонический оркестр Оулу).

Музыкальная школа Мадетойи, специальная музыкальная средняя школа в Оулу, названная в память о Мадетойе.

Скандинавские вокалисты, виртуозы и ансамбли сохранили также многие не оркестровые произведения Мадетойи. В 2004 году Мика Раннали и Альба объединились для записи полного собрания сочинений Мадетойи для фортепиано соло, а в 2001–2002 годах Габриэль Суованен  [ fi ] и Хелена Юнтунен перепели кавер на всю песню для сольного голоса и фортепиано для Ondine ( Gustav Djupsjöbacka  [ fi ] , фортепиано сопровождение). Систематически обрабатывались и произведения Мадетойи (с номерами опусов) для хора а капелла ; в 1990-х годах мужской голосовой хор YLи Finlandia записали (в трех томах) песни для мужского хора, в то время как в 2006–2007 годах Камерный хор Тапиолы и Альба взяли на себя многие из них для смешанного хора. Несмотря на эти проекты, большая часть творчества Мадетойи, тем не менее, остается незарегистрированной, наиболее заметными упущениями являются кантаты, несколько забытых пьес для голоса и оркестра и несколько композиций для камерного ансамбля.

Современные критики с энтузиазмом восприняли возрождение Мадетойи. В американском рекорде гид Тот Godell, к примеру, приветствовал усилие записи обоих Фольмер и САКАРЕЙ, в частности , хваля Madetoja за его «красивой, закрученную радугу яркого [оркестрового] цвета» и его «сверхъестественной способность мгновенно создать настроение или быстро зарисовывать обширные, покрытые льдом пейзажи ». [94] Писая для того же журнала, Уильям Троттер рассматривает «увлекательный» пятитомник Фольмера, в котором Мадетоя объявляется «первоклассным композитором, иногда тронутым гением ... которому пришлось долго, очень долго ждать, прежде чем его работа могла появиться на свет». под властной тенью семи симфоний своего учителя [Сибелиуса] ».[93] Просмотр сборника песен Ondine дляФанфары , Джерри Дубинс отмечает тонкий эмоциональный диапазон музыки, поскольку Madetoja достигает «моментов парящего экстаза и жгучей боли», но без обращения к «сентиментальным» или «приторным» украшениям. «Это просто, - продолжает Дубинс, - одни из самых великолепных песен, с которыми я когда-либо сталкивался за долгое время». [95] Точно так же уКарла Бауманаиз American Record Guide есть добрые слова к интерпретациям Раннали «тщательно написанных и отполированных ... уникальных» фортепианных миниатюр Мадетойи, но в отголоске Парланда, отмечает, что Мадетоя «естественный, неприхотливый тон» означает, что «нужно внимательно слушать, чтобы полностью оценить гений Мадетойи».[96] Однако заметным хулителем в море похвалы былДональд Врун , главный редактор American Record Guide . Утверждая, что три симфонии Мадетойи «отражают влияния Сибелиуса, но… без его яркого вдохновения», Врун описывает музыку Мадетойи как «мягкую» и «задумчивую… очень скандинавскую, может быть, написанную зимой, когда редко видят солнце». Он заключает: «Я не могу представить, чтобы кто-то был в восторге от них [симфоний] или считал Мадетойю великим открытием». [97]

Мемориалы [ править ]

Почтовая марка в честь столетия Мадетойи в 1987 году.

В Финляндии несколько зданий и улиц носят имя Мадетоя. В Оулу, родном городе Madetoja, тем симфонический оркестр Оулу выступал с 1983 года в Оулу Music Центра  [ фи ] ( Оулун musiikkikeskus ) Madetoja Hall ( Madetojan Сали ), расположенный на улице Лееви Мадетоха ( Leevi Madetojan кату ). Второй достопримечательностью города, в непосредственной близости от музыкального центра, является Madetoja школа музыки  [ фи ] ( Madetojan musiikkilukio ), в специальной музыкальной школе , основанной в 1968 году и переименован в честь композитора в 1981 году [98] Оулу также является домом длябронзовая статуя композитора (ок. 65 ° 00′54 ″ с.ш., 025 ° 28′14 ″ в.д. ), стоящая в парке возле мэрии Оулу; статуя была открыта в 1962 году финским скульптором Аарре Аалтоненом  [ fi ] . [54] Наконец, помимо могилы Мадетоя-Онерва, в Хельсинки есть две улицы, названные в честь композитора ( Мадетоянполку и Мадетоянкуя ), обе из которых находятся рядом с городским парком ( Пукинмяки ).  / 65.01500°N 25.47056°E / 65.01500; 25.47056

