Лионелло Балестриери

Лионелло Балестриери (12 сентября 1872 г. - 24 октября 1958 г.) был итальянским художником и гравером, работавшим в различных стилях, в основном в Париже и Неаполе.

Он родился в Четоне в провинции Сиена, Тоскана , в семье каменщика со скромным достатком. Но его навыки позволили ему поступить сначала в Институт изящных искусств в Риме, а затем в Неаполе. В Неаполе Балестриери был вынужден работать художником-декоратором комнат в частных резиденциях, но продолжал учиться у Джоаккино Тома . Затем ненадолго вновь поступил в Институт изящных искусств Неаполя , затем под руководством Филиппо Палицци и Доменико Морелли . Однако, соблазненный богемными художественными кругами Парижа, в возрасте 20 лет переехал туда, работая помощником флорентийского гравера Освальдо Тофани.. Балестриери сделал гравюры для издания « Божественной комедии ^» Данте, опубликованного Витторио Алинари в 1900 году . Парижский салон.

Музыка продолжала вдохновлять его искусство на протяжении десятилетий. В 1898 году он написал картину « Смерть Мими» ( иллюстрированная ниже ) (Городской музей, Нью-Йорк), для которой Балестриери изобразил себя Родольфо. В 1899 году он написал полотно с изображением Бетховена (Крейцерова соната) , ^[2] Эта картина, удостоенная премии на Всемирной выставке 1900 года в Париже и в 1901 году в Венеции, принесла ему известность. На картине изображена тускло освещенная чердачная квартира с цепочкой слушателей вдоль левой стены, каждый в своем настроении, а между ними и печью играет скрипач. Лицо музыканта скрыто, а на стене пустой взгляд гипсовой маски Бетховена. ^[3]Были сделаны и проданы многочисленные репродукции картины.

К 20 веку он познакомился с такими выдающимися композиторами, как Пуччини , Джордано и Чилеа . В 1902 году, когда умирал его наставник Морелли, он отправился в Неаполь; из этой встречи появилась еще одна выдающаяся работа: «Последние дни Доменико Морелли », впервые выставленная в Монако (1902 г.), затем в Венеции (1903 г.), ^[4] и теперь выставленная в Galleria Civica в Удине.

Балестриери продолжал рисовать романтические сюжеты, окрашенные эмоциями, особенно в отношении музыки. Его стиль часто менялся под воздействием других течений, таких как импрессионизм , стиль Маккиайоли , а также стилей, обусловленных социальным реализмом. Однако в 1914 году он покинул Париж и поселился в Неаполе, где его пригласили руководить Институтом изящных искусств. В Неаполе он часто отдавал предпочтение пейзажам, но также писал много жанровых сцен и портретов.

На короткое время он был связан с группой художников, называющих себя Gruppo degli Ostinati (Группа упрямцев); в том числе Альберто Кьянконе , Франко Джирози (1896-1987), Джованни Бранкаччо , Эудженио Вити , Манфреди Франко и Франческо Галанте ; встреча в Caffè Tripoli на Piazza del Plebiscito ; и призывая к внедрению модернистских стилей в неаполитанские художественные круги. ^[5] К 1920-м годам под влиянием футуризма он писал такие произведения, как «Музыкальные ощущения» (1923), а также писал произведения, прославляющие фашистскую власть и Муссолини, такие как « Победоносный марш ».. В 1950-х экспериментировал с модернистскими, кубистическими полотнами. В конце жизни он решил вернуться в Четону, все еще рисуя пейзажи, когда умер. ^[6]

Балестриери Лионелло картина

Бетховен, 1900 г.

Смерть Мими, 1898 г.