Стиви Рэй Вон

Стиви Рэй Вон
Воан выступает в телешоу Austin City Limits в 1989 году.
Родившийся	Стивен Рэй Воган ( 1954-10-03 )3 октября 1954 г. Даллас, Техас , США
Умер	27 августа 1990 г. (1990-08-27)(35 лет) Восточная Троя, Висконсин , США
Причина смерти	Крушение вертолета
Место отдыха	Мемориальный парк Laurel Land, Даллас, Техас 32 ° 40,417'N 96 ° 48,771'W / 32,673617 ° с.ш.96,812850 ° з. / 32.673617; -96,812850
Другие имена	Стиви Воан
Образование	Средняя школа Джастина Ф. Кимбалла
Род занятий	Музыкант, певец, автор песен, продюсер
Супруг (а)	Ленора Бейли Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1979 ; отд.  1988 )
Партнер (ы)	Линди Бетел (1973–1979) Жанна Лапидус (1986–1990)
Родители)	Джеймс Ли Воан (р. 1921), Марта Джин Кук (р. 1928)
Родственники	Джимми Воан (брат)
Награды	Список наград и номинаций
Музыкальная карьера
Жанры	Блюз блюз рок электрический блюз Техасский блюз
Инструменты	Гитара вокал
Активные годы	1965–1990
Этикетки	Эпос Наследие Sony
Связанные акты	Двойные неприятности Братья Воан Лонни Мак Дойл Брэмхолл Дэвид Боуи
Интернет сайт	srvofficial .com
Подпись

Стивен Рэй Воан (3 октября 1954 - 27 августа 1990) был американским музыкантом, певцом, автором песен и продюсером, наиболее известным как гитарист и фронтмен блюз-рок- группы Double Trouble . Хотя его основная карьера длилась всего семь лет, он считается одним из самых знаковых и влиятельных музыкантов в истории блюзовой музыки и одним из величайших гитаристов всех времен.

Воан родился и вырос в Далласе, штат Техас , и начал играть на гитаре в возрасте семи лет, первоначально вдохновленный своим старшим братом Джимми Воганом . В 1972 году он бросил школу и переехал в Остин , где у него начали появляться поклонники после выступлений в местных клубах. Воан сформировал группу Double Trouble в 1978 году и основал ее как часть музыкальной сцены Остина , которая вскоре стала одной из самых популярных групп в Техасе. Он выступал на джазовом фестивале в Монтрё в 1982 году, где Дэвид Боуи увидел его игру и связался с ним для студийного выступления, в результате чего Стиви играл на своей блюзовой гитаре на альбоме Let's Dance (1983), прежде чем его обнаружилДжон Хаммонд , который заинтересовал крупный лейбл Epic Records в подписании с ними контракта на звукозапись. В течение нескольких месяцев Воан добился массового успеха с Double Trouble для дебютного альбома Texas Flood, получившего признание критиков . После серии успешных выступлений на сетевом телевидении и обширных концертных туров он стал ведущей фигурой в возрождении блюза 1980-х годов. Играя на гитаре за спиной или перебирая струны зубами, как это делал Джими Хендрикс , он заработал беспрецедентную славу в Европе, что позже привело к прорыву для таких гитаристов, как Роберт Крей, Джефф Хили, Роббен Форд и Уолтер Траут, среди прочих.

Большую часть своей жизни Воан боролся с наркотической и алкогольной зависимостью. Он также боролся с личным и профессиональным давлением славы и своим браком с Ленорой «Ленни» Бейли. Он успешно прошел реабилитацию и снова начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом In Step достиг 33-го места в США в 1989 году; Это был один из самых успешных релизов Воана с точки зрения критики и коммерции, и в него входил его единственный хит номер один "Crossfire". Он стал одним из самых востребованных блюзовых исполнителей в мире, выступал хедером в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1989 году и на музыкальном фестивале Бил-Стрит в 1990 году.

27 августа 1990 года Воан и еще четыре человека погибли в результате крушения вертолета в Ист-Трои, штат Висконсин , после выступления с Double Trouble в музыкальном театре Alpine Valley . Расследование пришло к выводу, что причиной была ошибка пилота, и семья Воана позже подала иск о неправомерной смерти против Omniflight Helicopters, который был урегулирован во внесудебном порядке. Музыка Воана продолжала добиваться коммерческого успеха с несколькими посмертными релизами, и только в Соединенных Штатах было продано более 15 миллионов альбомов. В 2003 году Дэвид Фрике из Rolling Stone поставил его седьмым величайшим гитаристом всех времен. Воан был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла.в 2015 году вместе с коллегами по группе Double Trouble Крисом Лейтоном , Томми Шенноном и Риз Винанс .

Семья и молодость [ править ]

Дед Стиви, Томас Ли Воган, женился на Лоре Белль ЛаРю и переехал в округ Рокволл, штат Техас , где они жили издольщиком . ^{[1] [номер 1]}

Отец Стиви, Джимми Ли Воган, родился 6 сентября 1921 года. ^[3] Джимми, также известный как Джим и Большой Джим, бросил школу в шестнадцать лет и поступил на военно-морской флот США во время Второй мировой войны . После выписки он женился на Марте Джин ( урожденная Кук; 1928–2009) ^[4] 13 января 1950 года. ^[5] У них родился сын Джимми в 1951 году. Стивен родился в методистской больнице 3 октября 1954 года. в Далласе, штат Техас. Большой Джим устроился на работу асбестом - занятием, которое требовало тщательного ручного труда. Семья часто переезжала, живя в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем в конечном итоге переехать вСекция Дубового Утеса в Далласе. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Воан был глубоко тронут своим детским опытом. Его отец боролся со злоупотреблением алкоголем и часто терроризировал свою семью и друзей своим плохим характером. Позднее Воан вспоминал, что стал жертвой насилия отца. ^[6] Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно за четыре года до самого Воана. ^[7]

Первые инструменты [ править ]

В начале 1960-х годов восхищение Воаном своим братом Джимми привело к тому, что он попробовал разные инструменты, такие как барабаны и саксофон. ^{[8] [nb 2]} В 1961 году на свой седьмой день рождения Воган получил свою первую гитару, игрушку с западным мотивом от Sears . ^{[10] [nb 3]} Обучаясь на слух, он усердно посвятил себя, следуя песням Nightcaps, особенно «Wine, Wine, Wine» и «Thunderbird». ^{[12] [nb 4]} Он слушал блюзовых исполнителей, таких как Альберт Кинг , Отис Раш и Мадди Уотерс , и рок-гитаристов, таких как Джими Хендрикс и Лонни Мак., а также джазовые гитаристы, в том числе Кенни Баррелл . ^[14] В 1963 году он приобрел свою первую электрогитару, Gibson ES-125 T, в качестве подарка от Джимми. ^[15]

Вскоре после того, как он приобрел электрогитару, Воган присоединился к своей первой группе, Chantones, в 1965 году. ^[16] Их первое выступление было на конкурсе талантов, проводившемся в Далласском театре Хилл, но после того, как они поняли, что они не могут исполнить песню Джимми Рида. В целом Воан покинул группу и присоединился к Brooklyn Underground, профессионально играя в местных барах и клубах. ^[16] Он получил Fender Broadcaster Джимми , который позже обменял на Epiphone Riviera. ^[17] Когда Джимми покинул дом в возрасте шестнадцати лет, очевидная одержимость Воана инструментом вызвала недостаток поддержки со стороны его родителей. ^[18]Несчастный дома, он устроился на работу в местный магазин гамбургеров, где мыл посуду и выбрасывал мусор за семьдесят центов в час. Попав в бочку с жиром, он устал от работы и ушел, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере. ^[19]