Еще одна награда была получена в 1987 году, когда финское правительство выпустило почтовую марку с изображением Мадетойи в ознаменование столетней годовщины со дня рождения композитора. Столетие также ознаменовалось появлением на финском языке биографии композитора финского музыковеда Эркки Салменхаары под названием Leevi Madetoja (Хельсинки: Тамми ), которая три десятилетия спустя остается окончательным описанием жизни и карьеры Мадетойи. Годом позже, в 1988 году, Общество финских композиторов учредило премию Мадетоя  [ fi ] за выдающиеся достижения в исполнении современной финской музыки; финский дирижер Сусанна Мялкки, является действующим лауреатом (2016 г.). [99]

Кроме того, каждые три года Университет прикладных наук Оулу ( Oulun ammattikorkeakoulu ) принимает - вместе с Консерваторией Оулу  [ fi ] ( Oulun konservatorion ) и Ассоциацией искусства и культуры Северной Остроботнии ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) - Конкурс пианистов Леэви Мадетоя ( Leevi Madetoja pianokilpailu ), который является одним из главных музыкальных конкурсов Финляндии для студентов. Финская ассоциация хоров мужского голоса ( Suomen Mieskuoroliitto) организует пятилетний Международный конкурс мужских вокалистов имени Лееви Мадетоя., впервые проводившийся в Турку в 1989 году. VII Международный конкурс мужских вокалистов имени Лееви Мадетоя будет организован в Музыкальном центре Хельсинки 10 апреля 2021 года.

Почести и звания [ править ]

  • 1910 : Магистр гуманитарных наук, Хельсинкский университет.
  • 1910 : Диплом по композиции, Хельсинкский музыкальный институт.
  • 1912–14 : Ассистент дирижера, Хельсинкский филармонический оркестр (главный дирижер: Роберт Каянус).
  • 1914 : редактор Uusi Säveletär (музыкальный журнал)
  • 1914–16 : дирижер оркестра музыкального общества Вийпури.
  • 1916–39 : учитель музыки, Хельсинкский музыкальный институт (теория и история музыки).
  • 1916–32 : Музыкальный критик, Helsingin sanomat (ежедневная национальная газета)
  • 1917 : член-основатель Общества финских композиторов.
    • 1917–47 : член правления
    • 1933–36 : председатель
  • 1918–28 : секретарь Государственной комиссии по музыке
    • 1928–47 : член комитета
    • 1936–47 : председатель
  • 1919 : Стипендиат, Государственная пенсия композитора.
  • 1926–39 : учитель музыки, Хельсинкский университет.
    • 1928–36 : преподаватель
    • 1937–47 : почетный профессор (более или менее заслуженный после 1939 года).
  • 1928–47 : член правления Финского общества авторского права композиторов (TEOSTO).
    • 1937–47 : председатель
  • 1936 : Грантополучатель, 100-летие публикации гранта « Калевала».
  • 1947 : Почетная награда Финского культурного фонда.
  • Член Шведской королевской музыкальной академии

