Let's Dance - 15-й студийный альбом английского певца и автора песен Дэвида Боуи , выпущенный 14 апреля 1983 года на лейбле EMI America Records . После выпуска Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) у Боуи начался период многочисленных музыкальных коллабораций и появления в фильмах. В это время он также покинул RCA Records из-за неудовлетворенности. После подписания контракта с EMI America в конце 1982 года, Боуи решил, что хочет начать все сначала, и выбрал Нила Роджерса из рок / диско-группы Chic для сопродюсирования своего следующего альбома.
Давайте потанцуем | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Дэвид Боуи | ||||
Выпущенный | 14 апреля 1983 г. | |||
Записано | Декабрь 1982 г. | |||
Студия | Электростанция (Нью-Йорк) | |||
Жанр | ||||
Длина | 39 : 41 | |||
Этикетка | EMI Америка | |||
Режиссер |
| |||
Хронология Дэвида Боуи | ||||
| ||||
Синглы из Let's Dance | ||||
|
Альбом был записан в декабре 1982 года на электростанции в Нью-Йорке. На сессиях присутствовал совершенно новый состав, в том числе никому не известный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Воган на соло-гитаре. Впервые в истории Боуи на альбоме не играл ни на каких инструментах, а только участвовал в записи вокала. В музыкальном плане Let's Dance описывается как запись постдиско с элементами дэнс-рока , дэнс-поп и новой волны . Он содержит три кавер-версии: " China Girl " Игги Попа , которую Боуи и Поп записали вместе для " The Idiot" Попа (1977); Метро «Криминальный мир»; и переделка « Cat Люди (тушении пожара) », который был записан Боуи и Giorgio Moroder в 1982 году для фильма с таким же названием .
"Let's Dance" был выпущен с огромным коммерческим успехом, заняв первое место во многих странах, и превратил Боуи в крупную суперзвезду; он остается самым продаваемым альбомом Боуи. Четыре сингла с пластинки , включая заглавный трек , также были коммерчески успешными. Однако альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, чьи мнения по поводу художественного содержания разошлись. Заглавный трек и "China Girl" были поддержаны музыкальными видеоклипами, которые широко транслировались по MTV . Он проходил при поддержке Serious Moonlight Tour , в ходе которого вернулись гитаристы Карлос Аломар и Эрл Слик .
Несмотря на огромный успех альбома, Let's Dance начал для Боуи период низкой креативности. Он чувствовал, что должен потворствовать своей музыке своей новой аудитории, что привело к тому, что его последующие альбомы Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987) были отвергнуты критиками. Позже он плохо размышлял о периоде, который начался с Let's Dance , называя его «годами Фила Коллинза ». В 2018 году альбом прошел ремастеринг и вошел в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988) .
Задний план
В 1980 году Дэвид Боуи выпустил свой 14-й студийный альбом Scary Monsters (и Super Creeps) . С этой записью Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли называет «идеальным балансом» творчества и массового успеха. [1] После сеансов для Scary Monsters Боуи сыграл главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе «Человек-слон» в период с конца июля 1980 г. по начало января 1981 г. [2] [3] В это время он также снимался в фильмах. появление в фильме Ули Эделя « Кристиана Ф.» (1981). [4]
Убийство Джона Леннона в декабре 1980 года влияние Bowie глубоко; он отменил предстоящий тур по продвижению Scary Monsters и уехал в свой дом в Швейцарии, где стал отшельником [2] [5] и продолжил работу. В июле 1981 года он сотрудничал с Giorgio Moroder для « Cat Людей (тушение пожара) », название песни из Paul Schrader фильма Cat People (1982), и в том же сеансе, записанный « Under Pressure » с рок - группа Queen . [6] [7] После сеанса он начал репетиции, чтобы исполнить главную роль в адаптации BBC по пьесе Бертольда Брехта « Баал» , поставленной Аланом Кларком . Спектакль был записан в августе 1981 года и передан в эфир в марте 1982 года. Боуи также записал саундтрек к пьесе, который был выпущен RCA в феврале 1982 года одновременно с трансляцией. [8] В течение 1982 года Боуи также снимался в фильмах «Голод и счастливое Рождество», мистер Лоуренс , оба были выпущены в 1983 году. [9] [10] Во время съемок последнего Боуи полюбил артистов 1950-х и 1960-х годов, в том числе Джеймс Браун , Бадди Гай , Элмор Джеймс и Альберт Кинг . Музыкальные идеалы этих исполнителей сильно повлияют на новый альбом. [11]
Scary Monsters был последним студийным альбомом Боуи для RCA Records , который был лейблом Боуи со времен Hunky Dory (1971). [12] Боуи становился все более недовольным лейблом, который, по его мнению, «доил» его задний каталог, по словам биографа Николаса Пегга . [13] Боуи также стремился к истечению срока его выходного пособия 1975 года со своим старым менеджером Тони Дефриза , которое должно было истечь в сентябре 1982 года. [14] Хотя RCA была готова повторно подписать контракт, наряду с Columbia и Geffen Records , Боуи подписали новый контракт с EMI America Records примерно на 17 миллионов долларов. [15]
Разработка
С новым лейблом и идеей коммерческого звука Боуи хотел начать все сначала с новым продюсером. Он выбрал Найла Роджерса из рок-группы Chic , одной из самых коммерчески успешных групп конца 1970-х, с такими хитами, как « Le Freak » (1978) и « Good Times » (1979). [16] Его сочинение и продюсерская работа в то время, в том числе « We Are Family » (1979) Sister Sledge и « Upside Down » Дайаны Росс , [17] считались Пегг «танцевальной классикой». [18] Боуи и Роджерс встретились осенью 1982 года в отеле Continental в Нью-Йорке, где они обнаружили, что на них также повлиял старый блюз и R&B . [16] [18] В разговоре с музыкантом в 1983 году Роджерс сказал: «У Дэвида мог быть любой продюсер - белый или черный - он хотел. Он мог бы пойти с Куинси Джонсом и иметь более надежный шанс на успех. Но он позвонил мне, и для меня это большая честь ". [18]
Тони Висконти , продюсер последних четырех студийных альбомов Боуи, изначально должен был продюсировать новый альбом. Тем не менее, он выбрал Роджерса для проекта и забыл проинформировать Висконти, что стало неожиданностью для Висконти, который выделил время для работы над новым альбомом. [16] Висконти был глубоко задет этим вопросом, позже заявив: «Мне было больно, потому что меня пригласили на« Let's Dance », и он вырубил меня за две недели до этого ... в течение трех месяцев он продолжал повторять:« Пусть декабрь будет свободным, мы ». тогда мы собираемся пойти и записать ». Ближе к декабрю Висконти позвонил личному помощнику Боуи Коко, который сказал:« Ну, вы могли бы также знать - он был в студии последние две недели с кем-то еще. Это работает. хорошо, и мы не будем нуждаться в тебе. Он очень сожалеет. " [16] [18] Этот шаг повредил отношениям двух мужчин, и Висконти больше не работал с Боуи в течение почти 20 лет (до Heathen 2002 года ). [19]
Боуи и Роджерс перегруппировались в Монтрё , Швейцария, чтобы начать демо-работу. [20] Боуи сказал Роджерсу: «Я просто хочу записать хороший грув», и этот ход удивил Роджерса. «Я ожидал« Scary Monsters 2 », - сказал он позже. [21] Роджерс пояснил в документальном фильме Radio 2 « Золотые годы » 1990-х : «Когда я приехал в Швейцарию, он сказал мне, что хочет, чтобы я делал то, что у меня получается лучше всего -« Нил, я действительно хочу, чтобы ты делал хиты ». И я был немного ошеломлен, потому что всегда предполагал, что Дэвид Боуи сначала занимается искусством, а потом, если это случится, и станет хитом, пусть будет так! " [18] Хотя изначально он был разочарован тем, что не сможет использовать пластинку как способ заслужить уважение белой публики, он понял, что должен делать то, что у него получается лучше всего, чтобы гарантировать успех. В Монтрё Боуи сыграл свои новые песни на двенадцатиструнной акустической гитаре. [22] Первым треком, который он сыграл для Роджерса, был "Let's Dance" в мягкой вокальной аранжировке. Роджерс изначально знал, что это не танцевальная песня. Затем они использовали старые записи 50-х и 60-х годов, чтобы превратить трек в готовый продукт. [23] В течение трех дней они записали демо новых треков при содействии турецкого мультиинструменталиста Эрдала Кызылчай , который позже стал частым сотрудником Боуи. [18]
Запись
- Нил Роджерс на быстрой записи альбома, 1983 г.