Музыкальная карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

В мае 1969 года, покинув Brooklyn Underground, Воан присоединился к группе под названием Southern Distributor. ^[20] Он выучил "Jeff's Boogie" группы Yardbirds и сыграл эту песню на прослушивании. Майк Штайнбах, барабанщик группы, прокомментировал: «Ребенку было четырнадцать. Мы прослушивали его на« Jeff's Boogie », действительно быструю инструментальную гитару, и он играл ее ноту за нотой». ^[21] Хотя они играли каверы на поп-рок , Воан выразил интерес к добавлению блюзовых песен в репертуар группы; ему сказали, что он не станет зарабатывать на жизнь игрой блюз, и его пути с группой разошлись. ^[22] Позже в том же году басист Томми Шеннонвошел в клуб Далласа и услышал, как Воан играет на гитаре. Очарованный умелой игрой, которую он описал как «невероятную даже тогда», Шеннон позаимствовал бас-гитару, и они оба сыграли джем . ^{[23] [nb 5]} Через несколько лет они начали выступать вместе в группе Krackerjack. ^[24]

В феврале 1970 года Воан присоединился к группе под названием Liberation, которая состояла из девяти человек с роговой секцией. Проведя последний месяц недолго, играя на бас-гитаре с Джимми в Texas Storm, он изначально прослушивался как басист. Впечатленный игрой Воана на гитаре Скотт Фарес, оригинальный гитарист группы, скромно стал басистом. ^[25] В середине 1970 года они выступили в отеле Adolphus в центре Далласа, где ZZ Top попросил их выступить. Во время перерыва Liberation Воан джемовал с ZZ Top в песне Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал спектакль: «Они снесли дом. Это было потрясающе. Это был один из тех волшебных вечеров. Стиви вписался, как перчатка на руку». ^[26]

Посещая среднюю школу Джастина Ф. Кимбалла в начале 1970-х, вечерние шоу Воана способствовали его пренебрежению к учебе, включая теорию музыки; он часто спал во время занятий. ^[27] Его стремление к музыкальной карьере не одобрялось многими администраторами школы, но многие люди, включая его учителя рисования, также поощряли его стремиться к карьере в искусстве. ^{[28] [nb 6]} На втором курсе он посещал вечерний класс экспериментального искусства в Южном методистском университете , но ушел, когда это противоречило репетиции. ^[28] Позже Воан рассказал о своей неприязни к школе и вспомнил, что ежедневно получал от директора заметки о своем уходе. ^[29]

Первые записи [ править ]

В сентябре 1970 года Воан сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актер Стивен Тоболовски . Они записали две песни «Red, White and Blue» и «I Heard a Voice Last Night» для сборника « A New Hi» , в котором участвовали различные подростковые группы из Далласа. ^[30] В конце января 1971 года, чувствуя себя ограниченным игрой поп-хитов с Liberation, Воан сформировал свою собственную группу Blackbird. Устав от музыкальной сцены Далласа, он бросил школу и переехал с группой в Остин, штат Техас., у которого была более либеральная и толерантная аудитория. Там Воган сначала поселился в клубе Rolling Hills, местном блюзовом заведении, которое позже стало салуном Soap Creek. Blackbird выступали в нескольких клубах Остина и открывали концерты для таких групп, как Sugarloaf , Wishbone Ash и Zephyr , но не смогли сохранить постоянный состав. ^[31] В начале декабря 1972 года Воан покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack; он выступал с ними меньше трех месяцев. ^[32]

В марте 1973 года Воан присоединился к группе Марка Бенно , The Nightcrawlers, после встречи с Бенно на джем-сейшне несколько лет назад. ^[33] В состав группы входил вокалист Дойл Брэмхолл , который познакомился с Воаном, когда ему было двенадцать лет. ^[34] В следующем месяце Nightcrawlers записали альбом на Sunset Sound Recorders в Голливуде для A&M Records . Хотя альбом был отклонен A&M, он включал в себя первые сочинения песен Воана, "Dirty Pool" и "Crawlin '". ^[35] Вскоре после этого он и Ночные Змейки отправились обратно в Остин без Бенно. ^[36] В середине 1973 года они подписали контракт с Биллом Хэмом., менеджер ZZ Top, и отыграл различные концерты на Юге, хотя многие из них были провальными. ^[37] Хэм оставил группу в Миссисипи, не имея возможности вернуться домой, и потребовал от Воана возмещения расходов на оборудование; Хэму так и не вернули деньги. ^{[38] [№ 7]}

В 1975 году Воан присоединился к группе из шести человек под названием Paul Ray and the Cobras, в которую входили гитарист Вэл Сверчевски и саксофонист Джо Саблетт. ^[39] В течение следующих двух с половиной лет он зарабатывал на жизнь, выступая еженедельно, выступая в популярном месте в городе, Soap Creek Saloon, и, в конечном итоге, в недавно открывшемся Antone's, широко известном как «дом блюза» Остина. . ^{[40] [nb 8]} В конце 1976 года Воан записал с ними сингл «Other Days» на стороне А и «Техасский клевер» на стороне Б. Сингл, играющий на гитаре на обоих треках, был выпущен 7 февраля 1977 года. ^[42] В марте читатели Austin Sun проголосовали за них как за группу года. ^[43]В дополнение к игре с Кобрами, Воан исполнил многие из своих влияний на Antone's, включая Бадди Гая , Хьюберта Самлина , Джимми Роджерса , Лайтнина Хопкинса и Альберта Кинга . ^[44]

Воан гастролировал с Cobras в течение большей части 1977 года, но ближе к концу сентября, после того, как они решили стремиться к мейнстриму музыкального направления, он покинул группу и сформировал Triple Threat Revue, в который вошли певица Лу Энн Бартон , басист В.К. Кларк и барабанщик Фредде Фараон. ^[45] В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, включая композицию Воана «I'm Cryin '». Тридцатиминутная аудиозапись знаменует собой единственную известную студийную запись группы. ^[46]

Двойная проблема [ править ]

В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, и Воан переименовал группу в Double Trouble , взятое из названия песни Otis Rush . ^[47] После набора басиста Джеки Ньюхауса, Pharaoh ушел в июле, и его ненадолго заменил Джек Мур, который переехал в Техас из Бостона ; он выступал с группой около двух месяцев. ^[48] Затем Воан начал искать барабанщика и вскоре познакомился с Крисом Лейтоном через Саблетта, который был его соседом по комнате. Лейтона, который недавно расстался с Greezy Wheels , Воган научил играть в произвольном ритме . Когда Воан предложил Лейтону должность, он согласился. ^[49]В начале июля Воан подружился с Ленорой Бейли, известной как «Ленни», которая стала его девушкой и, в конечном итоге, его женой. Брак продлился шесть с половиной лет. ^{[50] [№ 9]}

В начале октября 1978 года Воан и Double Trouble стали частыми резидентами, выступая в одном из самых популярных ночных заведений Остина - Rome Inn. ^[52] Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер Manor Downs , заметила Воана. ^[52] Она вспомнила: «Я не авторитет в музыке - это то, что меня возбудило, но это сделало». ^[53] Она порекомендовала его владелице Manor Downs Фрэнсис Карр и генеральному директору Чесли Милликин, которые интересовались управлением артистами и видели музыкальный потенциал Воана. После того, как Бартон ушел из Double Trouble в середине ноября 1979 года, Милликин подписал с Воганом контракт на управление. ^[54] Воан также нанял Роберта «Каттера» Бранденбурга в качестве дорожного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году.^[55]Обращаясь к нему как «Стиви Рэй», Бранденбург убедил Воана использовать его второе имя на сцене. ^[56]

В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил концерт Double Trouble в Rockefeller's в Хьюстоне . Шеннон, который в то время играл с Аланом Хейнсом , участвовал в джем-сейшне с Воаном и Лейтоном в середине их выступления . Шеннон позже прокомментировал: «Я был там той ночью, и я никогда этого не забуду: это было похоже на то, что когда я вошел в дверь и услышал, как они играют, это было похоже на откровение.« Вот где я хочу быть; вот где я принадлежу, прямо здесь. Во время перерыва я подошел к Стиви и сказал ему об этом. Я не пытался красться и скрывать это от басиста [Джеки Ньюхауса] - я не знал, слушает он или нет. Я просто очень хотел быть в этой группе. Я сидел той ночью, и это звучало великолепно ». ^[57]Почти три месяца спустя, когда Воан предложил Шеннон должность, он с готовностью согласился. ^[58]

