Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Томми
Tommyalbumcover.jpg
Студийный альбом по
ВОЗ
Вышел23 мая 1969 года ( 1969-05-23 )
Записано19 сентября 1968 - 7 марта 1969
СтудияIBC в Лондоне
ЖанрТяжелый рок
Длина75 : 15
ЭтикеткаТрек (Великобритания)
РежиссерКит Ламберт
Хронология ВОЗ Великобритании
Прямые хиты
(1968)		Томми
(1969)		Жить в Лидсе
(1970)
Хронология ВОЗ
Волшебный автобус: Кто на гастролях
(1968)		Томми
(1969)		Жить в Лидсе
(1970)
Синглы от Томми
  1. " Мастера пинбола " / "Собаки (часть вторая)"
    Дата выхода: 7 марта 1969 г.
  2. " I'm Free " / " We Not Gonna Take It "
    Дата выхода: июль 1969 г.
  3. " See Me, Feel Me " / " Увертюра от Томми "
    Дата выхода: октябрь 1970 г.

Tommy - четвертый студийный альбом английской рок- группы The Who , двойной альбом, впервые выпущенный 23 мая 1969 года. Альбом в основном был написан гитаристом Питом Таунсендом и представляет собой рок-оперу , рассказывающую историю Томми Уокера, "глухого". , тупой и слепой »мальчик, включая его жизненный опыт и его отношения с семьей.

Тауншенд придумал концепцию Томми после того, как познакомился с творчеством Мехера Бабы , и попытался перевести учение Бабы в музыку. Запись альбома началась в сентябре 1968 года, но на завершение ушло шесть месяцев, так как материал нужно было аранжировать и перезаписывать в студии. После выхода Томми был встречен критиками, назвавшими его прорывом Who. Его критическая позиция несколько снизилась в последующие годы; Тем не менее, некоторые авторы считают его важным и влиятельным альбомом в истории рок-музыки. The Who способствовали выпуску альбома обширным туром, в том числе концертной версией Tommy , который длился в 1969 и 1970 годах. Основные концерты тура включали выступления наВудсток , фестиваль острова Уайт 1969 года , Университет Лидса , Метрополитен-опера и фестиваль 1970 года на острове Уайт . Живые выступления Томми вызвали похвалу критиков и омолодили карьеру группы.

Впоследствии рок-опера превратилась в другие средства массовой информации, включая постановку Сиэтлской оперы в 1971 году, оркестровую версию Лу Рейзнера в 1972 году, фильм в 1975 году и бродвейский мюзикл в 1992 году. Оригинальный альбом был продан тиражом 20 миллионов копий и был продан. введен в Зал славы Грэмми . Он несколько раз переиздавался на компакт-дисках, включая ремикс Джона Эстли в 1996 году, супер-аудио компакт-диск в 2003 году и супер-роскошный бокс-сет в 2013 году, включающий ранее неизданные демо-версии и концертный материал.

Сводка [ править ]

У Томми никогда не было окончательного сюжета, но следующий синопсис был опубликован после выхода оригинального альбома. [1]

Капитан британской армии Уокер пропадает во время экспедиции и считается мертвым ("Увертюра"). Его жена, миссис Уокер, рожает сына Томми («Это мальчик»). Спустя годы капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла нового любовника. Капитан убивает любовника в ссоре . Мать Томми «промывает ему мозги», заставляя поверить в то, что он ничего не видит и не слышит, отключая его чувства и делая его глухим, немым и слепым для внешнего мира («1921»). Теперь Томми полагается на свое осязание и воображение, развивая увлекательную внутреннюю психику (« Удивительное путешествие / Искры»). [2]

Шарлатан утверждает , что его жена может вылечить Томми ( « Хоукер „), в то время как родители Томми все больше и больше разочарованы тем, что он никогда не найдет религию среди его изоляции (“Рождество»). Они начинают пренебрегать им, оставляя его мучить садистского «кузена Кевина» и приставать к дяде Эрни («Fiddle About»). Наркозависимая жена Хоукера, « Кислотная королева », дает Томми дозу ЛСД , вызывая галлюциногенные переживания, которые выражаются музыкально («Underture»). [2]

Когда Томми становится старше, он обнаруживает, что может чувствовать вибрации достаточно хорошо, чтобы стать опытным игроком в пинбол (« Мастер пинбола »). Родители отводят его к уважаемому врачу («Есть доктор»), который определяет, что инвалидность мальчика скорее психосоматическая , чем физическая. Доктор говорит Томми: « Иди к зеркалу! », И его родители замечают, что он может смотреть на свое отражение. Увидев, как Томми проводит длительное время, глядя в зеркало в доме, его мать разбивает его от разочарования («Smash the Mirror»). Это снимает ментальный блок Томми , и он восстанавливает свои чувства, понимая, что может стать могущественным лидером («Сенсация»).Он основывает религиозное движение (« Я свободен"), который вызывает энтузиазм среди его приверженцев (" Салли Симпсон ") и расширяется до лагеря отдыха (" Добро пожаловать "/" Лагерь отдыха Томми "). Однако последователи Томми в конечном итоге отвергают его учение и покидают лагерь (" Мы Не собираюсь принимать это »). Томми снова отступает внутрь (« Смотри на меня, почувствуй меня ») со своим« продолжающимся изумлением о том, что его окружает » [2].

