Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях с похожими именами, см. Питер Таунсенд и Питер Тауненд .

Пит Таунсенд
Тауншенд в 2012 году
Тауншенд в 2012 году
Исходная информация
Имя при рожденииПитер Деннис Бландфорд Таунсенд
Также известный какBijou Drains
Родившийся( 1945-05-19 )19 мая 1945 г. (75 лет)
Чизвик , Мидлсекс , Англия
ИсточникЛондон , Англия
Жанры
Род занятий
  • Гитарист
  • певец
  • композитор
  • автор
Инструменты
  • Гитара
  • клавиатуры
  • вокал
Активные годы1962 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтthewho .com

Питер Деннис Бландфорд Таунсенд (родился 19 мая 1945 г.) - английский гитарист, певец и композитор. Он - соучредитель, лидер, главный автор песен, гитарист и второй ведущий вокалист Who , одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и 1970-х годов. [2] [3]

Тауншенд написал более 100 песен для 12 студийных альбомов Who. К ним относятся концептуальные альбомы , рок-оперы « Томми» и « Квадрофения» , а также популярные рок- радиостанции, такие как Who's Next ; а также десятки других, вышедших в виде неальбомных синглов, бонус-треков на переизданиях и треков на раритетных сборниках, таких как Odds & Sods (1974). Он также написал более 100 песен, которые появились на его сольных альбомах, а также музыкальные композиции для радио и телевизионные темы .

Как инструменталист, хотя он известен в первую очередь как гитарист, Тауншенд также играет на клавишных, банджо , аккордеоне , губной гармошке , гавайской гитаре , мандолине , скрипке , синтезаторе , бас-гитаре и барабанах. Он самоучка по всем этим инструментам. Он играет на своих сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного автора для множества записей других артистов.

Тауншенд также внес вклад и является автором многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, и он сотрудничал как автор текстов и композитор для многих других музыкальных коллективов. Благодаря его агрессивному стилю игры и новаторским техникам написания песен, работы Тауншенда с Who и в других проектах снискали ему признание критиков.

В 1983 году Тауншенд получил британскую премию за заслуги перед публикой, а в 1990 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как член The Who. Тауншенд занял 3-е место в списке лучших гитаристов Дэйва Марша 1994 года в "Новой книге рок-списков" . [4] В 2001 году он получил премию «Грэмми» за жизненные достижения как член организации Who; а в 2008 году он получил награду Центра Кеннеди . Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов Gibson.com за 2011 год [5] и 10 - е место в обновленном списке 100 величайших гитаристов всех времен от Rolling Stone за 2011 год. [6] Он иРоджер Долтри получил премию Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения в Калифорнийском университете 21 мая 2016 года. [7] [8]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Таунсенд родился в Чизвике , на западе Лондона, в госпитале Чизвик, на Netheravon Road. Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Таунсенд , был профессиональным альт-саксофонистом в танцевальном оркестре Королевских ВВС Squadronaires, а его мать, Бетти (урожденная Деннис), была певицей с Sydney Torch и Les Douglass Orchestras. . [9]У Тауншендов был неустойчивый брак, поскольку оба сильно пили и обладали вспыльчивым характером. Клифф Тауншенд часто бывал вдали от своей семьи, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти вела дела с другими мужчинами. Эти двое расстались, когда Тауншенд был маленьким, и его отправили жить к своей бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную». Разделение два года закончилось , когда Клифф и Бетти купил дом вместе на Woodgrange авеню в мещанской Актон , и молодой Пит счастливо воссоединились со своими родителями. [10] Его район на треть составлял поляки, и набожная еврейская семья наверху делила с ними свое жилье и готовила вместе с ними - многие из ближайших друзей его отца были евреями. [11]

Таунсенд говорит, что у него не было много друзей, поэтому он провел большую часть своего детства, читая приключенческие романы, такие как « Путешествия Гулливера» и «Остров сокровищ» . [12] Ему нравились частые экскурсии своей семьи на побережье и остров Мэн . Во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года « Rock Around the Clock» , пробудивший в нем увлечение американским рок-н-роллом . [13] Вскоре после этого он пошел на концерт Билла Хейли в Лондоне, первый концерт Тауншенда. [14]В то время он не видел себя профессиональным музыкантом; вместо этого он хотел стать журналистом. [15]

После сдачи экзамена « одиннадцать с лишним» Тауншенд был зачислен в гимназию округа Актон . [16] В округе Актон над ним часто издевались из-за того, что у него был большой нос, и это сильно повлияло на него. [17] Его бабушка Эмма купила на Рождество в 1956 году недорогую испанскую гитару. [18] Хотя отец научил его парочке аккордов, Тауншенд в основном сам учился игре на инструменте и так и не научился читать ноты. [19] Тауншенд и школьный друг Джон Энтвистл сформировали недолговечную традиционную джазовую группу «Конфедераты», в которую вошли Тауншенд на банджо и Энтвистл на рогах. [20]The Confederates отыграли концерты в Congo Club, молодежном клубе, управляемом Конгрегационалистской церковью Актона, и выступили с участием Акера Билка , Кенни Болла и Лонни Донегана . [21] Однако на обоих повлияла растущая популярность рок-н-ролла , причем Тауншенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда " Move It ". [22] Таунсенд покинул Конфедерацию после драки с барабанщиком группы Крисом Шервином и купил «неплохую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери. [23]

Братья Тауншенда Пол и Саймон родились в 1957 и 1960 годах соответственно. [24] Не имея необходимых результатов тестов для поступления в университет, Пит столкнулся с выбором: учиться в художественной школе, музыкальной школе или найти работу. [25] В конечном итоге он решил изучать графический дизайн в Художественном колледже Илинга , поступившим в 1961 году. В Илинге Тауншенд учился вместе с будущим гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом . Известные художники и дизайнеры читали лекции в колледже, например, пионер саморазрушающего искусства Густав Мецгер . [26] Таунсенд бросил учебу в 1964 году, чтобы полностью посвятить себя музыке. [27]

Музыкальная карьера [ править ]

1961–1964: обходные пути [ править ]

В конце 1961 г., Энтвисль присоединилась к Detours, а скиффли / рок-н - ролл группа, во главе с Долтри. Затем новый басист предложил Тауншенда присоединиться к группе в качестве дополнительного гитариста. [28] В первые дни существования Detours репертуар группы состоял из инструментальных композиций Shadows и The Ventures , а также каверов на поп и традиционный джаз. Их состав объединился вокруг Роджера Долтри на соло-гитаре, Тауншенда на ритм-гитаре, Entwistle на басу, Дуга Сэндома на барабанах и Колина Доусона в качестве вокалиста. [29] Далтри считался лидером группы и, по словам Тауншенда, «руководил делами так, как хотел». [30]Доусон ушел из группы в 1962 году после того, как слишком много спорил с Далтри, который впоследствии стал ведущим вокалистом. В результате Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила управленческий контракт с местным промоутером Робертом Друсом [31], который начал заказывать группу в качестве разогрева для таких групп, как Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones и Johnny. Кидд и пираты. [32] В 1963 году отец Тауншенда устроил любительскую запись «It Was You», первой песни, которую когда-либо написал его сын. [33]The Detours стало известно об одноименной группе в феврале 1964 года, что вынудило их сменить название. [34] Сосед Тауншенда по комнате Ричард Барнс придумал «Кто», и Долтри решил, что это лучший выбор. [35]

1964–1982: Кто [ править ]

Основная статья: Кто
Тауншенд (с Мун, сзади справа) за кулисами перед концертом в Friedrich-Ebert-Halle в Людвигсхафене, Германия, 12 апреля 1967 года.

Вскоре после смены имени барабанщика Дуга Сандома сменил Кейт Мун , который несколько лет наполовину профессионально играл на барабанах с Beachcombers. [36] Группу вскоре взял на себя мод- публицист по имени Питер Миден, который убедил их сменить название на High Numbers, чтобы дать группе больше ощущения от модов. Выпустив один неудачный сингл ("I'm the Face / Zoot Suit"), они отказались от Мидена и были подписаны двумя новыми менеджерами, Крисом Стэмпом и Китом Ламбертом , которые объединились с намерением найти новые таланты и создать документальный фильм о них. [37]Группа мучилась из-за названия, которое, по мнению всех, лучше всего представляло группу, и отказалась от имени High Numbers, вернувшись к Who. [38] В июне 1964 года, во время выступления в железнодорожной таверне, Тауншенд случайно сломал верх своей гитары о низкий потолок и начал уничтожать весь инструмент. [39] Уничтожение инструментов на сцене вскоре стало регулярной частью живых выступлений Who. [40]

С помощью Ламберта The Who привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который подписал с группой контракт на запись. Тауншенд написал песню « I Can't Explain », специально подобранную Kinks , другой группой, спродюсированной Талми. Выпущенный как сингл в январе 1965 года, "I Can't Explain" стал первым хитом Who, заняв восьмое место в британских чартах. [41] Последующий сингл (« Anyway, Anyhow, Anywhere »), приписанный как Тауншенду, так и Далтри, также вошел в десятку лучших в Великобритании. [42] Тем не менее, это был выпуск третьего сингла Who " My Generation".«В ноябре это, согласно биографу ВОЗ Марку Уилкерсону,« закрепило за ними репутацию упертой группы, отражавшей чувства тысяч взбесившихся подростков того времени » [43] . Сингл, написанный Тауншендом, достиг второй строчки. в британских чартах, став самым большим хитом Who. Песня и ее знаменитая фраза «Я надеюсь, что умру, прежде чем состарюсь» были «в значительной степени о попытке найти место в обществе», - заявил Тауншенд в интервью Дэвиду Фрике . [44]