Обвинение и судебное разбирательство по делу о наркотиках [ править ]

5 декабря 1979 года, когда Воан находился в раздевалке перед выступлением в Хьюстоне, дежурный полицейский арестовал его после того, как стал свидетелем употребления кокаина возле открытого окна. ^[59] Ему было предъявлено официальное обвинение в хранении кокаина, и впоследствии он был освобожден под залог в 1000 долларов. ^[60] Double Trouble были на разогреве у Мадди Уотерса , который сказал о злоупотреблении психоактивными веществами Воана: «Стиви, возможно, был величайшим гитаристом из когда-либо живших, но он не доживет до 40 лет, если он не уйдет. только этот белый порошок ". ^[61] В следующем году он должен был вернуться 16 января и 29 февраля для явки в суд. ^[62]

Во время последней даты суда, 17 апреля 1980 года, Воан был приговорен к двум годам испытательного срока и ему было запрещено покидать Техас. ^[63] Наряду с условием прохождения лечения от наркомании, от него требовалось «избегать людей или мест, имеющих заведомо дурную репутацию или вредный характер»; он отказался выполнить оба этих приказа. ^[64] После того, как был нанят адвокат, его сотрудник службы пробации изменил приговор, чтобы позволить ему работать за пределами штата. ^[63] Этот инцидент позже заставил его отказаться от услуг горничной, пока он останавливался в отелях во время концертных туров. ^[65]

Джазовый фестиваль в Монтрё [ править ]

Хотя в то время Double Trouble был популярен в Техасе, ему не удалось привлечь внимание страны. Группе повезло, когда продюсер Джерри Векслер порекомендовал их Клоду Нобсу , организатору джазового фестиваля в Монтрё . Он настаивал на том, что блюз на фестивале будет отличным с Воаном, которого он назвал «жемчужиной, одной из тех редкостей, которые случаются раз в жизни», и Нобс согласился заказать «Double Trouble» 17 июля. ^[66]

Воан открылся смешанной аранжировкой песни Фредди Кинга " Hide Away " и его собственной быстрой инструментальной композиции " Rude Mood ". Double Trouble продолжили исполнение исполнений " Texas Flood " Ларри Дэвиса, " Give Me Back My Wig" Тейлора и "Collins Shuffle" Альберта Коллинза , а также трех оригинальных композиций: " Pride and Joy " , « Охваченный любовью ребенок » и «Грязный бассейн». Сет закончился свистом публики. ^[67] People «ю.ш. Джеймс Макбрайд писал:

Казалось, он появился из ниоткуда, фигура типа Зорро в шляпе речного игрока, ревущая на фестивале Монтрё '82 с Stratocaster '59 на бедре и двумя напарниками-огнемётами, которых он назвал Double Trouble. У него не было ни альбома, ни контракта на запись, ни имени, но он превратил сцену в груду дымящихся углей, и после этого все захотели узнать, кто он такой » ^{[68] [nb 10]}

По словам роуд-менеджера Дона Оппермана: «насколько я помню,« ooos »и« boos »были смешаны вместе, но Стиви был очень разочарован. Стиви [] только что вручил мне свою гитару и ушел со сцены, а я» м типа "ты вернешься?" Сзади был дверной проем; публика не могла видеть парней, но я мог. Он вернулся в гримерку, закрыв голову руками. Я вернулся туда, наконец, и это был конец шоу ». ^[67]По словам Воана: «Не вся толпа [освистывала]. Просто несколько человек сидели прямо перед домом. Комната там была построена для акустического джаза. Когда пять или шесть человек фыркают, вау, это звучит как весь мир ненавидит вас. Они думали, что мы слишком громкие, но стреляйте, у меня было четыре армейских одеяла, свернутых на мой усилитель, и уровень громкости был на 2. Я привык играть на 10! " ^[71] Выступление было снято и позже выпущено на DVD в сентябре 2004 года.

На следующую ночь Double Trouble был заказан в холле казино Montreux с Джексоном Брауном . Браун джемовал с Double Trouble до раннего утра и предложил им бесплатное пользование своей личной студией звукозаписи в центре Лос-Анджелеса . В конце ноября группа приняла его предложение и за два дня записала десять песен. ^[72] Пока они были в студии, Воану позвонил Дэвид Боуи , который встретился с ним после выступления в Монтрё, и пригласил его принять участие в записи своего следующего студийного альбома Let's Dance . ^[73]В январе 1983 года Воан записал гитару в шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и " China Girl ". ^[74] Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года и был продан в три раза больше копий, чем предыдущий альбом Боуи. ^[75]

Национальный успех [ править ]

В середине марта 1983 года Грегг Геллер, вице-президент A&R в Epic Records , подписал контракт с лейблом Double Trouble по рекомендации продюсера Джона Хаммонда . ^[76] Вскоре после этого Epic профинансировала видеоклип на песню «Love Struck Baby», который снимался в Cherry Tavern в Нью-Йорке . Воан вспоминал: «Мы изменили название заведения на видео. Четыре года назад я женился в клубе, где мы все время играли, под названием Rome Inn. Когда они его закрыли, владелец дал мне знак: так что в видео мы разместили это позади меня на сцене ". ^[77]

С успехом Let's Dance , Боуи попросил Воана в качестве ведущего инструменталиста для предстоящего тура Serious Moonlight Tour , понимая, что он был важным аспектом новаторского успеха альбома. ^[78] В конце апреля Воан начал репетиции тура в Лас-Колинас, штат Техас . ^[79] Когда пересмотр контракта на гонорар за его выступление провалился, Воан отказался от тура за несколько дней до даты его открытия, и его заменил Эрл Слик . ^[80] Воан прокомментировал: «Я не мог все приспособить к чему-то, что меня особо не волновало. Это было довольно рискованно, но мне действительно не нужны были все головные боли». ^[81]Хотя способствующие факторы широко обсуждались, Воган вскоре получил широкую огласку своим отказом от тура. ^[82]

9 мая группа выступила в The Bottom Line в Нью-Йорке, где они разогревались для Брайана Адамса с Хаммондом, Миком Джаггером , Джоном Макинроем , Риком Нильсеном , Билли Гиббонсом и Джонни Винтером . ^[83] Бранденбург охарактеризовал выступление как «безбожное»: «Я думаю, Стиви играл каждую фразу так же громко, жестко и с такой интенсивностью, как я когда-либо его слышал». ^[84] Это выступление принесло Воану положительный отзыв, опубликованный в New York Post , в котором утверждается, что Double Trouble превзошли Адамса. ^[85]«К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, открывающий выступления на арене для Journey, не слишком часто выступает в заголовках», - написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена была «превращена в пепел самым взрывоопасным оригиналом. зрелищность, которая через некоторое время украсит сцену Нью-Йорка ". ^[84]

Техасское наводнение [ править ]

После приобретения записей в студии Брауна, Double Trouble приступили к сборке материала для полноформатной пластинки. Альбом Texas Flood открывается треком "Love Struck Baby", который был написан для Ленни в их "влюбленный день". ^[50] Он написал «Pride and Joy» и «I'm Cryin '» для одной из своих бывших подруг, Линди Бетел, и обе они похожи музыкально, но их тексты представляют собой две разные точки зрения на их предыдущие отношения. ^[86] Наряду с каверами на Howlin 'Wolf, Isley Brothers и Buddy Guy , альбом включал кавер Воана на « Texas Flood » Ларри Дэвиса , песню, с которой он стал прочно ассоциироваться.^[87] " Ленни«служила данью его жене, которую он сочинил у изголовья их постели. ^[88]

