Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Live! В Village Vanguard )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других записях с таким же названием, см. Live at the Village Vanguard .
Колтрейн "Живой" в Village Vanguard
ColtraneVillageVanguardLPcover.jpg
Живой альбом по
Джон Колтрейн
ВышелФевраль 1962 года [1] [2] [3] ( 1962-02 )
ЗаписаноНоябрь 1961 года Village Vanguard , Нью-Йорк ( 1961-11 )
ЖанрДжаз
Длина36 : 31
ЭтикеткаИмпульс! Рекорды
А-10
РежиссерБоб Тиле
Хронология Джона Колтрейна
Оле Колтрейн
(1961)		Колтрейн "Живой" в деревне Авангард
(1962)		Колтрейн
(1962)

Coltrane "Live" at the Village Vanguard - десятый альбом джазового музыканта Джона Колтрейна и его первый концертный альбом, выпущенный в феврале 1962 года на лейбле Impulse Records , каталог A-10. [1] [2] [3] Это первый альбом, в котором представлены участники классического квартета, в который входят Маккой Тайнер , Джимми Гаррисон и Элвин Джонс . В отличие от его предыдущего альбома для Impulse! , он вызвал много шума как среди критиков, так и среди публики своей сложной музыкой.

Фон [ править ]

В 1961 году Колтрейн вызвал споры как из-за найма Эрика Долфи, так и из-за того, какую музыку играла его группа. В ответ на резиденцию Квинтета в Village Vanguard в Нью-Йорке, начиная с конца октября 1961 года, критик Down Beat Джон Тайнан охарактеризовал группу как «музыкальную ерунду, разыгрываемую во имя джаза» и «ужасающую демонстрацию того, что кажется растущая антиджазовая тенденция ". [4] Европейские критики и публика также столкнулись с трудностями при появлении в начале года, сочтя музыку группы, особенно Колтрейна и Долфи, загадочной и трудной для понимания. [5] Даун битРедактор журнала Дон ДеМайкл предпринял шаг, пригласив пару защитить себя, статья появилась в номере от 12 апреля 1962 года под названием «Джон Колтрейн и Эрик Долфи отвечают критикам». [6] [7]

Идея нового продюсера Боба Тиле заключалась в записи концерта Coltrane в течение четырех вечеров в начале ноября, при этом Тиле впервые встретился с саксофонистом в клубе. [8] Это положило начало тесным рабочим отношениям между Тиле и Колтрейном, которые продлились до конца его времени в Impulse !, Тиле продюсировал практически каждый последующий альбом. Тиле сразу же завоевал доверие Колтрэйна, не настаивая на том, чтобы он записал свою самую популярную песню " My Favorite Things " во время этих выступлений. [9] Звукорежиссер Руди Ван Гелдер установил свое оборудование за столом у сцены, [10] и для этих концертов Колтрейн часто улучшал квинтет, добавляя тампуру ,[11] контрафагот , гобой или второй бас .

Это были последние записи Реджи Уоркмана с группой, поскольку к декабрю 1961 года Гаррисон был объявлен его заменой, что стабилизировало состав, который оставался неизменным в течение следующих четырех лет. [12] (Выступление Гаррисона на альбоме ознаменовало его первое выступление с группой. [13] )

Две дополнительные записи, взятые с этих шоу, появились на альбоме Impressions , " Impressions " и "India". 23 сентября 1997 года Impulse! выпустили бокс-сет The Complete 1961 Village Vanguard Recordings , в который на четырех компакт-дисках были записаны все четыре вечера в хронологическом порядке.

Музыка [ править ]

Для альбома было выбрано три исполнения (две оригинальные композиции и одна джазовая эталонная). "Spiritual", сыгранный квинтетом Колтрейна на тенорном и сопрано-саксофонах (в титрах альбома указано только сопрано; однако Колтрейн признал, что играл на этом произведении на обоих инструментах в интервью 1966 года [14] ), и Эрик Долфи на бас-кларнете - это возможно, это адаптация книги « Никто не знает, какие проблемы я вижу », опубликованной в «Книге американских негров-спиритуалистов » Джеймсом Велдоном Джонсоном . [15] Колтрейн заявил: «Это кусок, который мы»Я работал с ним в течение некоторого времени, потому что я хотел убедиться, прежде чем мы его записываем, что мы сможем уловить изначальную эмоциональную сущность духовного ».[16] Поп-стандарт «Мягко, как на утреннем рассвете»играет квартет с Колтрейном снова на сопрано-саксофоне. Колтрейн заявил, что пьеса «кажется мне завершающей два оригинала, и мне особенно нравится раскачивание Джонса ...» [16]