Чтобы извлечь выгоду из их недавнего успеха сингла, в конце 1965 года был выпущен дебютный альбом Who My Generation ( The Who Sings My Generation в США), содержащий оригинальный материал, написанный Тауншендом, и несколько каверов Джеймса Брауна, которые нравились Далтри. [45] Тауншенд продолжил писать несколько успешных синглов для группы, в том числе « Pictures of Lily », « Substitute », « I'm a Boy » и « Happy Jack ». [46] Ламберт призвал Тауншенда писать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал « A Quick One, While He's Away ».Впоследствии альбом получил названиеA Quick One [47] и занял 4-е место в чартах после его выпуска в декабре 1966 года. [48] На своих сценических выступлениях Тауншенд разработал гитарный трюк, в котором он качал правой рукой по гитарным струнам в стиле, напоминающем об этом. лопастей ветряной мельницы. [49] Он развил этот стиль после того, как увидел, как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс разминается перед выступлением. [50]

Техника "ветряной мельницы" Тауншенда

The Who начали свой первый тур по США 22 марта 1967 года. [51] Тауншенд начал разгромить свои гостиничные номера, хотя и не до такой степени, как его товарищ по группе Мун. [52] Он также начал экспериментировать с ЛСД , но перестал принимать наркотик после сильнейшего удара после Монтерейского поп-фестиваля 18 июня. [53] Выпущенный в декабре, их следующий альбом был The Who Sell Out - концептуальный альбом, основанный на пиратском радио, который сыграл важную роль в повышении популярности Who. Он включал несколько юмористических джинглов и имитацию рекламы между песнями [54] и самым большим синглом Who в США " I Can See for Miles ". [55]Несмотря на успех " I Can See for Miles ", которая достигла 9-го места в американских чартах, Тауншенд был удивлен, что это не был хит, поскольку он считал ее лучшей песней, которую он написал до того момента. [56]

К 1968 году Тауншенд заинтересовался учением Мехер Бабы . [57] Он начал разрабатывать музыкальное произведение о глухом, немом и слепом мальчике, который будет испытывать музыкальные ощущения. [58] В этой пьесе будут исследованы принципы философии Бабы. [59] Результатом стала рок-опера « Томми» , выпущенная 23 мая 1969 года и получившая коммерческий успех. Леонард Бернстайн похвалил альбом, заявив, что его «чистая сила, изобретательность и великолепное исполнение превосходит все, что когда-либо выходило из студии звукозаписи». [60] В поддержку Томми The Who начали тур, в ходе которого запомнилось выступление на фестивалеФестиваль Вудстока 17 августа. Пока играли Who, лидер йиппи Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джона Синклера . Тауншенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крикнув: «К черту мою гребаную сцену!» [61]

В 1970 году The Who выпустили Live at Leeds , который несколько музыкальных критиков называют лучшим концертным альбомом всех времен. [62] Тауншенд начал писать материал для другой рок-оперы. Названный Lifehouse , он был разработан как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией. [63] Остальные были сбиты с толку его запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Тауншенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как у него случился нервный срыв. [64] Большая часть материала, предназначенного для Lifehouse, была выпущена как традиционный студийный альбом Who's Next.. Он стал коммерческим успехом, заняв первое место в Великобритании, и породил два успешных сингла « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again », в которых использовался новаторский синтезатор. [65] "Баба О'Райли", в частности, была написана как ода Тауншенда двум его героям в то время, Мехеру Бабе и композитору Терри Райли . [66]

Тауншенд выступает в Гамбурге, Германия, август 1972 года.

Тауншенд начал писать песни для другой рок-оперы в 1973 году. Он решил, что будет исследовать субкультуру мода и ее столкновения с рокерами в начале 1960-х годов в Великобритании. [67] Названный Quadrophenia , это был единственный альбом Who, полностью написанный Тауншендом, и он также спродюсировал его из-за испорченных отношений с Ламбертом. [68] Он был выпущен в ноябре и стал их самым успешным в трансатлантических чартах, достигнув 2-го места в Великобритании и США. [69] Обозреватель NME Чарльз Шаар Мюррей назвал его «Кто лучше всех?» И «Самым полезным музыкальным опытом года». [70]Во время тура группа играла альбом под заранее записанные фонограммы, что вызвало много трений. Ленты вышли из строя во время выступления в Ньюкасле, что побудило Тауншенда затащить звукооператора Боба Приддена на сцену, закричать на него и перевернуть все усилители, частично разрушив неисправные ленты. [71] 14 апреля 1974 года Тауншенд отыграл свой первый сольный концерт, благотворительный сбор средств для лондонского общественного центра. [72]

Версия фильма Томми режиссера Кена Рассела , и снялся Роджер Долтри в главной роли, Энн-Маргрет , как его мать, Оливер Рид , как его отчим, с камеи Тина Тернер , Элтон Джон и другие рок - нотаблей; Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года. [73] [74] Тауншенд был номинирован на премию Американской киноакадемии за озвучивание и адаптацию музыки к фильму. [75] The Who by Numbers вышел в ноябре того же года и занял 7-е место в Великобритании и 8-е место в США. Это были интроспективные песни, часто с негативным уклоном. [76]Альбом породил один хит-сингл " Squeeze Box ", который был написан после того, как Тауншенд научился играть на аккордеоне. [76] После тура 1976 года Тауншенд взял годичный перерыв в группе, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей. [77]

The Who продолжается, несмотря на смерть двух из первых участников ( Кейт Мун в 1978 году и Джон Энтвистл в 2002 году). Группа рассматривается многими рок-критиками как одна из лучших [78] [79] живых групп [80] [81] с 1960-х по 2000-е годы. The Who продолжают выступать в XXI веке, получив признание критиков, включая высоко оцененные выступления на концерте The Concert For New York City в 2001 году, фестивале Isle of Wight 2004 года , Live 8 в 2005 году и фестивале в Гластонбери 2007 года .

Тауншенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые появились на одиннадцати студийных альбомах группы. Среди его творений - рок-опера « Квадрофения» . На протяжении всей своей карьеры Тауншенд пересматривал рассказывание историй на протяжении всей своей карьеры и по-прежнему ассоциируется с рок-оперой. Многие студийные записи также включают Тауншенда на пианино или клавишных, хотя в клавишных треках все чаще участвуют приглашенные артисты в студии, такие как Ники Хопкинс , Джон Бандрик или Крис Стейнтон . [82]

Тауншенд - одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. На вопрос, кто первым использовал обратную связь, гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор сказал:

Пит Таунсенд определенно был первым. Но не будучи таким уж хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и давал гитаре обратную связь. Он начал возиться с регуляторами усилителя гораздо позже. Его переоценивают в Англии, но в то же время вы обнаружите, что многие люди, такие как Джефф Бек и Хендрикс, получают признание за то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал гитару, и он был первым, кто сделал много вещей. Он также очень хорош в своей аккордовой сцене. [83]

Точно так же, когда Джимми Пейджа спросили о развитии обратной связи с гитарой, он сказал:

Я не знаю, кто действительно первым сделал обратную связь; это просто случилось. Я не думаю, что кто-то сознательно украл его у кого-то еще. Это просто продолжалось. Но Пит Тауншенд, очевидно, был тем, кто благодаря музыке своей группы использовал обратную связь в большей степени в своем стиле, и поэтому это связано с ним. В то время как другие игроки, такие как Джефф Бек и я, играли больше отдельных нот, чем аккордов. [84]

Многие рок - гитаристы привел Тауншенд как влияние, среди них Slash , [85] Alex Lifeson [86] и Стив Джонс . [87]

1972 – настоящее время: сольная карьера [ править ]

В дополнение к его работе с Who, Тауншенд время от времени проявлял активность в качестве сольного исполнителя. Между 1969 и 1971 годами Тауншенд вместе с другими преданными Мехера Бабы записал три альбома, посвященных его учению: Happy Birthday , I Am и With Love . В ответ на их бутлегерство, он собрал свои личные моменты (и "Evolution", сотрудничество с Ронни Лейном ) и выпустил свой первый сольный титул на крупном лейбле " Who Came First" 1972 года . Он имел умеренный успех и включал демо-версии песен Who, а также демонстрацию его талантов в области акустической гитары. Он сотрудничал с басистом Faces и другим преданным Мехер Бабы.Ронни Лейн на дуэте (1977, Rough Mix ). В 1979 году Тауншенд спродюсировал и исполнил гитару на новом сингле Энджи "Peppermint Lump" на Stiff Records , в котором вокалисткой стала 11-летняя Анджела Портер. [88]

Тауншенд несколько раз выступал соло в течение 1970-х годов, два из которых были зафиксированы в записях: концерт Эрика Клэптона [89] в январе 1973 года (который Пит организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после его героиновой зависимости) [90] и концерт Пола. Маккартни полету АМС концертов для народа Кампучии в декабре 1979 года в продаже видео концертных шоу Кампучии две рок - икон дуэльных и клоунада [91] через Rockestra мега-группу версии «Люсиль», «Let It Be» и «Тема Рокестры»; Тауншенд завершает выступление характерным прыжком на раздвоенных ногах. [92]

Сольным прорывом Тауншенда после смерти барабанщика Who Кита Муна стал выпуск в 1980 году Empty Glass , в который вошли синглы " Let My Love Open the Door " и " Rough Boys " в десятке лучших . За этим релизом в 1982 году последовал альбом All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , в который вошел популярный радиотрек " Slit Skirts ". Известный музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Тауншенда со времен Quadrophenia», хотя она и не имела большого коммерческого успеха. В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х Тауншенд снова экспериментировал с рок-оперой и связанными с ней форматами, выпустив несколько альбомов, основанных на историях, включаяБелый город: роман (1985), Железный человек: мюзикл (1989) и Psychoderelict (1993). Тауншенд также получил возможность сыграть со своим героем Хэнком Марвином насессиях Пола Маккартни « Рокестра » вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор , Джон Бонэм и Ронни Лейн .

Пит Таунсенд на концерте, 2008

Тауншенд также записал несколько концертных альбомов, в том числе один с участием созданной им супергруппы под названием Deep End с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сеанс телешоу для The Tube , чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживая наркоманы. [93] В 1993 году он и Дес МакАнафф написали и поставили бродвейскую адаптацию альбома Who Tommy , а также менее успешный сценический мюзикл, основанный на его сольном альбоме The Iron Man , основанном на книге Теда Хьюза . Позже Маканафф и Тауншенд стали сопродюсерами анимационного фильма «Железный гигант» , также основанного на рассказе Хьюза.