На обложке Texas Flood был иллюстратор Брэд Холланд , известный своими работами для Playboy и The New York Times . ^[89] Первоначально предполагалось, что Воан сидит на лошади, изображая явное сходство, Холланд нарисовал его изображение, прислоненное к стене с гитарой, используя фотографию в качестве ориентира. ^[90] Выпущенный 13 июня 1983 года альбом Texas Flood достиг 38-й строчки и в конечном итоге был продан тиражом полмиллиона копий. ^[89] В то время как редактор журнала Rolling Stone Курт Лодер утверждал, что Воан не обладал отличительным голосом, по словам старшего редактора AllMusic.Стивен Томас Эрлевин , релиз произвел «монументальное впечатление». ^[91] Billboard описал это как «наслаждение для любителей гитарного буги-вуги». ^[92] Агент Алекс Ходжес прокомментировал: «Никто не знал, насколько большой будет эта пластинка, потому что гитаристы не обязательно были в моде, за исключением некоторых, которые были настолько признаны, что их нельзя было отрицать ... он был одним из немногих артистов, которые окупалась за короткий промежуток времени на каждой пластинке ". ^[93]

16 июня Воган выступил в ночном клубе Tango в Далласе, отметив выпуск альбома. На представление присутствовали различные VIP-персоны , в том числе Тед Ньюджент , Сэмми Хагар , а также участники The Kinks и Uriah Heep . ^[94] Джек Чейз, вице-президент по маркетингу Epic, вспоминал: «Вечеринка в честь открытия в Tango была очень важной; она была абсолютно огромной. Все представители радиостанций, ди-джеи, директора программ, все владельцы розничных магазинов звукозаписи и спустились важные менеджеры, пресса, все руководители из Нью-Йорка - около семисот человек. Сначала мы атаковали в Далласе с помощью Q102-FM.и [DJ] Рыжая Борода. У нас была вечеринка Tango - было жарко. Это было на билет « ^[94] Даллас Утренние новости обзор производительности, начиная с риторическим вопросом,» что , если Stevie Ray Vaughan имел релиз партии альбома и все пришли? Это произошло в четверг вечером в Tango. ... Адреналин, должно быть, хлынул по венам музыкантов, поскольку они выступали с редкой утонченностью и мастерством » ^[94].

После короткого тура по Европе Ходжес договорился о помолвке с Double Trouble на разогреве у The Moody Blues во время двухмесячного турне по Северной Америке. ^{[nb 11]} Ходжес заявил, что многим людям не нравится идея открытия Double Trouble для The Moody Blues, но он утверждал, что обе группы разделяют общую черту «рок-ориентированного на альбомы ». ^[95] Шеннон охарактеризовал тур как «великолепный»: «Наша пластинка еще не стала настолько успешной, но мы играли перед колизеями, полными народа. Мы просто выходили и играли, и это подходило как перчатка. звук звенел в этих больших колизеях, как монстр. Люди сходили с ума, и они понятия не имели, кто мы такие! " ^[95]После появления в телесериале Austin City Limits , группа отыграла аншлаговый концерт в Beacon Theater в Нью-Йорке . Variety написала, что их девяносто минутный сет в Beacon «не оставил сомнений в том, что этот молодой техасский музыкант действительно является« гитарным героем нашей эпохи »» ^[96].

Не выдерживал погоды [ править ]

В январе 1984 года Double Trouble приступили к записи своего второго студийного альбома Couldn't Stand the Weather на электростанции с Джоном Хаммондом в качестве исполнительного продюсера и звукорежиссера Ричарда Маллена. ^[97] Лейтон позже вспоминал, как работал с Хаммондом: «он был вроде как хорошая рука на твоем плече, в отличие от того, кто прыгнул и сказал:« Давайте переделаем это, давайте сделаем то еще ». Он вообще не участвовал в этом. Он был человеком обратной связи ». ^[97] В начале сессии Воганом была обложка Боба Геддинса.«Аллея жестянок» была записана во время проверки уровня звука. Лейтон вспоминает выступление: «... мы сделали, наверное, самую тихую версию, которую когда-либо делали до этого момента. Мы закончили ее, и [Хаммонд] сказал:« Это лучшее, что когда-либо будет звучать в этой песне », и мы пошли;« мы ». у нас даже нет звуков, не так ли? Он говорит: «Это не имеет значения. Это лучшее, что вы когда-либо исполняли в этой песне». Мы пробовали снова пять, шесть, семь раз - я даже не могу вспомнить. Но это никогда не звучало так, как в первый раз ». ^[98]

Во время записи Воан начал экспериментировать с другими сочетаниями музыкантов, в том числе с Фрэн Кристиной и Стэном Харрисоном , которые играли на барабанах и саксофоне соответственно в джазовом инструментале "Stang's Swang". ^[99] Джимми Воган играл на ритм-гитаре на своей кавер-версии песни Guitar Slim « The Things That I Used to Do » и на заглавном треке, тексты которого содержат мирское послание. ^[100] По словам музыковеда Энди Аледорта, игра Воана на гитаре на протяжении всей песни отмечена устойчивыми ритмическими паттернами и импровизированными ведущими линиями с характерным R&B и соулом.однотонный рифф, сдвоенный октавами гитарой и басом. ^[101]

"Не выдержал погоды" был выпущен 15 мая 1984 года, а двумя неделями позже он быстро опередил продажи " Техасского наводнения" . ^{[102] [nb 12]} Он достиг 31-й позиции и провел в чартах 38 недель. ^[100] Альбом включает кавер Воана на песню Джими Хендрикса « Voodoo Child (Slight Return) », которая вызвала неизбежные сравнения с Хендриксом. ^[103] По словам редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина, « Couldn't Stand the Weather » подтвердил, что нашумевший дебют не был случайностью, хотя и соответствовал, если не улучшил, продажам своего предшественника, тем самым укрепив статус Воана как гиганта современного блюза. . "^[104] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, альбом «стал важным поворотным моментом в развитии Стиви Рэя Вона», и пение Воана улучшилось. ^[99]

Карнеги-холл [ править ]

4 октября 1984 года Воан выступил в качестве хедзера на выступлении в Карнеги-холле, на котором присутствовало много приглашенных музыкантов. ^[105] Во второй половине концерта, он добавил Джимми в качестве ритм - гитариста, барабанщика Джорджа Дождей, клавишник доктора Джона , Roomful Блюза роговой секции и признакам вокалист Анджела Стрили . ^{[106] [nb 13]} Ансамбль репетировал менее двух недель перед выступлением, и, несмотря на солидную динамику Double Trouble в первой половине выступления, по словам Патоски и Кроуфорда, концепция биг-бэнда так и не сформировалась полностью. ^{[108] [№ 14]}До помолвки билеты на площадку были распроданы, что очень взволновало Воана и заставило его нервничать, так как он не успокоился до середины третьей песни. ^[112] Благодаря работе Фонда Т.Дж. Мартелла по исследованию лейкемии и рака, он был важным элементом мероприятия. ^[113] По мере того, как его график приближался, он указал, что предпочитает добираться до места проведения мероприятия на лимузине, чтобы избежать скопления фанатов на улице; группа вышла на сцену около 20:00. ^[114] Аудитория из 2200 человек, включая жену, семью и друзей Воана, превратила площадку в то, что Стивен Холден из The New York Timesописывается как «свистящий, топающий придорожный дом». ^[115]

Представленный Хаммондом как «один из величайших гитаристов всех времен», Воан открыл с «Scuttle Buttin '», одетый в сшитый на заказ костюм мариачи, который он назвал «мексиканским смокингом». ^{[116] [nb 15]} Double Trouble продолжили исполнение " Testify " братьев Исли , "Voodoo Child (Slight Return)" из The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", " The Sky Is Crying " Элмора Джеймса "и " Cold Shot " У.К. Кларка , а также четыре оригинальные композиции, включая" ​​Love Struck Baby "," Honey Bee "," Couldn't Stand the Weather "и" Rude Mood ".Во второй половине выступления Воан исполнил каверы Ларри Дэвиса, Бадди Гая, Guitar Slim, Альберта Кинга,Джеки Уилсон и Альберт Коллинз. Сет закончился тем, что Воан исполнил сольные исполнения "Lenny" и "Rude Mood". ^[118]

