Жить в Лидсе

Жить в Лидсе
Живой альбом по ВОЗ
Вышел	23 мая 1970 г. [1] ( 1970-05-23 )
Записано	14 февраля 1970 г. [2]
Место проведения	Столовая Университета Лидса , Лидс, Великобритания
Жанр	Хард-рок [3]
Длина	37 : 42
Этикетка	Декка , MCA
Режиссер	Джон Эстли Кит Ламберт ВОЗ
Кто хронология
Томми (1969) Жить в Лидсе (1970) Кто следующий (1971)
Синглы с концерта в Лидсе
" Summertime Blues " / " Heaven and Hell " Дата выхода: июнь 1970 г.

Live at Leeds - первый концертный альбом английской рок- группы The Who . Он был записан в столовой Университета Лидса 14 февраля 1970 года и является их единственным концертным альбомом, выпущенным в то время, когда группа все еще активно записывалась и выступала со своим самым известным составом из Роджера Далтри , Пита Таунсенда , Джона Энтвистла и Кейт Мун .

The Who искали способ продолжить свой альбом Tommy 1969 года и записали несколько концертов во время туров в поддержку этого альбома, но им не понравился звук. Следовательно, они заказали концерт в университете Лидса, а также концерт в мэрии Халла на следующий день, специально для записи концертного альбома. Шесть песен были взяты с концерта в Лидсе, а обложка была сделана так, чтобы выглядеть как бутлегная запись . Звук значительно отличался от звучания Tommy и содержал хард-рок аранжировки, типичные для живых выступлений группы.

Альбом был выпущен в мае 1970 года компаниями Decca и MCA в США, лейблами Track and Polydor в Великобритании. Он переиздавался несколько раз и в разных форматах. С момента выхода " Live at Leeds" несколько музыкальных критиков назвали его лучшей концертной рок-записью всех времен. ^{[3] [4] [5]}

Фон [ править ]

К концу 1960-х, особенно после выхода Томми в мае 1969 года, The Who стали многими цитироваться как одна из лучших рок-групп в мире. По словам биографа Криса Чарльзуорта, «шестое чувство, казалось, взяло верх», что привело их к «своего рода рок-нирване, о которой большинство групп может только мечтать». ^[6] Группа регулярно репетировала и гастролировала, и Тауншенд решил использовать Gibson SG Special в качестве своего основного гастрольного инструмента; это позволяло ему играть быстрее, чем на других гитарах. ^[7] Он начал использовать усилители Hiwatt, которые позволяли ему получать самые разные тоны, просто регулируя уровень громкости гитары. ^{[8] [а]}

Группа была обеспокоена тем, что Томми был продвинут менеджером Китом Ламбертом как «высокое искусство», и думала, что их сценическое шоу равнозначно формату рок-оперы этого альбома. ^[11] Группа вернулась в Англию в конце 1969 года с желанием выпустить концертный альбом с концертов, записанных ранее в США. Однако Тауншенд возмутился перспективой прослушать все накопленные записи, чтобы решить, какой из альбомов станет лучшим, и, по словам Чарльзуорта, поручил звукорежиссеру Бобу Приддену записать кассеты. ^{[6] [b]}

Соответственно, были запланированы два концерта, одно в Университете Лидса, а другое в Халле , специально для записи и выпуска концертного альбома. Концерт в Лидсе был заказан и организован Саймоном Броганом, который позже стал помощником менеджера в туре с Джетро Таллом . ^[13] Концерты проводились 14 февраля 1970 года в Лидсе и 15 февраля в Халле, но технические проблемы с записями с концерта Халла - бас-гитара не была записана в некоторых песнях - сделали это еще более необходимым. чтобы шоу от 14-го было выпущено как альбом. ^[6] Тауншенд впоследствии микшировал живые записи, намереваясь выпустить двойной альбом., но в конечном итоге решили выпустить только сингл с шестью треками. ^[1] Полное шоу открылось песней Entwistle "Heaven And Hell" и включало большую часть Томми , но они были исключены из альбома вместо более ранних хитов и более малоизвестного материала. ^[14] По словам Дэвида Хепворта , из-за отсутствия микрофона, направленного на аудиторию, шум толпы был «отдаленным присутствием, таким же далеким, как уличный трафик», что делало запись «точным отражением того, что играла группа, и не более того. " ^[15]

Песни [ править ]

Открывает альбом " Young Man Blues " - мелодия в стиле R&B, которая в то время была стандартной частью сценического репертуара Who. Он был расширен за счет инструментального джема с секциями стоп-старт. " Substitute ", сингл группы 1966 года, воспроизводился аналогично студийной версии. " Summertime Blues " был переработан, чтобы включить в него пауэр-аккорды , смену тональности и Entwistle, поющего авторитетные строки (например: "Хотел бы помочь тебе, сын, но ты слишком молод, чтобы голосовать") глубоким басом. " Shakin 'All Over " была аранжирована аналогично оригиналу, но линия припева была замедлена для эффекта, а посередине был джем-сейшн. ^[16]