Постановка, описанная как рок-опера Тауншенда и названная «Мальчик, который слышал музыку», дебютировала в рамках программы летнего театра «Powerhouse» колледжа Вассара в июле 2007 года.

На 2 сентября 2017 года в Ленокс, штат Массачусетс , Пит Таунсенд начал с коллегами певец и музыкант Билли Идола , тенор Алфи Бо и оркестр на короткий (5-дата) «Классический Quadrophenia» тур по США , который завершился 16 сентября 2017 в Лос - Анджелесе , Калифорния. [94] [95]

1996 – настоящее время: последние Кто работают [ править ]

С середины 1990-х и по настоящее время Тауншенд участвовал в серии туров с оставшимися в живых членами Who, включая тур 2002 года, который продолжился, несмотря на смерть Entwistle. [96]

В феврале 2006 года крупный мировой тур ВОЗ был объявлен , чтобы продвинуть их первый новый альбом с 1982 года Таунсенд опубликовал полуавтобиографическую историю Мальчика , Который услышал музыку как сериал на начале блог в сентябре 2005 года [97] В блоге закрыто в октябре 2006 года, как указано на веб-сайте Тауншенда. Теперь он принадлежит другому пользователю и никак не связан с работой Тауншенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, за июнь 2006 года. В октябре 2006 года Who выпустили свой первый за 24 года альбом Endless Wire .

The Who выступили на шоу Super Bowl XLIV в перерыве 7 февраля 2010 года, исполнив попурри из песен, в том числе «Pinball Wizard», « Who Are You », «Baba O'Riley», « See Me, Feel Me » и «Не обманешься снова». [98] В 2012 году Who объявили, что поедут в турне по рок-опере Quadrophenia .

The Who были последними исполнителями на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, исполнив попурри из песен «Баба О'Райли», «See Me, Feel Me» и «My Generation». [99]

22 марта 2018 года Пит Тауншенд заявил, что новый альбом Who должен включать оригинальные песни Роджера Долтри, а также его самого. [100] Этот альбом, названный просто Who , был выпущен 6 декабря 2019 года. Это был второй альбом группы как дуэт и их первый за тринадцать лет. [101]

Незаконченная работа [ править ]

Возраст тревоги , ранее зубочистки Музыкальный , [102] это имя , данное произведение в незавершенном по Таунсенд. [103] Мюзикл находится в стадии разработки, по крайней мере, с 2009 года с первоначальным предполагаемым выпуском в 2011 году. [104] 24 января 2012 года Тауншенд продал права на весь свой бэк-каталог и большую часть своих будущих работ, включая Floss The Musical если он когда-либо будет завершен. [105] [106] Он резюмировал работу в интервью Sirius Satellite Radio, опубликованном в феврале 2010 года. [107] В интервью 2015 года Тауншенд заявил, что работа была задумана как художественная инсталляция. [108]В марте 2019 года было объявлено, что произведение под названием «Эпоха беспокойства» будет опубликовано в виде романа с оперой. [109]

Музыкальные влияния [ править ]

Тауншенд родился через десять дней после капитуляции нацистской Германии во Второй мировой войне и вырос в тени реконструкции Лондона и его окрестностей. По словам Тауншенда, послевоенная травма была движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. «Травма передается из поколения в поколение, - сказал он, - я невольно унаследовал то, что пережил мой отец». [110] Тауншенд отмечает, что взросление в этот период произвело на его музыку повествование о мальчике, потерянном в стрессах и давлениях послевоенной жизни. [111] В своей автобиографии он написал:

Я не пытался играть красивую музыку. Я противостоял своей аудитории с ужасным, интуитивным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования - однажды самолет несет бомбу, которая уничтожит всех нас в мгновение ока. Это могло случиться в любой момент. [112]

Хотя он вырос в семье с джазовыми музыкантами, Тауншенд впитал многие из его идей о перформансе и темах рок-музыки во время художественной школы. Сосед Таунсенда по комнате в Художественном колледже Илинг, Том Райт, имел большую коллекцию пластинок, и Тауншенд слушал и находился под влиянием таких исполнителей R&B и рок-н-ролла, как Howlin 'Wolf , Джон Ли Хукер , Бо Диддли , Букер Т. и MG , Литтл. Уолтер и Чак Берри . [113] На него также сильно повлиял виолончелист Малкольм Сесил , который часто повреждает свою виолончель во время выступлений, вместе с Густавом Мецгером , пионером саморазрушающего искусства.. В свете этих влияний разбивание гитар стало не только выражением юношеского беспокойства, но и средством передачи идей через музыкальное исполнение. «Мы выдвинули новую концепцию», - пишет он. «Разрушение - это искусство, когда оно положено на музыку». [112]

Оборудование [ править ]

См. Также: Музыкальное оборудование The Who

Гитары [ править ]

Концерт Тауншенда, взлетающего в воздух

На протяжении своей сольной карьеры и карьеры с Who, Тауншенд играл на самых разных гитарах - в основном на различных моделях Gibson , Fender и Rickenbacker . Он также использовал акустические модели Guild , Takamine и Gibson J-200 , причем J-200 обеспечивает его фирменный записанный акустический звук в таких песнях, как « Pinball Wizard ». [114]

На заре создания Who, Тауншенд играл в основном на гитарах Emile Grimshaw SS De Luxe, а также на 6- и 12-струнных полуполых электрогитарах Rickenbacker (особенно на импортированных из Великобритании моделях Rose-Morris со специальными диафрагмами). Когда взволнованная публика с энтузиазмом отреагировала на то, что он случайно сломал голову своей гитаре о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Уилдстоне , западный Лондон, он включил возможное разбивание своего инструмента в выступления группы. [115] Однако по мере того, как разбивание инструментов становилось все более интегрированным в концертные наборы Who, он переключился на более прочные и упругие (и, что важно, более дешевые) гитары для разбивания, такие как Fender Stratocaster ,Fender Telecaster и различные модели Danelectro . [116] На выступлении Who's The Smothers Brothers Comedy Hour в 1967 году Тауншенд использовал гитару Vox Cheetah, [117] которую он использовал только для этого выступления; гитара была разрушена взрывом барабана Тауншенда и Муна. В конце 1960-х Тауншенд начал играть почти исключительно на моделях Gibson SG Special. Он использовал эту гитару на концертах в Вудстоке и острове Уайт в 1969 и 1970 годах, а также на концерте Live at Leeds в 1970 году.

К 1970 году Гибсон изменил дизайн SG Special, который Тауншенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. На протяжении большей части 1970-х он использовал Gibson Les Paul Deluxe , некоторые из которых имели только два звукоснимателя мини- хамбакера , а другие модифицировали третьим звукоснимателем в «среднем положении» ( DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Его можно увидеть с помощью нескольких из этих гитар в документальном фильме «Дети в порядке» , хотя в студии он часто играл на гитаре '59 Gretsch 6120 (подаренной ему Джо Уолшем ) [117], особенно на альбомах Who's Next и Квадрофения .[118]

В течение 1980-х Тауншенд в основном использовал модели в стиле Fenders, Rickenbackers и Telecaster, построенные для него Шектером и другими мастерами . С конца 1980-х Тауншенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster со звукоснимателями Lace Sensor [117] как в студии, так и во время туров. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезо-звукоснимателем Fishman PowerBridge для имитации звука акустической гитары. Эта пьезосистема управляется дополнительным регулятором громкости за мостом гитары.

Во время тура Who's 1989 Тауншенд играл на гитаре Рикенбакера, которая по иронии судьбы была случайно разбита, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Таунсенд собрал их заново как скульптуру. [119] Скульптура была представлена ​​на выставке Rock Stars, Cars And Guitars 2 летом 2009 года в музее Генри Форда .

Тауншенд играет на Fender Eric Clapton Signature Stratocaster

Есть несколько фирменных гитар Gibson Pete Townshend, такие как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных Pete Townshend Les Paul Deluxes. SG был четко обозначен как модель Пита Таунсенда ограниченной серии и поставлялся с особым футляром и сертификатом подлинности, подписанным самим Таунсендом. Также была гитара Rickenbacker ограниченного выпуска модели 1998 года, подписанная Питом Тауншендом , которая была его основной 6-струнной гитарой в первые дни Who. В тираже было 250 гитар, выпущенных в период с июля 1987 г. по март 1988 г., и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, весь тираж был распродан до того, как появилась серьезная реклама.

Он также использовал Gibson ES-335 , один из которых он подарил Hard Rock Cafe. Таунсенд также очень кратко использовал двухгрифовый Gibson EDS-1275 примерно в конце 1967 года, а также Harmony Sovereign H1270 [120] и Fender Electric XII для студийных сессий Томми для партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 [121] и в студии для Томми .

В 2006 году у Тауншенда был педальборд, разработанный давним гуру снаряжения Питом Корнишем . На плате явно есть компрессор, старая педаль овердрайва Boss OD-1, а также педаль задержки T-Rex Replica.

Амперы [ править ]

На протяжении многих лет Тауншенд использовал усилители многих типов, в том числе Vox , [122] Selmer , Fender , Marshall и Hiwatt , придерживаясь усилителей Hiwatt на протяжении большей части четырех десятилетий. Примерно во времена Who's Next он использовал твидовый усилитель Fender Bandmaster (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 году [123] ), который он также использовал для Quadrophenia и The Who by Numbers . Во время записи Face Dances и совместного альбома Rough Mix Тауншенд использовал Peavey Vintage 4 × 10.усилитель в студии. С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головки Hiwatt, управляющих двумя сделанными на заказ акустическими системами Hiwatt / Mesa Boogie размером 2 × 12 дюймов. Однако с 2006 года у него всего три стека Vibro-King, один из которых - резервная копия.