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Например, Мартин Вегелиус писал в Helsingin Sanomat : «Редко можно вернуться с концерта новичка с таким чувством удовлетворения. Действительно, очень немногие из нас, финнов, обладают такими обширными духовными дарами, что он может «прорваться» с ними так быстро, чтобы покорить публику всего за один вечер. Leevi Madetoja сделал это вчера и сделал это так, что можно только назвать уникальным ». [7]
  2. ^ Согласно Madetoja, репутация Сибелиуса осуществляется особый вес с Фуксом. Мадетоя написала Сибелиусу 9 ноября 1911 года: «Профессор Фукс очень дружелюбен ко мне, и я сразу понял, что это во многом благодаря вашей рекомендации». [9]
  3. ^ С 150 000 человек, Хельсинки не мог поддерживать конкурирующие оркестры, особенно со шведоязычными меценатами, поддерживающими Schnéevoigt, и говорящими по-фински, поддерживающими Kajanus. [12]
  4. ↑ Три других композитора - Филип фон Шанц , Каянус и Сибелиус - ранее затронули тему Куллерво. Безусловно, самым известным из них является сочинение Сибелиуса. 7 хоровая симфония , написанная в 1892 году. Мадетоя, однако, не мог быть знаком с Куллерво своего учителя, так как Сибелиус отозвал ее в марте 1893 года после нескольких выступлений. [13] В отличие от Сибелиуса, которыймного развозвращался в Калевалу за вдохновением (например, Сюита Лемминкяйнен , 1895; Дочь Похьолы ,1906; Луоннотар , 1913; Тапиола , 1926, и т. Д.), Куллервопредставляет собой одинокую попытку Мадетойи поставить « Калевалу» на музыку - по крайней мере, так утверждают многие источники. [14] Однако Мадетоя также сочинила два других тональных стихотворения, основанных на калевальских темах: Похищение Сампо , соч. 24 (1915), для баритона, мужского хора и струнных; и « Вяйнямёйнен сеет пустыню» , соч. 46 (1920), для сопрано (или тенора) с оркестром.
  5. ^ Madetoja тихий и скромный по природе, возможноне является наиболее харизматичных преподавателей, но он был оченьосведомлен и имел в своем распоряжении огромное количество проницательных наблюденийпочерпнутых из своего собственного образования и многочисленных путешествий. [16]
  6. ^ В честь своего погибшего друга, Madetoja писал некрологов, а позже принял на себя полную четырех незавершенных работ Kuula, каждый из которых он хотел бы остаться исключительно приписано Куула: [20] Stabat Mater , для смешанного хора и оркестра ; Каравааникуоро ( Хор Каравана ), соч. 21/1, адаптированная в исполнительскую версию для смешанного хора с оркестром; [21] Мерен вирси ( Песнь моря ), соч. 11/2, аранжировка для смешанного хора и оркестра (2222/4331/11/0 / струнные) и транспонированная вниз в (более управляемую тональность) до-диез минор (fp. 19 ноября 1920, автор Suomen Laulu  [ fi ]); [22] [23] и Virta venhettä vie ( Ручей несет лодку ), соч. 4/5, переложение для смешанного хора. [24] Мадетоя также намеревался написать биографию Куулы вместе с Тойво Тарвасом  [ fi ] , но этот проект так и не был реализован. [20]
  7. ↑ В то время Сибелиус написал пять симфоний, хотя Пятая симфония еще не достигла своей окончательной формы, которая появилась в 1919 году.
  8. ^ Первая примечательна финская опера была Фредрик Пациуса игровой кунг Карлс Jakt ( король Карл Hunt ) в 1852 году, после чего последовали «длинный перерыв» до подъема национального романтизма и «желания найти оперучтобы отразить растущие национальные ценности ". [34] Конечно, в стране не было недостатка в попытках подделать «национальную оперу»: например, Оскар Мериканто в 1898 году с Похджан нэйти ( Дева Севера ) ; Эркки Мелартин в 1909 году с вагнеровским « Айно» ; Селим Палмгрен в 1910 году с Даниэлем Хьортом ;Армас Лаунис в 1913 и 1917 годах, соответственно, с Seitsemän veljestä ( Семь братьев ) и Куллерво ; и Аарре Мериканто в 1922 году с Юхой . Тем не менее ни один из них не смог привлечь (продолжительное) внимание публики. [34]
