Never Let Me Down - 17-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 20 апреля 1987 года на лейбле EMI America Records . После серии разноплановых проектов Боуи надеялся сделать свой следующий альбом иначе, после того, как разочаровался в Tonight (1984). Замысел альбомкачестве основы для театрального мирового турне, он был записан в Mountain Studios в Монтре , Швейцария и электростанции в НьюЙорке во второй половине 1986 годав начале 1987 был сопродюсером Дэвид Ричардс и обозначенному впервые с 1980-х годов Scary Monsters (и Super Creeps)что Боуи помимо пения играл на инструментах. В музыкальном плане Never Let Me Down характеризовался как поп-рок и арт-рок ; Сам Боуи считал пластинку возвращением к рок-н-роллу. На обложке альбома изображен Боуи, окруженный многочисленными элементами из песен.
Никогда не подводил меня | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Дэвид Боуи | ||||
Выпущенный | 20 апреля 1987 г. | |||
Записано | Середина 1986 - начало 1987 года [1] | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина |
| |||
Этикетка | EMI Америка | |||
Режиссер |
| |||
Хронология Дэвида Боуи | ||||
| ||||
Синглы из альбома Never Let Me Down | ||||
|
Выпущенный с разным временем исполнения на виниле и компакт-диске, Never Let Me Down имел коммерческий успех и занял 6-е место в Великобритании. Было выпущено три сингла « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down », которые вошли в топ 40 Великобритании. Несмотря на коммерческий успех, альбом был плохо принят поклонниками и критиками. , и его продукция является частым источником критики. Боуи поддержал альбом во время Glass Spider Tour , названного в честь одного из треков, мирового турне, которое на тот момент было самым масштабным, театральным и продуманным туром, который он предпринял в своей карьере. Тур, как и его вспомогательный альбом, был коммерчески успешным, но подвергся критике. Критический провал альбома и тура были факторами, которые побудили Боуи искать новый способ творческой мотивации, что привело его к созданию рок-группы Tin Machine в 1989 году; он не выпускал ни одного сольного альбома до Black Tie White Noise в 1993 году.
Ретроспективно Never Let Me Down считается одним из самых слабых релизов Боуи. Один из треков, "Too Dizzy", был удален из последующих переизданий из-за неприязни к нему Боуи. На протяжении всей своей жизни Боуи критиковал Never Let Me Down , дистанцируясь от аранжировки и производства готового альбома. Он неоднократно выражал желание переделать альбом, в конечном итоге сделав ремикс на "Time Will Crawl" для включения в ретроспективу своей карьеры iSelect (2008). Его ремиксер, Марио Дж. Макналти , воплотил в жизнь идею Боуи переделать весь альбом в 2018 году. Выпущенный как часть бокс-сета Loving the Alien (1983–1988) , Never Let Me Down 2018 отличается новым производством и инструментами над оригиналом Боуи. вокал. Рецензенты считают новую версию улучшенной по сравнению с оригинальным альбомом.
Предпосылки и развитие
После роста известности и успеха его альбома Let's Dance 1983 года и его последующего тура Serious Moonlight Tour Боуи почувствовал себя оторванным от своей новой обширной фанатской базы. [2] После плохого приема его следующего альбома Tonight (1984) [3] Боуи начал серию разных проектов, которые включали сотрудничество с Pat Metheny Group и Миком Джаггером , [4] [5] актерскими играми и сочинением музыки для саундтреки к фильмам [4] [6], такие как « Абсолютные новички» (1985) и « Лабиринт» (1986). [7] В 1985 году, после его успешного выступления на Live Aid , лейбл Боуи, EMI , очень хотел записать еще одну пластинку. Они составили сборник из 12-дюймовых миксов из Let's Dance и Tonight под названием Dance , который дошел до стадии оформления, прежде чем был отправлен на полку. [8] В середине 1986 года Боуи сотрудничал со своим старым другом Игги Попом для его сольного альбома Blah-Blah- Бла , продюсер и соавтор нескольких треков. [9] [10] Затем он сотрудничал с Эрдалом Кызылчай для заглавной песни фильма 1986 года « Когда дует ветер» , прежде чем вернуться в студию для записи своего следующего альбома. [9]
Из-за своего разочарования в Tonight Боуи решил, что следующий альбом будет по-другому. Он сказал, что хотел бы вернуться к записи с небольшой рок-группой, как он делал в начале своей карьеры, и что он сделал альбом как «возврат к рок-н-роллу. Очень прямо». [11]
Написание и запись
Боуи провел середину 1986 года в своем доме в Швейцарии, сочиняя песни с Игги Попом. [12] Боуи написал Never Let Me Down с намерением исполнить песни в театральном шоу. [13] Он купил 16-трековый пульт Foster и микшерный пульт AHB, чтобы записать сложные домашние демо , [14] которые он записал с Кызылчай перед тем, как начать работу над альбомом с полной группой. [15] Время от времени работая вместе с 1982 года, Боуи высоко оценил музыкальность Кызылчай, заявив: «Он может переключаться со скрипки на трубу, на валторну, вибрации, перкуссию, что угодно ... Его познания в рок-музыке начинаются и заканчиваются на Beatles ! Его биография действительно джазовая ». [16] Во время сессий Кызылчай играл на клавишных и синтезаторах и, по словам биографа Криса О'Лири, «давал любой звук», о котором просил Боуи. [14] В отличие от сессий для Tonight , [17] Боуи хотел поощрить сотрудничество для сессий нового альбома, заявив: «Я сделал демо всего до того, как мы вошли, и я играл их всем, и я сказал: 'Я хочу это звучать именно так, но лучше! » [16]
На написание и запись альбома ушло три месяца. [15] Запись началась в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, [9] и завершилась на электростанции в Манхэттене , Нью-Йорк. [16] [18] Альбом был сопродюсером Bowie и Дэвид Ричардс , который сконструированной «Герои» и сопродюсером Бла-Бла-Бла , и проектируемого Танца Давайте инженер Боб Клирмаунтин , который, по словам Боуи, был отвечает за "великолепное, мощное звучание" альбома. [1] С сегодняшних сессий вернулись постоянные соавторы Карлос Аломар , Кармине Рохас и группа саксофонистов под названием «Borneo Horns». Вместе с Кызылчай к ним присоединился Питер Фрэмптон , бывший одноклассник Боуи, играющий на соло-гитаре. [9] Боуи позвонил Фрэмптону после прослушивания его последней записи Premonition (1986), заявив в то время: «Я всегда думал, что было бы хорошо поработать с ним, потому что он был так впечатлен им как гитаристом в школе». [19] Сид МакГиннис , бывший член группы Дэвида Леттермана , играл на соло-гитаре на трех треках, включая «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl» и «Bang Bang». [1] Впервые после Scary Monsters Боуи помимо пения играл на музыкальных инструментах. [20] [21] Для некоторых треков альбома, Боуи играл на клавишных, синтезатор, ритм - гитаре и на двух треках альбома ( «Нью - Йорка в любви» и « " 87 и Cry»), он играл на гитаре. [12] [16] По словам Кызылчай, они «обычно начинали около 10 часов утра и заканчивали вечером около 8 часов» во время записи альбома, добавляя, что Боуи «был очень дисциплинирован» во время записи альбома и «всегда пробовал что-то новое». [22]
Боуи, Ричардс и Кызылчай записывали минусовки в Mountain в течение первых двух недель, после чего Аломара и Фрэмптона прилетели для гитарных наложений. [16] Затем Сессии переместились на Power Station, где были добавлены валторны и бэк-вокалисты, а также дополнительная перкуссия от Эррола «Crusher» Беннета. [14] По словам Ричардса, это были элементы, которые, по словам Боуи, «можно получить только в Нью-Йорке». Что касается вклада Беннета, Ричардс вспоминал: «[Он] поставил все свои« бандеры »и« скребки »на стол, который я включил на каждом конце. Поэтому всякий раз, когда он двигался, звуки панорамировались вместе с ним, создавая некоторые странные пространственные эффекты. . " [16] Большая часть вокала Боуи была взята из вокала гида, записанного в Mountain, хотя некоторые были позже перезаписаны на Power Station. Ричардс объяснил: «Дэвид всегда пел гид-вокал в самом начале процесса записи ... Большинство этих вокалов были настолько хороши и имели такую спонтанность, что в итоге они попали на запись». [16] "Never Let Me Down", изначально называвшаяся "Isolation" [23], была дополнением к альбому в последнюю минуту, написанным и записанным за один день в течение последней недели сведения альбома на Power Station. [16] [18] [24] Актер Микки Рурк попросил Боуи поучаствовать в одной из песен, эти двое познакомились в Лондоне, где жил Рурк, во время съемок фильма «Молитва для умирающих» (1987). Боуи попросил его исполнить рэп в середине песни "Shining Star (Makin 'My Love)". Боуи в шутку назвал выступление Рурка «методом рэпа». [11]
Песни
Музыка Never Let Me Down была охарактеризована как поп-рок [25] и арт-рок . [26] Во время его создания Боуи заявил, что он чувствовал, что звук и стиль его напоминают его альбом 1980 года Scary Monsters (и Super Creeps), а не его непосредственных предшественников. [27] Он также признал, что песням на альбоме не хватало связного музыкального стиля, который, по его словам, отражал его эклектичные музыкальные вкусы в то время, и заявил, что альбом был «отражением всех стилей написания, которые я использовал. последние несколько лет ". [12] Продвигая альбом, он описал его как «эклектичный гибрид давних влияний и личной ностальгии». [16] Биограф Пол Трынка пишет, что пластинка в основном содержит «обычную музыку, тексты и звуки». [28]
В целом, Боуи охарактеризовал альбом после того, как он был выпущен в 1987 году, как попытку «восстановить то, что я делал раньше, то есть альбом, ориентированный на гитару. Я думаю, что следующий альбом будет тем более». [29] Его продолжением стал альбом рок-группы, ориентированный на гитару, Tin Machine (1989).