Тауншенд сыграл важную роль в разработке того, что широко известно в рок-кругах как « стек Маршалла ». Он заказал несколько шкафов для динамиков, которые содержали восемь 12-дюймовых динамиков в корпусе высотой почти шесть футов, при этом верхняя половина корпуса была слегка наклонена вверх. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко перемещать, поэтому Джим Маршалл разрезал массивный корпус динамика пополам. по предложению Тауншенда, в каждом кабинете было четыре 12-дюймовых динамика. В одном из кабинетов половина перегородки динамика была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два кабинета штабелируемыми. Так появился стек Marshall, и Тауншенд использовал их вместе с Hiwatt. стеки.

Он всегда считал свои инструменты всего лишь орудиями труда [124] и в последние годы держал свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. Эти инструменты включают в себя несколько винтажных и переизданных Rickenbackers, Gretsch 6120, оригинальный Fender Telecaster 1952 года [125], переиздания ограниченного выпуска художника Gibson Custom Shop моделей Les Paul DeLuxe 1, 3 и 9 Тауншенда, а также его фирменное переиздание SG Special.

Клавиатуры [ править ]

Тауншенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. В Who's Next он начал работать с аналоговыми синтезаторами , используя модель ARP 2600, с которой он впервые столкнулся в Кембриджском университете . [126] Он сказал об этом инструменте следующее: «Мне нравятся синтезаторы, потому что они берут в мои руки вещи, которых нет в моих руках: звук оркестра, валторны, струнные. На синтезаторах есть гаджеты, которые позволяют чтобы стать виртуозом на клавиатуре. Вы можете играть что-нибудь медленно, нажимаете переключатель, и он воспроизводит его с удвоенной скоростью. В то время как на гитаре вы застряли так быстро, как вы можете играть, а я не играю быстро, Я просто усердно играю. Поэтому, когда нужно сыграть что-нибудь быстро, я беру синтезатор ».[127]

Синтезаторы, о которых говорил Тауншенд, включают EMS VCS3 , ARP Instruments, Inc. ARP 2600 , некоторые из которых модифицировали орган Lowrey TBO Berkshire . На текущих фотографиях его домашней студии также присутствует ARP 2500 . Тауншенд был показан в рекламных материалах ARP в начале 1970-х годов. [128]

С конца 1980-х годов Тауншенд преимущественно использовал SynclavierЦифровые аудиосистемы для клавишных, особенно сольных альбомов и проектов. В настоящее время он владеет тремя системами, одной большой системой Synclavier 9600 Tapeless Studio, первоначально установленной в его прибрежной Oceanic Studio, позже переведенной на морскую баржу, пришвартованную рядом со студией на Темзе, и в настоящее время базирующейся в его домашней студии. Он также использует специальную адаптированную меньшую систему Synclavier 3200, которую можно транспортировать, что позволяет ему продолжать работу вне своей основной студии. Эта система 3200 была модифицирована, чтобы соответствовать техническим характеристикам 9600, включая добавление внутренних голосов FM, стереоголосов Poly и большой клавиатуры VPK. Это единственная существующая система Synclavier 3200 данной спецификации, разработанная и построенная Стивом Хиллсом специально для Тауншенда.Третья система, которой владеет Таунсенд, является одной из первых когда-либо созданных систем Synclavier II. Клавиатура ORK (оригинальная меньшая по размеру) демонстрируется в головном офисе его компании рядом с розовымСкутер Vespa .

Литературное произведение [ править ]

Несмотря на то, что Тауншенд известен своими музыкальными композициями и музыкальным мастерством, он более трех десятилетий активно участвует в литературном мире, пишет статьи для газет и журналов, рецензии на книги, эссе, книги и сценарии.

Ранний пример сочинительства Таунсенда пришел в августе 1970 года с первой из девяти статей «Пейджа Пита Тауншенда», ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты Melody Maker . Колонка представила точку зрения Тауншенда на множество тем, таких как средства массовой информации и состояние концертных залов в США и систем громкого оповещения, а также предоставила ценную информацию о мышлении Тауншенда во время развития его проекта Lifehouse .

Тауншенд также написал три значительных эссе для журнала Rolling Stone , первое из которых появилось в ноябре 1970 года. Влюбленный в Мехер Баба описал духовные склонности Тауншенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробное описание одноименного сборника Who, вышедшего в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.

Также в 1977 году Таунсенд основал Eel Pie Publishing , который специализировался на детских изданиях, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Мехер Баба. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. Книга «История Томми» , написанная Таунсендом и его другом по художественной школе Ричардом Барнсом (ныне официальным биографом Who) о написании рок-оперы Тауншенда 1969 года и создании фильма 1975 года, поставленного Кеном Расселом , была опубликована Угорком Пи. тот же год.

В июле 1983 года Тауншенд стал редактором по закупкам лондонского издательства Faber and Faber . Известные проекты включали в себя редактирование животных фронтмен Эрик Бурдон «автобиографии, Чарльз Шаар Мюррей » с наградами Crosstown трафика: Джими Хендрикса и послевоенное Pop , Brian Eno и Рассел Миллс «S темнее акулы , и работая с принцем Чарльзом на а объем его сборников выступлений. Тауншенд заказал " Like Punk Never Happened" Дэйва Риммера и был редактором радикального драматурга.Стивен Беркофф .

Через два года после того, как он присоединился к Faber and Faber, Таунсенд решил издать собственную книгу. «Шея лошади» , выпущенная в мае 1985 года, представляла собой сборник рассказов, написанных им в период с 1979 по 1984 год и затрагивающих такие темы, как детство, звездность и духовность. Благодаря своему положению с Фабером и Фабером Тауншенд подружился как с лауреатом Нобелевской премии автором « Повелителя мух» сэром Уильямом Голдингом , так и с британским поэтом-лауреатом Тедом Хьюзом . Его дружба с Хьюзом привела к тому, что Таунсенд создал музыкальную интерпретацию детской сказки Хьюза « Железный человек» , шесть лет спустя, под названием «Железный человек: мюзикл» Пита Таунсенда , выпущенной в 1989 году.

Таунсенд написал несколько сценариев, охватывающих широту своей карьеры, в том числе многочисленные черновики своего неуловимого проекта Lifehouse , последний из которых, написанный в соавторстве с радио-драматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Таунсенд написал сценарий для Fish Shop. , пьеса, заказанная, но не завершенная лондонским телевидением выходного дня , а в середине 1984 года он написал сценарий для фильма « Белый город: роман», по итогам которого был снят короткометражный фильм.

В 1989 году Тауншенд начал работу над романом « Рэй Хай и стеклянный дом» , черновик которого позже был представлен его редактору. Хотя оригинальный роман остается неопубликованным, элементы из этой истории были использованы в сольном альбоме Тауншенда 1993 года Psychoderelict . В 1993 году Тауншенд написал еще одну книгу, «Кто такой Томми» , - хронику развития удостоенной наград бродвейской версии его рок-оперы.

Открытие его личного веб-сайта и его коммерческого сайта Eelpie.com в 2000 году дало Таунсенду еще один выход для литературной работы. (Eelpie.com был закрыт в 2010 году) Несколько очерков Тоуншенда были размещены в Интернете, в том числе «Meher Баба-Тихий Мастер: My Own Silence» в 2001 году, и «A Different Bomb», обвинительный акт детской порнографии промышленности , в следующем году.

В сентябре 2005 года Тауншенд начал публиковать в Интернете новеллу под названием «Мальчик, который слышал музыку» в качестве фона для одноименного мюзикла. Он публиковал главу каждую неделю, пока она не была завершена, и новелла была доступна для чтения на его веб-сайте в течение нескольких месяцев. Как Psychoderelict , это был еще один экстраполяция Lifehouse и Ray High & The Glass Household .

В 1997 году Таунсенд подписал контракт с издательством Little, Brown and Company на написание своей автобиографии, якобы названной Pete Townshend: Who He? Творческие капризы и концептуальные махинации Тауншенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в его книге «Дилемма менестреля» ( Praeger 1999). После долгой задержки автобиография Тауншенда, теперь озаглавленная « Кто я» , была выпущена 8 октября 2012 года. [129] В октябре 2012 года книга вошла в пятерку бестселлеров The New York Times . [130]

5 марта 2019 года Тауншенд объявил, что его дебютный роман под названием The Age of Anxiety будет опубликован 5 ноября 2019 года издательством Hodder & Stoughton imprint Coronet. Тауншенд назвал свою работу «расширенной медитацией на маниакальный гений и темное искусство творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая в настоящее время находится в разработке, с последующей художественной инсталляцией. [109]

Духовность [ править ]

В 1967 году Таунсенд начал исследовать духовность. [131] Таунсенд быстро впитал в себя все сочинения Мехер Бабы , которые смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Тауншенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими писаниями и выражающую просветление, которое, как он считал, получил от них, что в конечном итоге стал Томми . [132]

В интервью Тауншенд более открыто высказывался о своих убеждениях, написав статью о Бабе для журнала Rolling Stone в 1970 году и заявив, что, следуя учению Бабы, он был против использования всех психоделических препаратов , что сделало его одним из первых рок-звезд, пользующихся доверием контркультуры. выступить против их использования. [133]

Личная жизнь [ править ]

Отношения [ править ]

Тауншенд познакомился с Карен Эстли , дочерью композитора Эдвина Эстли , когда учился в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в таунхаус с тремя спальнями в Твикенхеме на юго-западе Лондона с видом на Темзу . [134] У них трое детей: Эмма (1969 г.р.), обозреватель по садоводству, Аминта (1971 г.р.), которая занимается кинопроизводством, и Джозеф (1989 г.р.), Изучавший графический дизайн в Центре Сент-Мартинс. [135]

Тауншенд и его жена расстались в 1994 году. С тех пор он состоит в отношениях с аранжировщиком и музыкантом Рэйчел Фуллер . В настоящее время Тауншенд живет в The Wick , Ричмонд, Лондон , Англия. Он также владеет домом в Churt , Суррей , а в 2010 году купил аренды части национального доверия собственности Ashdown дом в графстве Оксфордшир. [136] По данным The Sunday Times Rich List, его активы по состоянию на 2009 год оценивались в 40 миллионов фунтов стерлингов. [137]

Сексуальность [ править ]