« Даллас Таймс-Геральд» писала о выступлении в Карнеги-холле так: «был полон топающих ног и покачивающихся тел, детей в синих джинсах, свисающих с балконов, танцующих тел, которые забивали проходы». ^{[119] [nb 16]} The New York Times утверждала, что, несмотря на «мутную» акустику в зале, их выступление было «наполнено воодушевлением», а игра Воана «красиво отображалась». ^[115] Джимми Воан позже прокомментировал: «Я волновался, что толпа может быть немного скованной. Оказалось, что они такие же, как и любой другой пивной бар». ^[112]Воан прокомментировал: «Мы не ограничимся только трио, хотя это не значит, что мы перестанем делать трио. Я тоже планирую это сделать. Я не собираюсь оставаться на одном месте. Если я да, я тупой. " ^[112] Выступление было записано и позже выпущено как официальный концертный LP . Альбом был выпущен 29 июля 1997 года на лейбле Epic Records; в конечном итоге это было сертифицированное золото. ^[120]

Сразу после концерта Воан посетил частную вечеринку в клубе в центре Нью-Йорка, спонсором которой был MTV , где его встретили сторонники на час. ^[121] На следующий день Double Trouble появились в музыкальном магазине в Гринвич-Виллидж , где они раздали автографы фанатам. ^{[122] [nb 17]} В конце октября 1984 года группа гастролировала по Австралии и Новой Зеландии, что включало одно из их первых выступлений на австралийском телевидении - на Hey Hey It's Saturday, где они исполнили "Texas Flood", и интервью для Sounds. . ^[123] 5 и 9 ноября они отыграли аншлаговые концерты в Сиднейском оперном театре.. ^[124] По возвращении в США Double Trouble отправились в краткий тур по Калифорнии . Вскоре после этого Воан и Ленни отправились на остров Санта-Крус , что на Американских Виргинских островах в Карибском море , где они провели некоторое время в отпуске в декабре. ^[125] В следующем месяце Double Trouble вылетели в Японию , где дали пять выступлений, в том числе в Kōsei Nenkin Kaikan в Осаке . ^[126]

Душа к душе [ править ]

В марте 1985 года в Dallas Sound Lab началась запись третьего студийного альбома Double Trouble, Soul to Soul . ^[127] По мере того, как сеансы продолжались, Воан все больше расстраивался из-за отсутствия вдохновения. ^[128] Ему также было разрешено записывать альбом в расслабленном темпе, что привело к недостаточной концентрации внимания из-за чрезмерного употребления алкоголя и других наркотиков. ^[129] Роуди Байрон Барр позже вспоминал: «Обычно ходили в студию, занимались допингом и играли в пинг-понг ». ^[130] Воан, которому становилось все труднее играть партии ритм-гитары и петь одновременно, хотел добавить в группу еще одно измерение, поэтому он нанял клавишника Риз Винанс.записывать в альбом; вскоре после этого он присоединился к группе. ^[131]

Во время записи альбома Воан появился в Houston Astrodome 10 апреля 1985 года, где он исполнил слайд-гитарное исполнение государственного гимна США " The Star-Spangled Banner "; его выступление было встречено свистом. ^[132] Покинув сцену, Воан взял автограф у бывшего игрока New York Yankees , Микки Мэнтла . ^[133] Публицист Astrodome Молли Глентцер написала в Houston Press.: "Когда Воан вернулся за пластинку, он был достаточно ясным, чтобы понять, что он хочет автограф Микки Мэнтла. Мэнтл согласился." Я никогда раньше не подписывал гитару ". Никто не просил у Воана автограф. Я был уверен, что он умрет до того, как ему исполнится 30 ». ^[132] Критики связывали его выступление с исполнением Джими Хендрикса на Вудстоке в 1969 году, но Воану не понравилось это сравнение: «Я слышал, что они даже писали об этом в одном из музыкальных журналов, и они пытались поставить две версии рядом. Я ненавижу все это. Его версия была великолепна ". ^[134]

Выпущенный 30 сентября 1985 года, Soul to Soul достиг 34-й строчки и оставался в Billboard 200 до середины 1986 года, в конечном итоге получив статус золотого. ^{[135] [nb 18]} Критик Джимми Гутерман из Rolling Stone писал: «В их стилизации блюз-рока осталось немного жизни; также возможно, что у них закончился бензин». ^[137] По словам Патоски и Кроуфорда, продажи альбома «не соответствовали Couldn't Stand the Weather , что говорит о том, что Стиви Рэй и Double Trouble были на плато». ^[137]Воан прокомментировал: «Что касается того, что там написано с точки зрения песен, мне очень нравится этот альбом. Для нас это много значило, через что мы прошли, чтобы получить эту запись. Было много шансов, но мы все еще оставались сильными. Мы росли. много с людьми в группе и ближайшими друзьями вокруг нас; мы многому научились и стали намного ближе. Это во многом связано с тем, почему он называется [ Soul to Soul ] ». ^[138]

Live Alive [ править ]

После девяти с половиной месяцев гастролей Epic попросили Double Trouble выпустить четвертый альбом в рамках своих договорных обязательств. ^[139] В июле 1986 года Воан решил, что они запишут LP Live Alive во время трех живых выступлений в Остине и Далласе. ^[140] 17 и 18 июля группа дала аншлаговые концерты в Оперном театре Остина, а 19 июля - на фестивале Starfest в Далласе. ^[141] Они использовали записи этих концертов, чтобы собрать LP, который был спродюсирован Воаном. ^[142] Шеннон был за кулисами перед концертом в Остине и предсказал новому менеджеру Алексу Ходжесу, что и Воан, и он сам «направляются к кирпичной стене». ^[143]Гитарист Денни Фриман посетил выступления Остина; он называл эти шоу «музыкальным беспорядком, потому что они бесконтрольно переходили в хаотичные джемы. Я не знал, что именно происходит, но был обеспокоен». ^[143] И Лейтон, и Шеннон отметили, что их рабочий график и наркотики заставляли группу терять фокус. ^[144] По словам Уинанса: «Все становилось нелогичным и сумасшедшим». ^[143]

Альбом Live Alive был выпущен 17 ноября 1986 года, и это единственный официальный концертный LP Double Trouble, выпущенный в продажу при жизни Воана, хотя он никогда не появлялся в чарте Billboard 200. ^[145] Хотя многие критики утверждали, что большая часть альбома была перезаписана, инженер Гэри Олазабал, который микшировал альбом, утверждал, что большая часть материала была записана плохо. ^[146] Позже Воан признал, что это не было одним из его лучших достижений; он вспоминал: «Я был не в очень хорошей форме, когда мы записывали Live Alive.. В то время я не осознавал, в какой плохой форме я нахожусь. На альбоме было сделано больше исправлений, чем мне бы хотелось. Некоторые работы звучат так, как будто [это были] работы полумертвых людей. Было выпущено несколько замечательных нот, но я просто не мог их контролировать; никого не было " ^[147]

Наркотики и алкоголь [ править ]

В 1960 году, когда Воану было шесть лет, он начал воровать напитки своего отца. Увлеченный его действием, он начал делать свои напитки, что привело к алкогольной зависимости. Он объяснил: «Именно тогда я впервые начал воровать папиные напитки. Или, когда мои родители ушли, я нашел бутылку и сделал себе ее. Я думал, что это круто ... думал, что дети на улице подумают, что это круто. Вот где это началось, и с тех пор я зависел от этого ». ^[148] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда: «В последующие двадцать пять лет он прошел свой путь через Справочник врачей, прежде чем нашел свои предпочтительные яды - алкоголь и кокаин ». ^[149]