Третий отбор, блюз "Chasin 'the Trane", рассматривается некоторыми как "крик рождения авангардного джаза шестидесятых: излияние стилистических языков и мелодических идей, которые связали ловкость бибопа и смелость прошлого со свободой". , обнаженное, духовно заряженное будущее » [13], и был описан биографом Колтрейна Беном Ратлиффом как« великое заявление ... » [17], его« знаменательное выступление того периода » [18] и« одно из наиболее важные записи в джазе, как это делается в настоящее время ». [9] Одним из примечательных аспектов трека является тот факт, что он был записан как трио, без Тайнера, освобождения Колтрейна, играющего на тенор-саксофоне,от гармонической основы, обычно обеспечиваемой фортепиано.Джимми Гаррисон , басист "Chasin 'the Trane", недавно играл с квартетом Орнетт Коулман без фортепиано [19] [20], и в интервью 1961 года перед записью Колтрейн выразил большое восхищение Колеманом и признал свое влияние, заявив, что «в будущем, вероятно, будут какие-то песни, которые мы будем играть, как и Орнетт, вообще без фортепианного аккомпанемента». [21] Колтрейн также отметил: «Когда я играл с Монахом ... Я много раз играл без пианино: Монах ... после двух пьес возвращался в гримерку или даже стоял, глядя в окно в течение двух или трех часов. . Итак, мы играли без пианино ». [22]

Отсутствие фортепиано, наряду с ритм-секцией, играющей с тем, что Гэри Гиддинс назвал «огромной концентрацией» [23], позволило Колтрейну «растянуться» на «Chasin 'the Trane». Колтрейн заявил, что «мелодия не только не была написана, но и не была задумана до того, как мы ее сыграли. Мы установили темп, и мы поехали». [16] (Ратлифф писал, что пьеса «просто стремительно возникает » [17], и «примечательна тем, что она начинается с абсолютной полной интенсивности и сохраняет этот уровень без пика или спада» [9]).По словам Рэтлиффа, в своем соло Колтрейн «сбивает с толку внутреннюю 12-тактовую логику. Он заставляет паттерны менять каждый такт или растягивает один паттерн на 2-й и 3-й такт, или на 4-й и 5-й, или на три такта. Строка. Менее чем за минуту Гаррисон, идя икающей фразировкой ... освобождается от структуры из 12 тактов; Колтрейн (и Джонс) по-прежнему разграничивают конец 12 тактов началом новой мелодической идеи и выразительной тарелки. авария ... через две с половиной минуты Колтрейн начинает игнорировать маркеры с 12-ю тактами, и он уходит, в целом, исследуя текстуру, обманывая короткие, сладкие мелодии ... " [19] Аспекты соло отражают влияние « беглого языка коротких мотивационных ячеек» Джона Гилмора [19]что подтвердил Колтрейн, заявив: «Я как бы внимательно слушал Джона Гилмора до того, как сделал« Chasin 'the Trane »... Так что некоторые из этих вещей действительно напрямую повлияли на прослушивание этого кота». [24]

Нэт Хентофф писал, что соло Колтрэйна в "Chasin 'the Trane" "особенно увлекательно из-за удивительного разнообразия текстур, которые Колтрейн извлекает из всего диапазона своего рожка" [16], отражая тот факт, что "когда он развил свой амбуш, чтобы дотянуться до рога". более высокие ноты на сопрано, он начал думать о более высоких диапазонах высоты тона для тенора. Он стал гораздо больше играть на своем инструменте ... » [18] Колтрейн также исследует мультифонику и разделенные тоны ; Эрик Нисенсон писал, что «он визжит, воет и плачет в свой саксофон» во время соло. [25]