В интервью 1989 года радиоведущему Тимоти Уайту Тауншенд, очевидно, признал свою бисексуальность , сославшись на песню «Rough Boys» из своего альбома 1980 года Empty Glass . Он назвал песню «выходом, признанием того факта, что у меня была гей- жизнь, и что я понял, что такое гей-секс». [138] Однако в интервью 1994 года для Playboy он сказал: «Я дал интервью об этом, сказав, что« Rough Boys »были о геях, и в интервью я также рассказал о своей« гей-жизни », которая… Я имел в виду - было на самом деле о моих друзьях, которые были геями. Так что интервьюер как бы расставил все точки и перечеркнул i 's и предположил, что это выход, но это было не так ».[139] Позже Тауншенд написал в своей автобиографии 2012 года « Кто я», что он «вероятно, бисексуал». [140] [141] Таунсенд также заявилчто он когдато чувствовал сексуальное влечение к The Rolling Stones вокалистом, Мик Джаггер . [142]

Правовые вопросы [ править ]

Основная статья: Операция Руда

Таунсенд принял предостережение от столичной полиции (The Met) в рамках операции Ore , крупного расследование по детской порнографии , проведенном в 2002-2003 гг. Метрополитен заявил, что «было установлено, что мистер Тауншенд не владел загруженными изображениями жестокого обращения с детьми». Таунсенд был помещен на полу преступников зарегистрироваться в течение пяти лет в 2003 году после признания он использовал свою кредитную карту , чтобы получить доступ к детской порнографии сайта. [143] [144] Тауншенд первоначально утверждал, что он использовал изображения в качестве исследования в кампании против сексуального насилия над детьми ; [145]В 2012 году он написал в своей автобиографии « Кто я» , что получил доступ к незаконным изображениям, чтобы доказать, что британские банки были причастны к направлению доходов от педофильских сетей. [146] Статья репортера-расследователя Дункана Кэмпбелла , опубликованная в журнале PC Pro, показала, что у полиции не было доказательств того, что на веб-сайт, на который заходил Таунсенд, были дети, и на его персональном компьютере не было обнаружено ничего компрометирующего. [147]

Потеря слуха [ править ]

Тауншенд страдает частичной глухотой и шумом в ушах , что, как полагают, является результатом потери слуха, вызванной шумом из-за его длительного воздействия громкой музыки. The Who были известны как очень громкая группа на своих живых выступлениях; некоторые конкретные инциденты включают концерт ВОЗ в футбольном клубе Charlton Athletic в Лондоне 31 мая 1976 года, который был внесен в Книгу рекордов Гиннеса как "Самый громкий концерт в истории" , где уровень громкости был измерен на уровне 126 децибел в 32 метрах от сцена. Тауншенд также приписывает начало своей потери слуха знаменитой взорвавшейся ударной установке Кита Муна во время выступления Who в 1967 году в шоу The Smothers Brothers Comedy Hour .[148]

В 1989 году Тауншенд предоставил первоначальное финансирование, чтобы позволить сформировать некоммерческую группу защиты слуха HEAR (Слуховое образование и осведомленность для рокеров). После того, как Who выступили в перерыве на Super Bowl XLIV , Тауншенд заявил, что он обеспокоен тем, что его шум в ушах вырос до такой степени, что он может быть вынужден полностью прекратить выступления с группой. Он сказал Rolling Stone : «Если у меня возникнут проблемы со слухом, мы не откладываем концерты. Мы закончили . Я не вижу никакого способа обойти эту проблему». Нил Янг познакомил его с аудиологом, который посоветовал ему использовать ушной монитор., и хотя они отменили свой весенний гастрольный график 2010 года, Тауншенд использовал устройство на своем единственном оставшемся концерте в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться, что Тауншенд сможет продолжить выступать с The Who. [149]

В марте 2011 года Роджер Долтри сказал в интервью Би-би-си, что Тауншенд недавно испытал постепенную, но серьезную потерю слуха и теперь пытается сохранить то, что осталось от слуха: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него действительно, очень плохо проблемы с этим ... не тиннитус, это ухудшение, и теперь он серьезно беспокоится о том, чтобы фактически потерять слух ".

Ссылаясь на это, в июле 2011 года Таунсенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле лучше, чем когда-либо, потому что после того, как в декабре 2008 года я испугался обратной связи с IndigO2, я хорошо за ним ухаживаю. помогли мне выполнить мою инженерную работу над предстоящим выпуском Quadrophenia. Мне помогали молодые криминалисты и инженеры по мастерингу, которые помогли мне очистить высокие частоты, которые находятся за пределами моего диапазона. Те же компьютерные системы прекрасно работают на сцене, доказывая, что быть идеальным для меня, когда Who выступали на Суперкубке и исполняли Quadrophenia для TCT в Royal Albert Hall в 2010 году. Мне 66, у меня нет идеального слуха, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, я имеют тенденцию к тиннитусу ».

Политические взгляды [ править ]

В 1998 году Таунсенд был включен в список крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии Великобритании . [150] Он отказался позволить Майклу Муру использовать « Не обманешься снова » в эпизоде ​​11 сентября по Фаренгейту , сказав, что он смотрел Bowling for Columbine и не был убежден. [151] В 1961 году, когда он учился в художественной школе, Тауншенд вступил в Коммунистический союз молодежи и был заметной фигурой в их кампании 1966 года по приему на работу «Тренд». В интервью в Пентхаусе 1974 года он заявил, что на практике признал себя капиталистом , хорошо вознагражденным за свою работу, но его идеалы были коммунистическими.. [152]

В широко освещаемом в 2012 году интервью телеканалу ABC Тауншенд в шутку назвал себя «немного неоконсерватором », заявив, что «мне нравится идея Америки как мировой полиции. Тогда нам не нужно этого делать. Вы, ребята. разобраться." [153]

В интервью The Times в 2019 году Тауншенд заявил, что он за то, чтобы Великобритания оставалась в Европейском союзе , заявив: «Я остаюсь , он [Роджер Долтри] является сторонником Брексита . Я верю в Бога, он не . " [154]

Благотворительная деятельность [ править ]

Тауншенд выступает в Остине, штат Техас, в качестве второго гостя друга и бывшего музыканта Small Faces / Faces Яна МакЛагана в 2007 году.

Тауншенд на протяжении всей своей карьеры сплетал долгую историю участия в различных благотворительных организациях и других благотворительных мероприятиях, как сольным исполнителем, так и с Who. Его первым сольным концертом, например, было благотворительное шоу 1974 года, которое было организовано для сбора средств для общественного игрового центра на Камден-сквер.

Самый ранний публичный пример участия Тауншенда в благотворительных целях был в 1968 году, когда Таунсенд пожертвовал использование своей бывшей квартиры на Уордор-стрит ассоциации Мехер Баба. В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Тауншенду, бывшую резиденцию его жены Карен на Экклестон-сквер . Таунсенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы он был открыт пару дней в неделю, и чтобы счета оставались оплаченными, а библиотека была заполнена», - написал он в статье в журнале Rolling Stone 1970 года.

В 1969 и 1972 годах Тауншенд выпустил два альбома с ограниченным тиражом, Happy Birthday и I Am , для лондонской ассоциации Baba. Это привело к более широкому выпуску « Кто пришел первым» 1972 года , 15 процентов доходов от которого пошло ассоциации Бабы. Следующий ограниченный выпуск, With Love , был выпущен в 1976 году. В 2000 году был выпущен ограниченный тираж всех трех ограниченных релизов на компакт-диске Avatar , при этом вся прибыль поступила в фонд Avatar Meher Baba Trust в Индии, который предоставил средства. в диспансер, школу, больницу и паломнический центр.

В июле 1976 года Таунсенд открыл «Мехер Баба Океаник», лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дублирования и монтажа фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Тауншенд предлагал очень экономичное (по сообщениям 1 фунт стерлингов за ночь) жилье для американских последователей, которым требовалась ночевка во время паломничества в Индию. Тауншенд писал в статье журнала Rolling Stone 1977 года:

В течение нескольких лет я думал об открытии лондонского дома, посвященного Мехеру Бабе. За восемь лет, которые я последовал за ним, я пожертвовал только медные фонды, созданные по всему миру для выполнения желаний Учителя, и решил, что пора поставить себя на кон. The Who основал собственный сильный благотворительный фонд, который до некоторой степени удовлетворил мое чувство, что Мехер Баба предпочел бы, чтобы я оказал помощь бедным, чем основанию еще одного так называемого «духовного центра».

Тауншенд также приступил к проекту, посвященному сбору, реставрации и сохранению фильмов, связанных с Мехер Баба. Проект назывался MEFA, или Европейский архив фильмов Мехер Баба.

Детские благотворительные организации [ править ]

Тауншенд был активным поборником детских благотворительных организаций. Дебют сценической версии Томми Пита Таунсенда состоялся в Сан-Диего в театре Ла Холья в июле 1992 года. Шоу было предназначено для благотворительного фонда лондонского фонда музыкальной терапии Нордофф-Роббинса , организации, которая помогает детям с аутизмом и умственными недостатками .

Тауншенд выступил в 1995 году на благотворительном мероприятии, организованном Полом Саймоном в театре Paramount в Мэдисон-Сквер-Гарден для Детского фонда здоровья . В следующем году Тауншенд выступил на благотворительном мероприятии в рамках ежегодной программы Bridge School Benefit , калифорнийском учреждении для детей с серьезными речевыми и физическими нарушениями, с концертами, организованными Нилом и Пеги Янг . В 1997 году Тауншенд установил отношения с Maryville Academy , детской благотворительной организацией в Чикаго. Между 1997 и 2002 годами Тауншенд отыграл пять благотворительных концертов для Мэривиллской академии, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года A Benefit for Maryville Academy был сделан для поддержки их деятельности, а выручка от продажи его выпуска была передана им.