Сторона первая
Боуи написал заглавный трек альбома « Day-In Day-Out » из-за своей озабоченности по поводу обращения с бездомными в США, и он хотел сделать заявление по этому поводу. [30]
" Time Will Crawl ", который Боуи назвал своим любимым треком с альбома, был вдохновлен событиями после Чернобыльской катастрофы и идеей, что кто-то из соседних стран может быть ответственным за конец света. [31] Во время создания альбома трек назывался «How We War», но был изменен перед выпуском альбома. [23] Боуи сказал, что своим вокалом в этой песне «во многом обязан Нилу Янгу », и отметил, что разнообразие голосов, которые он использовал в альбоме, было намеком на музыкантов, которые оказали на него влияние в прошлом. [12]
Заглавный трек " Never Let Me Down " - о Коко Шваб, которая долгое время работала в личном помощнике Боуи. Боуи написал эту песню как прямую ссылку на свои отношения с Коко в качестве контрапункта к остальным песням на альбоме, которые, по его мнению, были в основном аллегорическими. [27] Боуи приписал свое вокальное исполнение на этом треке Джону Леннону . [12] Один рецензент позже назвал эту песню одной из «самых недооцененных песен Боуи». [26]
Боуи назвал песню "Beat of Your Drum" песней Лолиты , "размышлением о молодых девушках ..." Господи, ей всего 14 лет, но тюрьма того стоит! " [18] [24] Биограф Боуи Николас Пегг , который назвал эту песню одним из лучших треков на альбоме, отметил, что "Beat of Your Drum" можно назвать "прямым предком", как в лирическом, так и в музыкальном плане, песни Tin Machine " You Belong in Rock n ' 1991 года ". Ролл ». [32]
Песня "Zeroes", которую журнал Rolling Stone назвал самым воодушевляющим и успешным треком на альбоме, [33] , по словам Боуи, является ностальгическим путешествием: «Я хотел вставить все клише 60-х, которые только мог придумать!» Остановка и проповедь и впускание любви », все эти вещи. Я надеюсь, что в этом есть юмористический подтекст. Но подтекст определенно состоит в том, что атрибуты рока не такие, какими они были». [12]
Сторона вторая
Трек "Glass Spider" - это своего рода мифологическая история, основанная на документальном фильме, который Боуи видел [12], о пауках-черных вдовах, в котором говорится, что пауки выкладывают скелеты своей добычи на свою паутину. Таз также считает , что веб - стекольный паука будет сделать хороший корпус для тура, таким образом , давая поддерживающий тур его название и этап одевания. [29]
Боуи описал «Сияющую звезду (Makin 'My Love)» как «отражение уличных ситуаций и того, как люди пытаются собраться вместе перед лицом стольких бедствий и катастроф, в социальном отношении вокруг них, никогда не зная, что они собираются пережить это сами. Единственное, за что они должны цепляться, - это друг друга; хотя это может привести к чему-то ужасному, это единственное, что у них есть. Это просто песня о любви, выходящая из этого среда." [18] [24] Он отверг представление о том, что его «высокий, тихий» голос (который он приписал Смоки Робинсону ) в песне был новым персонажем (за Зигги Стардастом или Тонким Белым Герцогом ), вместо этого заявив, что это был именно то, что нужно для песни, поскольку он попробовал ее своим обычным голосом, и ему не понравился результат: «Меня никогда не беспокоило изменение голоса в соответствии с песней. С этим можно дурачиться». [12]
Боуи назвал "New York's In Love" саркастической песней о суете больших городов. [18] [24] Позже Пегг назовет эту песню «сильным претендентом на ... деревянную ложку » альбома. [34]
Изначально Боуи написал песню "'87 & Cry" как высказывание о Маргарет Тэтчер , которая в то время была премьер-министром Соединенного Королевства . В песне говорилось о различии между авторитарным правительством и гражданами («собаками») [35], и Боуи признал, что тексты были на грани сюрреализма, описывая людей, «поедающих энергию других, чтобы достичь того, чего они хотят». [18] [24]
"Too Dizzy" была первой песней, которую Боуи и новый соавтор Кызылчай написали вместе для альбома, и была написана в честь 50-х годов . Боуи сказал, что «настоящая тема пятидесятых была либо любовью, либо ревностью, поэтому я подумал, что буду придерживаться ревности, потому что это намного интереснее». Боуи в то время назвал эту песню «одноразовой» и, похоже, удивился, что он включил ее в альбом. [36] Песня была удалена из последующих переизданий Never Let Me Down . [37]
Когда его спросили о его выборе включить в альбом песню Игги Попа " Bang Bang " (вместо, возможно, соавтора новой песни), Боуи сказал: "Игги написал так много хороших песен, что люди никогда не услышат ... Я думаю, что это так. одна из его лучших песен, «Bang Bang», и ее никто не слышал, а теперь она может быть ». [11]
Релиз
Дэвид Боуи, о названии и обложке альбома [18] [24]
"Day-In Day-Out" был выпущен EMI America Records в качестве ведущего сингла для альбома 23 марта 1987 года с каталожным номером EA 320 и "Julie" на стороне B. [38] Сингл хорошо зарекомендовал себя как в Великобритании, так и в США, достигнув 17-го и 21-го мест соответственно. [39] песни музыкальное видео , режиссер Жюльен Храма , [39] содержал спорное содержание, в результате чего она будет запрещена некоторыми сетями, которые Bowie найденных смехотворно. [11] версия песни поется на испанском языке был записан для продвижения первого в истории концертов Боуи в Испании во время его стекла паук Tour [39] был выпущен впервые в 2007 году , когда «день-в день отъезда» EP был выпущен в цифровом виде. [40]
"Never Let Me Down" был выпущен на лейбле EMI America Records 20 апреля 1987 года [41] под каталожным номером AMLS 3117 (LP) и CDP 7 46677 2 (CD). [8] Он был выпущен во множестве различных форматов и был первым альбомом Боуи, который одновременно выпускал альбомы на виниле и компакт-диске. Оба этих формата имели разную длину во время исполнения, с четырьмя треками на компакт-диске на минуту больше. В Австралии альбом был выпущен на синем виниле, а в Японии была включена японская вокальная версия песни "Girls". [42] Обложка была разработана Майком Хаггерти, который разработал обложки для Let's Dance и Tonight , [43] и взят фотографом Грегом Горманом. [44] Боуи описал это как «водевильский» стиль. На нем изображен длинноволосый Боуи, прыгающий через цирковое кольцо в окружении элементов из песен альбома, включая барабан, небоскреб, облако сахарной ваты и ангела из музыкального клипа «Day-In Day-Out». [44] Первые продажи альбома были сильны, [45] достигая максимума в № 6 на чарте альбомов Великобритании , [46] , но высадили неутешительно. [47] Боуи не беспокоил относительно плохая позиция альбома в чартах, говоря: «За свою карьеру я сделал около 20 альбомов, и на данный момент это мой третий по величине объём продаж. Так что я не могу быть настолько разочарован, пока , разочарование в том, что он не был таким жизнерадостным, как должен быть ... Но на самом деле я не испытываю к нему такого негативного отношения. Насколько я понимаю, это один из лучших альбомов, которые я сделал. Как я уже сказал. Never Let Down был для меня довольно крупным продавцом. Так что я вполне счастлив ». [48] [49] Несмотря на растущую критику в прессе, Боуи сказал, что Never Let Me Down был одним из самых приятных и энергичных альбомов, которые он сделал за долгое время. [30] [50]