"Let's Dance" был записан на электростанции в Нью-Йорке, где Боуи записал Scary Monsters [18], в течение первых трех недель декабря 1982 года [a] [26] и был завершен за 17 дней. [27] [28] инженер для сессий был Боб Клирмаунтином . [29] Роджерс чувствовал, что звуку пластинки способствовала атмосфера студии, заявив: «Power Station славится своим великолепным звучанием барабанов. И у нас тоже были отличные музыканты». [30] Наряду с новым продюсером для записи был нанят совершенно новый отдел персонала, и Боуи заявил: «Я хотел немного облегчить парни, с которыми я обычно работаю. Я хотел попробовать людей, с которыми я работаю. никогда раньше не работал с ними, поэтому я не мог предсказать, как они будут играть ». Пегг отмечает, что впервые после Space Oddity (1969) Боуи не оставил хотя бы одного музыканта из предыдущего альбома. [18] Давний соавтор Карлос Аломар , который работал с Боуи с середины 1970-х и продолжит работать с Боуи до середины 1990-х, с нетерпением ждал возможности поработать с Роджерсом. Однако он заявил, что ему предложили «позорную» плату за участие в альбоме, и отказался. [31] [32] Он также сказал, когда работал над следующим альбомом Боуи Tonight , что не играл на Let's Dance, потому что Боуи уведомил его всего за две недели, а он уже был занят другой работой. [33] После ухода Аломара Роджерс занял его место на ритм-гитаре . Он также набрал большую часть нового персонала, в том числе его постоянных сотрудников Chic - клавишника Роберта Сабино , перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Среди оставшихся музыкантов - барабанщик Омар Хаким (которого Боуи назвал «потрясающим барабанщиком с безупречным ритмом»); басист Кармин Рохас ; трубач Мак Голлехон ; и саксофонисты Стэн Харрисон , Роберт Аарон и Стив Элсон. [34] Ближе к концу сессий Роджерс нанял ударника Chic Тони Томпсона и басиста Бернарда Эдвардса для дополнительной работы; он не хотел нанимать их раньше из-за их употребления наркотиков в прошлом. Из-за времени их прибытия вклад Томпсона и Эдвардса был ограничен, они появлялись только на трех треках и одном треке соответственно. Эдвардс записал свою партию для «Without You» за 13 минут, а Роджерс позже написал в своих мемуарах: «Я никогда в жизни не гордился им так сильно, и это произошло в последний день базовой записи». [24] Впервые в истории Боуи сам не играл ни на одном инструменте на альбоме. «Я ни черта не играю. Это был альбом певца», - сказал он. [28] Боуи записал весь свой вокал для альбома за два дня. [24]
На джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии в 1982 году Боуи увидел, как Стиви Рэй Воан играет на гитаре. В то время Воган был неизвестным 28-летним блюзовым гитаристом из Техаса; его дебютный альбом с его группой Double Trouble так и не вышел. [18] [35] После выступления Воана Боуи был настолько впечатлен гитаристом, что через несколько месяцев разыскал его, чтобы заставить сыграть соло-гитару на альбоме. [28] Роджерса изначально не впечатлило выбор Боуи Воана, полагая, что он звучал как Альберт Кинг . Однако Боуи чувствовал, что Воан был другим, говоря ему: «У него происходит совсем другое». [27] Воан записал гитарные наложения к концу сессий. [24] По словам биографа Пола Тринка, Воан использовал старый Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender, «весь звук исходил от плеера». [27] В современном интервью Воан описал записи для альбома: «С Боуи действительно легко работать. Он знает, что делает в студии, и не бездельничает ... Он высказал свое мнение. о том, что ему нравилось, и о том, над чем нужно работать. Почти все было вырезано за один или два дубля. Я думаю, что была только одна вещь, для которой требовалось три дубля ». [36] По словам биографов Воана, Джо Патоски и Билла Кроуфорда, Воан играл на шести из восьми песен альбома. [37] В Strange Fascination Бакли нашел Воана «странным» выбором для соло-гитариста, поскольку в то время он находился «примерно так далеко от Роберта Фриппа и Адриана Белью, насколько это возможно». [35] Тем не менее, Боуи и Роджерс единодушно похвалили работу Воана над альбомом, и Роджерс стал одним из самых близких друзей Воана после сессий. [24] [35]
После окончания сессий Боуи уехал в отпуск в Мексику, где снялся в эпизодической роли в фильме Мела Дамски « Желтая борода» 1983 года . [38] После этого Боуи вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить пост-продакшн, и заключил сделку с EMI America в конце января 1983 года. После закрытия Боуи доставил Let's Dance на лейбл и уехал в Австралию, чтобы снимать музыкальные видеоклипы для первые два сингла. [24]
Песни
Песни на Давайте потанцуем были охарактеризованы комментаторами как пост-диско , [39] танец-рок , [40] новая волна , [41] и танец-поп . [42] Consequence of Sound называет пластинку «звуком в пользу чистого диско, танца и фанка с приходом Боуи на землю» и что Боуи построил на пост-панке и звучании новой волны своего предшественника. [43] [44] В интервью журналу Details в 1991 году Боуи охарактеризовал альбом как «повторное открытие белого английского - бывший ученик художественной школы встречается с черным американским фанком, - переориентацию молодых американцев ( 1975 г.) ». [45]
Сторона первая
Первый трек, « Modern Love », это ритмичная поп песня , которая показывает вызов и отклика структуры [46] , вдохновленный Литтл Ричарда . [47] Дэйв Томпсон из AllMusic называет его «энергичным, искрометным рокером», который «олицетворяет все хорошее в переизобретении Боуи в 1983 году в качестве суперзвезды». [48] Хотя Пегг хвалит музыку, он называет тексты «поверхностными» по сравнению с предыдущими работами Боуи. [49] О'Лири сравнивает лирику с блок-схемой, переходя от «современной любви» к «церкви вовремя» и к «Богу и человеку». [47]
" China Girl " была написана Боуи и Игги Попом в 1976 году и впервые появилась на дебютном сольном альбоме Попа The Idiot 1977 года , который продюсировал сам Боуи. [50] Бакли называет версию Боуи «ультра-крутым чтением» оригинала Попа. [46] В своей версии Боуи добавил бэк-вокал, а Роджерс сочинил гитарный рифф. [50] О'Лири пишет, что вокал Боуи более "игривый", чем у Попа, а сама музыка демонстрирует "азиатские" качества. [51] Обозреватель BBC Online Дэвид Куантик признал влияние производства Роджерса на песню, утверждая, что «никто, кроме Роджерса, не мог взять такую песню, как« China Girl »с ее параноидальными ссылками на« видения свастики », и превратить ее в сладкий, романтичный хит-сингл ". [52] Пегг называет исполнение Боуи «чрезвычайно эффективным кусочком хардкор-попа», отмечая, что лирика отражает всеобъемлющие темы альбома «культурная идентичность» и «отчаянная любовь». [50]