  9. ↑ Фактически, либретто впервые было предложено Сибелиусу, ранее сотрудничавшему с Кнудсеном над балетной пантомимой « Скарамуш» , соч. 71. (1913; фп. 1922). Сибелиус, однако, в то время был глубоко погружен в состав своей Шестой симфонии и поэтому отказался от проекта. [36]
  10. ↑ Согласно Тавасттьерне, Акте и Ахо впервые предложили либретто Сибелиусу в ноябре 1912 года, так как Акте «был уверен, что он [Сибелиус] произведет нечто мощное и изысканное». [42] Заинтересованный, но уклончивый, Сибелиус пообещал дать твердый ответ в течение двух лет. К разочарованию Акта,Sibelius отклонил проект в октябре 1914 года, найдя его «сельских Verismo неподходящего» [42] ижелая сосредоточиться на своей Пятой симфонии. [41]
  11. ↑ По словам Корхонена, в то время как 1920-е годы ознаменовались подъемом модернизма в финской музыке, национальный романтизм «все еще был жив и процветал. Сибелиус, Мелартин и Мадетоя были на пике своих творческих способностей, и публика восхищалась ими. большой". Таким образом, многие модернистские композиции подверглись критике со стороны критиков и «враждебной ... подозрительной» публики. Многие другие даже не были исполнены, «спрятаны в ящиках стола». [44] Мериканто, молодой композитор-модернист, вероятно, получил Джуху.либретто из «Акте» около 1920 года и, после «сильного вдохновения», закончил свою партитуру зимой 1921 года. После внесения исправлений в партитуру в январе 1922 года Мериканто весной представил работу правлению Финской национальной оперы. . Их упрек задел Мериканто, и его Джуха не исполнялась до 1963 года в Лахти , через пять лет после его смерти. [43]
  12. ^ В 1939 году Madetoja опубликовал свою Вторую симфонию (1918)используя наследование денег от смерти своей материчтобы покрыть расходы на печать; как дань уважения, он задним числом посвятил ей эту работу. [30] [45]
  13. ^ Стихотворение-некролог Onerva в честь ее мужа гласит: «А может оркестр вашей дремоты загреметькак музыка великого, белого будущего, что почки вашей мечты могут разворачиваться в могучих лепестках, земля гореть с золотые лучи зари - и чтобы песни могли течь через границу к великому сердцу человечества, преодолевать момент, время и создавать мелодию вечности! " [51]
  14. ↑ В 1913 году Онерва опубликовала свой роман « Инари» , в котором она использовала свой собственный любовный треугольник в качестве вдохновения. В книге Инари (Онерва) - женщина, любовь которой колеблется между двумя мужчинами, художником Порккой (Лейно) и пианисткой Альвией (Мадетоя). [55]
  15. ^ Сибелиус позже возьмет Бенгта де Торне  [ fi ] в качестве третьего (и последнего) ученика. В 1958 году Де Торне опубликовал свои размышления о Сибелиусе как учителе в книге « Сибелиус: крупный план» .
  16. ^ Во время пребывания на озере Keitele в 1915 году, Madetoja написал Сибелиус просить его благословение: «Следующее Рождествокогда вы празднуете свое пятидесятый день рождения, я планирую написать книгу о Вас и Ваших музыкальных достижениях до настоящегобудетвас есть. возражений против этого? Или вы не сочтете меня подходящим для такой задачи? Я понимаю, что это деликатный вопрос - фактически это была бы самая первая попытка изучения предмета на финском языке, и я могу заверить вас, что я бы изо всех сил стараюсь отдать ему должное ". [76]
  17. ^ Finlandia (дочерняя компания Warner Classics ) также записала полные симфонии Мадетойи, хотя и с различными композиторами и оркестрами; как таковые, записи Finlandia не составляют «цикл» в традиционном смысле этого слова. Лейф Сегерстам и Симфонический оркестр Финского радио (1996) записали первый; Пааво Раутио  [ фи ] и Филармонический оркестр Тампере (1981) Второй; и Йорма Панула и Хельсинки филармонический оркестр (1973) и Юкка-Пекка Сарасте и финский RSO (1993)каждый с третьим.