"Chasin 'the Trane" отчасти успешен из-за противоречия между тем, что Гэри Гиддинс назвал "желанием Колтрейна урезать гармонию и избежать любой формы - аккордов, припевов, темперированной гаммы - что удерживает его от неуловимого Грааля полной выразительности". [23] с тем фактом, что «Гаррисон и Джонс следуют за ним ... но всякий раз, когда он угрожает выйти за пределы хандры, они приводят его домой». [23] Гиддинс писал: «Продвигая джазовые ортодоксы к стене, но не сквозь нее, Колтрейн использует все, что он узнал, чтобы оспорить обоснованность того, что он уже освоил ... Независимо от того, как далеко он заходит, он поддерживает игривость темы, повторяющаяся и детская на протяжении всего спектакля ».[26]Рэтлифф заявил, что "Chasin 'the Trane" "объединяет. Именно эта запись и есть то, что общего у фри-джаза и прямолинейного джаза ...". [9]

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[27]
И это не останавливаетсяA [28]
Down Beat3,5 / 5 звезд[29]
Вилы8,5 / 10 [30]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[31]

Согласно статье Колтрейна и Долфи, в следующем номере от 26 апреля Down Beat представил два обзора Live! в Village Vanguard , оба сосредоточены на "Chasin 'the Trane". Пит Велдинг описал это как «обильное и мучительное излияние, доставленное с безошибочной силой, убежденностью и почти демонической жестокостью». [32] С другой стороны, Ира Гитлер , придумавший фразу « звуковые листы », заявил, что «Колтрейн, возможно, ищет новые способы выражения, но если он собирается принять эту форму рыскания, крика и т. Д. бесчисленные повторяющиеся пробежки, тогда это должно быть ограничено дровами ". [32]

В своей колонке «Consumer Guide», опубликованной в Substack в 2020 году , Роберт Кристгау счел «расслабленное» спокойствие первой стороны «достаточно милым», но продолжил, что «этот бесконечно переизданный альбом священен по одной причине: вторая сторона целиком состоит из 16-минутного «Chasin 'the Trane», который он считал равным по важности « Вест-Энду » (1928) Луи Армстронга и « Она любит тебя» Битлз."(1963). Он сказал, что трек из альбома" одновременно вызвал и передал истории неизвестный ранее вид хаотического командования ", с" воплями и китами Трейна на теноре, пока Джонс яростно водит машину, погружает глубинные бомбы, а басист Джимми Гаррисон неустанно закрепляет и усиливает ". (и говорят, что Долфи вставляет краткий альт-комментарий, хотя я отказался выяснить, где именно) » [28].

Сценаристы признали явное эмоциональное воздействие "Chasin 'the Trane". В своих заметках на обложке Нат Хентоффписал: «Слушать Колтрейна в этом непреклонном исполнении так увлекательно, потому что оно позволяет постороннему присутствовать в бескомпромиссном акте спонтанного творчества. Обычно даже в джазе некоторая полировка проводится заранее, чтобы избежать хотя бы некоторых опасностей необузданная импровизация; но здесь целое произведение предстает перед нами новым и непредсказуемо живым. Таким образом, можно косвенно испытать этот редкий современный феномен - человека, идущего ва-банк. И не менее публично. Если вы можете эмоционально открыть себя этому неустанно исследуя себя, вы можете глубоко проникнуть в суть джазового опыта и в неукротимо находчивую музыкальность Колтрейна через этот водоворот блюза ». [16]

Эрик Нисенсоннаписал, что в «Chasin 'the Trane» «Игра Колтрейна - самая эмоциональная в его карьере ... Технический анализ мелодии не имеет значения - это опыт, катарсис, разделяемый Колтрейном и его аудиторией, и это в отличие от всего, что ему предшествовало ... "Chasin 'the Trane" особенно волнует, потому что ясно, что Колтрейн глубоко погрузился в свою психику, чтобы создать эту музыку - "чистку зеркала", как он выразился несколько лет назад. позже. Музыка звучит так, как будто это портрет необработанного материала его внутреннего существа, музыка настолько откровенно конфессиональная, что мы чувствуем себя немного смущенными, слушая ее. По своей субъективности она соответствует традициям самого новаторского искусства двадцатого века. и литература Этот тип внутренней импровизации был ключом к поискам Колтрейна.Заглянув внутрь, он пытался найти центр как этой музыкальной «сущности», так и разума Бога. С этого момента большая часть его музыки также будет результатом его «чистки зеркала» ».[33]