Пегг считает, что заглавный трек - одна из лучших записей Боуи 1980-х годов и одна из «величайших поп-песен всех времен». [53] Он был описан Эдом Пауэром в Irish Examiner как «приличный кусок фанк-рока ». [54] Он начинается с того, что группа певцов становится все громче и громче, прежде чем взорваться грандиозной кульминацией. О'Лири и Пегг сравнивают вступление с версией Beatles " Twist and Shout ". [55] [56] Семиминутная версия альбома содержит инструментальные соло, отличные от более короткой версии сингла. [56] В гитарном соло Воана есть нотка блюза. Лирика наставляет слушателя «надеть красные туфли» и танцевать под «серьезным лунным светом». [55] " Without You " описывается Пегг как "одноразовая песня о любви" и самая низкая точка альбома, не обращая внимания ни на музыку, ни на тексты. [57] О'Лири также критикует вокальное исполнение Боуи, исполненное «хрупким фальцетом». [58] С другой стороны, Кен Такер из Rolling Stone написал, что "Without You" представляет собой одни из самых смелых песен в карьере Боуи, и похвалил вокальное исполнение Боуи. [59]
Сторона вторая
Биографы отмечают, что "Ricochet" - единственный трек на альбоме, напоминающий экспериментальный характер записей Боуи конца 70-х. [46] [60] [61] Пегг пишет, что в нем есть повторяющийся бэк-вокал в стиле R&B и свинг. [60] Описывая трек в 1987 году, Боуи заявил: «Я думал, что это отличная песня, и ее бит был не совсем правильным. Она не катилась так, как должна была быть, синкопа была неправильной. У нее была неуклюжесть. походка; она должна была течь ... Нил поступил по-своему, но это было не совсем то, что я имел в виду, когда писал эту вещь ". [62] "Криминальный мир" был первоначально написан и записан Metro в 1977 году, но их версия была запрещена BBC из-за бисексуального подтекста. [63] О'Лири заявляет, что Боуи включил ее в Let's Dance как способ «вставить трансгрессивную песню на платиновую пластинку». [64] Пегг пишет, что Боуи обновил свое звучание, чтобы оно соответствовало Let's Dance , с добавлением поп- регги- грува, [65] и называет гитарное соло Воана своим лучшим на альбоме. [63] И Бакли, и О'Лири хвалят исполнение Боуи как сильное прикрытие. [46] [64]
"Люди-кошки (тушение огня)" были записаны в 1981 году Боуи и Джорджио Мородерами в качестве заглавной песни к фильму 1982 года " Люди-кошки" . [66] [14] [65] Боуи был недоволен оригинальной версией и попросил Роджерса переделать ее для Let's Dance . О'Лири описывает римейк как «более агрессивный». Он хвалит гитарное соло Воана как лучшее по сравнению с оригиналом, но критикует вокал Боуи как худший. [67] Пегг также считает, что версия Let's Dance хуже, и сожалеет, что римейк стал более известной версией. [66] Альбом заканчивается песней «Shake It», которую Пегг называет «довольно симпатичным куском пуха». [68] О'Лири описывает трек как краткое изложение «плохих привычек» Боуи 80-х: «безразличие к качеству». [69] Биограф Марк Спитц пишет, что его звучание является предшественником песни U2 1993 года " Lemon ". [65]
Релиз
После доставки альбома на лейбл, Боуи отправился в Австралию в феврале 1983 года, чтобы снять видеоклипы на первые два сингла «Let's Dance» и «China Girl». Видео на "Let's Dance" было снято самим Боуи и Дэвидом Маллетом , [55] режиссером клипов Bowie's Lodger и " Ashes to Ashes ". [70] Видео не имеет ничего общего с самой песней, за исключением короткого взгляда на красные туфли. Это следует за молодой парой аборигенов, занимающейся различными делами, которые соблазняют их коммерциализмом белой городской Австралии. Появляется Боуи и поет текст в камеру. Видео представляет собой аллегорию, изображающую обращение белых австралийских капиталистов с аборигенами. [71] [72] Видео на «China Girl», снова снятое Маллетом, похоже на тему столкновения точек зрения, противопоставление сиднейских руководителей китайскому населению города. В нем участвует новозеландская актриса Гилинг Нг, которая [73] воссоздает знаменитую пляжную сцену из фильма « Отсюда в вечность» (1953) с Боуи. [74] [75] Бакли пишет, что провокационные аллегории и сцены в видеороликах гарантировали большую ротацию на MTV . [76]
"Let's Dance" был выпущен EMI America в отредактированном виде в качестве ведущего сингла 14 марта 1983 года с каталожным номером EA 152 и ремейком "Cat People" в качестве стороны B. [77] Три дня спустя Боуи провел пресс-конференцию в Лондоне, где объявил о новом альбоме под названием Let's Dance , новом лейбле и грядущем туре Serious Moonlight . Он надел новый образ с обесцвеченными светлыми волосами и белым костюмом. Несколькими днями позже на британском рок-шоу The Tube состоялась премьера видеоклипа "Let's Dance" вместе с интервью Джулсом Холландом . [78] К следующей неделе "Let's Dance" вошла в чарт UK Singles Chart на пятую строчку , а затем достигла пика на первой строчке в течение трех недель (понизив " Is There Something I Should Know? " Duran Duran ? ) И осталась в этом списке. график за 14 недель. В апреле он занял первое место в чарте Billboard Hot 100 США , став самым популярным синглом Боуи в чартах на сегодняшний день. [79] По словам Бакли, сингл «бесконечно» крутили на британских радиостанциях. [80]
Let's Dance был выпущен EMI America 14 апреля 1983 года [81] под каталожным номером AML 3029. [11] Его обложка , изображающая бой Боуи с тенью на фоне городского горизонта, была сделана фотографом Грегом Горманом. [11] [80] "China Girl" был выпущен, снова в отредактированной форме, в качестве второго сингла альбома в мае 1983 года [82] с каталожным номером EA 157 и "Shake It" на стороне B. [83] Хотя он не смог повторить успех заглавного трека, в июне он все же занял второе место в UK Singles Chart, уступив место песне Police " Every Breath You Take ". В США он занял десятое место в Billboard Hot 100 [82].