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1]
  2. ^ a b c d e Пуллиайнен (2000a) , стр. 4
  3. ^ Б с д е е г Salmenhaara (2011)
  4. ^ Хиллила и Хонг (1997) , стр. 243–45
  5. ^ a b c Хиллила и Хонг (1997) , стр. 243
  6. ^ a b c d Пуллиайнен (2000b) , стр. 4
  7. ^ a b c d e f g h Пуллиайнен (2000b) , стр. 5
  8. ^ a b c Хиллила и Хонг (1997) , стр. 244
  9. ^ a b Mäkelä (2011) , стр. 71
  10. ^ a b c d e Пуллиайнен (2000c) , стр. 4
  11. ^ Tawaststjerna (1986) , стр. 212–13, 231
  12. ^ Tawaststjerna (1986) , стр. 231
  13. ^ Tawaststjerna (1976) , стр. 120–21
  14. ^ Корхонен, работы (2013)
  15. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 50
  16. ^ a b c Пуллиайнен (2000c) , стр. 5
  17. ^ a b c Tawaststjerna (1997) , стр. 81 год
  18. ^ а б Рянняли (2000) , стр. 6–7
  19. ^ a b Пуллиайнен (2000a) , стр. 6
  20. ^ а б Салменхаара (1987) , стр. 173
  21. ^ Mäntyjärvi & Mäntyjärvi (2010) , стр. 18
  22. ^ Томмила (2011) , стр. 22–23
  23. ^ Виитасало (2013) , стр. 36
  24. ^ Виитасало (2013) , стр. 49
  25. ^ a b Салменхаара (1992b) , стр. 5
  26. ^ Хиллила и Хонг (1997) , стр. 432–33
  27. ^ Хиллила и Хонг (1997) , стр. 292–94
  28. ^ Хиллила и Хонг (1997) , стр. 69
  29. ^ Хиллила и Хонг (1997) , стр. 159
  30. ^ Б с д е е Pulliainen (2001) , стр. 4
  31. ^ a b Хиллила и Хонг (1997) , стр. 245
  32. ^ а б в г Салменхаара (1986)
  33. ^ a b c Салменхаара (1992a)
  34. ^ Б с д е е Корхонны (2007) , стр. 60
  35. ^ a b Pulliainen (2001) , стр. 5
  36. ^ Рикардс (1997) , стр. 160
  37. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 245.
  38. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 255.
  39. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 260.
  40. ^ Pulliainen (2000a) , стр. 5
  41. ^ a b Tawaststjerna (1997) , стр. 2
  42. ^ a b Tawaststjerna (1986) , стр. 236
  43. ^ а б в г д Корхонен (2007) , стр. 70
  44. ^ Корхонен (2007) , стр. 63
  45. ^ а б Салменхаара (1987) , стр. 279
  46. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 263
  47. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 302–5
  48. ^ a b c Salmenhaara (1987) , стр. 305
  49. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 320
  50. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 321
  51. ^ a b c Häyrynen (2005) , стр. 11
  52. ^ а б Салменхаара (1987) , стр. 350
  53. ^ а б Салменхаара (1987) , стр. 351
  54. ^ а б Салменхаара (1987) , стр. 352
  55. ^ а б Ниеминен 1982 , стр. 123.
  56. ^ Mäkelä 2003 , стр. 283-84.
  57. ^ Mäkelä 2003 , стр. 399, 413.
  58. Перейти ↑ Nieminen 1982 , p. 171.
  59. ^ Mäkelä 2003 , стр. 575.
  60. ^ Tawaststjerna (1986) , стр. 133
  61. ^ a b Экман (1938) , стр. 141
  62. ^ a b c d Корхонен (2007) , стр. 47
  63. ^ Tawaststjerna (1986) , стр. 132, 134
  64. ^ a b Tawaststjerna (1986) , стр. 133–134
  65. ^ Tawaststjerna (1986) , стр. 132–34
  66. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 100
  67. ^ a b c d Корхонен (2013a) , стр. 4
  68. ^ a b Tawaststjerna (1986) , стр. 134
  69. ^ Экман (1938) , стр. 139–42
  70. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 140
  71. ↑ Goss (2009) , стр. 351
  72. ^ Kilpeläinen (2012) , стр. Икс
  73. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 111
  74. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 179
  75. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 93
  76. ^ a b Tawaststjerna (1997) , стр. 64–65
  77. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 65
  78. ^ Tawaststjerna (1997) , стр. 69
  79. ^ a b Салменхаара (1992b) , стр. 4
  80. ^ Оксфорд
  81. ^ Корхонен (2007) , стр. 30–31, 34, 40–42, 46–49, 52, 56
  82. ^ Корхонен (2007) , стр. 64–66, 68–72
  83. ^ а б Корхонен, жизнь и карьера (2013)
  84. ^ а б Корхонен (2007) , стр. 50
  85. Перейти ↑ Karjalainen (1982) , p. 15
  86. ^ Salmenhaara (1987) , стр. 297–98, 339
  87. ^ a b Карьялайнен (1982) , стр. 16
  88. ^ Корхонена (2013a) , стр. 4–5
  89. ^ Корхонен (2013b) , стр. 5
  90. ^ Салменхаара (1992b)
  91. ^ Корхонена (2013a) , стр. 5–6
  92. ^ Корхонен (2007) , стр. 46
  93. ^ a b Троттер (2006) , стр. 136–137
  94. ^ Годелл (2001) , стр. 126–127
  95. ^ Дубинс (2003) , стр. 173
  96. ^ Бауман (2006) , стр. 124
  97. ^ Vroon (2000) , стр. 176
  98. ^ Хаутала (1982) , стр. 344–46
  99. ^ Suomen Säveltäjät (2015)