Гэри Гиддинс заявил, что «Chasin 'the Trane» был «наиболее ярким документом о борьбе [Колтрейна] на сегодняшний день» [23], описывая его как «выдающуюся и незаменимую ... пропитанную потом ярость решительного музыкального изобретения» [34] ] Он писал: «Ушли в прошлое пианино, рутинная тема, гармонические замены, вспомогательный солист (ы), призыв и ответ и условная длительность. Он еще больше ослабляет музыку, истощая свою виртуозную технику - шлифуя блеск со своего звука. , предаваясь глоссарию фальшивых нот, обертонов и вокалистов. Он доводит себя и блюз до предела выносливости, извлекая свет из тьмы, удовольствие от боли, освобождение от ограничений ». [23]

Биограф Колтрейна Дж. К. Томас описал "Chasin 'the Trane" как "пятнадцать минут и пятьдесят пять секунд энергичных, выразительных изменений и встречных изменений, интерполяций и импровизаций в непрерывном творческом потоке сознания, который заставлял слушателей качать головой, не отрицая этого. но неверие в то, что такой сложный проект не только был предпринят, но и вышел с такими музыкально успешными результатами ». [35]Он отметил, что во время выступления и записи «Макс Гордон кивал головой с такой силой, что казалось, что она вот-вот сорвется ... Боб Тил достаточно сильно стучал ногами, чтобы задеть пятки, и так яростно попыхивал своей трубкой, что он почти изолировал себя дымовой завесой, созданной им самим ... Руди ван Гелдер изучал почти вечное движение, следуя за Колтрейном так же внимательно, как сборщик счетов, и держал один из своих микрофонов в нескольких дюймах от тенор-саксофона лидера. все время, даже несмотря на то, что для этого ему пришлось перелезть через половину клиентов ". [35](Ван Гелдер предложил название «Chasin 'the Trane» для ранее не озаглавленной пьесы отчасти из-за того, что ему приходилось изо всех сил стараться правильно разместить микрофон, «когда Колтрейн размахивал своим саксофоном и преследовал небольшую сцену подвального клуба». [ 13] )

Арчи Шеппвспоминает, как впервые услышал «Chasin 'the Trane»: «Я жил на чердаке в Ист-Виллидж [Нью-Йорка] в 1962 году. Я слышал, как гудит проигрыватель грампластинок моего соседа, и я знал, что это был Trane. Но пианино так и не вошло. Когда он начал разрабатывать линию, стало ясно, что структура не так очевидна, и он играл со звуками: игра на уровне выше обычного рожка, нейтральные и странные ноты, обертоны и т. Д. это столь же шокирующее музыкальное произведение, как «Весна священная» Стравинского в свое время ... форма песни гораздо менее важна, чем сама мелодия и соотношение между мелодией и ритмом.Сонни Роллинз раньше работал без фортепиано , но его игра была в первую очередь гармоничной - и Орнетт Коулман тоже, которая была абсолютно негармоничной.Колтрейну удалось объединить эти две вещи, поместить все в контекст таким изощренным образом, что это повлияло на всех. [Без фортепиано] это тот момент, когда Coltrane Quartet превратился в авангардное трио ... ['Chasin' the Trane 'был] синтезом того, что было раньше. Можно сказать, что это фри-джаз, но он не совсем бесплатный, потому что все еще есть очень сильные структурные признаки: аккорды, гармония. Трейн сказал, что «Giant Steps» [1959] был своего рода концом одной фазы, на которой он исчерпал все перестановки аккордов. 'Chasin' the Trane 'был еще одной дверью, которая открылась: использование звука для самого звука ... Я думаю, что это одна из самых инновационных работ в истории афро-американской импровизационной музыки, столь же важная, как' Ko-Ko 'Чарли Паркера. '[1945] или "Тело и душа" Коулмана Хокинса [1939]. В этом величие Trane, что он всегда сохранял чувство танца и духовные элементы, столь важные для того, что они называли «горячим джазом». Вот почему все его сверстники так его уважали, потому что он не выбрасывал ребенка вместе с водой из ванны ».[13]

Список треков [ править ]

Сторона первая [ править ]

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Духовный"Джон Колтрейн13:47
2.« Нежно, как на утреннем восходе солнца »Зигмунд Ромберг
Оскар Хаммерштейн II		6:36

Сторона вторая [ править ]

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Погоня за Trane"Джон Колтрейн16:08

Персонал [ править ]