"Modern Love" был выпущен, снова в отредактированной форме, в качестве третьего сингла альбома в сентябре 1983 года под каталожным номером EA 158. [83] Сторона B была концертной версией, записанной в Монреале 13 июля 1983 года. Like " China Girl "Modern Love" заняла второе место в Великобритании, уступив первое место " Karma Chameleon " от Culture Club . В США он достиг 14-й строчки. Он был поддержан музыкальным видео режиссера Джима Юкича, в котором песня была исполнена в Филадельфии 20 июля 1983 года. [49] "Without You" был выпущен как четвертый и четвертый альбом. последний сингл в ноябре 1983 года с каталожным номером B8190 и "Criminal World" на стороне B. Он был выпущен только в Голландии, Японии, Испании и США, где достиг 73-й строчки. [57] [83]
Коммерческая деятельность
После выпуска Let's Dance вошел в чарт альбомов Великобритании под номером один и оставался там в течение трех недель. [84] Хотя Aladdin Sane , Pin Ups (оба 1973 г.) и Diamond Dogs (1974 г.) были на вершине дольше, Let's Dance оставалась в чарте более года. [85] 24 июня 1983 года альбом занял четвертое место в чарте Billboard 200 и оставался в этом чарте 69 недель. [86] EMI объявили « Let's Dance» самой продаваемой записью со времен « Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Старый лейбл Боуи RCA выпустил коллекцию бэк-каталога Боуи, чтобы заработать на своем успехе. [87] Все альбомы Боуи, которые он выпустил между 1969 и 1974 годами: Space Oddity , The Man Who Sold the World , Hunky Dory , The Rise and Fall of Ziggy Stardust и Spiders from Mars , Aladdin Sane , Pin Ups и Diamond Dogs , as а также Low и Heroes (оба 1977 года), все снова начали попадать в чарты. [80] К июлю у Боуи было десять альбомов в топ-100 Великобритании. Этот подвиг сделал Боуи вторым по величине количеством индивидуальных альбомных недель за все время - 198, после рок-группы Dire Straits , которая достигла 217 индивидуальных альбомных недель. альбом-недель в 1986 году. [87]
«Let's Dance» было продано 10,7 миллиона копий по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом Боуи. [88]
Тур
Чтобы поддержать Let's Dance , Боуи отправился в тур Serious Moonlight, который проходил с 18 мая по 8 декабря 1983 года. [89] Боуи не отправлялся в тур после мирового турне Isolar II в 1978 году, поэтому ставки были высоки. Предрелизные интервью обещали грандиозное шоу. [90] Репетиции тура начались весной 1983 года, когда Аломар вернулся в качестве лидера группы. [91] Большинство сотрудников Let's Dance вернулись в тур, за исключением Воана. Пока Воан присутствовал на репетициях, его уволили всего за несколько дней до того, как было запланировано начало европейского этапа; его увольнение было приписано употреблению алкоголя и наркотиков, его просьбе о том, чтобы его группа Double Trouble выступила на разогреве, что было отклонено Боуи, и его предполагаемым недовольством Боуи, имитирующим его гитарное соло в музыкальном видео "Let's Dance". На смену Вогану пришел Эрл Слик , который ранее играл в Diamond Dogs Tour (1974) и Station to Station (1976). [92] [93]
Декорации тура были созданы тур-артистом Diamond Dogs Марком Равицем, который создал самую сложную декорацию на сегодняшний день. В нем были такие конструкции, как большие колонны, нависающие перемычки и гигантская правая рука, направленная вверх. Основное различие между туром Serious Moonlight и прежними турами Боуи заключалось в том, что упор был сделан на свет, а не на реквизит. [90] Позже Аломар сказал Бакли, что этот тур был его любимым туром Боуи, главным образом потому, что «это был первый тур, в котором мы сделали все хиты». [94] Пегг заявляет, что сет-лист был «бесстыдным пакетом лучших хитов, направленным на ознакомление новой массовой аудитории с бэк-каталогом Боуи». [95] Бакли описывает сет-лист тура как «относительно мейнстримный поп-рок», без каких-либо «причуд» туров конца 70-х. Многие аранжировки были переделаны с рожками, чтобы каждая песня звучала свежо. [94]
Тур имел огромный успех: он стал крупнейшим туром 1983 года, успокоил новообретенную публику Боуи и вместе с Let's Dance превратил Боуи в огромную суперзвезду. Тур был в основном хорошо принят, поскольку британские рецензенты были более агрессивными, чем американские. [96] В 1984 году был выпущен фильм « Серьезный лунный свет», в котором были задокументированы два шоу, проведенных 11 и 12 сентября 1983 года в Ванкувере . [97] Хотя тур был чрезвычайно успешным для Боуи, позже он отразил тур как смешанное благословение. «Я был тем, кем никогда не хотел быть», - признался он позже. «Я был хорошо принятым артистом. Я начал привлекать людей, которые покупали альбомы Фила Коллинза. Мне нравится Фил Коллинз как тип, поверьте мне, но его нет на моем проигрывателе двадцать четыре часа в сутки. знаю свою аудиторию и, что еще хуже, мне было наплевать на них ". [98] После завершения тура Боуи оказался в творческом тупике. Давление лейбла с требованием выпустить следующий альбом привело его в студию весной 1984 года неподготовленным. Получившийся в результате альбом Tonight считается одним из его творческих недостатков. [99]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [39] |
Блендер | [100] |
Чикаго Трибьюн | [101] |
Энциклопедия популярной музыки | [102] |
Вилы | 8,4 / 10 [103] |
Q | [104] |
Катящийся камень | [59] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [105] |
Smash Hits | 6½ / 10 [106] |
Деревенский голос | B [107] |