"Time Will Crawl" был выпущен в качестве второго сингла с альбома в июне 1987 года с каталожным номером EA 237 и "Girls" в качестве стороны B. [51] Он застрял в британском чарте синглов , достигнув пика в №. 33. Боуи предварительно записал исполнение песни для телевизионной программы BBC Top of the Pops , хотя в то время она не транслировалась, так как сингл впоследствии упал в чартах. [52] [53] К нему прилагалось музыкальное видео. режиссер Тим Поуп и анонсировал некоторые из хореографии предстоящего тура Glass Spider Tour. [52]
Заглавный трек был выпущен как третий сингл альбома в августе 1987 года под каталожным номером EA 239 и «'87 and Cry» на стороне B. [51] Он достиг № 34 в Великобритании и № 27 в США. Сопровождающий клип к нему был снят Жан-Батистом Мондино и был описан Боуи как «экспериментальный». [54] Исполнение Боуи песни для Top of the Pops было показано на первом показе американской версии шоу . [53]
"Shining Star" была одним из первых вариантов, которые Боуи выбрал в качестве сингла для альбома, но последнее слово осталось за EMI, и они не выпустили эту песню как сингл. [48] [49] 12-дюймовый ремикс на песню был доступен на iTunes, когда в 2007 году в цифровом формате был выпущен EP "Never Let Me Down". [55] EMI ненадолго рассматривала возможность выпуска "Too Dizzy" в качестве четвертого сингла с альбома. альбом, и фактически, он действительно появился как промо-релиз в США. [36]
Публичный имидж
Боуи, которому только исполнилось 40 лет в год выпуска альбома, в течение года часто появлялся на обложках журналов. Он появился вместе с Тиной Тернер на обложке журнала In Fashion (под слоганом «Forever cool»), [56] журнала Musician [12] и на обложке журнала Rolling Stone «Стиль», посвященного 20-летию США, [57] часть серии современных фотографий Боуи, сделанных фотографом Хербом Риттсом . [27] Статьи об альбоме и туре Боуи появились в таких подростковых изданиях, как журналы Mademoiselle [58] и Teen [59] , в которых Боуи был назван «ведущим кандидатом на звание самого крутого персонажа в роке». Боуи был выбран в качестве одной из лучших поп-звезд мужского пола года (1987) в ретроспективе Billboard в конце года. [60]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [26] |
Энциклопедия популярной музыки | [61] |
МузыкаHound Rock | гав! [62] |
Вилы | 5,8 / 10 [63] |
Катящийся камень | неблагоприятный [33] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [64] |
Деревенский голос | C + [65] |
Современные обзоры альбома были неоднозначными. Критик Айра Роббинс писал: «Хотя эта случайная громкая рок-вечеринка ... кажется на первый взгляд небрежной и незначительной, первая сторона на самом деле довольно хороша, предлагая провокационные тексты поп-культуры, поставленные с энтузиазмом с первого взгляда и беззаботной поддержкой». [66] В 1987 году журнал Spin назвал альбом «вдохновенной и блестяще созданной работой. Он заряжен позитивным духом, делающим искусство пищей для души; пропитан заразительной энергией, которая дает идеям основу для танцев», [67] но в 1989 году другой рецензент журнала назвал альбом «разочаровывающим». [68] Журнал Rolling Stone назвал эту работу «странной, свободной подгонкой элементов из всех предыдущих Боуи», «несфокусированной» и, возможно, «самым шумным и неряшливым альбомом Боуи за всю историю ... Быть шумным и небрежным не обязательно плохо, но, к сожалению, Never Let Me Down - это тоже что-то вроде беспорядка ». [33] Другой критик в целом оптимистично оценивал потенциал песен на альбоме, жалуясь только на то, что «гнетущее производство» их испортило. [69] В Creem Рой Таркин чувствовал, что альбом представляет собой низшую творческую точку для Боуи, поскольку все песни музыкально оглядывались на его карьеру до этого момента, но были исполнены плохо. Таркин закончил свой обзор, заявив: «Думаю, можно сказать, что Never Let Me Down сделал именно это; подведи меня». [70] Ретроспективный выпуск журнала Billboard за 1987 год назвал Never Let Me Down «возможно, самым недооцененным релизом года» и назвал альбом «Выбором критиков» за год. [60]
Ретроспективно Never Let Me Down получил отрицательные отзывы, его продюсирование стало частым источником критики и, как правило, считается одним из самых слабых релизов Боуи. [44] В The Rolling Stone Album Guide журнал сравнил альбом с его предшественником, написав: « Сегодняшний вечер был дорогим быстрым шагом с неубедительными обложками, в то время как Never Let Me Down сделал еще хуже с оригиналами». [64] Стивен Томас Эрлевин, написавший для AllMusic , дал альбому отрицательную рецензию, заявив, что «хотя он не такой последовательный, как Tonight , но гораздо интереснее». [26] Рассматривая ремастер альбома как часть Loving the Alien (1983–1988) , Крис О'Лири резюмировал: «Несмотря на все свои недостатки, Never Let Me Down имеет единство - в альбоме есть несколько очаровательных периодов». почувствуйте это сейчас. Это одна из самых запечатленных записей 1987 года, когда-либо сделанных ». [63] Крис Ингаллс из PopMatters в первую очередь раскритиковал продюсирование альбома, назвав его «вызывающим головную боль [и] излишним гарниром». Он чувствовал, что "Time Will Crawl" и "Zeroes" были хорошими треками, испорченными производственным выбором. В конце концов, он считал этот альбом "главным препятствием для Боуи". [71] Оглядываясь назад в 2019 году, Патрик Моран из Ultimate Classic Rock считал Never Let Me Down «далеким от надира долгого отрезка Боуи между Let's Dance в 1983 году и Outside в 1995 году», хотя он по-прежнему остается одним из худших. . Назвав это «непереваренным миксом идей, размеров и грувов, которые никогда не сходятся воедино», Моран заключил: « Never Let Me Down может похвастаться несколькими треками, которые представляют собой достоверную смесь коммерческого и экспериментального, характерную для которой всегда был основой лучших работ Боуи ». [72]
Живые выступления
Боуи знал, что возьмет альбом в тур, и в ранних интервью сказал: «Я собираюсь выступить на сцене в этом году, что меня невероятно взволновало, потому что я снова собираюсь рискнуть», но когда его настаивали на деталях, он отказался отказаться от них, сказав: «Я просто буду делать то, что делал всегда, что делает вещи интересными». [27]
Боуи исполнил несколько песен альбома во время пресс-тура, предшествовавшего его театрализованному туру Glass Spider Tour, который разыграли перед аудиторией в шесть миллионов фанатов. [73] Боуи хотел организовать живое шоу, которое началось с того места, где закончился его прерванный тур 1974 Diamond Dogs Tour . [56] Несмотря на то, что тур был признан финансово успешным и посещаемым, [74] сам тур был отклонен критически. [15] Боуи спроектировал свои следующие несколько туров специально, чтобы избежать проблем, за которые критиковали Glass Spider Tour, избегая чрезмерно театральных сценических презентаций и сосредотачиваясь на своей музыке. [75] [76] [77] Несмотря на критику, Боуи утверждал, что выступление в этом туре было самым увлекательным для него на тот момент в его карьере. [29] Однако ни одна песня с Never Let Me Down не исполнялась ни в одном из туров Боуи после 1987 года.