В то время как Воан утверждал, что впервые испытал на себе действие кокаина, когда врач прописал ему жидкий раствор стимулятора в виде назального спрея, по словам Патоски и Кроуфорда, самое раннее, что, как известно, Воган принял препарат, относится к 1975 году во время выступления. с кобрами. ^[151] До этого Воан недолго употреблял другие наркотики, такие как каннабис , метамфетамин и Quaaludes, торговая марка метаквалона . ^[152] После 1975 года он регулярно пил виски и употреблял кокаин, особенно смешивая эти два вещества вместе. ^[149]По словам Хопкинса, ко времени европейского турне Double Trouble в сентябре 1986 года «его образ жизни, связанный со злоупотреблением психоактивными веществами, достиг пика, который, вероятно, лучше охарактеризовать как дно глубокой пропасти». ^[153]

В разгар злоупотребления психоактивными веществами Воан выпивал 1 кварту (0,95 л) виски и употреблял четверть унции (7 г) кокаина каждый день. ^[154] Личный помощник Тим Дакворт объяснил: «Я бы позаботился о том, чтобы он каждое утро завтракал, а не просыпался с питьем, что, вероятно, было худшим из его поступков». ^[155] По словам Воана: «дошло до того, что, если бы я попытался сказать кому-нибудь« привет », я бы просто развалился в слезах. Это было похоже на твердую гибель». ^[143]

В сентябре 1986 года Double Trouble отправились в Данию с месячным туром по Европе. ^[156] Поздно ночью 28 сентября Воган заболел после выступления в Людвигсхафене , Германия, страдая от почти смертельного обезвоживания, от которого ему была оказана медицинская помощь. ^[154] Инцидент привел к тому, что он зарегистрировался в Лондонской клинике под присмотром доктора Виктора Блума, который предупредил его, что он находится в месяце от смерти. ^[157] Пробыв в Лондоне более недели, он вернулся в Соединенные Штаты и поступил в больницу Пичфорд в Атланте , где провел четыре недели на реабилитации; Стиви зарегистрировался в реабилитационном центре в Остине. ^[158]

Живой тур [ править ]

В ноябре 1986 года, после отъезда из реабилитационного центра, Воан вернулся в дом своей матери на Гленфилд-авеню в Далласе, где он провел большую часть своего детства. ^[159] В это время Double Trouble начали репетиции турне Live Alive . Хотя Воан нервничал из-за выступления после достижения трезвости, он получил положительные заверения. ^[160] Уайнанс позже вспоминал: «Стиви очень беспокоился об игре после того, как протрезвел ... он не знал, есть ли у него что-нибудь предложить. Когда мы вернулись на гастроли, он был очень вдохновлен и мотивирован ". ^[161] Тур начался 23 ноября в Государственном университете Таусона , что стало первым выступлением Воана с Double Trouble после реабилитации.^[160] 31 декабря 1986 года они отыграли концерт в Fox Theater в Атланте, где выступали на бис с Лонни Маком. ^{[162] [№ 19]}

По мере того, как тур продолжался, Воан очень хотел поработать над материалом для своей следующей пластинки, но в январе 1987 года он подал на развод с Ленни, что ограничивало его участие в каких-либо проектах до завершения процедуры. ^[163] Это мешало ему писать и записывать песни в течение почти двух лет, но Double Trouble написали песню «Crossfire» с Биллом Картером и Рут Эллсуорт. Лейтон вспоминал: «Мы написали музыку, а они должны были написать тексты. Мы только что собрались вместе; Стиви не мог быть там в то время. Он был в Далласе, делал кое-что, а мы просто собрались и начали писать кое-что. песни. Это была первая песня, которую мы написали ". ^[164] 6 августа 1987 года Double Trouble выступили на фестивале Austin Aqua Festival., где они выступали перед одной из самых больших аудиторий в своей карьере. ^[165] По словам биографа Крейга Хопкинса, концерт посетили 20 000 человек. ^[165] После месячного турне на разогреве для Роберта Планта в мае 1988 года, который включал концерт в Торонто «s Maple Leaf Gardens , группа была заказана для европейской части, в которую вошли 22 выступления, и закончилась в Оулу , Финляндия 17 июля. Это будет последний концерт Воана в Европе. ^[166]

В шаге [ править ]

После развода Воана с Ленорой «Ленни» Дарлин Бейли стала последней, запись четвертого и последнего студийного альбома Double Trouble, In Step , началась в Kiva Studios в Мемфисе, штат Теннесси , вместе с продюсером Джимом Гейнсом и соавтором песен Дойлом Брэмхоллом . ^[167] Изначально он сомневался в своих музыкальных и творческих способностях после достижения трезвости, но по ходу сессий он обрел уверенность. Позже Шеннон вспоминал: « In Step стал для него большим опытом роста. На мой взгляд, это наш лучший студийный альбом, и я думаю, что он тоже так думал». ^[161] Брэмхолл, который также прошел курс реабилитации, написал вместе с Воаном песни о зависимости и искуплении. ^[168]По словам Воана, альбом был назван In Step, потому что «я наконец-то иду в ногу с жизнью, в ногу с самим собой, в ногу со своей музыкой». ^[169] На обложке альбома есть цитата; «Слава богу, лифт сломался» - отсылка к программе из двенадцати шагов, предложенной Анонимными Алкоголиками (АА). ^[170]

После того, как записи In Step были перенесены в Лос-Анджелес, Воан добавил рожков Джо Саблетта и Даррелла Леонарда , которые играли на саксофоне и трубе соответственно на "Crossfire" и "Love Me Darlin ' ". ^[171] Незадолго до производства альбома была завершена, Vaughan и Double Trouble появился на президентских инаугурационной партии в Вашингтоне, округ Колумбия , для Джорджа Буша . ^[172] In Step был выпущен 13 июня 1989 года, а восемь месяцев спустя получил золотой сертификат. ^[173] Альбом был самым коммерчески успешным релизом Воана и его первым альбомом, получившим премию Грэмми . ^[174]Он достиг 33-й строчки в Billboard 200, проведя в этом чарте 47 недель. ^[175] In Step включала песню "Crossfire", написанную Double Trouble, Биллом Картером и Рут Эллсуорт; это стало его единственным хитом номер один. ^[161] Альбом также включал одну из его первых записей, в которой использовалось Fuzz Face на кавере Воана на песню Howlin 'Wolf "Love Me Darlin " . ^[176]

В июле 1989 года Нил Перри, писатель журнала Sounds , написал: «Альбом завершается успокаивающим обмороком от« Ривьеры Парадайз », медленной, продолжительной тренировки на гитаре и фортепиано, которая доказывает, почему Воан для гитары такой же, как Нуриев. к балету ". ^[177] По словам музыкального журналиста Роберта Кристгау , Воан «писал блюз для АА ... впервые в своей карьере он избегает блюза целым и невредимым». ^[178] В октябре 1989 года газета Boca Raton News описала гитарные соло Воана как «решительные, ясные и откровенно язвительные», а его тексты - как «полные напряжения аллегории». ^[179]

Смерть [ править ]

27 августа 1990 года в 12:50 утра ( CDT ), Воган и члены Eric Clapton гастрольной свитой «s играл все звезды на бис джем - сейшн в Alpine Valley Music Theater в Alpine Valley Resort в Ист Трой, штат Висконсин . Затем они уехали в международный аэропорт Мидуэй в Чикаго на вертолете Bell 206B , который является наиболее распространенным способом входа и выхода артистов, так как въезд и выезд только одна дорога, интенсивно используемая фанатами.

Вертолет врезался в ближайший лыжный холм вскоре после взлета. Воан и четверо других на борту - пилот Джефф Браун, агент Бобби Брукс, телохранитель Найджел Браун и тур-менеджер Колин Смайт - погибли. ^[180] Вертолет был идентифицирован как принадлежащий чикагской компании Omniflight Helicopters. В первоначальных сообщениях о катастрофе неточно утверждалось, что Клэптон также был убит.

Согласно результатам расследования, проведенного офисом коронера в Элкхорне, все пять жертв были убиты мгновенно.