Источники [ править ]

Книги

  • Экман, Карл (1938). Жан Сибелиус: его жизнь и личность . (Эдвард Бирс, английский перевод). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  • Госс, Гленда Доун (2009). Сибелиус: жизнь композитора и пробуждение Финляндии . Лондон: Издательство Чикагского университета.
  • Хаутала, Кустаа (1982). Оулун каупунгин история, V (на финском). Оулу: Kirjapaino Oy Kaleva.
  • Хиллила, Руфь-Эстер; Хонг, Барбара Бланшар (1997). Исторический словарь музыки и музыкантов Финляндии . Лондон: Greenwood Press.
  • Килпеляйнен, Кари (2012). «Введение» (pdf) . В Сибелиус, Жан (ред.). Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester (Ранняя версия) [op. 73]; Die Okeaniden - Aallottaret: eine Tondichtung für großes Orchester op. 73; Тапиола: Tondichtung für großes Orchester op. 112 . ISMN  979-0-004-80322-6. OCLC  833823092 . Полное собрание сочинений (JSW) под редакцией Национальной библиотеки Финляндии и Финского общества имени Сибелиуса. Серия I (Оркестровые произведения) Том. 16: Океаниды, соч. 73 / Tapiola Op. 112 под редакцией Кари Килпеляйнен.
  • Карьялайнен, Кауко (1982). "Леэви Мадетоя". В Песонене, Олави (ред.). Леэви Мадетоя: Теоксет (Леэви Мадетоя: Работы) (на финском и английском языках). Хельсинки: Suomen Säveltäjät (Общество финских композиторов). ISBN 951-99388-4-2.
  • Корхонен, Киммо (2007). Изобретая финскую музыку: современные композиторы от средневековья до современности . Финский музыкальный информационный центр (FIMIC). ISBN 978-952-5076-61-5.
  • Мякеля, Томи (2011). Жан Сибелиус . Вудбридж: Boydell & Brewer Ltd.
  • Мякеля, Ханну (2003). Налле и Моппе - Эйно Лейнон и Л. Онерван еляма [ Налле и Моппе - Жизнь Эйно Лейно и Л. Онервы ] (на финском языке). Хельсинки: Отава. ISBN 951-1-18199-8.
  • Ниеминен, Ретта (1982). Elämän punainen päivä. Л. Онерва 1882–1926 [ Красный день жизни. Л. Онерва 1882–1926 ] (на финском языке). Хельсинки: Финское литературное общество. ISBN 9517172907.
  • Рикардс, Гай (1997). Жан Сибелиус . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714835815.
  • Салменхаара, Эркки (1987). Леэви Мадетоя (на финском). Хельсинки: Тамми. ISBN 951-30-6725-4.
  • Салменхаара, Эркки (2011). "Леэви Мадетоя" . Biografiskt lexikon för Finland (Биографический словарь Финляндской Республики) (на шведском языке). От М до Я (4-е изд.) . Проверено 3 августа 2016 года .
  • Tawaststjerna, Эрик (1976). Сибелиус: Том 1, 1865–1905 гг . (Роберт Лейтон, английский перевод). Лондон: Фабер и Фабер.
  • Tawaststjerna, Эрик (1986). Сибелиус: Том 2, 1904–1914 . (Роберт Лейтон, английский перевод). Лондон: Фабер и Фабер.
  • Tawaststjerna, Эрик (1997). Сибелиус: Том 3, 1914–1957 . (Роберт Лейтон, английский перевод). Лондон: Фабер и Фабер.