Наследие
Первоначально после выпуска альбома Боуи был рад вернуться в студию, чтобы записать больше материала, написав больше песен, чем было записано для альбома. [11] Он сказал, что хочет записывать более «экспериментальную» музыку, имея в виду свою работу в 1970-х с Брайаном Ино . [78] Он обсуждал перезапись некоторых треков Never Let Me Down для своего следующего альбома с будущим соавтором Ривзом Гэбрелсом , но Габрелс отговорил его от этого. [79] В конце концов, из-за плохой критики альбома и последующего турне, Боуи отложил эти планы и вместо этого создал свою рок-группу Tin Machine, которую использовал для творческого и артистического омоложения. [80] [81] Боуи также эффективно разорвал связи со своим ритм-гитаристом и лидером группы Карлосом Аломаром, с которым он работал с середины 1970-х годов (начиная с альбома Young Americans (1975)), хотя Аломар играл на альбоме Боуи 1995 года. Outside Tour и на нескольких треках для более поздних альбомов Боуи, таких как Outside (1995), Heathen (2002) и Reality (2003). [82]
Дэвид Боуи, 1993 [83]
С годами его мнение об альбоме ухудшилось. В 1990 году, во время интервью для своего Sound + Vision Tour , Боуи сказал, что он чувствовал себя так, как будто он был в « трясине », создавая этот альбом, и выразил разочарование в связи с потерей хороших песен из-за того, что позволил продюсированию альбома дать песням слишком много сессионный чувство. [84]
Год спустя, работая с Tin Machine над их вторым альбомом , он размышлял о своих предыдущих нескольких альбомах: «Вы можете сказать, что я был ужасно несчастен в конце 80-х ... Я был в том преисподней коммерческого признания. Это было ужасная поездка. 1983, '84, '85, '86, '87 - эти пять лет были просто ужасными ... У Never Let Me Down были хорошие песни, с которыми я плохо обращался. Я совершенно не уверен, что я должен был делать. Хотелось бы, чтобы поблизости был кто-то, кто мог бы мне сказать ». [85]
В 1993 году, совершая пресс-туры для своего альбома Black Tie White Noise , Боуи признал, что, хотя альбом был продан больше, чем любой из его предыдущих альбомов (кроме Let's Dance ), он чувствовал, что, создавая его, он почти потерял интерес к созданию музыка вообще. [86] Он пояснил: «В конце концов, я не потерял песни, но я потерял звук ... Я буквально выбросил их, отдав на аранжировку очень хорошим людям, но не участвуя сам, почти до самого конца. точка безразличия ". [81]
В 1995 году Боуи более подробно рассказал о том, как, по его мнению, его творчество и музыка пострадали после успеха Let's Dance :
[Большое общественное уважение в то время] абсолютно ничего для меня не значило. Мне от этого не стало хорошо. Я чувствовал неудовлетворенность всем, что делал, и со временем это стало проявляться в моих работах. Let's Dance был отличным альбомом в определенном жанре, но следующие два альбома после этого [ Tonight и Never Let Me Down ] показали, что отсутствие моего интереса к моей работе действительно становится очевидным. Моим надиром было Never Let Me Down . Это был такой ужасный альбом. Я добрался до места, где я не очень осуждаю себя. Я делаю то, что делаю, будь то изобразительное искусство или музыка, потому что я знаю, что все, что я делаю, действительно искренне. Даже если это художественная неудача, меня это не беспокоит так же, как Never Let Me Down . Мне действительно не стоило даже идти в студию, чтобы его записать. [смеется] На самом деле, когда я играю в нее, мне интересно, а иногда и так. [87]
Боуи рассматривал идею перезаписи треков с альбома в конце 1980-х, [79] 1990-х [88] и 2000-х [89], проектом, который реализовался в 2018 году с выпуском Never Let Me Down 2018 , который длился два года. после смерти Боуи .
Отслеживание
Это был первый альбом Боуи, у которого на виниле были песни другой длины, чем на кассете и компакт-диске, причем почти все песни, появившиеся на последнем, имели более продолжительное время звучания, чем на первом. [90]
LP: EMI AMLS 3117 (Великобритания)
Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | « День за днем » | 4:38 |
2. | " Время будет ползти " | 4:18 |
3. | "Удар твоего барабана" | 4:32 |
4. | " Never Let Me Down " (Дэвид Боуи, Карлос Аломар ) | 4:03 |
5. | "Нули" | 5:46 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Стеклянный паук» | 4:56 |
2. | "Сияющая звезда (Макин моя любовь)" | 4:05 |
3. | "Нью-Йорк влюблен" | 3:55 |
4. | "87 и плакать" | 3:53 |
5. | "Too Dizzy" (Дэвид Боуи, Эрдал Кызылчай ) | 3:58 |
6. | " Bang Bang " ( Игги Поп , Иван Краль ) | 4:02 |
Общая длина: | 48:06 |
Укороченная LP-версия альбома впервые была выпущена в цифровом формате в 2007 году на iTunes (без "Too Dizzy").