Фон [ править ]

Таунсенд искал способы выйти за рамки стандартного трехминутного формата поп-сингла с 1966 года. [3] Со-менеджер Кит Ламберт разделял взгляды Тауншенда и поощрял его развивать музыкальные идеи, [4] придумав термин « рок-опера». ". Первое использование этого термина было применено к сюите под названием «Квадроциклы», действие которой происходит в будущем, где родители могли выбирать пол своих детей. Пара хочет четырех девочек, но вместо этого получает трех девочек и мальчика, все равно воспитывая его как девочку. От оперы отказались после написания сингла, хита « Я мальчик ». [5] Второй альбом When the Who, A Quick OneИз-за нехватки материала во время записи Ламберт предложил Тауншенду написать «мини-оперу», чтобы заполнить пробел. Сначала Тауншенд возражал, но в конце концов согласился сделать это, придумав " A Quick One, While He's Away ", в котором короткие музыкальные произведения объединились в непрерывное повествование. [6] В 1967 году Тауншенд научился играть на пианино и начал писать на нем песни, более серьезно относясь к своей работе. [7] В этом году это The Who Sell Out включена мини-опера в последнем треке, «Раэль», который , как «A Quick One ...» был набор музыкальных сегментов соединенным вместе. [8]

Пакет, я надеюсь, будет называться «Глухой, немой и слепой мальчик». Это история о ребенке, который родился глухим, немым и слепым, и о том, что происходит с ним на протяжении всей его жизни ... Но на самом деле все дело в том, что ... он видит вещи в основном как вибрации, которые мы переводим как музыку. Это действительно то, что мы хотим сделать: создать такое ощущение, что, слушая музыку, вы действительно можете осознать мальчика и понять, что он собой представляет, потому что мы создаем его, когда играем ».

Пит Таунсенд разговаривает с Джанном Веннером , август 1968 г. [9]

К 1968 году Тауншенд был неуверен в том, как Who должны развиваться в музыкальном плане. В группе уже не было подростков, но он хотел, чтобы их музыка оставалась актуальной. [10] Его друг, арт-директор International Times Майк Макиннерни, рассказал ему об индийском духовном наставнике Мехере Бабе , [11] и Тауншенд был очарован ценностями Бабы - состраданием, любовью и самоанализом. [12] Коммерческий успех The Who пошел на убыль после того, как сингл "Dogs" не попал в топ-20, и возник реальный риск распада группы. [13] Группа по-прежнему хорошо выступала вживую и большую часть весны и лета провела в туре по США и Канаде, [14]но их сценическое выступление основывалось на том, что Тауншенд разбил свою гитару или Кейт Мун снес свои барабаны, что оставило группу в долгах. Тауншенд и Кит Ламберт поняли, что им нужен более крупный инструмент для их музыки, чем хит-синглы и новое сценическое шоу, и Тауншенд надеялся включить в эту концепцию свою любовь к Мехеру Бабе. [15] Он решил, что Who должны записать серию песен, которые хорошо бы изолировались друг от друга, но составляли единое целое на альбоме. Он также хотел, чтобы материал исполнялся на концертах, чтобы противостоять тенденции таких групп, как Beatles и Beach Boys, выпускать студийную продукцию, не предназначенную для живых выступлений. [16]

В августе 1968 года в интервью журналу Rolling Stone Тауншенд рассказал о новой рок-опере, которая имела рабочее название « Глухой, немой и слепой» , и подробно описал весь сюжет, который занимал 11 страниц. [17] Биограф The Who Дэйв Марш впоследствии сказал, что интервью описало повествование лучше, чем законченный альбом. [18] Позже Тауншенд сожалел о публикации стольких подробностей, поскольку считал, что это заставило его написать альбом в соответствии с этим планом. [19] Остальные, однако, были в восторге от идеи и позволили ему иметь художественный контроль над проектом. [20]

Запись [ править ]

The Who начали записывать альбом в IBC Studios 19 сентября 1968 года. [21] На тот момент не существовало твердого названия, которое по-разному именовалось как « Глухой, немой и слепой мальчик» , « Удивительное путешествие» , « Путешествие в космос» , «Мозговая опера» и Омнибус . В конце концов Тауншенд остановился на Томми, потому что это было обычное британское имя и прозвище солдат в Первой мировой войне . [22] Кит Ламберт возглавил производство, а Дэймон Лайон-Шоу - инженером. Сеансы были забронированы с 14:00 до 22:00, но запись часто переносилась на раннее утро. [21]

Альбом был записан с использованием системы восемь-трек , который позволил различные инструменты , которые будут дописал . Тауншенд использовал в студии несколько гитар, но в особенности использовал акустику Gibson J-200 и Gibson SG . [23] Помимо своих обычных инструментов, Таунсенд играл на фортепиано и органе, а басист Джон Энтвистл играл на валторне . Кейт Мун использовал новую установку для двойных бас-барабанов, принадлежащую роуди Тони Хасламу, после того, как Премьер отказался предоставить ему какое-либо дополнительное оборудование из-за неоднократного злоупотребления этими предметами. [21]Хотя Тауншенд написал большую часть материала, аранжировки исходили от всей группы. Певец Роджер Долтри позже сказал, что Тауншенд часто приходил с наполовину законченной демо-записью , добавляя: «Мы, вероятно, столько же разговаривали, сколько и записывались, разбирая аранжировки и прочее». [24] Тауншенд попросил Entwistle написать две песни («Cousin Kevin» и «Fiddle About»), которые охватывали бы более темные темы издевательств и жестокого обращения. «Праздничный лагерь Томми» был предложением Кита Муна о том, какое религиозное движение мог бы возглавить Томми. Мун получил признание за авторство этой идеи, хотя музыку сочинил и играл Тауншенд. [25] Значительное количество материала было выполнено в более легком стиле, чем на более ранних записях, с большим акцентом на вокале. Позже Мун сказал: «В то время это было очень непохоже на вещи. Многие песни были мягкими. Мы никогда так не играли». [26]