Вторая сторона начинается с 15-минутного исполнения " My Generation ", которое было значительно расширено за счет попурри из других песен и различных импровизаций. К ним относятся краткий отрывок из «See Me, Feel Me» и концовка «Sparks» от Томми , а также часть «Naked Eye», записанная для последующего альбома Lifehouse (от которого в конечном итоге отказались в пользу Who's Next ). Завершает альбом " Magic Bus ", в который вошел Долтри, играющий на губной гармошке, и расширенный финал песни. ^[17]

Упаковка [ править ]

Обложка была разработана Graphreaks с логотипом штампа, созданным Бидроллом Сатклиффом. Он напоминал бутлегерную пластинку той эпохи, пародируя концерт Rolling Stones « Live'r Than You Ever Be» . ^[18] Он состоит из простого коричневого картона с напечатанным на нем синими или красными печатными буквами синими или красными печатными буквами «Кто живет в Лидсе», как если бы он был отпечатан чернилами (на оригинальном первом английском тираже 300, этот штамп черный). Оригинальная обложка открывалась, как разворот, и имела карманы по обе стороны от внутренней части, с пластинкой в ​​бумажном конверте с одной стороны и 12 факсимиле различных памятных вещей с другой, включая фотографию группы из My Фотосессия Generation в марте 1965 г. ^[19]рукописные тексты к припеву "Listening to You" Томми , машинописные тексты к " My Generation " с рукописными заметками, квитанция на дымовые шашки, письмо с отказом от EMI, ^[20] и ранний черный "Maximum R&B" плакат, на котором Пит Таунсенд мельница на своем Rickenbacker . Первые 500 копий включали копию контракта с The Who to play на фестивале Вудсток .

Этикетка была написана от руки и содержала инструкции для инженеров не пытаться устранять какой-либо треск. Вероятно, это отсылка к нажатию и появлению кнопок в предварительно обновленной версии (например, в "Shakin 'All Over"). Современные методы цифрового ремастеринга позволили удалить это, а также позволили использовать некоторые из наиболее пострадавших треков с концерта; на выпусках компакт-дисков этикетка гласит: «Потрескивание устранено!» ^[21]

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[22]
Блендер	[23]
Справочник по записям Кристгау	B [24]
Entertainment Weekly	A + [25]
Mojo	[26]
Q	[26]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[27]
Необрезанный	[26]

В современном обзоре для New York Times музыкальный критик Ник Кон назвал Live at Leeds «окончательным холокостом хард-рока » и «лучшим концертным рок-альбомом из когда-либо созданных». ^[3] Джонатан Эйзен из журнала Circus чувствовал, что он течет лучше, чем Томми, и что после этого альбома не было ни одного «настолько невероятно тяжелого, настолько вдохновленного той кинетической энергией, которую The Who сумели использовать здесь». ^[28] Грейл Маркус , пишет в Rolling Stone, проявил меньший энтузиазм и сказал, что, хотя упаковка Тауншенда для альбома является "тур-де-силой рок-н-ролльного воображения", музыка устарела и не содержит событий. Он чувствовал, что Live at Leeds функционирует просто как документ «официального коммерческого завершения первого большого этапа великой карьеры [The Who]». ^[29]

В «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Роберт Кристгау утверждал, что, хотя первая сторона ценна для живых каверов и "Substitute", " Magic Bus " и "My Generation не являются улучшением их "сырых" альбомных версий. ^[24] В ретроспективном обзоре AllMusic Брюс Эдер считает, что альбом рассматривался как образец совершенства для живого рок-н-ролла 1970-х; что на тот момент это был лучший альбом The Who, и что «точно не было лучшего свидетельства того, как эта группа была вулканом насилия на сцене, балансирующим на грани хаоса, но никогда не разрушавшимся».^[22]В обзоре переиздания компакт-диска 1995 года Том Синклер из Entertainment Weekly заявил, что он показывает, почему The Who были важны: «Немногие группы когда-либо перемещали гору звука с такой ловкостью и силой». ^[25] Журнал Mojo писал, что «будущее рока, каким он стал, во всей его пышности и красоте, началось прямо здесь». ^[26] Стивен Хайден , писавший для PopMatters , сказал, что это «не только лучший концертный рок-н-ролльный альбом, но и лучший рок-альбом периода». ^[5] Рой Карр из классического рока, просматривая Super Deluxe Edition 2010 года альбома, отметил, что новый раздел Live at Hull «заметно более плотный, более сфокусированный и даже более агрессивный», чем исходная запись, заключив, что «теперь у нас есть два величайших концертных рок-альбома. ..Когда-либо." ^[4]

Биограф Дэйв Марш похвалил альбом как «настолько расплавленный энергией, что временами он напоминает хэви-метал Deep Purple и атомный блюз Led Zeppelin … абсолютно безостановочный хард-рок». ^[30]

Похвалы [ править ]