Как член Who , Тауншенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в пользу фонда Teenage Cancer Trust в Великобритании, который собрал несколько миллионов фунтов стерлингов. В 2005 году Тауншенд выступал в Готэм-холле в Нью-Йорке на фестивале Samsung Four Seasons of Hope, ежегодном благотворительном мероприятии по сбору средств для детей. В том же году он пожертвовал разбитую гитару проекту Pediatric Epilepsy Project. [155]

4 ноября 2011 года Роджер Долтри и Пит Тауншенд запустили программу лечения рака Далтри / Тауншенд для подростков и молодых взрослых в Медицинском центре Рональда Рейгана UCLA в Лос-Анджелесе, которая будет финансироваться благотворительной организацией Who's Cares. На презентации, за которой 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также присутствовали Роберт Плант и Дэйв Грол . [156]

Реабилитация от наркозависимости [ править ]

Тауншенд также выступает за реабилитацию от наркозависимости . В радиоинтервью 1985 года он сказал:

Больше всего я занимаюсь сбором денег, чтобы предоставить койки в клиниках, чтобы помочь людям, которые стали жертвами наркомании. В Великобритании учреждения очень, очень, очень скудные ... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она не делает ничего особенно для наркоманов класса А - наркоманов кокаина, наркоманов героина ... мы добился большого прогресса ... британское правительство начало кампанию по борьбе с героином с рекламой, и они приняли меня в качестве своего рода подставного лица, а затем различные другие люди кооптировали меня в свои собственные кампании, но моя основная работа - это сбор денег, чтобы попытаться открыть большую клинику.

«Большая клиника», о которой говорил Тауншенд, была планом, который он и экспериментатор по реабилитации наркоманов Мэг Паттерсон разработали, чтобы открыть лечебное учреждение в Лондоне; Однако план не осуществился. Два концерта The Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для клиники Patterson's Pharmakon в Сассексе .

Дальнейшие примеры активизма Тауншенда по реабилитации наркозависимых имели место в виде благотворительного концерта 1984 года (кстати, первого живого выступления манчестерской группы Stone Roses ), статьи, которую он написал несколько дней спустя для британской почты в воскресенье, призывая к лучшему уходу за национальными растущее число наркоманов и создание благотворительной организации Double-O Charities для сбора средств на те дела, которые он недавно отстаивал. Тауншенд также лично продавал футболки с героином для сбора средств на серии концертов Брюса Спрингстина в Великобритании и, как сообщается, профинансировал поездку бывшего барабанщика Clash Топпера Хедона.пройти курс наркологической реабилитации. Группа Тауншенда 1985–86, Deep End, играла два бенефита в Брикстонской Академии в 1985 году для Double-O Charities.

Amnesty International [ править ]

В 1979 году Таунсенд пожертвовал свои услуги правозащитной организации Amnesty International, когда исполнил три песни для ее благотворительного шоу «Бал тайного полицейского» - выступления, которые были выпущены на запись и были показаны в фильме о шоу. Акустические исполнения Тауншенда трех его песен (« Pinball Wizard », «Drowned» и « Won't Get Fooled Again ») впоследствии были названы предшественниками и источником вдохновения для феномена « отключенного » в 1990-х годах. [157]

Таунсенд был приглашен выступить для Amnesty Мартином Льюисом , продюсером The Secret Policeman's Ball , который позже заявил, что участие Тауншенда было ключом к его последующему участию в Amnesty (в продолжении шоу 1981 года) Стинга , Эрика Клэптона. , Джефф Бек , Фил Коллинз и Боб Гелдоф . Другие исполнители, вдохновленные на поддержку Amnesty International в будущих шоу Secret Policeman's Ball и другие преимущества из-за раннего участия Тауншенда в организации, включают Питера Габриэля , Брюса Спрингстина , Дэвида Гилмора.и вокалист U2 Боно, который в 1986 году сказал журналу Rolling Stone : «Я видел Бал тайного полицейского, и он стал частью меня. Он посеял зерно ...»

Дискография [ править ]

Основная статья: дискография Пита Тауншенда
Смотрите также: Дискография The Who

Сольные альбомы [ править ]

  • Кто пришел первым (1972)
  • Грубая смесь (1977) (с Ронни Лейн)
  • Пустой стакан (1980)
  • У всех лучших ковбоев глаза китайца (1982)
  • Белый город: Роман (1985)
  • Железный человек: мюзикл Пита Таунсенда (1989)
  • Психодереликт (1993)

Тауншенд также выпустил несколько альбомов, посвященных его духовному наставнику Мехеру Бабе , которые перечислены на странице дискографии.

Появления гостей [ править ]

В 1968 году Таунсенд помог собрать группу под названием Thunderclap Newman, состоящую из трех знакомых ему музыкантов. Пианист Энди Ньюман (старый друг по художественной школе), барабанщик Джон «Спиди» Кин (который написал «Город Армении в небе» для The Who, чтобы записать для их альбома 1967 года The Who Sell Out ) и гитарист-подросток Джимми Маккаллох (позже присоединиться к Wings ). Тауншенд спродюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом "Bijou Drains". Их первой записью стал сингл Something in the Air.", который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом во всем мире. Это был единственный хит номер один в Великобритании, с которым выступал Тауншенд. (У Who его не было). [158] После этого успеха, Тауншенд выпустили свой единственный альбом Hollywood Dream .

Тауншенд также спродюсировал " Fire " Crazy World of Arthur Brown в 1968 году, который был № 1 в Великобритании и № 2 в США, а также был исполнительным продюсером дебютного альбома группы, также названного The Crazy World of Arthur. Браун . [158]

В 1971 году Таунсенд вместе с Китом Мун и Ронни Лэйном поддержали Майка Херона (из группы Incredible String Band ) в одной песне «Warm Heart Pastry» из первого сольного альбома Херона « Улыбающиеся люди с плохой репутацией» . В примечаниях к альбому они значатся как «Tommy and the Bijoux». Также на треке присутствовал Джон Кейл на альте.

В 1984 году Тауншенд написал тексты песен для трека "I'm the Answer" на дебютном сольном альбоме его брата Саймона Sweet Sound, который был выпущен как сингл и включает Тауншенда и Саймона в интервью, в котором ошибочно назван трек "Питером". Тауншенд ".

В 1984 году Тауншенд написал две песни («Love on the Air» и «All Lovers are Deranged») для сольного альбома Дэвида Гилмора « About Face» .

На протяжении большей части 2005 года Пит Тауншенд записывался и выступал вместе со своей девушкой Рэйчел Фуллер , пианисткой и певицей с классическим образованием.

В 2006 году Тауншенд открыл веб-сайт для реализации метода Lifehouse, основанного на его концепции 1971 года Lifehouse . Этот веб-сайт был создан в сотрудничестве с композитором Лоуренсом Боллом и разработчиком программного обеспечения Дэвидом Сноуденом при помощи инструментов Стива Хиллса. Кандидаты на веб-сайте могут вводить данные для составления музыкального «портрета», который затем группа музыкантов может развить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов.

Другие выступления включают:

  • «Дети в порядке» (фильм) с рок- фильмом «Кто», реж. Джефф Стейн (1979)
  • " Потому что ты молод " с Дэвидом Боуи о " Scary Monsters" (1980)
  • Бэк-вокал на " Slave " с " The Rolling Stones " Tattoo You (1981)
  • Акустическая гитара на " Ball and Chain " с Элтоном Джоном на Jump Up! (1982)
  • Бэк-вокал на "I'm the Answer" с Саймоном Тауншендом на Sweet Sound (1983)
  • «Одинокая на вершине» и «Жесткие женщины» с Миком Джаггером в фильме «Она - босс» (1985)
  • Гитара из " Town of Plenty " с Элтоном Джоном из " Reg Strikes Back" (1988)
  • Акустическая гитара с Prefab Sprout на "Hey Manhattan!" на От Лэнгли-Парка до Мемфиса (1988)
  • " Замена " с Ramones на Acid Eaters (1993)
  • «Радость» и «Пистолет» с Миком Джаггером на тему « Богиня в дверях» (2001)
  • " Slow Burn " с Дэвидом Боуи на Heathen (2002)
  • "Angry" и "Move Over Busker" на " Press to Play " Пола Маккартни (1986)
  • "Травелатор" на тему " Электроника 1 " Жана Мишеля Жарра - Машина времени (2015)

Библиография [ править ]

  • История Томми (1977, Eel Pie Publishing ) - с Ричардом Барнсом
  • Шея лошади (1985, Фабер и Фабер ) - сборник рассказов
  • Кто такой Томми (1993, книги Пантеона )
  • Кто: Максимальный R&B (2004, Plexus Publishing ) - с Ричардом Барнсом
  • Кто я (2012, HarperCollins ) - автобиография
  • Эпоха беспокойства (2019, Coronet) - роман

Награды [ править ]

  • BRIT Awards 1983 - Награда за жизненные достижения
  • Q Awards 1991 - награда за заслуги
  • International Rock Awards 1991 - Премия "Живая легенда" [159]
  • Премия Тони 1993 - Лучший оригинальный саундтрек (музыка и слова) - The Who's Tommy (галстук)
  • Грэмми 1994 - Лучший альбом музыкального шоу (как композитор и автор текстов The Who's Tommy )
  • Q Awards 1998 - Премия автора песен
  • Grammy Awards 2001 - Награда за заслуги в жизни
  • Ivor Novello Awards 2001 - Награда за выслугу [160]
  • Премия South Bank Show 2007 - Награда за выслугу
  • Почетный доктор Университета Западного Лондона , 2010 [161]
  • MOJO Awards 2008 - Зал славы
  • MOJO Awards 2008 - Автор классических песен
  • Награда за классический альбом за Quadrophenia на церемонии вручения награды Classic Rock Roll of Honor в Roundhouse , 9 ноября 2011 г., Лондон, Англия
  • TEC Awards 2013 - Премия Les Paul [162]
  • Премия Стиви Рэя Вона 2015 [163]
  • Премия Джорджа и Иры Гершвинов, 2016 г. - Музыкальные достижения на протяжении всей жизни. [7] [8]
  • Американская академия достижений 2019 - Золотая пластина. Таунсенд получил свою Золотую тарелку вместе с Роджером Долтри и вручен членом Совета по наградам Питером Гэбриелом . [164] [165]