Часть материала уже написана для других проектов. «Ощущение» было написано о девушке Таунсенд познакомился на гастролях , Кто Австралии в начале 1968 года, «Добро пожаловать» и « Я свободен » были о мире нашли через Meher Баба и «Салли Симпсон» была основана на концерте с Двери, испорченные насилием. [27] Другие песни были ранее записаны Who и были переработаны; "It's A Boy" произошел от "Glow Girl", взявшей за основу The Who Sell Out , в то время как "Sparks" и "Underture" повторно использовали и расширили одну из инструментальных тем "Rael". [28] «Удивительное путешествие» было,По словам Тауншенда, «абсолютное начало» оперы и резюмировало весь сюжет.[28] «Хоукер» был кавером на«Взгляд слепых» Сонни Боя Уильямсона . Такжебыла записанакавер-версия песни«One Room Country Shack» Мерси Ди Уолтон, но она была исключена из окончательного трек-листа, поскольку Тауншенд не мог придумать способ включить ее в сюжет. [29]

Запись на IBC шла медленно из-за отсутствия полноценного сюжета и полного набора песен. Группа надеялась, что альбом будет готов к Рождеству, но сессии затянулись. Melody Maker ' s Крис Уэлш посетил IBC студию в ноябре , и в то время как он был впечатлен с рабочей средой и материалом, [30] проект еще не имеет названия и не было никакого последовательной сюжетная. [25] Американская звукозаписывающая компания The Who, Decca Records , с таким нетерпением ждала нового продукта, что выпустила сборник Magic Bus: The Who on Tour, который получил резкую рецензию от Грейла Маркуса в журнале Rolling Stone.из-за плохого отбора материала и вводящего в заблуждение названия (поскольку альбом содержал студийные записи и не был живым). [31]

В конце 1968 года The Who взяли перерыв в записи, чтобы отправиться в тур, в том числе 10 декабря на концерте The Rolling Stones Rock and Roll Circus . [32] Они возобновили сессии на IBC в январе 1969 года, заблокировав бронирование с понедельника по четверг, но должны были давать концерты каждые выходные, чтобы больше не влезать в долги. [33] Большой тур был назначен на конец апреля, и руководство группы настаивало на том, чтобы к тому времени альбом был готов, поскольку с момента выхода The Who Sell Out прошло уже больше года . [34] Кит Ламберт написал сценарий, Томми (1914–1984)который он профессионально напечатал и раздал группе копии, которые помогли им сфокусировать сюжетную линию, а также решили сделать альбом дублем. [33] Группа все еще придумывала новый материал; Ламберт настаивал на том, чтобы у пьесы была правильная увертюра, [34] в то время как Тауншенд написал « Мастера пинбола », чтобы Ник Кон , фанат пинбола, дал альбому положительную рецензию в New York Times . [35] Ламберт хотел, чтобы в альбоме появился оркестр, но Тауншенд был категорически против этой идеи, а временные и бюджетные ограничения означали, что этого не могло произойти в любом случае. [34]

К марту 1969 года некоторые песни были записаны несколько раз, но Тауншенд все еще считал, что фрагментов не хватает. [36] Entwistle пресытился записью, позже сказал, что «мы должны были продолжать возвращаться и обновлять числа ... это просто начало сводить нас с ума». [23] Последняя сессия записи состоялась 7 марта, в тот же день, когда был выпущен сингл "Pinball Wizard". [37] Группа начала репетиции тура и промоушен для сингла, и Ламберт отправился в отпуск в Каир . Сведение было предоставлено Дэймону Лайон-Шоу и помощнику инженера Теду Шарпу, которые не думали, что IBC хорошо подходит для этой задачи. [38] Альбом превысил апрельский крайний срок, как стереоосваивание продолжалось до конца месяца. [39]

Выпуск и прием [ править ]

После задержек, связанных с оформлением обложки, Tommy был выпущен 17 мая 1969 года в США на Decca и 23 мая на Track Records в Великобритании . [40] Первоначальный двойной альбом имел стороны 1 и 4 на одном диске и стороны 2 и 3 на другом, чтобы разместить чейнджеры . [41]

Альбом имел коммерческий успех, заняв 2-е место в чартах Великобритании. Он достиг № 7 в США в 1969 г. [42], но в 1970 г. он снова вошел в чарты, и в это время он поднялся до № 4 [43]. За первые две недели было продано 200 000 копий. только в США, и 18 августа был награжден золотым рекордом продаж в 500 000 экземпляров. [44] " Pinball Wizard ", " I'm Free " и " See Me, Feel Me " были выпущены как синглы и транслировались по радио. «Pinball Wizard» вошел в 20 лучших в США и в пятерку лучших в Великобритании. «See Me, Feel Me» достиг вершины 20 в США и «Я свободен» достиг вершины 40. EPотборов из альбома планировалось выпустить в Великобритании в ноябре 1970 года, но было снято. [45] По состоянию на 2012 год Томми продал 20 миллионов копий по всему миру. [23] [46]

Когда он был выпущен, критики разделились на тех, кто считал альбом шедевром, началом нового жанра, и тех, кто считал его эксплуататорским. Альбом был враждебно встречен BBC и некоторыми радиостанциями США, Тони Блэкберн назвал " Pinball Wizard " "отвратительным". [39] Тем не менее, BBC Radio 1 получило предварительную копию альбома в начале мая и впервые транслировало материал в эфир на шоу Пита Драммонда 3 мая. [41] Тауншенд способствовал выпуску альбома интервью, в которых пытался объяснить сюжетную линию. К сожалению, поскольку он в основном касался абстрактной концепцииИнтервью Махера Бабы часто приводили запутанные и противоречивые детали. [47]