Живой в Лидсе была названа лучшей живой рок записи всех времен The Daily Telegraph , ^[31] The Independent , ^[32] BBC , ^[33] Q журнал, ^[34] и Rolling Stone . ^[35] В 2003 году он занял номер 170 на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен , ^[36] поддержание рейтинга в 2012 пересмотренном списке. ^[37] Памятная синяя доска была помещена на территории кампуса, где она была сделана,Трапезная университета Лидса . 17 июня 2006 года, через 36 лет после первоначального концерта, The Who вернулись, чтобы выступить в трапезной на концерте, организованном Энди Кершоу . Кершоу заявил, что концерт был «одним из самых великолепных, которые я когда-либо видел». ^[38] По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone в 2012 году он был признан лучшим концертным альбомом всех времен. ^[39]

Он был признан номер 356 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . ^[40]

История выпусков [ править ]

Оригинальный LP вышел 23 мая 1970 года в стереофоническом формате. ^[1] В начале "Magic Bus" есть 8-секундный сегмент (ведущий к тексту, мне все равно, сколько я плачу ), где музыка воспроизводится задом наперед. Тауншенд заявил, что сделал это намеренно, чтобы отметить часть, которую он редактировал из-за нескольких ошибок. Компакт-диски 1995 и 2001 годов редактируют этот раздел по-разному и не имеют обратной части. Обратная часть была сохранена на Greatest Hits Live . Альбом был переиздан на компакт-диске в 1985 году компанией MCA в США и в 1987 году компанией Polydor в Германии.

В феврале 1995 года альбом был переиздан как CD с ремиксами, который включал больше песен, чем оригинальное виниловое издание, а также вступления к песням и другие шутки, отредактированные из оригинального релиза. Для ремикса были записаны новые вокальные наложения от Daltrey, Townshend и Entwistle, чтобы исправить случайные ошибки в оригинальных записях или выступлениях. Дополнительные песни были вставлены до и в середине исходного списка треков, но оставили «My Generation» и «Magic Bus» в качестве последних двух треков.

В сентябре 2001 года была выпущена версия Universal Deluxe Edition. Deluxe Edition включает в себя больше разговоров между песнями и весь набор Томми группы, исполненный в Лидсе. И снова в некоторых местах были использованы новые записи вокалистов. Во время концерта после сета Томми играли "Summertime Blues", "Shakin 'All Over", "My Generation" и " Magic Bus " . Deluxe Edition помещает набор Tommy на второй диск, перемещая "My Generation" и "Magic Bus" в конец первого диска.

В ноябре 2010 года Universal Music выпустили юбилейное издание альбома, посвященное 40-летнему юбилею, которое содержало полное шоу в Лидсе от 14 февраля 1970 года и полное выступление группы из Университета Халла, записанное на следующий вечер, а также тяжелую виниловую репродукцию оригинальной шестерки. альбом треков, памятные вещи и реплика 7-дюймового сингла "Summertime Blues / Heaven and Hell ". ^[41] Это выступление ранее было недоступно из-за проблемы с записью бас-гитары Джона Энтвистла на первых шести песнях. Чтобы решить эту проблему, его выступление на шоу в Лидсе было наложено на эти треки выступления Халла с использованием цифровых технологий.

В ноябре 2014 года полный концерт был выпущен в установленном порядке на iTunes и HDtracks , с восстановлением большей части промежуточных композиций.

В ноябре 2016 года Universal Music выпустили полный концерт в виде трехдискового альбома на лейбле Polydor , мастеринг на половинной скорости в Abbey Road Studios , с шестипанельным разворотным конвертом с различными изображениями и заметками Криса Чарльзуорта .

Список треков [ править ]

Все песни написаны Питом Тауншендом , если не указано иное.

Оригинальный LP 1970 года [ править ]

Переиздание CD 1995 года [ править ]

Роскошное издание 2001 г. [ править ]

• Первый выпуск полной концертной записи.
• Разработано в Revolution Studios

Коллекционное издание к 40-летию [ править ]

Цифровое издание deluxe edition 2014 на iTunes ^[42] и HDtracks ^[43] [ править ]

• Первый выпуск концертной записи в порядке сет-листа
• Включает дополнительные фрагменты диалога между песнями; некоторые песни (например, «A Quick One, While He's Away») длиннее, чем в предыдущих выпусках, в то время как другие («Young Man Blues», «Shakin 'All Over», «My Generation» и «Magic Bus») остаются в отредактированных версиях.

Персонал [ править ]

• Роджер Долтри - вокал, гармоника
• Пит Тауншенд - гитара, бэк-вокал и вокал
• Джон Энтвистл - бас, бэк-вокал и ведущий вокал
• Кейт Мун - ударные, бэк-вокал

Графики [ править ]

Альбом

Одиночные игры

Сертификаты [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты

Источники

Внешние ссылки [ править ]

• Прямой эфир в Лидсе ( Adobe Flash ) на Radio3Net (потоковая копияпри наличии лицензии)
• Live At Leeds (25th Anniversary Edition) ( Adobe Flash ) на Myspace (потоковая копия, если имеется лицензия)
• Концерт в Лидсе на Discogs (список релизов)