Согласно местному прогнозу, расследование установило, что самолет вылетел в условиях тумана с видимостью менее двух миль. В отчете Национального совета по безопасности на транспорте говорится: «Когда третий вертолет улетал, он оставался на меньшей высоте, чем другие, и пилот повернул на юго-восток в сторону возвышающейся местности. Впоследствии вертолет разбился на холмистой местности примерно в трех пятых мили от точка взлета ". Записи Федерального управления гражданской авиации (FAA) показали, что Браун имел право летать по приборам в самолете с неподвижным крылом, но не в вертолете. Токсикологические тесты, проведенные с жертвами, не выявили следов наркотиков или алкоголя в их организме.

Похороны Воана состоялись 31 августа 1990 года на кладбище Лорел Лэнд в Далласе, штат Техас. Его деревянная шкатулка быстро стала украшаться букетами цветов. Приблизительно 3000 скорбящих присоединились к процессии во главе с белым катафалком. Среди присутствующих на публичной церемонии были Джефф Хили , Чарли Секстон , ZZ Top , Колин Джеймс , Стиви Уандер , Бонни Райт и Бадди Гай . На могиле Воана написано: «Спасибо ... за всю любовь, которую вы прошли на нашем пути».

Музыкальный стиль [ править ]

Музыка Воана уходила корнями в блюз , рок и джаз . На него повлияли Джими Хендрикс , Альберт Кинг , Лонни Мак , Би Би Кинг , Фредди Кинг , Альберт Коллинз , Джонни «Гитара» Уотсон , Бадди Гай , Хаулин Вулф , Отис Раш , Гитара Слим , Чак Берри и Мадди Уотерс . По словам владельца ночного клуба Клиффорда Антона, который открыл Antone's в 1975 году, Воан джемовал с Альбертом Кингом в Antone's в июле 1977 года, и это почти "напугало его до смерти", сказав, что "это было лучшее, что я когда-либо видел Альберта, или лучшее, что я когда-либо видел Стиви". ^[181] В то время как Альберт Кинг оказал существенное влияние на Воана, Джими Хендрикс был величайшим источником вдохновения Воана. Воан заявил: «Я люблю Хендрикса по многим причинам. Он был намного больше, чем просто блюз-гитарист - он чертовски хорошо играл на любой гитаре, какой хотел. На самом деле я не уверен, играл ли он вообще на гитаре - он играл Музыка." ^[182]

На него также оказали влияние такие джазовые гитаристы, как Джанго Рейнхардт , Уэс Монтгомери , Кенни Баррелл и Джордж Бенсон . ^[183]

В 1987 году Воан назвал Лонни Мака первым среди гитаристов, которых он слушал как в юности, так и во взрослой жизни. ^[184] Воан заметил, что Мак «опередил свое время» ^[182] и сказал: «Я получил много своих быстрых вещей от Лонни». ^[185] В другом случае Воан сказал, что он научился игре на тремоло и вибрато у Мака и что Мак научил его «играть на гитаре от всего сердца». ^[186] Мак вспоминал свою первую встречу с Воаном в 1978 году:

Мы были в Техасе в поисках сборщиков и пошли посмотреть на Thunderbirds. Джимми говорил: «Мужик, ты должен послушать моего младшего брата». Он играет все твои [песни] ». Он играл в маленьком заведении под названием Rome Inn, и мы пошли туда и проверили его. Как бы то ни было, когда я вошел в дверь, он играл «Бух!» И я сказал: «Дадгам». Он играл правильно. Я долгое время играл неправильно, и мне нужно было вернуться и послушать свою оригинальную запись. Думаю, это было в 78-м. ^[187]

Отношения Воана с другой легендой техасского блюза, Джонни Винтером , были немного сложнее. Хотя они встречались несколько раз и часто играли с одними и теми же музыкантами или даже исполняли один и тот же материал, как в случае с Boot Hill , Воан всегда воздерживался от признания Винтер в какой-либо форме. В своей биографии «Raisin 'Cain» Винтер говорит, что он был встревожен после того, как прочитал Воана, заявившего в интервью, что он никогда не встречал и не знал Джонни Винтера. «Мы даже однажды играли вместе в доме Томми Шеннона». Воан уладил этот вопрос в 1988 году по случаю блюзового фестиваля в Европе, где и он, и Винтер были на счету, объяснив, что его неверно процитировали и что "Каждый музыкант в Техасе знает Джонни и чему-то у него научился » ^[188].В интервью 2010 года, когда его попросили сравнить их стили игры, Винтер признал, что «мой, я думаю, немного более сырой». ^[189]

Оборудование [ править ]

Гитары [ править ]

Воан владел и использовал множество гитар на протяжении своей карьеры. Его любимой гитарой и инструментом, с которым он стал больше всего ассоциироваться, был Fender Stratocaster , его любимым инструментом был корпус 1963 года с грифом 1962 года и звукосниматели 1959 года. «Страт 1959 года». Он объяснил, почему он отдал предпочтение этой гитаре в интервью 1983 года: «Мне нравится сила ее звука. Любая гитара, на которой я играю, должна быть достаточно универсальной. У нее большой, сильный тон, и все, что я сделаю с ней, возьмет на себя. " ^[190] Воан также называл этот инструмент своей «первой женой» или «номером один». ^[191]Другой любимой гитарой был Strat, который он назвал «Ленни» в честь своей жены Леноры. В 1980 году, находясь в местном ломбарде, Воан заметил именно эту гитару - Stratocaster 1965 года, который был перекрашен в красный цвет, с оригинальной отделкой в ​​виде солнечных лучей. Там также была инкрустация мандолины 1910 года прямо под мостом. Ломбард просил за него 300 долларов, что было намного больше, чем имел Воган в то время. Ленни увидел, как сильно ему нужна эта гитара, поэтому она попросила шестерых их друзей скинуть по 50 долларов каждому и купила ее для него. Гитара была подарена ему на день рождения в 1980 году, и в ту ночь, когда он привел с собой домой «Ленни» (гитару и жену), он написал песню «Ленни». ^{[ необходима цитата ]}Он начал использовать заимствованный Stratocaster еще в старшей школе и использовал Stratocasters преимущественно в своих живых выступлениях и записях, хотя он играл на других гитарах, в том числе на нестандартных гитарах. ^{[ необходима цитата ]}

Одна из нестандартных гитар, получившая прозвище «Main», была построена Джеймсом Гамильтоном из Hamiltone Guitars в Буффало, штат Нью-Йорк. Это был подарок Билли Гиббонса из ZZ Top. Гиббонс поручил Гамильтону построить гитару в 1979 году. Были некоторые задержки, в том числе необходимость переделать перламутровую инкрустацию имени Вона на грифе, когда он сменил сценический псевдоним со Стиви Вона на Стиви Рэй Воган. Гитару ему подарил Джим Гамильтон.29 апреля 1984 года. Гамильтон вспоминает, что Стиви Рэй Воан был так доволен гитарой, что играл на ней в тот вечер на Springfest в кампусе Университета Буффало. Она оставалась одной из основных гитар, которые он использовал на сцене и в студии. Воан внес некоторые изменения в гитару, в том числе заменил ручки Гибсона бронзового цвета на белые ручки Fender, так как он предпочел ребристость на ручках Fender. Звукосниматели пришлось заменить после того, как гитара использовалась в видео "Couldn't Stand the Weather", в котором Стиви и "Main" были залиты водой, а звукосниматели были испорчены. Гитара также использовалась в клипе "Cold Shot". ^{[ необходима цитата ]}

Воан купил много Stratocasters и раздал некоторые в качестве подарков. Гитара в стиле Sunburst Diplomat Strat была куплена Воаном и передана своей девушке Жанне Лапидус, чтобы она научилась играть на ней. ^[192] Воан использовал нестандартный набор необычно тяжелых струн с калибрами .013, .015, .019, .028, .038, .058 и настроил на полшага ниже стандартной . ^[193]Он играл с таким напряжением, что для него было обычным делом отрывать ноготь от быстрого движения по струнам. Владелец клуба в Остине вспомнил, как Воан заходил в офис между сетами, чтобы одолжить суперклей, который он использовал, чтобы ноготь не расширялся, пока он продолжал играть. Суперклей был предложен Рене Мартинесом, гитарным техником Стиви. Мартинес в конце концов убедил Стиви перейти на более легкие струны. Он предпочитал гитарный гриф с асимметричным профилем (более толстый в верхней части), который был более удобен для его стиля игры с большим пальцем. Интенсивное использование вибрато-штанги требовало частой замены; Воан часто заставлял своего роуди Байрона Барра заказывать стержни из нержавеющей стали, изготовленные на заказ отцом Барра. ^[194]