Что касается Melody Maker , Крис Уэлч посетил пресс-презентацию альбома у Ронни Скотта, и, хотя звук оставил в его ушах звенеть на 20 часов, он пришел к выводу, что «мы хотели большего». Заголовок на первой странице Disc and Music Echo гласил: «Кто такой Томми: шедевр». [44] Критики и фанаты были сбиты с толку сюжетной линией, но Кит Ламберт указал, что это сбивает Томми с толку не меньше, чем оперы Рихарда Вагнера или Джакомо Пуччини веком ранее. [48] В колонке 1969 года для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгаусказал, что помимо песни « Мы только ради денег» группы Mothers of Invention , Томми - первая успешная «расширенная работа» в рок-музыке , но пародийная сторона Тауншенда более «глубокая и двусмысленная», чем Фрэнк Заппа . Он похвалил Тауншенда за намеренное построение альбома таким образом, чтобы каждую песню можно было слушать индивидуально, и почувствовал, что он полон решимости «дать своей аудитории то, что она хочет, не скрывая своей индивидуальности». [49] Альберт Гольдман , писавший в журнале Life , сказал, что The Who разыгрывают «все странные сложности» повествования в хард-роке.стиль, который является противоположностью самого современного «серьезного» рока. Голдман утверждал, что, основываясь на новаторстве, исполнении и «абсолютной силе», Томми превосходит все остальное в студийном роке. [50] Роберт Кристгау назвал Томми лучшим альбомом 1969 года в своем списке на конец года для журнала Jazz & Pop . [51]

Наследие и переоценка [ править ]

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[52]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[53]
МузыкаHound Rock4/5 [54]
Q4/5 звезд[55]
Роберт КристгауA– [56]
Катящийся камень4/5 звезд[57]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[58]
Том Халл - в сетиA– [59]
Необрезанный3/5 звезды[60]

По музыкальный журналист Ричи Унтербергер , Томми был провозглашен современными критиками как прорыв Кто есть « [52] Кристгау написал в 1983 году,» Tommy " оперные притязания s были настолько прозрачны , что в течение многих лет, казалось безопасным догадаться , что музыкальные идеи Тоуншенда бы никогда не догоняй его тексты » [61]. В своем обзоре для AllMusic Унтербергер сказал, что, несмотря на его небольшие недостатки, в альбоме« много отличных песен », пронизанных« достаточно мощной грацией », в то время как способность Таунсенда изобрести длительную повествование представил «новые возможности для рок - музыки.» [52] Uncutнаписали, что альбом «не совсем реализует свои амбиции, хотя он многого добивается в пути», и чувствовал, что он не был так хорошо разработан, как их более поздний альбом Quadrophenia . [60] Марк Кемп , писавший в The Rolling Stone Album Guide (2004), чувствовал, что «ретроспективно, Томми не совсем шедевр, каким он был изначально разрекламирован», предполагая, что The Who Sell Out был лучше, хотя из-за Тауншенда , он выпустил несколько "настоящих классических песен". [62]

В 1998 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми за «историческую, художественную и значительную ценность». [46] В 2000 году он был признан номер 52 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . [63] В 2003 году Rolling Stone журнала занимает Томми номер 96 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , [64] поддержание рейтинга в 2012 пересмотренном списке. [65] Альбом является одним из нескольких альбомов Who, которые появятся в 1001 альбоме, который вы должны услышать перед смертью . [66]

По словам музыкального критика Марты Бэйлс , Томми не смешивал рок с классической музыкой, как могло предполагать его название «рок-опера», а вместо этого «доминировал зрелый стиль Who: тяжелый, ритмически монотонный хард-рок ». [67] Бейлс утверждал, что это было более приемлемо для публики, чем «выдумки» арт-рока того времени из-за культурного климата конца 1960-х: « Томми считался более аутентичным именно потому, что он состоит из хард-рока, а не подделки. -вверх Мусоргский  ...и избегает типичных псевдоромантических тем арт-рока (сказочное блаженство и апокалиптическая тоска) в пользу более актуальной темысама популярная культура » [67]. Журнал High Fidelity также охарактеризовал альбом Who's как« достаточно хард-роковую версию »оперы. [68]

Дэйв Марш думал, что проблема с повествованием альбома заключается в том, что в текстах недостаточно переходного материала. Здесь нет сценических постановок, нет актерского состава, а повествование ограничено ключевыми фразами (например, «Томми, ты меня слышишь?») [47] Ключевые проблемы включали нечеткое объяснение того, что Томми не слышал и не видел в «1921» , как и почему он играет в пинбол, почему "Smash the Mirror" ведет к "Я поражаюсь, когда приближаюсь к вам" (первая строка в "Sensation"), почему Томми рассказывает своим последователям в "Мы не собираемся это принимать", что они не может пить или курить, но может играть в пинбол, и что такое «ты» в фразе «Слушая тебя, я понимаю музыку». [69]

Издания и обложки [ править ]

Первоначально « Томми» был выпущен в виде набора из двух пластинок с оформлением, разработанным Майком Макиннерни, который включал буклет с текстами песен и изображениями для иллюстрации отдельных частей истории. Тауншенд попросил Макиннерни сделать обложку для Томми в сентябре 1968 года. [70] Тауншенд изначально рассматривал Алана Олдриджа для обложки. [70] Обложка представлена ​​как часть раскладывающейся обложки в стиле триптиха , а буклет содержал абстрактные иллюстрации, описывающие историю. [1] Несмотря на то, что в альбом вошли тексты всех песен с указанием отдельных персонажей, в нем не было обрисовки сюжета, что привело к подготовке концертной программы для концертов с подробным синопсисом.[1]

Тауншенд подумал, что Майк Макиннерни, последователь Мехера Бабы , будет подходящим выбором для обложки. Когда запись была близка к завершению, Макиннерни получил несколько кассет с законченными песнями и краткий план истории, который он сразу же признал основанным на учении Бабы. [71] Он хотел попытаться передать мир глухого, немого и слепого мальчика и решил «изобразить своего рода выход из определенного ограниченного плана на свободу». [72] Готовая обложка содержала сине-белую паутину облаков, кулак врезался в черную пустоту слева от нее.