  • Джон Колтрейн - сопрано-саксофон на первой стороне ; тенор-саксофон на второй стороне
  • Эрик Долфи - бас-кларнет в "Spiritual"
  • Маккой Тайнер - фортепиано на первой стороне
  • Реджи Уоркман - бас на первой стороне
  • Джимми Гаррисон - бас на второй стороне
  • Элвин Джонс - ударные

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Редакция Billboard (17 февраля 1962 г.). "Колтрейн (Живой) в деревне Авангард" . Billboard Music Week . Billboard Publishing Co . Проверено 23 октября 2019 года .
  2. ^ a b Редакция, Cash Box (24 февраля 1962 г.). "Февральские релизы LP" (PDF) . Денежный ящик . Издательство Cash Box Publishing Co. Inc., Нью-Йорк . Проверено 23 октября 2019 года .
  3. ^ а б Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Шмалер, Вольф; Дикий, Дэвид (2013). Портер, Льюис (ред.). Справочник Джона Колтрейна . Нью-Йорк / Абингдон: Рутледж. п. 623. ISBN 978-1135112578.
  4. ^ Льюис Портер . Джон Колтрейн: его жизнь и музыка . Анн-Арбор : Издательство Мичиганского университета, 1999. ISBN 0-472-10161-7 , стр. 193. 
  5. ^ Портер, стр. 194.
  6. ^ Бен Рэтлифф. Колтрейн: История звука . Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 2007. ISBN 978-0-374-12606-3 , стр. 143. 
  7. ^ Дэвид А. Уайлд. Полное собрание записей Village Vanguard 1961 года . Импульс IMPD4-232 нотных записей , стр. 12.
  8. ^ Impulse IMPD4-232 лайнер отмечает , стр. 12.
  9. ^ a b c d Рэтлифф, стр. 75.
  10. ^ Impulse IMPD4-232 лайнер отмечает , стр. 15-16.
  11. ^ ошибочно обозначен как уд в примечаниях к диску [1]
  12. ^ Портер, стр. 200.
  13. ^ a b c d Кан, Эшли (2007). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records . WW Нортон.
  14. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна . А капелла. С. 306–307.
  15. ^ Портер, стр. 206.
  16. ^ a b c d e Колтрейн «Живой» в Village Vanguard (примечания к обложке). Джон Колтрейн . Импульс! Записи . 1962. А-10.CS1 maint: others (link)
  17. ^ a b Рэтлифф, стр. 72.
  18. ^ a b Рэтлифф, стр. 73.
  19. ^ a b c Рэтлифф, стр. 74.
  20. ^ Кан, Эшли (2003). Высшая любовь: История авторского альбома Джона Колтрейна . Книги пингвинов. Я был с Орнетт Коулман, и Колтрейн и Эрик Долфи однажды ночью пришли в Пятёрку и сели. Я решил покинуть Орнетт по экономическим причинам, и не по другой причине ... Колтрейн попросил меня приехать в Вилледж. Vanguard, чтобы поиграть с ним, и именно там мы сделали Chasin the Trane. Когда мы закончили играть, Колтрейн сказал: «Чувак, если ты когда-нибудь решишь покинуть Орнетт, пожалуйста, приходи ко мне».
  21. ^ Quersin, Benoit (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна . А капелла. п. 102.
  22. ^ Postif, Francois (2010). «Джон Колтрейн: Интервью». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна . А капелла. п. 135.
  23. ^ a b c d e Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. п. 479.
  24. ^ Кофски, Франк (2010). «Интервью с Джоном Колтрейном». В ДеВито, Крис (ред.). Колтрейн о Колтрейне: Интервью Джона Колтрейна . А капелла. п. 299.
  25. ^ Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Da Capo Press. п. 125.
  26. ^ Giddins, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. С. 478–479.
  27. ^ Allmusic обзор
  28. ^ a b Кристгау, Роберт (8 апреля 2020 г.). «Потребительский гид: апрель 2020 года» . И это не останавливается . Подстек . Проверено 28 апреля 2020 года .
  29. ↑ Down Beat : 26 апреля 1962 г., т. 29, нет. 9
  30. ^ Обзор Pitchfork Media
  31. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 47. ISBN 0-394-72643-X.
  32. ^ a b Портер, стр. 196.
  33. ^ Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски . Da Capo Press. п. 126.
  34. ^ Giddins, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. п. 477.
  35. ^ а б Томас, JC (1976). Погоня за Trane . Да Капо. п. 147.

Внешние ссылки [ править ]

  • В прямом эфире в Village Vanguard