CD: EMI CDP 7 46677 2 (Великобритания)
Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | « День за днем » | 5:35 | |
2. | " Время будет ползти " | 4:18 | |
3. | "Удар твоего барабана" | 5:03 | |
4. | " Никогда не подводи меня " | Слова Боуи; Музыка Боуи и Карлоса Аломара | 4:03 |
5. | "Нули" | 5:46 | |
6. | «Стеклянный паук» | 5:30 | |
7. | "Сияющая звезда (Макин моя любовь)" | 5:04 | |
8. | "Нью-Йорк влюблен" | 4:32 | |
9. | "87 и плакать" | 4:18 | |
10. | "Слишком кружится голова" | Слова Боуи; Музыка Боуи и Эрдала Кызылчай | 3:58 |
11. | " Bang Bang " | Игги Поп , Иван Крал | 4:28 |
Общая длина: | 53:07 |
LP / CD: EMI EYS-91221 / CP32-5398 (Япония)
Оригинальный японский релиз альбома включал эксклюзивную перезапись песни " Girls ", спетой на японском языке. На пластинке песня стояла в конце первой стороны.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
6. | "Девушки" | Музыка и слова Боуи и Кызылчай, перевод на японский язык Хиро Ходзуми, обучение Кири Тешигахара | 4:00 |
Переиздания
Трек "Too Dizzy" был удален из последующих переизданий альбома по просьбе Боуи, как сообщается, потому что это был его наименее любимый трек на альбоме. [37] [36] Он назвал это «одноразовым» почти сразу после выпуска альбома, заявив, что «я был обеспокоен этой песней, но она все равно есть в альбоме». Что касается его удаления, Пегг пишет: «Его удаление из Never Let Me Down сделало его предметом современного коллекционирования, но немногие будут чувствовать себя побужденными искать его». [36]
Virgin Records (CDVUS 98) переиздали альбом в Великобритании на компакт-диске с тремя бонус-треками. [8]
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Заметки | Длина |
---|---|---|---|---|
11. | "Джули" | Сторона B сингла "Day-In Day-Out" (1987) | 3:45 | |
12. | " Девочки " (расширенное редактирование) | Боуи, Кызылчай | Сторона B сингла "Time Will Crawl" (1987) | 5:38 |
13. | " Когда дует ветер " | Слова Боуи; Музыка Боуи и Кызылчай | Из саундтрека к фильму " Когда дует ветер" (1986) | 3:36 |
EMI выпустили второе переиздание в 1999 году с 24-битным цифровым ремастерингом звука, но без бонус-треков, а также без "Too Dizzy". Японское переиздание альбома 2007 года, основанное на переиздании EMI 1999 года, включало "Too Dizzy" в трек-лист, хотя самой песни на компакт-диске нет. [91]
В 2009 году альбом был переиздан в формате SHM-CD . Трек-лист переиздания был таким же, как и у переиздания 2007 года. [92] В 2018 году альбом был ремастирован Parlophone и выпущен на CD, LP и в цифровом виде как часть бокс-сета Loving the Alien (1983–1988) ; самостоятельный релиз альбома во всех трех вышеупомянутых форматах был выпущен в феврале следующего года. [93]
Персонал
По материалам вкладыша Never Let Me Down . [94]
- Дэвид Боуи - вокал и бэк-вокал; гитара; клавиатуры; Меллотрон ; Синтезатор Moog ; губная гармошка ; бубен
- Карлос Аломар - гитара; гитарный синтезатор ; бубен; бэк-вокал
- Эрдал Кызылчай - клавишные; барабаны; бас-гитара; труба ; скрипки; бэк-вокал
- Питер Фрэмптон - соло-гитара, ситар
- Филипп Сэсс - фортепиано
- Кармин Рохас - бас-гитара
- Стэн Харрисон - альт-саксофон
- Стив Элсон - баритон-саксофон
- Ленни Пикетт - тенор-саксофон
- Эрл Гарднер - флюгельгорн
- Лори Фринк - труба
- Эррол "Крашер" Беннетт - ударные
- Сид МакГиннис - соло-гитара ("Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" и "Bang Bang")
- Микки Рурк - рэп в середине песни ("Shining Star (Makin 'My Love)")
- Робин Кларк - бэк-вокал
- Лани Гроувс - бэк-вокал
- Дива Грей - бэк-вокал
- Гордон Гроди - бэк-вокал
Производство
- Дэвид Боуи - продюсер
- Дэвид Ричардс - продюсер; помощник инженера по микшированию
- Малкольм Поллак - инженер
- Боб Клирмаунтин - смешивание
- Боб Людвиг - мастеринг
- Мик Хаггерти - художественное произведение; дизайн
- Грег Горман - фотография
- Андре Гоша - помощник инженера
- Джон Голдбергер - помощник инженера
- Кристофер А. Скотт - помощник инженера
- Джастин Ширли Смит - помощник инженера
График производительности
Еженедельные графики
| Графики на конец года
|
Продажи и сертификаты
Область, край | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Австралия | - | 40 000 [114] |
Канада ( Music Canada ) [115] | Платина | 100,000 ^ |
Франция ( SNEP ) [117] | Золото | 159 500 [116] |
Италия | - | 100 000 [118] |
Соединенное Королевство ( BPI ) [119] | Золото | 100,000 ^ |
США ( RIAA ) [120] | Золото | 500 000 ^ |
^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации. |
Никогда не подводи меня 2018
Никогда не подводи меня 2018 | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом ( перезапись ) Дэвид Боуи | ||||
Выпущенный | 12 октября 2018 г. | |||
Записано | [121] январь - [122] март 2018 г. | |||
Студия | Электрическая леди (Нью-Йорк) | |||
Жанр |
| |||
Длина | 50 : 56 | |||
Этикетка | Parlophone | |||
Режиссер |
| |||
Хронология Дэвида Боуи | ||||
| ||||
Синглы с альбома Never Let Me Down 2018 | ||||
|
По словам Ривза Гэбрелса , Боуи хотел переделать некоторые песни почти сразу после того, как они встретились в конце 1987 года, и рассматривал возможность включения некоторых из них в свой следующий альбом, но Габрелс отговорил его от этого, предположив, что это было слишком рано. . [79] Боуи снова обсуждал запись некоторых треков из Never Let Me Down с Габрелсом в 1996 году, прежде чем отправиться в студию, чтобы записать свой альбом Earthling (1997), но никаких треков записано не было. [88] Боуи попросил Марио Дж. Макналти сделать ремикс на трек «Time Will Crawl» в 2008 году для его компиляции из избранных им любимых песен, iSelect , [123] [124] и позже включил тот же микс на 50-летие своей карьеры. сборник, ничего не изменилось . [125] В то время Боуи сказал: «О, переделать остальную часть этого альбома», и, по словам лейбла Parlophone в 2018 году, это было началом желания «переосмыслить» альбом. В начале 2018 года музыканты, в том числе Ривз Гэбрелс, Дэвид Торн , Стерлинг Кэмпбелл , Тим Лефевр , Нико Мули и Лори Андерсон [121], начали запись в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, чтобы помочь исполнить это желание. Из этих музыкантов Торн, Кэмпбелл, Лефевр и Габрель были отобраны Боуи перед его смертью в 2016 году для участия в проекте. [126] В июле 2018 года было объявлено, что новая версия альбома под названием Never Let Me Down 2018 выйдет в октябре того же года. Альбом включает в себя «недавно« переработанные »обложки», невидимые изображения из фотосессии оригинального альбома фотографа Грега Гормана , и был выпущен как часть бокс-сета 2018 года Loving the Alien (1983–1988) . [127]
Макналти использовал опыт создания ремикса MM на "Time Will Crawl" с Боуи, чтобы повлиять на свой подход к продюсированию этой версии альбома. Он получил мастер-записи от лейбла [128] и «сохранил весь вокал Боуи», некоторые из оригинальных акустических гитар и «все, что характерно» в песне [122], например, ритм-гитару Аломара в «Never Let Me Down» »и ситар Фрэмптона на« Зеро ». [128] Он разослал каждому музыканту черновые миксы, называемые « основами », в качестве основы вместе с идеями о том, что им следует записать. Каждый музыкант записывал свои партии отдельно и обычно не был в студии вместе [128], хотя Торн и Гэбрелс записывались вместе в течение одного дня. [126] Для "Day-In Day-Out" Макналти обнаружил, что Боуи записал живые валторны Борнео ( Стэнли Харрисон , Ленни Пикетт , Стив Элсон и Ариф Мардин ), но в какой-то момент заменил их синтезированными валторнами. МакНалти восстановил живые рожки в новой версии. В новой версии песни «одна нога в прошлом, а другая в настоящем», где говорится: «Это было сложно. Большинство текстов довольно мрачные, но все остальное в ней почти воодушевляет ... Я просто подумал: «Имеет смысл сделать что-то яркое». [128] Для «New York's in Love» Габрелс хотел, чтобы новая запись отражала изменения в Нью-Йорке, говоря: «Нью-Йорк больше не о блюзе. мультикультурный ... Я хотел отразить это изменение в том, что я сделал [играл] ... Я сказал Марио: «Поставь эту песню и дай мне посмотреть, что произойдет» ... Я прошел всю песню соло и пробовал разные вещи , и я отреагировал на то, что происходило. Когда песня закончилась, Марио посмотрел на меня и сказал: «Ну, тогда это сделано». [смеется] ". [126] Макналти заменил много синтезаторных партий на протяжении всего альбома на струнные, сказав: «В фоновом режиме таилось множество случайных синтезаторов из отдела Лабиринта . Я был вполне уверен, что смогу проделать большую часть этой работы со струнами». [128] "Shining Star" была особенно сложной для Макналти: "[оригинальное] программирование - беспорядок, и рэп возникает из ниоткуда. Я просто пытался найти правильные элементы, подходящие к песне. К счастью, я знаю Дэвида и Лори Андерсон были хорошими друзьями, и она согласилась на это [запись нового вокала для песни], и это было действительно здорово с ее стороны ». [128]