Между тем на внутреннем триптихе была изображена рука, тянущаяся к свету, и свет, сияющий в темной пустоте. [72] Тауншенд был слишком занят завершением записи, чтобы должным образом утвердить оформление, но Кит Ламберт решительно одобрил его и сказал, что это сработает. Последним шагом было одобрение звукозаписывающей компании Polydor с одной уступкой - на обложке должны появиться фотографии группы. Они были добавлены к глобусу спереди. [73] Эти изображения были позже удалены из переиздания CD 1996 года. [74]

Томми впервые был выпущен на компакт-диске в 1984 году в виде набора из двух дисков. [75] Mobile Fidelity Sound Lab впоследствии выпустила специальное однодисковое издание альбома в 1990 году с альтернативным вариантом "Eyesight to the Blind" и небольшим разбитым стеклом в "Smash The Mirror". [76] Он был также ремастирован Эриком Лабсоном для выпуска сингла в 1993 году. [77] Polydor выпустил недавно обновленную версию на сингле в 1996 году, ремикс которой был сделан Джоном Эстли . Эстли смог получить доступ к оригинальным 8-трековым кассетам и извлечь инструменты, которые были похоронены, такие как гитара в "Christmas", валторна в "Sparks",тарелки в "The Acid Queen »и орган в« Мы не собираемся брать это ». [78] Этот выпуск был выпущен с полной иллюстрацией Майка Макиннерни и письменным предисловием Ричарда Барнса. [73] Для этого выпуска обложка была изменена, чтобы удалить Лица The Who, которые изначально были размещены по просьбе звукозаписывающей компании. [74]

В 2003 году Tommy был выпущен в виде роскошного двухдискового гибридного Super Audio CD с многоканальным микшированием 5.1. Ремастеринг был выполнен под руководством Тауншенда и также включает связанный материал, не входящий в оригинальный альбом, в том числе "Dogs-Part 2" ( сторона B "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" и "Young Man Blues". ", а также демо-записи для альбома и другие неизданные песни, которые были исключены из окончательного рабочего порядка. [79] Rolling Stone посчитал этот диск более «мрачным», чем CD 1996 года, и критически отозвался об отсутствии оригинального либретто . [80] В 2013 г.супер делюкс версия Томми была выпущена в виде 3-CD /Бокс-сет Blu-ray . Помимо оригинального альбома, в пакет включены дополнительные демо-записи и живое выступление, в основном взятое из шоу Who's в Capital Theater, Оттава, Онтарио , Канада 15 октября 1969 года. Концертный диск имел большое значение, поскольку он развенчал давнюю историю. Распространенный миф о том, что кассеты для тура были сожжены в пользу концерта в университете Лидса в феврале 1970 года, который составлял концерт Live at Leeds . [81]

Живые выступления [ править ]

Основная статья: Томми Тур

The Who планировали выступить с Томми вживую с самого начала проекта. Группа провела апрель 1969 года, репетируя живую версию шоу в общественном центре Hanwell в Илинге, включая финальный показ всей сценической пьесы 23 апреля. [39] Порядок выступления был изменен, и четыре песни («Cousin Kevin», «Underture», «Sensation» и «Welcome») были полностью исключены. [82] Позже Тауншенд сказал, что группа «сделала все от начала до конца, и именно тогда мы впервые поняли, что у нас есть что-то связное и играбельное». [83]Голос Роджера Долтри значительно улучшился после первых туров группы, и они поняли, что их новое выступление может полностью изменить их карьеру. [39]

После нескольких разогревающих концертов в конце апреля [41] группа дала предварительный концерт для прессы в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне 1 мая. Понимая, что повествование оперы было трудным для понимания, Тауншенд объяснил синопсис истории до того, как Кто полностью сыграл Томми на полной сцене. [44] На следующий день группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы начать тур по США, с первым концертом 9 мая в Grande Ballroom , Детройт . [41] В конце мая группа отыграла четыре вечера на Kinetic Playground , Чикаго., и они заметили, что все зрители встают одновременно и остаются стоять. Это свидетельствовало о том, что живые выступления Томми вызвали значительный положительный отклик. [84]

Группа продолжала выступать в больших залах США, организованных туроператором Фрэнком Барсалоной , и вообще избегала фестивалей [85], но сделала важное исключение - фестиваль Вудсток 16 августа. Проведя всю ночь в споре с Барсалоной, группа согласилась выступить в Вудстоке за 12 500 долларов. [86] Фестиваль закончился поздно, и Who не вышли на сцену до раннего утра 17 августа. Во время " Pinball Wizard " Эбби Хоффман вышла на сцену, чтобы протестовать против заключения в тюрьму Джона Синклера, прежде чем Тауншенд выгнал ее со сцены, а во время " See Me, Feel Me " солнце взошло, как будто по сигналу.[87] Две недели спустя группа отыграла второй фестиваль Isle of Wight , используя одну из самых больших концертных площадок, доступных на данный момент. [88] Хотя внимание СМИ было приковано к Бобу Дилану, который играл свой первый крупный концерт с 1966 года, The Who украли все шоу. Позже Тауншенд сказал: «Мы знаем, что наш сценический номер с Томми сработает при любых обстоятельствах, потому что он работал много раз в туре». [89]

К 1970 году Томми получил достаточное признание критиков, чтобы исполнять его вживую в Метрополитен-опера .