Несмотря на большой коммерческий успех альбома, он получил смешанные отзывы музыкальных критиков, причем мнения разошлись по художественному содержанию. В журнале Musician Дэвид Фрике назвал его «Боуи в лучшем виде». [33] [100] В статье о Боуи для Time в июле 1983 года Джей Кокс описал альбом как «откровенно коммерческий, мелодически аллитерационный и лирически умный одновременно». [108] Роберт Кристгау считал, что в нем есть «поверхностная профессиональная поверхность», и что помимо «Modern Love», которая была «интересной», альбом был «приятно бессмысленным». [107] Кен Такер , в обзоре для Rolling Stone , считает, что альбом звучит великолепно, с интеллектуальной простотой и «внешней красотой», но что альбом в целом был «тонким и мелочным», за исключением «Modern Love, "Without You" и "Shake It", которые предложили "одни из самых смелых песен в карьере Боуи". [59] В статье для журнала Record Кэрол Купер назвала альбом « Молодые американцы 80-х» и похвалила участие Роджерса, написав, что его присутствие позволяет Боуи проявить себя. Однако все треки ей показались «довольно скромными». [109] Более положительно, NME ' s Чарльз Шаар Мюррей дал единодушную похвалу альбом, назвав его „некоторые из самых сильных, простой и наименее сложную музыку , что Боуи когда - либо делал.“ Далее описывая его как «теплое, сильное, вдохновляющее и полезное», он похвалил вклад Воана, написав, что он придает песням более «традиционный» вид. [110] Billboard также похвалил альбом, назвав его «самой доступной музыкой Боуи за многие годы», в то время как Commonweal назвал его «одной из самых захватывающих танцевальной музыки на основе R&B за последние годы». [87]
В ретроспективном обзоре для AllMusic , Стивен Томас Эрльюин чувствовал , что три синглы с альбома , были броским еще отличительные песни поп, в то время как остальная часть альбома была «ничем не примечательный пластик душа » свидетельствует о Bowie «ввод написания песен спад». [39] Эд Пауэр из Irish Examiner писал, что Боуи «бессовестно умолял о любви к массовому рынку» с альбомом. Он продолжил: «... заглавный трек представлял собой приличный кусок фанк-рока, и Боуи не смутил себя синглом« China Girl ». В остальном, у записи было много общего с Wham! И Филом Коллинзом ». [111] BBC «s Дэвид Квантик похвалил„идеальный“сочетание Bowie и Роджерса на заглавный трек,„сладкий, романтический“исполнение„China Girl“и подчеркнул„криминального мира“ , как„один из лучших песен“ . Он заявил, что « Let's Dance, возможно, имел новаторское звучание и популярность, которой явно жаждал Боуи, но часто это приземленный альбом, поскольку такие песни, как« Ricochet »и« Shake It »топчутся на месте». Он сказал, что альбом был «буквально шаблоном для Боуи 80-х - блондинка, одетая и улыбающаяся». [112]
В 2014 году Энди Грин из Rolling Stone описал Let's Dance как «завершение, возможно, величайшего 14-летнего забега в истории рока». [113] В письме для The Guardian в том же году Джереми Аллен заявил, что альбом «провел время в пустыне, отвергнутый многими из-за его производственных ценностей 80-х годов», но добавил, что «переоценка была почти неизбежна и совпала. с возрождением карьеры Роджерса и излиянием любви к беспрецедентно успешному продюсеру / гитаристу ». [114] Главный рок и поп - критик The Guardian , Алексис Petridis , сказал в своем ретроспективном обзоре карьеры Боуи в 2016 году , что Давайте потанцуем «имели свои моменты», в отличие от своего преемника, Сегодня вечером . [115]
Наследие
Давайте Танец был номинирован на премию Грэмми за альбом года на 26 - й ежегодной премии Грэмми в 1984 году , но проиграл Майкла Джексона «s Thriller (1982). [116] Хотя Боуи поручил Роджерсу делать для него хиты, [117] позже Боуи сказал, что «в то время Let's Dance не было мейнстримом. Это был практически новый вид гибрида, в котором использовалась гитара блюз-рок вместо танцевального формата. В то время не было ничего, что действительно так звучало бы. Так что задним числом это кажется коммерческим, потому что было продано так много [копий]. В своем роде это было здорово, но это поставило меня в настоящий угол тем, что трахал с моей честностью ". [118] Боуи вспоминал: «[Это] была хорошая запись, но она предназначалась только как разовый проект. После этого у меня было полное намерение продолжить работу над каким-то необычным материалом. Но успех этой записи действительно заставил меня в некотором роде, чтобы продолжить зверюгу. Конечно, это был я сам, но через несколько лет я почувствовал, что застрял ». [119] Висконти заявил в 1985 году, что «это был альбом, который он должен был сделать». [87]
К 1987 году Боуи начал дистанцироваться от рекорда. В одном из интервью он сказал, что это «больше альбом Нила, чем мой», с чем Роджерс не согласился, когда его спросили в 1998 году. [87] Боуи позже сказал, что успех альбома привел к тому, что он достиг творческой низкой точки в своей карьере, которая продолжалась. следующие несколько лет. [45] [118] «Я помню, как смотрел на эти волны людей [которые приходили послушать эту запись вживую] и думал:« Интересно, сколько альбомов Velvet Underground есть в коллекциях этих людей? » Я внезапно почувствовал себя очень обособленным от своей аудитории. И это было удручающе, потому что я не знал, чего они хотят ». [118] После того, как его последующие альбомы Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987) были отвергнуты критиками, [120] Боуи сформировал группу предшественников гранжа Tin Machine, пытаясь восстановить свое художественное видение, [121] позже отклоняя этот период как его "годы Фила Коллинза". [122]
Размышляя о Let's Dance , Пегг соглашается с Боуи в том, что на тот момент эта пластинка была «наименее сложным» альбомом артиста. Он чувствовал, что в отличие от периодов Glass Spider Tour и Tin Machine Боуи, когда Боуи был готов рискнуть и столкнуться с критикой в лоб, Let's Dance играет осторожно во всех аспектах, создавая мелодии, которые изначально содержали «грубые грани», которые затем «шлифовали». пух »и получил« глянцевую поверхность ». Пегг также отмечает, что появление трех каверов на пластинке было очевидным для Боуи, который пережил творческий спад. [123] Шпиц, с другой стороны, считает Let's Dance « столь же революционным», как Ziggy Stardust , Station to Station или Low . Далее он считает несправедливым считать его «рекордным рекордом» Боуи, называя его «столь же высокой концепцией, как и его канонизированные усилия семидесятых». [124]