Оригинальные музыканты Аломар и Кызылчай не участвовали в воспроизведении. Аломар одобрил изменения в альбоме, но Кызылчай был недоволен новыми аранжировками и в результате пригрозил судебным иском. [128]
После того, как альбом был выпущен в 2018 году, Макналти предложил ему попробовать сделать ремиксы на некоторые другие песни той эпохи, включая би-сайды «Julie» и « Girls », но добавил: «Too Dizzy», этого не произойдет. " [88]
Выпуску бокс-сета предшествовал цифровой выпуск сингла "Zeroes (2018) (Radio Edit)" в июле 2018 года [129] и физический 7-дюймовый сингл в сентябре 2018 года, подкрепленный радиоредактированием 2018 года. версия "Beat of Your Drum". [130]
Прием
Рецензенты в целом считают Never Let Me Down 2018 улучшением по сравнению с оригинальным альбомом. Изучая бокс-сет Loving the Alien (1983–1988) , Крис О'Лири из Pitchfork обнаружил, что Never Let Me Down 2018 превосходит оригинальный альбом, давая ему 6,7 балла из 10. Однако, поскольку вокал Боуи остался прежним - учитывая, их «потрясающие выступления, чтобы Боуи выделялся среди пробок» - он обнаружил, что иногда новые аранжировки не соответствовали его вокалу, выделяя «Beat of Your Drum» и «Zeroes». Напротив, он высоко оценил новые версии "Day-In Day-Out" и "Glass Spider". В целом, О'Лири счел Never Let Me Down 2018 «интересным раритетом», заявив, что «ремейк не так сильно улучшает Never Let Me Down, а отражает всеобщее разочарование оригинала». [63] Крис Ингаллс из PopMatters пишет: « Never Let Me Down 2018 имеет большое значение для спасения тех песен 1987 года, при этом чувственность 21-го века отбрасывает преувеличенную эстетику тех оригинальных записей». [71] Он также похвалил версию 2018 года за то, что она помогла альбому «дышать намного легче». В конечном счете, хотя пластинка все еще не соответствует качеству лучших работ Боуи, Ингаллс чувствовал, что каждый, кто участвует в новой версии, «делает здесь свою работу». [71] Точно так же Майкл Риппман считал Never Let Me Down 2018 «жемчужиной в короне» бокс-сета. [131] Лэнгдон Хикман из Treble пишет, что с версией 2018 года альбом «больше не ощущается как вопиющая оплошность в его каноне», а скорее воплощает в жизнь оригинальное видение Боуи, которое звучит ближе к его работе Tin Machine. Вместо того, чтобы находиться внизу, новая версия «умудряется [ются] прижаться к [среднему уровню] его каталога. [25]
Отслеживание
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "День за днем" | 5:26 |
2. | "Время будет ползти" | 4:26 |
3. | "Удар твоего барабана" | 5:27 |
Общая длина: | 15:19 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
4. | "Никогда не подводил меня" | Боуи, Аломар | 4:26 |
5. | "Нули" | 5:06 | |
6. | «Стеклянный паук» | 6:53 | |
Общая длина: | 16:25 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
7. | "Shining Star (Makin 'My Love)" (с участием Лори Андерсон ) | 5:32 | |
8. | "Нью-Йорк влюблен" | 4:33 | |
9. | "87 и плакать" | 4:25 | |
10. | "ПИФ-паф" | Поп, Крал | 4:42 |
Общая длина: | 19:12 (50:56) |
Персонал
По материалам вкладыша « Любить инопланетянина» (1983–1988) : [23]
Производство
- Дэвид Боуи - продюсер; композитор
- Дэвид Ричардс - продюсер
- Марио Дж. МакНалти - сведение; запись; режиссер
- Записано в студиях Electric Lady Studios и Incognito Studios, Нью-Йорк.
- Сведение в студии Incognito, Нью-Йорк
- Эрнесто Валенсуэла и Гоша Усов - помощники инженеров
- Густаво Ремор - барабанщик
- Грег Горман - фотография
Дополнительные музыканты
- Ривз Габрелс - гитара
- Дэвид Торн - гитара
- Тим Лефевр - бас-гитара
- Стерлинг Кэмпбелл - ударные
- Стивен Вольф - ударные, бас
- Лори Андерсон - устное слово ("Shining Star (Makin 'My Love)")
- Марио Дж. Макналти - ударные
- Нико Мухли - струнные аранжировки ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" и "Bang Bang")
- Роб Мус - скрипка ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" и "Bang Bang")
- Лаура Луцке - скрипка («Beat of Your Drum», «Never Let Me Down» и «Bang Bang»)
- Надя Сирота - скрипка («Beat of Your Drum», «Never Let Me Down» и «Bang Bang»)
- Габриэль Кабесас - скрипка («Beat of Your Drum», «Never Let Me Down» и «Bang Bang»)
- Грегор Китцис - струнные аранжировки ("Time Will Crawl")
- Криста Беннион Фини - скрипка («Время будет ползти»)
- Роберт Чаусов - скрипка («Время будет ползти»)
- Марта Мук - скрипка («Время будет ползти»)
- Мэтью Гёке - виолончель («Время будет ползти»)
Рекомендации
- ^ а б в Пегг 2016 , стр. 408–409.
- ^ Пегг 2016 , стр. 582.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 229.
- ^ а б О'Лири 2019 , стр. 214–215.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 69–70.
- ^ Бакли 2005 , стр. 365.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 366–372.
- ^ a b c Pegg 2016 , стр. 408.
- ^ а б в г Бакли 2005 , стр. 373.
- ^ Пегг 2016 , стр. 490.
- ^ a b c d e Пресс-конференции в рамках тура Glass Spider (Амстердам) (винил). 30 марта 1987 г.
- ^ Б с д е е г ч I Ислер, Скотт (август 1987 г.). "Дэвид Боуи открывается - немного". Музыкант . № 106. С. 60–73.
- ^ Пресс-конференции "Стеклянный паук" (Лондон) (винил). 20 марта 1987 г.
- ^ а б в О'Лири 2019 , стр. 250–256.
- ^ а б в Карри, Дэвид (1987). Дэвид Боуи: Стеклянный идол (1-е изд.). Лондон и Маргейт, Англия: Omnibus Press. ISBN 0-7119-1182-7.
- ^ Б с д е е г ч я Пегг 2016 г. , с. 409.
- ^ Фрике, Дэвид (декабрь 1984). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . № 74. С. 46–56.
- ^ Б с д е е г "Дэйв, Дэйв Уход" . Журнал «Музыка и звук» . Июнь 1987. Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Проверено 11 июля 2013 года .
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 338.
- ^ Фрике, Дэвид (декабрь 1984). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . № 74. С. 46–56.
- ^ Тимоти, Уайт (май 1983 г.). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . № 55. С. 52–66, 122.
- ^ Расти, Кори (27 апреля 2017 г.). «Почему Дэвид Боуи счел LP« Never Let Me Down »« горьким разочарованием » » . Rolling Stone . Архивировано 19 июля 2018 года . Проверено 19 июля 2018 года .
- ^ а б в Любить инопланетянина (1983–1988) (СМИ). Парлофон. 2018.
- ^ а б в г д е "Дэйв, Дэйв Уход" . Журнал «Музыка и звук» . Июнь 1987 года. Архивировано 24 февраля 2015 года . Проверено 11 июля 2013 года .
- ^ а б Хикман, Лэнгдон (23 октября 2018 г.). «Дэвид Боуи: Never Let Me Down 2018» . Высокие частоты . Архивировано 23 марта 2019 года . Проверено 4 сентября 2019 года .
- ^ а б в г Эрлевин, Стивен Томас . " Never Let Me Down - Дэвид Боуи" . AllMusic . Архивировано из оригинального 11 февраля 2021 года . Проверено 14 февраля 2021 года .