Примечания к вкладышу компакт-диска

  • Лоухикко, Йоуко (2005). Леэви Мадетоя: Окон Фуоко, Полная музыка балетной пантомимы (буклет). Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу. Тампере, Финляндия: Альба. п. 21. ABCD 184.
  • Корхонен, Киммо (2013a). Леэви Мадетоя: Симфония № 1 и 3, Сюита Окон Фуоко (буклет). Джон Сторгардс и Хельсинкская филармония. Хельсинки, Финляндия: Ундина. п. 4–7. ODE1211-2.
  • Корхонен, Киммо (2013b). Леэви Мадетоя: Симфония № 2, Куллерво, Элегия (буклет). Джон Сторгардс и Хельсинкская филармония. Хельсинки, Финляндия: Ундина. п. 4–6. ODE1212-2.
  • Мянтъярви, Туула; Мянтъярви, Яакко (2010). Зимние яблоки: финская национальная романтическая хоровая музыка (буклет). Хейкки Лиймола и камерный хор института Клеметти. Тампере, Финляндия: Альба. п. 18. ABCD 329.
  • Пуллиайнен, Риитта (2000a). Madetoja Orchestral Works 1: Я сражался в своей битве (буклет). Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу. Тампере, Финляндия: Альба. п. 4–6. ABCD 132.
  • Пуллиайнен, Риитта (2000b). Madetoja Orchestral Works 2: The Spirit Home of My Soul (буклет). Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу. Тампере, Финляндия: Альба. п. 4–6. ABCD 144.
  • Пуллиайнен, Риитта (2000c). Madetoja Orchestral Works 3: The Infinity of Fantasy (буклет). Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу. Тампере, Финляндия: Альба. п. 4–6. ABCD 156.
  • Пуллиайнен, Риитта (2001). Madetoja Orchestral Works 4: Лавровые венки (буклет). Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу. Тампере, Финляндия: Альба. п. 4–8. ABCD 162.
  • Рянняли, Мика (2000). Intimate Garden: Полное собрание сочинений для фортепиано с оркестром Леэви Мадетоя (буклет). Мика Рянняли. Тампере, Финляндия: Альба. п. 4–8. ABCD 206.
  • Салменхаара, Эркки (1992a). Мадетоя, Л .: Симфония № 3, Сюита Остроботнийцев, Сюита Окон Фуоко (буклет). Петри Сакари и Исландский симфонический оркестр. Колчестер, Англия: Чандос. п. 4–7. ЧАН 9036.
  • Салменхаара, Эркки (1992b). Мадетоя, Л .: Симфонии № 1 и 2 (буклет). Петри Сакари и Исландский симфонический оркестр. Колчестер, Англия: Чандос. п. 4–6. ЧАН 9115.
  • Томмила, Теро (2011). Тойво Куула - Легенды 2 (буклет). Тимо Лехтоваара и Chorus Cathedralis Aboensis, Петри Сакари и Филармонический оркестр Турку. Тампере, Финляндия: Альба. п. 22–23. ABCD 326.

журнальные статьи

  • Бауман, Карл (2006). «Мадетоя: все пьесы для фортепиано». Американский справочник звукозаписи . 69 (2): 124. (требуется подписка)
  • Дубинс, Джерри (2003). «Madetoja: Lieder ...». Фанфары . 27 (2): 172–73. (требуется подписка)
  • Годелл, Том (2001). "Мадетоя: Симфония 1; Концертная увертюра; Пасторальная сюита; Деревенские сцены". Американский справочник звукозаписи . 64 (2): 126–27. (требуется подписка)
  • Троттер, Уильям (2006). "Мадетоя: Увертюра Куллерво; Вайнамойнен сеет пустыню; Маленькая сюита; Осень; Окон-Фуоко Сюита 2". Американский справочник звукозаписи . 69 (6): 136–37. (требуется подписка)
  • Врун, Дональд (2000). "Мадетоя: Симфонии (3) с увертюрой к комедии; Сюита Окон Фуоко; Сюита Остроботнианцев". Американский справочник звукозаписи . 63 (6): 176. (требуется подписка)

Сайты

  • Корхонен, Киммо. «Леэви Мадетоя в профиль» . madetoja.org/en . Проверено 29 января 2016 года .
  • Suomen Säveltäjät (2015). "Madetoja-palkinto kapellimestari Susanna Mälkille" . composers.fi (на финском) . Проверено 10 июля, 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Бесплатные партитуры Лееви Мадетоя в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)