В 1989 году альбом занял номер 83 на Rolling Stone ' список s „100 лучших альбомов восьмидесятые“. [125] В 2013 году NME поставил Let's Dance на 296-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен» . [126]
Отслеживание
Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Текст песни | Музыка | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | « Современная любовь » | 4:46 | ||
2. | " Китайская девочка " | Игги Поп | Боуи, поп | 5:32 |
3. | " Давай потанцуем " | 7:37 | ||
4. | " Без тебя " | 3:08 |
Нет. | Заголовок | Текст песни | Музыка | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Рикошет» | 5:14 | ||
2. | «Криминальный мир» | Питер Годвин , Дункан Браун , Шон Лайонс, адаптируются. Боуи | Годвин, Браун, Лион | 4:25 |
3. | « Люди-кошки (тушат огонь) » | Джорджио Мородер | 5:09 | |
4. | "Потряси" | 3:49 | ||
Общая длина: | 39:41 |
Переиздания
В 1995 году Virgin Records переиздали альбом на компакт-диске с " Under Pressure " в качестве бонус-трека. [11] [127] EMI выпустили второй переиздание в 1999 году (с 24-битным цифровым ремастерингом звука и без бонус-треков). [128] Еще одно переиздание было в 2003 году, когда EMI выпустили альбом как гибридный стерео компакт-диск SACD / PCM . [129]
В 2018 году альбом был ремастирован для бокс-сета Loving the Alien (1983–1988), выпущенного Parlophone . [130] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этого сборника, а затем отдельно в следующем году. [131]
Персонал
Кредиты взяты из примечаний к альбому. [132]
- Дэвид Боуи - вокал; производитель ; инженер ; помощник смешивания ; рожковые аранжировки
- Нил Роджерс - гитара; режиссер; инженер; помощник смешивания; рожковые аранжировки
- Музыкантов
- Стиви Рэй Воан - соло-гитара
- Кармин Рохас - бас-гитара
- Бернард Эдвардс - бас-гитара в "Without You"
- Омар Хаким , Тони Томпсон - ударные
- Сэмми Фигероа - ударные
- Роберт Сабино - клавишные, фортепиано
- Стэн Харрисон - тенор-саксофон ; флейта
- Роберт Аарон - тенор-саксофон
- Стив Элсон - баритон-саксофон ; флейта
- Mac Gollehon - труба
- Фрэнк Симмс, Джордж Симмс, Дэвид Спиннер - бэк-вокал
- Производство
- Боб Клирмаунтин (Fast Forward Productions) - инженер; смешивание
- Дэйв Гринберг - помощник инженера
- Боб Людвиг (Masterdisk) - мастеринг
- Визуальные эффекты
- Грег Горман - фотография
- Мик Хаггерти - дизайн упаковки
- Дерек Бошир - картина на обложке
Диаграммы
Еженедельные графики
| Графики на конец года
|
Продажи и сертификаты
Область, край | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Австрия ( IFPI Austria) [159] | Золото | 25 000 * |
Канада ( Music Canada ) [160] | 5 × Платина | 500 000 ^ |
Финляндия ( Musiikkituottajat ) [161] | Золото | 45 201 [161] |
Франция ( SNEP ) [163] | Платина | 847 700 [162] |
Япония (диаграммы Oricon) | - | 302 500 [139] |
Нидерланды ( NVPI ) [164] | Платина | 100,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [165] | Платина | 15,000 ^ |
Испания ( PROMUSICAE ) [166] | Золото | 50,000 ^ |
Соединенное Королевство ( BPI ) [167] | Платина | 360,000 ^ |
Великобритания ( BPI ) [168] 1999 года выпуска | Серебро | |
США ( RIAA ) [169] | Платина | 1,000,000 ^ |
Югославия | - | 49 209 [170] |
Резюме | ||
по всему миру | - | 10 700 000 [88] |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Заметки
- ↑ В своей книге Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016 биограф Крис О'Лири пишет, что демо заглавного трека было записано 19 декабря 1982 года, а сам альбом был записан с 3 по 20 января 1983 года. [25]
Рекомендации
- ^ Бакли 2005 , стр. 321.
- ^ Б Пегг 2016 , стр. 662-664.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 324–325.
- ^ Пегг 2016 , стр. 665.
- ^ Бакли 2005 , стр. 325.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 57, 291–292.
- Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 389–390.
- ^ Пегг 2016 , стр. 665-667.
- ^ Пегг 2016 , стр. 667-670.
- ^ Доггетт 2012 , стр. 390.
- ^ a b c d Pegg 2016 , стр. 400.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 81.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 400–401.
- ^ a b Доггетт 2012 , стр. 389.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 334–335.
- ^ а б в г Бакли 2005 , стр. 335–336.
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 320.
- ^ Б с д е е г ч я Пегг 2016 г. , с. 401.
- ^ Дэвид Карри, изд. (1985). "Дэвид Боуи: Интервью в Starzone" (Интервью). Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-0685-3.
- ^ Бакли 2005 , стр. 337.
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 319.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 337–338.
- ^ Trynka 2011 , стр. 380-381.
- ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 402.
- ^ О'Лири 2019 , стр. 182-197.
- ^ Бакли 2005 , стр. 335.
- ^ a b c Трынка 2011 , с. 382.
- ^ а б в Белый, Тимоти (май 1983 г.). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . № 55. С. 52–66, 122.
- ^ Бакли 2005 , стр. 359.
- ^ Бакли 2005 , стр. 340.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 340–341.
- ^ Эдвардс, Генри (1987). «Возвращение скомпонованного человека». Спин . 2 (12): 56–60.
- ^ а б Фрике, Дэвид (декабрь 1984). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . № 74. С. 46–56.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 400–402.
- ^ a b c Бакли 2005 , стр. 341.
- ^ Никсон, Брюс (июнь 1983 г.). «Играет блюз для Боуи». Запись . 2 (8): 21.
- ^ Patoski & Crawford 1993 , стр. 152.
- ^ Пегг 2016 , стр. 670.
- ^ а б в Эрлевин, Стивен Томас . « Давай потанцуем - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 17 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. " Black Tie White Noise - Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано 13 июля 2015 года . Проверено 25 июня 2015 года .