Воан также был сфотографирован играющим на Rickenbacker Capri, National Duolian , Epiphone Riviera , Gibson Flying V , а также на нескольких других моделях. ^[195] Воан использовал Гибсона Джонни Смита для записи "Stang's Swang" и 12-струнную акустическую систему Guild для своего выступления на MTV Unplugged в январе 1990 года. ^[192] 24 июня 2004 года один из Stratocasters Воана, вышеупомянутый " Lenny»страт, был продан на аукционе в пользу Eric Clapton «s Crossroads центр в Антигуа ; инструмент был куплен Guitar Centerза 623 500 долларов. ^[196]

Усилители и эффекты [ править ]

Воган стал катализатором возрождения винтажных усилителей и эффектов в 1980-х годах. Его громкая громкость и использование тяжелых струн требовали мощных и надежных усилителей. Воан использовал два черных ревербератора Fender Super Reverb , которые сыграли решающую роль в формировании его чистого перегруженного звука. Он часто сливаться другими усилители с супер ревербераторами, в том числе черно-слойный Fender Vibroverbs , ^[192] и бренды , такие как Dumble , и Маршалл , который он использовал для его чистого звука. ^[197]

В то время как его основными эффектами были Ibanez Tube Screamer и педаль Vox wah-wah, ^[198] Воан экспериментировал с рядом эффектов. Он использовал Fender Vibratone , ^[192] разработан в качестве спикера Лесли для электрогитар, и при условии , эффект трели хор, который можно услышать на треке «Холодный выстрел». Он использовал винтажный Dallas Arbiter Fuzz Face, который можно услышать на In Step , а также Octavia . ^[198] Веб-сайт Guitar Geek предоставляет подробную иллюстрацию оборудования Воана 1985 года, установленного на основе интервью с его создателем гитарных технологий и эффектов Сезаром Диасом.. ^[199]

Наследие [ править ]

Воан на протяжении всей своей карьеры возродил блюз-рок и открыл дорогу многим другим исполнителям. Творчество Воана продолжает оказывать влияние на многих исполнителей блюза , рока и альтернативной музыки , включая Джона Майера , ^[200] Кенни Уэйна Шепарда , ^[201] Майка Маккриди , ^[202] Альберта Каммингса , ^[203] Los Lonely Boys и Криса Дуарте , среди других. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic охарактеризовал Воана как «ведущую фигуру американского блюза» и разработал «уникальный эклектичный и зажигательный стиль, который звучал не так, как никакой другой гитарист, независимо от жанра».^[204] В 1983 годужурнал Variety назвал Воана «гитарным героем нашей эры». ^[205]

За несколько месяцев, последовавших за его смертью, Воган продал в США более 5,5 миллионов альбомов. ^[206] 25 сентября 1990 года Epic выпустила пластинку Family Style , записанную братьями Воан в студии Ardent в Мемфисе, штат Теннесси . Лейбл выпустил несколько рекламных синглов и видео для совместной работы. ^[207] В ноябре 1990 года CMV Enterprises выпустила Pride and Joy , сборник из восьми музыкальных клипов Double Trouble. ^[208] Sonyподписал сделку с поместьем Воанов, чтобы получить контроль над его бэк-каталогом, а также разрешение на выпуск альбомов с ранее неизданным материалом и новые коллекции выпущенных работ. ^[209] 29 октября 1991 года The Sky Is Crying был выпущен как первый посмертный альбом Воана с Double Trouble и включал студийные записи с 1984 по 1985 год. ^[210] Другие компиляции, концертные альбомы и фильмы также были выпущены после его смерти. смерть.

3 октября 1991 года губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласила «День памяти Стиви Рэя Воана», во время которого в Театре Техаса был проведен мемориальный концерт . ^[210] В 1993 году на Auditorium Shores была открыта мемориальная статуя Вогана, которая является первым публичным памятником музыканту в Остине. ^[211] В сентябре 1994 года в Далласе прошел Мемориальный забег выздоровления Стиви Рэя Воана; мероприятие было благотворительным для Фонда Этель Дэниэлс, созданного для помощи тем, кто выздоравливает от алкоголизма и наркомании и не может позволить себе лечение. ^[212]

В 1999 году Программа помощи музыкантам (позже переименованная в MusiCares MAP Fund) учредила «Премию Стиви Рэя Вона», чтобы почтить память Воана и отметить музыкантов за их преданность помощи другим наркоманам, борющимся с процессом выздоровления. ^{[213] [214]} Среди получателей - Эрик Клэптон , Дэвид Кросби , Стивен Тайлер , Элис Купер , Оззи Осборн , Пит Таунсенд , Крис Корнелл , Джерри Кантрелл , Майк Маккриди и другие. ^[214]

В 1993 году Марта Воан учредила Мемориальный стипендиальный фонд Стиви Рэя Воана, который присуждается учащимся средней школы WE Greiner в Окклиффе, которые намереваются поступить в колледж и заниматься искусством как профессией. ^[215]

Награды и награды [ править ]

Воан получил пять наград WC Handy Awards ^[216] и был посмертно занесен в Зал славы блюза в 2000 году. ^[217] В 1985 году он был назначен почетным адмиралом ВМС Техаса . ^{[218] У} Воана был сингл номер один в чарте Hot Mainstream Rock Tracks с песней "Crossfire". ^[219] Его альбомы проданы в США более 15 миллионов экземпляров. Семейный стиль , выпущенный вскоре после его смерти, получил в 1991 году премию Грэмми за лучший альбом современного блюза и стал его самым продаваемым, не Double Trouble студийный альбом с более миллиона поставок в США ^[206] В 2003 году ,Rolling Stone поставил его на седьмое место среди «100 величайших гитаристов всех времен». ^[220] Он также получил право на Зал славы рок-н-ролла в 2008 году, но не появлялся в списке номинаций до 2014 года. ^{[221] [222]} Он был введен в RRHOF вместе с Double Trouble в 2015 году. ^{[223] [224]} Журнал Guitar World поставил его на восьмое место в списке 100 величайших гитаристов.

В 1994 году город Остин, штат Техас, установил мемориал Стиви Рэя Воана на пешеходной тропе рядом с озером Леди Берд.

Дискография [ править ]

• Техасский наводнение (1983)
• Не выдержал погоды (1984)
• Душа к душе (1985)
• В шаге (1989)
• Семейный стиль (1990)
• Небо плачет (1991)

См. Также [ править ]

• 1980-е в музыке
• Список блюз-рок-музыкантов
• Список музыкантов электрического блюза
• Список гитаристов
• Список техасских блюзовых музыкантов
• Музыка Остина, Техас
• Музыка Техаса

Заметки [ править ]

Сноски [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Киттс, Джефф (1997). Guitar World представляет Стиви Рэя Вона . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-7935-8080-4.
• Ли, Кери (1993). Стиви Рэй: Душа к душе . Тейлор Трейд . ISBN 978-0-87833-838-2.
• Дикерсон, Джеймс (2004). Сказочные братья Воан: Джимми и Стиви Рэй . Тейлор Трейд. ISBN 978-1-58979-116-9.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные со: Стиви Рэем Воном.

Викискладе есть медиафайлы по теме Стиви Рэя Вона .

• Официальный веб-сайт
• Архив Стиви Рэя Вона
• Стиви Рэй Вон из AllMusic
• Дискография Стиви Рэя Вона на Discogs
• Канал Стиви Рэя Вона на YouTube
• Стиви Рэй Вон в фильме " Найди могилу"