- ^ а б в г Лодер, Курт (23 апреля 1987 г.). «Воспоминания о звездной пыли». Rolling Stone . № 498. С. 74–77, 80, 82, 168, 171.
- ^ Trynka 2011 , стр. 405.
- ^ а б в Пресс-конференции Glass Spider Tour (Сидней) (винил). 27 октября 1987 г.
- ^ а б Пресс-конференции "Стеклянный паук" (Стокгольм) (винил). 28 марта 1987 г.
- ^ Дэвид Боуи - Интервью (винил). EMI America. 1987 г.
- ^ Пегг 2016 , стр. 34.
- ^ а б в Пруд, Стив (4 июня 1987 г.). « Никогда не подводи меня » . Rolling Stone . Архивировано 13 декабря 2013 года . Проверено 4 января 2013 года .
- ^ Пегг 2016 , стр. 195.
- ^ Парелес, Джон (26 апреля 1987 г.), «Дэвид Боуи смешивает гламур и мрак» , The New York Times , заархивировано из оригинала 22 сентября 2013 г. , извлечено 6 августа 2013 г.
- ^ a b c d Pegg 2016 , стр. 287.
- ^ а б "Too Dizzy", Crankin 'Out - журнал Дэвида Боуи (5), 1997
- ↑ О'Лири, 2019 , с. 250, 662.
- ^ а б в Пегг 2016 , стр. 71–72.
- ^ Day-In Day-Out - EP , 28 мая 2007 г., заархивировано из оригинала 15 октября 2013 г. , извлечено 16 июля 2013 г.
- ^ О'Лири 2019 , стр. 256.
- ^ Пегг 2016 , стр. 410.
- ^ Блэкард, Кэп (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Архивировано из оригинала 5 января 2021 года . Проверено 12 февраля 2021 года .
- ^ а б в Пегг 2016 , стр. 410–411.
- ^ «Поп-чарты» . Лос-Анджелес Таймс . 15 мая 1987 года. Архивировано 5 ноября 2013 года . Проверено 30 октября 2013 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 264.
- ^ Бритт, Брюс (20 августа 1987 г.), "Бэви-ап Боуи Аломар видит причину ликования в разочаровании" , Los Angeles Daily News , заархивировано из оригинала 29 октября 2013 г. , получено 30 октября 2013 г.
- ^ а б Рэдклифф, Джо (январь 1988 г.). «Дэвид Боуи:« Стеклянный паук »ткет свою музыкальную магию по всему миру» . Архивировано 10 ноября 2016 года . Проверено 26 июня 2013 года .
- ^ а б Рэдклифф, Джо (январь 1988 г.). «Дэвид Боуи:« Стеклянный паук »ткет свою музыкальную магию по всему миру» . Архивировано из оригинального 11 января 2014 года . Проверено 26 июня 2013 года .
- ^ Пресс-конференции в рамках тура Glass Spider (Нью-Йорк) (винил). 18 марта 1987 г.
- ^ а б О'Лири 2019 , стр. 662.
- ↑ a b Pegg 2016 , стр. 283–284.
- ^ а б "Мир чудес Боуи" . Архивировано 4 октября 2012 года . Проверено 10 января 2013 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 192–193.
- ^ "Never Let Me Down - EP" . 28 мая 2007 года. Архивировано 30 мая 2014 года . Проверено 16 июля 2013 года .
- ^ а б Морс, Стив (июль – август 1987 г.). «Дэвид Боуи (обложка)». В журнале мод . Vol. 3 шт. 10. С. 151, 153.
- ^ "Allposters.com" . Allposters.com. 23 апреля 1987 года. Архивировано 26 декабря 2010 года . Проверено 13 сентября 2011 года .
- ^ « Мадемуазель (журнал) ». Июль 1987 г. с. 44. Журнал Cite требует
|magazine=
( помощь ) - ^ Teen (журнал) , октябрь 1987 г.
- ^ а б Гетт, Стив (26 декабря 1987 г.). «1987 год в музыке и видео (Выбор критиков)» . Рекламный щит . С. Y-26 и Y-50. Архивировано 1 января 2014 года . Проверено 23 апреля 2013 года .
- ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс .
- ^ Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. п. 151 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ а б в О'Лири, Крис (20 октября 2018 г.). «Дэвид Боуи: любовь к инопланетянам » . Вилы . Архивировано 20 октября 2018 года . Проверено 20 октября 2018 года .
- ^ а б «Дэвид Боуи: Путеводитель по альбомам» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 30 мая 2011 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Кристгау, Роберт (2 июня 1987 г.), "Consumer Guide" , The Village Voice , Нью-Йорк, заархивировано из оригинала 15 сентября 2012 г. , извлечено 11 августа 2012 г. - через robertchristgau.com
- ^ Роббинс, Ира (1991). Руководство по прессе для брюк (4-е изд.). Нью-Йорк: Книги Кольера. п. 84. ISBN 0-02-036361-3.
- ^ О'Брайен, Гленн (май 1987 г.). " Never Let Me Down рецензия на альбом" . Журнал Spin . С. 29–30. Архивировано 1 января 2014 года . Проверено 18 апреля 2013 года .
- ^ «Журнал Spin». Июль 1989 г. с. 110. Журнал Cite требует
|magazine=
( помощь ) - ^ Якобсон, Колин. "Дэвид Боуи: видеообзор лучшего из Боуи 2002" . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 4 января 2013 года .
- ^ Таркин, Рой (август 1987). «Дэвид Боуи: Never Let Me Down » . Creem . Проверено 14 марта 2021 года - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
- ^ а б в Ингаллс, Крис (19 октября 2018 г.). «Наткнуться в город, как священная корова:« Любить инопланетянина »Хроники Дэвида Боуи в 80-х» . PopMatters . Архивировано из оригинального 20 февраля 2021 года . Проверено 20 февраля 2021 года .
- ^ Моран, Патрик (3 августа 2019 г.). «Неужели« Never Let Me Down »худший альбом Дэвида Боуи?» . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинального 12 февраля 2021 года . Проверено 19 февраля 2021 года .
- ^ Морс, Стив (18 сентября 1987 г.). "Боуи плетет магию на стеклянном пауке" . The Boston Globe . Архивировано 29 октября 2013 года . Проверено 28 мая 2013 .
- ^ «Человек, упавший на Землю» . Entertainment Weekly . Архивировано 3 июля 2014 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ Ресснер, Джеффри (10 августа 1989 г.). "Bicoastal Blitz Боуи". Rolling Stone . п. 24.
- ^ Кларк, Тина (март 1990). «Смотри на этого человека». Журнал Music Express : 9–12.
- ^ Варга, Джордж (1–7 января 1992 г.). "Музыкальное интервью Дэвида Боуи". Еженедельник "Звездные развлечения" .
- ^ Графф, Гэри (18 сентября 1987 г.). «Боуи вернулся, и его спорное турне Glass Spider еще смелее, чем когда-либо, доказывает, что нестареющий рокер по-прежнему полон сюрпризов» . Орландо Страж . Архивировано 29 октября 2013 года . Проверено 28 мая 2013 .
- ^ а б в «Боуи ТВ: Эпизод 5» . www.youtube.com . 16 сентября 2018. Архивировано 11 декабря 2020 года . Проверено 18 сентября 2018 года .
- ^ Бартон, Дэвид (8 июня 1989 г.). «Дэвид Боуи ставит на карту карьеру». Американский журнал : D5.
- ^ а б Синклер, Дэвид (1993). «Станция на станцию» . Rolling Stone . Архивировано 6 августа 2017 года . Проверено 24 мая 2013 года .
- ^ О'Лири 2019 .
- ^ Сазерленд, Стив (27 марта 1993 г.). "Боуи и Бретт, Псевдоним Смита и Джонса, Часть 2" . NME . Архивировано 15 декабря 2017 года . Проверено 14 декабря 2017 года .
- ^ «Интервью с Крейгом Бромбергом». Умный журнал (аудио). 1990 г.