Томми оставался на концертах Who's до конца года и до 1970 года. В октябре 1969 года Who отыграли шесть концертов в Fillmore East , где Леонард Бернстайн похвалил их за их новую музыку. [90] Шоу группы 14 декабря в лондонском Колизее было снято для возможного будущего полнометражного фильма о Томми . [91] Ламберт хотел, чтобы Томми воспринимали всерьез, и хотел, чтобы Who выступали в оперных театрах . [92] В июне 1970 года группа отыграла два шоу в Метрополитен-опера , что было первым разом, когда Тауншенд объявил шоу «последним».Tommy ever ». [93] Группа совершила вторую поездку на остров Уайт, выступив на фестивале 1970 года 29 августа перед аудиторией в 600 000 человек. [82] Последнее живое выступление в 1970 году было в The Roundhouse , Лондон. 20 декабря Тауншенд сказал: «Это последний раз, когда мы будем играть Томми на сцене», на что Кейт Мун тут же воскликнул: «Слава Богу за это!» [94]

Общественная реакция на концерты Who, на которых присутствовал Томми, была исключительно положительной. Гастроли помогли сохранить альбом в глазах общественности и погасили долги группы. [95] Было выпущено несколько концертных записей Томми из туров The Who 1969–70. Полная производительность доступна на 2002 Deluxe Edition живого альбома Live At Leeds , записанный на 14 февраля 1970 года второй остров производительности Уайт доступен на Live , на острове Уайт Фестиваль 1970 , выпущенный в 1996 году [82] Концерт Coliseum Theater доступен в видео-выпуске 2007 года At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum. Отрывки из выступления Томми на Вудстоке были выпущены в документальных фильмах « Вудсток» и «Дети в порядке» . [96] Полное шоу было записано, но официально не выпущено. [97]

The Who продолжали играть меньшую часть Томми вживую в последующих турах 1970-х. [98] Они возродили Tommy в целом к ​​его двадцатой годовщине во время их реюнион-тура 1989 года, восстановив ранее упущенные из виду "Cousin Kevin" и "Sensation", но по-прежнему опуская "Underture" и "Welcome". Записи этого тура можно найти на концертном альбоме Join Together и на DVD Tommy and Quadrophenia Live . В версии этого шоу в Лос-Анджелесе Фил Коллинз сыграл дядю Эрни, Патти Лабелль - Кислотную королеву, Стив Уинвуд - Хокера,Элтон Джон в роли Мастера игры в пинбол иБилли Айдол в роли кузена Кевина. [99] [100]

Другие воплощения [ править ]

Les Grands Ballets Canadiens 1970 года [ править ]

В 1970 году Фердинанд Но из монреальской балетной группы Les Grands Ballets Canadiens создал первую танцевальную адаптацию Томми . [101] В апреле 1971 года балетный тур гастролировал по Нью-Йорку, включал световое шоу и сопутствующие фильмы Кинематографического бюро Квебека. [102] [103]

1971 г. Производство оперы Сиэтла [ править ]

В 1971 году в Сиэтле оперы под режиссера Ричарда Перлман выпустил первый когда - либо полностью поставил профессиональное производство Томми в Сиэтле «s Moore Theater . В постановке участвовали Бетт Мидлер, играющая роль Кислотной королевы и миссис Уокер, а также музыка группы Comstock, Ltd. из Сиракуз, Нью-Йорк [104]

Версия Лондонского симфонического оркестра [ править ]

Основная статья: Томми (альбом Лондонского симфонического оркестра)

9 декабря 1972 года предприниматель Лу Рейзнер представил концертную версию « Томми» в лондонском Rainbow Theater . В один вечер состоялось два спектакля. На концертах присутствовали группа Who, а также приглашенный состав при поддержке Лондонского симфонического оркестра под управлением Дэвида Мичэма . [105] Концерты проводились в поддержку выпуска новой студийной записи Рейзнера этой симфонической версии Томми . [106]

В альбоме и на концертах приняли участие звездный состав, включая Грэма Белла (в роли Любовника), Мэгги Белл (в роли Матери), Сэнди Денни (в роли медсестры), Стива Уинвуда (в роли отца), Рода Стюарта (в роли местного жителя). Парень), Ричи Хэвенс (в роли Хокера), Мерри Клейтон (в роли Кислотной королевы) и Ринго Старр (в роли дяди Эрни). Тауншенд немного играл на гитаре, но в остальном музыка была преимущественно оркестровой. [107] Ричард Харрис играл роль специалиста по записи, но его заменил Питер Селлерс.для сценической постановки. Второй раз спектакль прошел 13 и 14 декабря 1973 года с другим составом, включая Дэвида Эссекса , Элки Брукс , Маршу Хант , Вивиан Стэншол , Роя Вуда и Джона Пертви . [108]

Оркестровая версия также была исполнена дважды в Австралии 31 марта 1973 года в Мельбурнском музыкальном клубе Myer Music Bowl и 1 апреля на ипподроме Рэндвик в Сиднее . Кит Мун появился как дядя Эрни (только в Мельбурне), Грэм Белл как рассказчик, с местными звездами Дэрил Брейтуэйт (как Томми), Билли Торп , Дуг Паркинсон , Венди Саддингтон , Джим Кейс , Бродерик Смит , Коллин Хьюетт , Линда Джордж , Росс Уилсон , Бобби Брайт , Ян Мелдрам (в роли дяди Эрни в Сиднее) и полный оркестр.[109] [110] Концерт в Мельбурне был записан на видео, а затем транслировался по 7-му каналу 13 апреля 1973 года. [111]