- ^ " Давайте потанцуем рецензия на альбом Дэвида Боуи" . Обзор классического рока . Архивировано 10 сентября 2017 года . Проверено 10 сентября 2017 года .
- ^ Кот, Грег (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: Основные моменты из дискографии певца» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 13 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Сакллах, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Архивировано 5 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 года .
- ^ Блэкард, Кэп; Грейвз, Рен; Мэннинг, Эрин (6 января 2016 г.). «Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих» . Следствие звука . п. 8. Архивировано 24 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 года .
- ^ а б Коэн, Скотт (сентябрь 1991 г.), "Интервью Дэвида Боуи", подробности : 86–97
- ^ а б в г Бакли 2005 , стр. 342.
- ^ а б О'Лири 2019 , стр. 189–190.
- ^ Томпсон, Дэйв. " " Modern Love "- David Bowie" . Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Проверено 23 января 2021 года .
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 185.
- ^ а б в Пегг 2016 , стр. 60–62.
- ↑ O'Leary, 2019 , стр. 31–34.
- ^ Quantick, Дэвид. "Дэвид Боуи, давайте танцевать обзор" . BBC . Архивировано 9 января 2016 года . Проверено 17 марта 2016 года .
- ^ Пегг 2016 , стр. 157.
- ^ Власть, Эд (1 марта 2013 г.). "Возвращение Дэвида Боуи в золотые годы?" . Ирландский экзаменатор . Архивировано 23 марта 2016 года . Проверено 17 марта 2016 года .
- ^ a b c Pegg 2016 , стр. 158.
- ^ а б О'Лири 2019 , стр. 182–183.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 316.
- ^ О'Лири 2019 , стр. 189.
- ^ а б в Такер, Кен (26 мая 1983 г.). «Давай потанцуем» . Rolling Stone . Архивировано 2 апреля 2011 года . Проверено 18 января 2010 года .
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 226.
- ↑ О'Лири, 2019 , стр. 192–193.
- ^ Ислер, Скотт (1987), "Дэвид Боуи открывается - немного", журнал Musician : 64
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 66.
- ^ а б О'Лири 2019 , стр. 195–197.
- ^ a b c Spitz 2009 , стр. 324.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 57.
- ↑ О'Лири, 2019 , стр. 164–166.
- ^ Пегг 2016 , стр. 240.
- ↑ О'Лири, 2019 , стр. 191–192.
- ^ Buckley 2005 , стр. 304-307.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 342–343.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 158–159.
- ↑ O'Leary, 2019 , стр. 31–33.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 343–344.
- ^ Пегг 2016 , стр. 61.
- ^ Бакли 2005 , стр. 344.
- ↑ О'Лири, 2019 , с. 182, 661.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 344–345.
- ^ Пегг 2016 , стр. 159.
- ^ a b c Бакли 2005 , стр. 345.
- ^ О'Лири 2019 , стр. 191.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 60–61.
- ^ а б в О'Лири 2019 , стр. 661.
- ^ a b "Дэвид Боуи | Художник | Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 18 августа 2018.
- ^ Пегг 2016 , стр. 402-403.
- ^ a b «История диаграммы Дэвида Боуи ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 18 августа 2018.
- ^ а б в г д Пегг 2016 , стр. 403.
- ^ а б Ди, Джонни. «Дэвид Боуи: Инфомания» . Хранитель . Архивировано 8 января 2014 года . Проверено 12 января +2016 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 576.
- ^ a b Pegg 2016 , стр. 577.
- ^ Бакли 2005 , стр. 349.
- ^ Бакли 2005 , стр. 350.
- ^ Пегг 2016 , стр. 578.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 351.
- ^ Пегг 2016 , стр. 579.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 580–582.
- ^ Пегг 2016 , стр. 640.
- ^ Пегг 2016 , стр. 582.
- ^ Бакли 2005 , стр. 358.
- ^ а б Волк, Дуглас (июнь 2006 г.). «Дэвид Боуи, часть 2: 1980-е годы и не только». Блендер (48).
- ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Проверено 14 июля +2016 .
- ^ Ларкин, Колин (2011). "Дэвид Боуи". Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
- ^ О'Лири, Крис (20 октября 2018 г.). «Дэвид Боуи: любовь к инопланетянам » . Вилы . Архивировано 20 октября 2018 года . Проверено 20 октября 2018 года .
- ^ «Дэвид Боуи: Давай потанцуем». Q (112): 146. Январь 1996 г.
- ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С. 97–99 . ISBN 978-0-7432-0169-8.
- ^ Буш, Стив (14–27 апреля 1983 г.). «Дэвид Боуи: Давай потанцуем». Smash Hits : 25.
- ^ а б Кристгау, Роберт (31 мая 1983 г.). «Потребительский справочник Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано 3 января 2010 года . Проверено 18 января 2010 года .
- ^ Петухи, Джей (18 июля 1983 г.). "Дэвид Боуи Ракетс Вперед" . Время . Архивировано 24 марта 2016 года . Проверено 16 января +2016 .
- ^ Купер, Кэрол (июль 1983 г.). «Дэвид Боуи: Давайте танцевать (EMI / Америка)» . Запись . Проверено 12 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ Мюррей, Чарльз Шаар (16 апреля 1983 г.). «Дэвид Боуи: Давай потанцуем » . NME . Проверено 12 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ Власть, Эд (1 марта 2013 г.). "Возвращение Дэвида Боуи в золотые годы?" . Ирландский экзаменатор . Архивировано 23 марта 2016 года . Проверено 17 марта 2016 года .
- ^ Quantick, Дэвид. "Дэвид Боуи, давайте танцевать обзор" . BBC . Архивировано 9 января 2016 года . Проверено 17 марта 2016 года .
- ^ Грин, Энди (11 августа 2014 г.). «20 безумно великих песен Дэвида Боуи, которые знают только хардкорные фанаты» . Rolling Stone . Архивировано 27 июля 2016 года . Проверено 29 июля 2016 года .
- ^ Аллен, Джереми (3 декабря 2014 г.). «Дэвид Боуи: 10 лучших» . Хранитель . Архивировано 8 марта 2017 года . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ Петридис, Алексис (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: человек, потрясший мир» . Хранитель . Лондон. Архивировано 2 января 2018 года . Проверено 11 февраля +2016 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 404.
- ^ Расти, Кори (14 апреля 2016 г.). «Как Дэвид Боуи и Нил Роджерс сделали хит« Let's Dance »» . Rolling Stone . Архивировано 16 июля 2016 года . Проверено 29 июля 2016 года .
- ^ а б в Пруд, Стив (март 1997). "Помимо Боуи". Жить! Журнал : 38–41, 93.
- ^ Фрике, Дэвид (19 октября 1995 г.). «Арт-преступность». Rolling Stone . № 719. с. 148.