Другие пожизненные почести [ править ]

  • 1990 Зал славы рок-н-ролла
  • 2005 Зал славы музыки Великобритании
  • 2008 Награды Кеннеди-центра

См. Также [ править ]

  • Зрелище гитары

Примечания [ править ]

  1. ^ "Пит Тауншенд" . Передний ряд . 26 декабря 2012 г. BBC Radio 4 . Проверено 18 января 2014 года .
  2. ^ "The Who представят первую новую песню за восемь лет" . BBC News . 26 сентября 2014 . Дата обращения 5 июня 2015 .
  3. ^ Кто . Британская энциклопедия
  4. ^ Новая книга рок-списков . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . 1994. стр. 344 . ISBN 978-0671787004. Проверено 15 мая 2011 года . новая книга рок-листов.
  5. ^ "50 лучших гитаристов" . Gibson.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  6. ^ "Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен" . Rolling Stone . Нью-Йорк: Wenner Media LLC. 18 декабря 2015 . Проверено 18 октября 2018 года .
  7. ^ a b Gershwin Awards 2016 Получатель , Alumni.UCLA.edu,
  8. ^ a b Вайнберг, Линдси (10 мая 2016 г.). «Кто получит награду за пожизненные достижения на Spring Sing 2016» . Daily Bruin . Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе . Проверено 18 октября 2018 года .
  9. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 2.
  10. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 6.
  11. ^ Роговой, Сет (12 ноября 2019). «Тайная еврейская история того, кто» . Вперед . Дата обращения 12 ноября 2019 .
  12. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 8.
  13. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 12.
  14. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 8.
  15. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 7.
  16. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 19.
  17. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 9.
  18. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 10.
  19. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 13.
  20. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 26.
  21. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 15.
  22. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 17.
  23. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 12.
  24. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 7.
  25. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 19.
  26. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 14.
  27. ^ Wooldridge 2002 , стр. 136.
  28. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 18.
  29. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 22.
  30. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 22.
  31. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 21.
  32. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 24.
  33. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 40.
  34. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 26.
  35. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 66.
  36. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 80.
  37. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 55.
  38. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 60.
  39. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 125.
  40. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 126.
  41. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 40.
  42. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 107–108.
  43. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 52.
  44. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 53.
  45. ^ Унтербергер, Ричи. «Мое поколение - обзор» . AllMusic . Проверено 19 сентября 2013 года .
  46. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 63.
  47. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 227.
  48. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 229.
  49. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 37.
  50. ↑ Дейли, Шон (4 ноября 2012 г.). «Рецензия: мемуары Пита Тауншенда« Кто я »мрачные, но вызывающие привыкание» . Тампа Бэй Таймс . Проверено 5 марта 2014 .
  51. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 76.
  52. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 76.
  53. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 77.
  54. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 148.
  55. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 149.
  56. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 93.
  57. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 294.
  58. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 113.
  59. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 89.
  60. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 90.
  61. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 224.
  62. ^ "Надеюсь, у меня нет сердечного приступа" . Дейли телеграф . 22 июня 2006 . Проверено 22 января 2014 года .
  63. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 368.
  64. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 378.
  65. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 275.
  66. ^ Suddath, Claire (21 октября 2011). " ' Баба O'Riley ' " . Время . Проверено 22 января 2014 года .
  67. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 412.
  68. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 211.
  69. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 428.
  70. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 213.
  71. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 336.
  72. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 222.
  73. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 369.
  74. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 439.
  75. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 451.
  76. ^ a b Вилкерсон 2006 , стр. 240.
  77. Перейти ↑ Neill & Kent 2009 , p. 394.
  78. ^ "Кто Биография" . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 3 октября 2013 года .
  79. ^ "Кто" . Encyclopdia Britannica . Проверено 15 мая 2011 года .
  80. ↑ Веддер, Эдди . «Бессмертные - величайшие художники всех времен: 29) The Who» Rolling Stone , 15 апреля 2004 г.
  81. ^ "Первая ежегодная премия за выслугу в живой музыке" . Vodafonemusic.co.uk . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  82. ^ "The Who лайнер отмечает" . Thewho.net . 16 октября 2007 года Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  83. ^ "Интервью Ричи Блэкмора" . Thehighwaystar.com . Проверено 15 мая 2011 года .
  84. ^ "Интервью Стивена Розена Джимми Пейджа" . Zepagain.com . 1977. Архивировано из оригинала 24 января 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  85. ^ "Вопросы фанатов / Ответы на SLASH - 2003" . Snakepit.org . 2003. Архивировано из оригинала на 15 января 2018 года . Проверено 10 января 2019 . Брайан, мне нравится много гитаристов, которые выступают на сцене, но мне также нравится их игра. Приведу несколько примеров: Джо Перри, Пит Таунсенд, Джимми Пейдж ...
  86. ^ "Интервью Алекса Лифсона" . Epiphone.com . 29 июля 2004 года архивации с оригинала на 28 сентября 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  87. ^ Стив Джонс из Sex Pistols: «Я потерял все, упал на дно, и мне пришлось пробираться обратно». Архивировано 24 марта 2012 года в Wayback Machine . Гибсон .
  88. ^ "Музыкальные форумы Стива Хоффмана: Пит Таунсенд - Мятный комок" . Проверено 8 мая 2018 .
  89. ↑ Ривадавиа, Эдуардо. «Когда Эрик Клэптон устроил свое возвращение с радужным концертом» . Безупречный классический рок . Дата обращения 12 мая 2019 .
  90. ↑ Rowman & Littlefield в 2018 году (12 августа 2015 года). "Возвращение к спасительному" радужному концерту "Эрика Клэптона" . Bestclassicbands.com . Дата обращения 12 мая 2019 .
  91. ^ "Прохлада Джона Леннона Питу Таунсенду" . Музыкальные форумы Стива Хоффмана . Дата обращения 12 мая 2019 .
  92. ^ «Смотрите, как Пол Маккартни возглавит звездную группу с Питом Тауншендом, Робертом Плантом (на басу!) И Джоном Бонэмом» . Pastemagazine.com . Дата обращения 12 мая 2019 .
  93. ^ Майлз, Барри; Маббетт, Энди (1994). Pink Floyd - Визуальный документальный фильм . Лондон: Омнибус. ISBN 0-7119-4109-2.
  94. ^ "Классическая квадрофения Пита Таунсенда с Билли Айдолом объявляет даты тура по США (Майклом Галуччи)" . Ultimateclassicrock.com . 6 июня 2017 . Проверено 8 октября 2017 года .
  95. ^ "Пит Таунсенд планирует короткий тур 'Classic Quadrophenia' - Тауншенд вернется к знаменитому двойному альбому Who's с оркестром, чтобы привлечь внимание" любителей классической и поп-музыки "(Элиас Лейт)" . Rollingstone.com . 6 июня 2017 . Проверено 8 октября 2017 года .
  96. ^ Хит, Крис (июль 2002 г.). "Пит Таунсенд: интервью Rolling Stone" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 5 мая 2009 года.
  97. ^ "Официальный веб-сайт группы Who - Роджер Долтри, Пит Таунсенд, Джон Энтвистл и Кейт Мун, Home" . Petetownshend.co.uk . Архивировано из оригинала 27 января 2007 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  98. ^ Белсон, Кен (2 февраля 2010). «Кто и развивающееся шоу в перерыве между таймами Суперкубка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля 2010 года .
  99. ^ "Церемония закрытия" . Лондон 2012. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года . Проверено 20 июля 2012 года .
  100. ^ «Роджер Долтри должен написать песни для следующего альбома Who» . Kshe95.com . 21 марта 2018. Архивировано из оригинала 23 марта 2018 года . Проверено 22 марта 2018 .
  101. ^ https://consequenceofsound.net/2019/11/album-review-the-who-who/
  102. ↑ Дойл, Патрик (10 октября 2012 г.). «Пит Таунсенд о будущем тех, кто» . Rolling Stone . Дата обращения 12 мая 2019 .
  103. ^ "Тауншенд предлагает обновленную информацию о новом сольном проекте - WROR" . WROR . 1 июня 2015 . Проверено 18 декабря 2017 года .
  104. ^ "Кто такой Пит Тауншенд планирует новый мюзикл" . ABC News . 26 августа 2009 . Дата обращения 12 мая 2019 .
  105. ^ Грин, Энди (17 февраля 2012 г.). "Кто распродает: Пит Таунсенд получает миллионы за прошлый каталог" . Rolling Stone . Дата обращения 12 мая 2019 .
  106. ^ "Пресс-релиз Spirit Music Group" . Spiritmusicgroup.com . Архивировано из оригинала 4 марта 2015 года . Дата обращения 12 мая 2019 .
  107. ^ SiriusXM (9 февраля 2010), The Who Пит Townshends Новый этап производства "Нить" // SiriusXM , извлекаться 18 декабря 2 017
  108. ↑ Боннер, Майкл (24 июня 2015 г.). «Интервью с Питом Тауншендом:« Я мог бы уйти на пенсию… и зарабатывать деньги… » » . Необрезанный . Проверено 28 июля 2019 .
  109. ^ a b Флад, Элисон (5 марта 2019 г.). "Кто такой Пит Таунсенд анонсирует дебютный роман" Эпоха беспокойства " . Хранитель . Проверено 6 марта 2019 .
  110. ^ Кельты, Roland (9 октября 2012), "Война Пита Тауншенда" , The New Yorker , извлекаться 20 августа 2 015
  111. ↑ Victoriano, Camila (16 октября 2012 г.), «Townshend Talks Postwar Lyricism» , The Harvard Crimson , извлечено 20 августа 2015 г.
  112. ^ a b Деуснер, Стивен (19 октября 2012 г.), «Пит Таунсенд:« Я не пытался писать красивую музыку » » , Салон , получено 20 августа 2014 г.
  113. ^ Вилкерсон 2006 , стр. 16.
  114. ^ Гитара, акустическая Журнал 2018-05-05T13: 33: 44 124Z Acoustic. «Обзор Gibson Montana SJ 200 Standard» . MusicRadar.com .
  115. ^ Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (3 мая 2011 г.). "Гитара Пита Таунсенда" . Vam.ac.uk . Дата обращения 12 мая 2019 .
  116. ^ "Danelectro Guitars | Гитарное оборудование Пита Тауншенда | Whotabs" . Thewho.net .
  117. ^ a b c Гресс, Джесси. «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть, как Пит Таунсенд» . GuitarPlayer.com .
  118. ^ Гилл 2019-07-08T18: 36: 48Z, Крис. "Секреты тона Пита Тауншенда в" Кто больше не обманет " . Guitarworld.com . Проверено 4 февраля 2020 года .
  119. ^ Скапеллити, Кристофер. «Разбитый рикенбакер Пита Тауншенда получил на аукционе более 78 тысяч долларов» . GuitarPlayer.com .
  120. ^ "Оборудование Пита, 12-струнная акустическая гитара Harmony Sovereign H-1270, Whotabs, Пит Таунсенд" . Thewho.net . Проверено 15 мая 2011 года .
  121. ^ "Fender Jazzmaster | Гитарная передача Пита Таунсенда" . Thewho.net . Дата обращения 12 мая 2020 .
  122. ^ "Усилители Vox | Гитарная передача Пита Таунсенда" . Thewho.net . Дата обращения 12 мая 2020 .
  123. ^ "Редуктор Пита: 1959 Fender Amplifier Руководитель" . Дата обращения 4 января 2016 .
  124. ^ "Пит Таунсенд: О гитарных сожалениях, стилистической эволюции и становлении поклонником снаряжения" . Premierguitar.com . Дата обращения 12 мая 2019 .
  125. ^ "1952 Fender Telecaster | Гитарная передача Пита Таунсенда" . Thewho.net . Дата обращения 12 мая 2020 .
  126. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 95.
  127. ↑ Джулиано, 2002 , стр. 96.
  128. ^ "Синтезаторы ARP 2500 и 2600 | Гитарное оборудование Пита Таунсенда | Whotabs" . Thewho.net . Дата обращения 12 мая 2020 .
  129. ^ Тауншенд, Пит. (2012) Кто я: мемуары , Нью-Йорк: издательство Harper Collins . ISBN 978-0-06-212724-2 
  130. ^ «Бестселлеры» . Нью-Йорк Таймс . 28 октября 2012 . Проверено 10 января 2013 года .
  131. Перейти ↑ Townshend, Pete (26 ноября 1970). "Влюбленный в Мехер Бабу, Пит Таунсенд" .
  132. ^ Барнс, Ричард. Примечания к выпуску компакт-диска 1996 года.
  133. Перейти ↑ Townshend, Pete (26 ноября 1970). «Влюбленный в Мехер Бабу». Rolling Stone (71).
  134. Перейти ↑ Giuliano 1983 , p. 81.
  135. ^ Зигеля, Джессика (2 октября 1994). "Пит Таунсенд: Так почему же парень, который ненавидит пинбол, написал об этом рок-оперу?" . Чикаго Трибьюн . Проверено 12 марта 2013 года .
  136. ↑ Михайлова, Анна (30 мая 2010 г.). «Разговор о моем поколении Национального фонда» . The Times . Лондон . Проверено 4 июня 2010 года .
  137. ^ «Богатый список 2009» . The Times . Лондон . Проверено 22 мая 2010 года .[ мертвая ссылка ]
  138. ^ "Пит Таунсенд говорит, что он бисексуал" . Орландо Сентинел . 8 ноября 1990 . Проверено 3 декабря 2012 года .
  139. ^ Шефф, Дэвид (1994), «Интервью: Пит Таунсенд», Playboy
  140. ^ «HuffPost теперь является частью Verizon Media» . Consent.yahoo.com . Дата обращения 18 августа 2020 .
  141. ^ "Orlando Sentinel - В настоящее время мы недоступны в вашем регионе" . Tribpub.com . Дата обращения 18 августа 2020 .
  142. ^ Лински, Дориан (9 октября 2012). «Кто я: мемуары Пита Таунсенда» . Хранитель . Проверено 4 января 2013 года .
  143. ↑ Уилсон, Джейми (8 мая 2003 г.). «Пит Тауншенд занесен в реестр сексуальных преступников» . Хранитель . Лондон, Англия: Guardian Media Group . Проверено 22 мая 2010 года .
  144. ^ «Пит Таунсенд говорит, что суд« уничтожил бы меня » » . BBC News . 9 октября 2012 . Проверено 29 сентября 2014 года .
  145. ↑ Тейлор, Марк (27 сентября 2012 г.). «Книга Пита Тауншенда описывает« безумную »попытку разоблачить жестокое обращение с детьми в Интернете» . Хранитель . Лондон, Англия: Guardian Media Group . Проверено 18 октября 2018 года .
  146. ^ «Пит Таунсенд: Я заплатил за детское порно , чтобы доказать , британские банки направлять секс-кольца наличных денег» . Дейли телеграф . Лондон, Англия. 28 сентября 2012 . Проверено 18 октября 2018 года .
  147. ^ "Секс, ложь и пропавшая видеокассета" (PDF) . Проверено 29 ноября 2019 .
  148. ↑ Grow, Kory (4 марта 2016 г.). «Воспоминания: посмотрите, кто взорвал 'Smothers Brothers' в Primetime» . Rolling Stone . Дата обращения 15 августа 2016 .
  149. ↑ Крепс, Даниэль (8 февраля 2010 г.). "Кто в будущем неизвестен, как возвращается тиннитус Тауншенда" . Rolling Stone . Проверено 21 февраля 2010 года .
  150. ^ " ' Luvvies' за труд" . BBC News . 30 августа 1998 . Проверено 22 мая 2010 года .
  151. ^ Рашбаум, Alyssa (13 июля 2004). «Пит Таунсенд говорит, что Майкл Мур не обманывает его» . MTV . Проверено 8 декабря 2012 года .
  152. ^ "Гипертекст Кто› Архив статей ›Интервью в пентхаусе (1974)" . Thewho.net . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 4 июля 2014 года .
  153. ^ Sieczkowski, Каван (5 декабря 2012). "Тот, кто гитарист говорит, что он неоконсерватор" . HuffPost . Дата обращения 12 мая 2019 .
  154. ^ Ходжкинсон, Уилл. «The Who на новом альбоме, старение и художественные различия» . Thetimes.co.uk .
  155. ^ "Пит Таунсенд разбивает гитару ... на благотворительность" . Современные гитары . 12 августа 2005 года Архивировано из оригинала 19 ноября 2005 года.
  156. ^ "Кто запускает программу рака подростков в больнице Лос-Анджелеса" . Сакраменто пчела . 4 ноября 2011 . Проверено 4 ноября 2011 года .[ мертвая ссылка ]
  157. ^ "Кинофестиваль тайного полицейского" . 2009. Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года.
  158. ^ a b «Что-то в воздухе», автор: Thunderclap Newman Songfacts . Songfacts.com . Проверено 15 мая 2011 года .
  159. ^ Видео на YouTube
  160. ^ "Пит Тауншенд" . Myguitarsolo.com . Проверено 29 сентября 2014 года .
  161. ↑ Таунсенд, Пит (31 октября 2011 г.). Может ли Джон Пилизм выжить в Интернете? (Речь). Инаугурационная лекция Джона Пиля на BBC Radio 6. Radio Academy Radio Festival, театр Лоури в Солфорде, Манчестер.
  162. ^ Гарднер, Элиза; Гундерсен, Эдна (27 января 2013 г.). «Пит Таунсенд получает награду Лес Пола» . USA Today . Проверено 29 сентября 2014 года .
  163. ^ Blistein, Joan (23 апреля 2015). «Брюс Спрингстин в честь Пита Таунсенда за благотворительную работу по борьбе с наркозависимостью» . Rolling Stone . Дата обращения 14 августа 2015 .
  164. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  165. ^ "Международный саммит достижений 2019" . Американская академия достижений .