Фильм 1975 года [ править ]

Основная статья: Томми (фильм 1975 года)

В 1975 году « Томми» был адаптирован как фильм, спродюсированный австралийским предпринимателем Робертом Стигвудом и снятый британским режиссером Кеном Расселом . В киноверсии снимался Роджер Долтри в роли Томми, а также другие участники The Who, а также актеры второго плана, в том числе Энн-Маргрет в роли матери Томми, Оливер Рид в роли «Любовника», с появлением Элтона Джона , Тины Тернер , Эрика Клэптона. , Артур Браун и Джек Николсон. Рассел настаивал на известном актерском составе, хотя Тауншенд хотел, чтобы люди могли петь материал, и был особенно разочарован тем, что ему не разрешили сыграть Стиви Уандера в роли Мастера игры в пинбол. [112] В нескольких кинотеатрах фильм поддерживал многодорожечный саундтрек, заявленный как квинтафонный звук , в котором блоки динамиков размещались в четырех квадрантах дома и непосредственно за центром экрана. [113]

Тауншенд также руководил созданием альбома с саундтреками , в котором не записанные оркестровые аранжировки, которые Кит Ламберт предусмотрел для оригинального LP Tommy, были реализованы с помощью широкого использования синтезатора . [114] Он начал работу над альбомом саундтреков сразу после декабрьского турне Who 1973 по США, и работал над ним почти непрерывно в течение следующих четырех месяцев. [112] Помимо Who, музыкальный трек к фильму и оригинальный саундтрек LP также наняли несколько сессионных музыкантов, включая Калеба Куэй , Ронни Вуда , Ники Хопкинса , Криса Стейнтона и давнего сотрудника WhoДжон «Кролик» Бандрик . [115] Из - за обязательств Кейта Муна с съемок Stardust , Кенни Джонс (кто бы взять на себя в качестве барабанщика , Кто после смерти Луны в 1978 году) играл на барабанах на большую часть саундтрека. [116]

" Pinball Wizard " был большим хитом, когда был выпущен как сингл. Этот эпизод в фильме изображает Элтона Джона, которого поддерживает Кто (одетый в костюмы с фунтами стерлингов); группа изобразила группу Pinball Wizard для съемок, [117] но на музыкальном треке и альбоме саундтреков музыка была полностью исполнена им и его регулярной гастрольной группой. [115] Большинство статистов были студентами Портсмутского политехнического института и получали билеты на концерт ВОЗ после окончания съемок. [118]

В фильме и альбоме саундтреков было шесть новых песен, написанных Тауншендом, и изменение порядка воспроизведения по сравнению с исходным альбомом. CD-переиздание саундтрека к фильму также включало дополнительную увертюру. [119]

Бродвейский мюзикл [ править ]

Основная статья: Кто такой Томми

В 1991 году Тауншенд сломал запястье в результате велосипедной аварии и не мог играть на гитаре. В поисках альтернативной работы во время выздоровления он ответил на запрос Театральной группы ПАСЕ о правах на бродвейскую музыкальную адаптацию Томми . Группа познакомила его с директором La Jolla Playhouse Десом Маканаффом , и пара вместе начала разрабатывать мюзикл. Он открылся в La Jolla летом 1992 года и сразу имел коммерческий успех. [120] Тауншенд написал новую песню «I Believe My Own Eyes», чтобы объяснить отношения между родителями Томми, но в остальном попытался сохранить верность музыке из оригинального альбома. [121]

Мюзикл вызвал неоднозначную реакцию критиков, [122] в то время как Роджер Долтри и Джон Энтвистл сочли шоу слишком пассивным. [121] Энтони ДеКуртис, писавший для журнала Rolling Stone , сказал, что барабанщику оркестра выпала «неблагодарная задача - воспроизводить партии Кита Муна». [123] Тауншенд и Дес МакАнафф переписали части мюзикла, когда он переехал из Ла-Холья на Бродвей , чтобы показать более темную сторону главного героя. [124] МакАнафф получил премию Тони в 1993 году за лучшую режиссуру, а Уэйн Силенто получил награду за лучший хореограф. [125] Бродвейский забег длился с 1993 по 1995 год. [126]Маканафф снова посетил Томми во время сезона Шекспировского фестиваля в Стратфорде 2013 года . [127]

Блюграсс [ править ]

В 2015 году блюграсс- группа Hillbenders выпустила кавер-версию альбома, аранжировку которой сделал Джим Ри и спродюсировал Луис Джей Мейерс. Группа проинформировала Пита Тауншенда и Роджера Долтри, чтобы получить официальное благословение. [128] Производительность версии мятлика была высоко оценена критиками, а Rolling Stone отметила появление Hillbenders на South by Southwest одним из «50 лучших вещей, которые мы видели на SXSW 2015». Тауншенд познакомился с группой после выступления группы в мае 2015 года в Нэшвилле. [129]

Список треков [ править ]