- ^ Бартон, Дэвид (8 июня 1989 г.). «Дэвид Боуи ставит на карту карьеру». Американский журнал : D5.
- ^ Хендриксон, Марк (ноябрь 1995 г.), Дэвид Боуи: Снаружи, смотрящий внутрь, заархивировано из оригинала 1 августа 2013 г. , извлечено 1 августа 2013 г.
- ^ Гилл, Энди (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: Как аутсайдер-аутсайдер оказался намного храбрее, чем мейнстрим рок-н-ролла» . Независимый . Архивировано 13 мая 2016 года . Проверено 29 июля 2016 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 403-404.
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 322.
- ^ «100 лучших альбомов восьмидесятых» . Rolling Stone . 16 ноября 1989 года. Архивировано 29 января 2021 года . Проверено 3 сентября 2017 года .
- ^ "Rocklist.net .... NME: 500 величайших альбомов всех времен: октябрь 2013" . Архивировано 4 января 2017 года . Проверено 19 декабря 2014 .
- ^ Давайте потанцуем (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи. США: Virgin Records . 1995. 7243 8 40982 2 3.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Давайте потанцуем (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI. 1999. 7243 521896 0 1.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Let's Dance (примечания к вкладышу SACD). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI. 2003. 07243 543319 2 3.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ «Дэвид Боуи, любящий инопланетянина (1983–1988), выйдет в октябре» . DavidBowie.com. 18 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года . Проверено 14 января 2019 .
- ^ «Любовь к инопланетным прорывам выйдет в феврале» . DavidBowie.com. 7 января 2019 года. Архивировано 15 января 2019 года . Проверено 14 января 2019 .
- ^ Давай потанцуем (лайнер). Дэвид Боуи . Великобритания: EMI Records . 1983. AML 3029.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б в Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийская карта карт. ISBN 978-0-646-11917-5.
- ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" (на немецком языке). Hung Medien. Проверено 18 августа 2018.
- ^ «Альбомы с самыми высокими оборотами в минуту: выпуск 6326a» . Об / мин . Библиотека и архивы Канады . Проверено 18 августа 2018.
- ^ "Dutchcharts.nl - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" (на голландском языке). Hung Medien. Проверено 18 августа 2018.
- ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 7 ноября 2011 года . Дата обращения 1 мая 2014 . Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
- ^ "Offiziellecharts.de - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 18 августа 2018.
- ^ а б Таблица альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
- ^ "Charts.nz - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 18 августа 2018.
- ^ "Norwegiancharts.com - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 18 августа 2018.
- ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 978-84-8048-639-2.
- ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 18 августа 2018.
- ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020.
- ^ " " История чарта Дэвида Боуи (Лучшие альбомы R&B) " . Billboard . Проверено 22 июля 2020 года.
- ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020.
- ^ "История диаграммы Дэвида Боуи (канадские альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 22 июля 2020.
- ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" . Hung Medien. Проверено 25 июля 2020.
- ^ "Austriancharts.at - Jahreshitparade 1983" . Hung Medien. Архивировано из оригинального 20 июля 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "100 лучших альбомов 1983 года по версии RPM" . Об / мин . Архивировано 24 июля 2012 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Dutch charts jaaroverzichten 1983" (на голландском языке). Dutchcharts.nl. Архивировано 12 мая 2014 года . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ "Les Albums (CD) de 1983 par InfoDisc" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 9 февраля 2012 года . Проверено 29 января 2012 года .
- ^ "Top 100 AlbumJahrescharts - 1983" (на немецком языке). Архивировано 9 мая 2015 года . Проверено 22 января +2016 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Offiziellecharts.de. GfK Entertainment.
- ^ 年 間 ア ル バ ム ヒ ッ ト チ ャ ー ト 1983 年 ((58 年)[Таблица альбомов на конец года в Японии за 1983 год] (на японском языке). Орикон. Архивировано из оригинального 23 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Ежегодные чарты альбомов Великобритании Everyhit.com" . Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Billboard BIZ: Лучшие поп-альбомы 1983 года" . billboard.biz. Архивировано из оригинального 31 декабря 2012 года . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ "100 лучших альбомов 1984 года по версии RPM" . Об / мин . Архивировано 16 апреля 2015 года . Проверено 12 марта 2012 года .
- ^ "Billboard BIZ: Лучшие поп-альбомы 1984 года" . billboard.biz. Архивировано из оригинального 31 декабря 2012 года . Дата обращения 1 мая 2014 .
- ^ "Золотые и платиновые награды 1987" (PDF) . Музыка и СМИ . 26 декабря 1987. С. 42–46 . Проверено 24 октября 2020 года .
- ^ «Канадские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Let's Dance» . Музыка Канада . Проверено 25 мая 2012 года .
- ^ а б «Дэвид Боуи» (на финском). Musiikkituottajat - IFPI Финляндия . Проверено 25 мая 2012 года .
- ^ "Les Albums Platine" (на французском языке). Infodisc.fr. Архивировано из оригинального 29 октября 2012 года . Проверено 25 мая 2012 года .
- ^ «Французские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Давайте танцевать» (на французском). InfoDisc. Выберите ДЭВИДА БОУИ и нажмите ОК .
- ^ "Голландские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Давайте танцевать" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beelden geluidsdragers . Проверено 25 апреля 2011 года . Введите Let's Dance в поле "Artiest of titel".
- ^ «Сертификация альбомов Новой Зеландии - Дэвид Боуи - Давайте танцевать» . Записанная музыка NZ . Проверено 9 июня 2019 .
- ^ Sólo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990 (на испанском языке). Iberautor Promociones Culturales. 2005. ISBN 8480486392. Архивировано 28 сентября 2013 года . Проверено 7 февраля 2014 года .
- ^ «Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Let's Dance» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 21 января 2014 года .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Platinum в поле Certification. Введите Let's Dance в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Let's Dance» . Британская фонографическая промышленность .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Silver в поле Certification. Введите Let's Dance в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Давай потанцуем» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 25 мая 2012 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
- ^ Худелист, Дарко (1 октября 1984 г.). "Ранг-листа лицензионных изданья" . Югопапир. Архивировано 31 октября 2019 года . Проверено 4 ноября 2019 года .
Источники
- Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
- Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
- О'Лири, Крис (2019). Прах к праху: песни Дэвида Боуи 1976–2016 гг . Лондон: Репитер. ISBN 978-1912248308.
- Патоски, Джо Ник; Кроуфорд, Билл (1993). Стиви Рэй Воан: Попался под перекрестный огонь . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0-316-16069-8.
- Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (переработанное и обновленное изд.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Da Capo Press . ISBN 0-306-80854-4.
- Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
Внешние ссылки
- Давайте потанцуем на Discogs (список релизов)