Ссылки [ править ]

  • Джулиано, Джеффри (2002). За голубыми глазами: жизнь Пита Таунсенда . Cooper Square Press. ISBN 978-1-46173-196-2.
  • Ховард, Дэвид (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Марш, Дэйв (1983). Прежде чем я стану старым: История того, кто . ISBN Plexus Publishing Ltd. 978-0-85965-083-0.
  • Нил, Эндрю; Кент, Мэтью (2009). В любом случае, в любом случае Anywhere: Полная хроника The Who 1958–1978 . Стерлинг Паблишинг. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Вилкерсон, Марк (2006). Удивительное путешествие: жизнь Пита Таунсенда . Lulu.com . ISBN 978-1-411-67700-5.[ самостоятельно опубликованный источник? ]
  • Вулдридж, Макс (2002). Рок-н-ролл Лондон . Макмиллан. ISBN 978-0-312-30442-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Шея лошади Пита Тауншенда Mariner Books 1985, новое издание (21 мая 1998 г.) ISBN 0-395-90559-1 ISBN 978-0-395-90559-3   
  • The Who: Maximum R&B Пита Таунсенда и Ричарда Барнса Plexus Publishing; 5-е издание (27 сентября 2004 г.) ISBN 0-85965-351-X ISBN 978-0-85965-351-0   
  • Пит Таунсенд: дилемма менестреля, издательство Larry David Smith Praeger Publishers (30 марта 1999 г.) ISBN 0-275-96472-8 , ISBN 978-0-275-96472-6  
  • Кто вы: Жизнь Пита Таунсенда , Марк Иэн Вилкерсон Omnibus Press; 1-е издание (30 ноября 2008 г.) ISBN 1-84772-243-1 ISBN 978-1-84772-243-0   

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт The Who
  • Пит Таунсенд из IMDb
  • Пит Таунсенд в базе данных Internet Broadway
  • Пит Таунсенд из AllMusic
  • Коммерческий веб-сайт Пита Тауншенда Eelpie
  • Пит Таунсенд дал интервью Pop Chronicles (1970)
  • Влюбленный в Мехер Бабу ( статья Тауншенда 1970 года в журнале Rolling Stone )