- ^ Коэн, Скотт (сентябрь 1991 г.). "Интервью Дэвида Боуи". Журнал «Детали» : 86–97.
- ^ Кэмпбелл, Мэри (6 августа 1993 г.). «Дэвид Боуи размышляет о жизни после свадьбы». Ассошиэйтед Пресс .
- ^ Сиши, Ингрид (сентябрь 1995 г.). "Интервью Дэвида Боуи" . Интервью . Архивировано 12 июня 2015 года . Проверено 6 августа 2013 года .
- ^ а б в Слейт, Джефф (12 октября 2018 г.). «Внутри бокс-сета Дэвида Боуи« Любить инопланетянина (1983–1988) »с Ривзом Габрелсом и Марио МакНалти» . RockCellarMagazine.com . Проверено 21 октября 2018 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Джо Д'Амброзио Менеджмент: Марио Дж. Макналти (Профиль)" . Архивировано 1 мая 2013 года . Проверено 14 мая 2013 года .
- ^ Валаам, Декан (1990). "Коллекционные компакт-диски Дэвида Боуи". Коллекционер пластинок : 3–6.
- ^ Синклер, Пол (6 февраля 2013 г.). «Коллекционер пластинок: Дэвид Боуи / Never Let Me Down (1987)» . Super Deluxe Edition . Архивировано 2 июня 2013 года . Проверено 27 июня 2013 года .
- ^ "Боуи-каталог выйдет на Shm-cd в Японии" . 14 сентября 2009 года Архивировано из оригинала 23 ноября 2016 года . Проверено 15 октября 2013 года .
- ^ «Любовь к инопланетянам начинается в феврале» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано 15 января 2019 года . Проверено 16 февраля 2019 .
- ^ Never Let Me Down (буклет на компакт-диске). Дэвид Боуи . EMI America Records . 1987. CDP 7 46677 2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Дэвид Боуи - Never Let Me Down - austriancharts.at" (ASP) (на немецком языке). Архивировано 29 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ «Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 46, № 9» . Об / мин . 6 июня 1987. Архивировано из оригинала (PHP) 15 ноября 2016 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Never Let Me Down " (ASP) . dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Архивировано 17 октября 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ Таблица альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Never Let Me Down " (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Никогда не подводи меня " (ASP) . Архивировано 17 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
- ^ "swedishcharts.com Дэвид Боуи - Никогда не подводи меня " (ASP) . Sverigetopplistan . Архивировано 12 января 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Дэвид Боуи - Never Let Me Down - hitparade.ch" (ASP) . Архивировано 8 января 2014 года . Проверено 10 октября 2013 года .
- ^ "Дэвид Боуи | Художник | Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 14 февраля 2021 года.
- ^ «История диаграммы Дэвида Боуи ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 11 декабря 2020.
- ^ "Поиск альбома: Дэвид Боуи - Never Let Me Down " (ASP) (на немецком языке). Управление СМИ. Архивировано 6 апреля 2015 года . Проверено 10 октября 2013 года .
- ^ "Austriancharts.at - Jahreshitparade 1987" (на немецком языке). Hung Medien. Архивировано 12 октября 2011 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Jahreshitparade Alben 1987" . austriancharts.at . Проверено 6 марта 2021 года .
- ^ «100 лучших альбомов 87 года» . Об / мин. 26 декабря 1987 года. Архивировано 3 декабря 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
- ^ "Dutch charts jaaroverzichten 1987" (на голландском языке). Dutchcharts.nl. Архивировано 20 августа 2014 года . Проверено 9 апреля 2014 года .
- ^ "Les Albums (CD) de 1987 par InfoDisc" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано 1 февраля 2016 года из оригинала (PHP) . Проверено 29 января 2014 года .
- ^ "200 лучших альбомов Billboard - конец 1987 года" . Рекламный щит . Проверено 6 марта 2021 года .
- ^ «Мейджоры» (PDF) . Рекламный щит . 30 января 1988 г. с. А-15 . Проверено 14 декабря 2020 года .
- ^ «Канадские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Never Let Me Down» . Музыка Канада . Проверено 25 мая 2013 года .
- ^ "Les Albums Or" . infodisc.fr . СНЭП . Архивировано из оригинального 28 августа 2012 года . Проверено 24 августа 2012 года .
- ^ «Французские сертификаты альбома - Боуи Д. - Never Let Me Down» (на французском). InfoDisc. Выберите BOWIE D. и нажмите OK .
- ^ "Stadi affollati e giradischi vuoti?" . La Stampa (на итальянском). 1 августа 1987 г. с. 7 . Проверено 14 декабря 2020 года .
- ^ «Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Never Let Me Down» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 25 мая 2013 года .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Gold в поле Certification. Введите Never Let Me Down в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Never Let Me Down» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 25 мая 2013 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
- ^ а б «Дэвид Боуи, любящий инопланетянина (1983–1988) выйдет в октябре» . Официальный сайт Дэвида Боуи . 18 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года . Проверено 18 июля 2018 .
- ^ а б Горовиц, Скотт (25 июля 2018 г.), «Интервью: Тим Лефевр говорит о Дэвиде Боуи, чья это шляпа?» , Live for Live Music , заархивировано из оригинала 31 июля 2018 г. , получено 31 июля 2018 г.
- ^ Лимангровер, Джейсон. « Обзор iSelect » . Архивировано 30 января 2013 года . Проверено 20 апреля 2013 года .
- ^ Пегг 2016 , стр. 284.
- ^ « Ничего не изменилось (Deluxe Edition) Дэвида Боуи в Apple Music» . Архивировано 5 декабря 2014 года . Проверено 20 октября 2014 года .
- ^ а б в Босс, Джо (2 ноября 2018 г.). "Барабан его" . GuitarPlayer.com. Архивировано 9 ноября 2018 года . Проверено 8 ноября 2018 .
- ^ Крепс, Даниэль (18 июля 2018 г.). «Работа Дэвида Боуи середины восьмидесятых, собранная для массивного бокс-сета« Любить инопланетянина »» . Rolling Stone . Архивировано 19 июля 2018 года . Проверено 19 июля 2018 года .
- ^ Б с д е е г Расти, Кори; Грин, Энди (24 июля 2018 г.). «Как самое большое« разочарование »Дэвида Боуи стало посмертным, переработанным альбомом» . Rolling Stone . Архивировано 1 августа 2018 года . Проверено 31 июля 2018 года .
- ^ «Дэвид Боуи - Нули (версия 2018) (Radio Edit)» . DavidBowieNews.com . 19 июля 2018. Архивировано 20 июля 2018 года . Проверено 19 июля 2018 года .
- ^ "Зеро (2018) (Radio Edit) Удар Of Your Drum (2018) (Radio Edit) (Double Side A Limited Edition 7" Picture Disc)» . SpinCDs . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 года . Проверено 20 июля 2018 .
- ^ Роффман, Майкл (12 октября 2018 г.). "Бокс-сет Дэвида Боуи 80-х" Loving the Alien "прибыл: Stream" . Следствие звука . Архивировано из оригинального 25 января 2021 года . Проверено 20 февраля 2021 года .
Источники
- Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
- О'Лири, Крис (2019). Прах к праху: песни Дэвида Боуи 1976–2016 гг . Лондон: Репитер. ISBN 978-1912248308.
- Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (переработанное и обновленное изд.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Da Capo Press . ISBN 0-306-80854-4.
- Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
Внешние ссылки
- Never Let Me Down на Discogs (список релизов)
- Bowie TV: Эпизод 5: Ривз Габрел и Марио Макналти о записи Never Let Me Down (2018) на YouTube
- Bowie TV: Эпизод 6: Марио Макналти и Ривз Гэбрелс в "Zeroes (2018)" на YouTube
- Bowie TV: Эпизод 7: Марио Макналти о влиянии Дэвида "Glass Spider" на YouTube
- Bowie TV: Эпизод 15: Марио Макналти показывает, как он продюсировал Beat Of Your Drum (2018) на YouTube