Названия треков и время варьируются в зависимости от выпуска; в некоторых изданиях два трека объединены в один, и наоборот. " See Me, Feel Me ", например, является второй половиной "We Not Gonna Take It", но это отдельный трек как сингл, так и в роскошном издании 2003 года. [76] Все треки написаны Питом Тауншендом , если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1." Увертюра " инструментальный3:50
2."Это мальчик" Townshend2:07
3.«1921 год» Тауншенд, с Джоном Энтвистлом и Роджером Долтри в хоре3:14
4.«Удивительное путешествие» Daltrey3:25
5."Искры" инструментальный3:45
6." Хоукер "Сонни Бой Уильямсон IIDaltrey2:15
Общая длина:18:36
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1." Рождество " Долтри, Тауншенд на мосту5:30
2."Кузен Кевин"Джон ЭнтвистлТауншенд и Энтвистл4:03
3." Кислотная королева " Townshend3:31
4."Underture" инструментальный9:55
Общая длина:22:59
Сторона третья
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1."Как вы думаете, все в порядке?" Тауншенд и Далтри0:24
2."Скрипка о"EntwistleEntwistle1:26
3.« Мастер пинбола » Долтри, Тауншенд на мосту3:50
4."Есть доктор" Тауншенд с Энтвистлом и Далтри0:25
5." Иди к зеркалу! " Долтри, Тауншенд на мосту3:50
6."Томми, ты меня слышишь?" Тауншенд, Энтвистл и Долтри1:35
7."Разбить зеркало" Daltrey1:20
8."Сенсация" Townshend2:32
Общая длина:15:12
Сторона четыре
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1.«Чудодейственное средство» Тауншенд, Энтвистл и Долтри0:10
2."Салли Симпсон" Daltrey4:10
3." Я свободен " Daltrey2:40
4."Добро пожаловать" Долтри, Тауншенд на мосту, Entwistle на устном слове4:30
5."Праздничный лагерь Томми"Кейт МунTownshend0:57
6." Мы не собираемся этого принимать " Долтри, Тауншенд и Энтвистл6:45
Общая длина:19:12

Вживую Далтри исполнил ведущий вокал в "1921", а Мун сыграл дядю Эрни в "Tommy's Holiday Camp".

Бонус-диск 2003 года: Демо и отрывки [ править ]

Это гибридный диск CD / SACD, содержащий 5.1 миксов всех треков, кроме последних пяти.

  1. «Был» - 0:17
  2. «Рождество» (Отрывок 3) - 4:43
  3. «Модель кузена Кевина ребенка» - 1:25
  4. "Блюз молодого человека" (Версия первая) ( Эллисон ) - 2:51
  5. "Томми, ты меня слышишь?" (Альтернативная версия) - 1:59
  6. «Пытаясь пройти» - 2:51
  7. «Салли Симпсон» (Outtake) - 4:09
  8. «Мисс Симпсон» - 4:18
  9. «Добро пожаловать» (Дубль два) - 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (версия группы) - 1:07
  11. «Мы не собираемся этого делать» (Альтернативная версия) - 6:08
  12. «Собаки (Часть вторая)» (Луна) - 2:26
  13. «Это мальчик» - 0:43
  14. «Удивительное путешествие» - 3:41
  15. «Рождество» - 1:55
  16. «Как ты думаешь, все в порядке» - 0:28
  17. «Мастер пинбола» - 3:46

Живой диск 2013 г. [ править ]

Все треки взяты из Capitol Theater, Оттава, Онтарио, Канада, 15 октября 1969 года [130], за исключением «I'm Free», «Tommy's Holiday Camp», «We Not Gonna Take It» и «See Me, Feel Me »от футбольного клуба Суонси Сити, 12 июня 1976 г. [131]

  1. «Увертюра» (включая вступление) - 7:00
  2. «Это мальчик» - 0:39
  3. «1921» - 2:29
  4. «Удивительное путешествие» - 5:07
  5. «Искры» - 2:49
  6. «Хоукер (Взгляд слепых)» - 1:54
  7. «Рождество» - 3:11
  8. «Кислотная королева» - 3:30
  9. «Мастер пинбола» - 2:47
  10. "Как вы думаете, все в порядке?" - 0:21
  11. "Fiddle About" - 1:12
  12. "Томми, ты меня слышишь?" - 0:55
  13. «Есть доктор» - 0:24
  14. "Иди к зеркалу!" - 3:12
  15. «Разбей зеркало» - 1:10
  16. «Чудодейственное средство» - 0:12
  17. «Салли Симпсон» - 4:01
  18. «Я свободен» - 2:12
  19. «Праздник Томми» - 0:48
  20. «Мы не собираемся этого принимать» - 3:28
  21. «Смотри, почувствуй меня» - 7:51

Remastered Release 1996 г. [ править ]

Томми был обновлен и выпущен MCA Records в 1996 году к 30 - летию оригинального релиза со следующими треками:

Трек-лист Tommy (remastered)
#ОтслеживатьНаписаноДлина
1Увертюра5:21
2Это мальчик0:39
31921 г.2:50
4Удивительное путешествие3:25
5Искры3:47
6Взгляд на слепых (Хокер)Сонни Бой Уильямсон2:14
7Рождество4:34
8Кузен КевинДжон Энтвистл4:07
9Кислотная королева3:35
10Underture10:09
11Как вы думаете, все в порядке?0:24
12Скрипка оДжон Энтвистл1:30
13Мастер пинбола3:02
14Есть доктор0:24
15Иди в зеркало!3:50
16Томми, ты меня слышишь?1:36
17Разбить зеркало1:35
18Ощущение2:28
19Чудодейственное средство0:12
20Салли Симпсон4:12
21 годЯ свободен2:40
22Добро пожаловать4:34
23Лагерь отдыха ТоммиКейт Мун0:57
24Мы не будем принимать его7:09

B-стороны [ править ]

ПесняОдинокийПисатель
"Собаки, часть вторая"« Мастер пинбола »Кейт Мун

Персонал [ править ]

ВОЗ

  • Роджер Долтри  - вокал , губная гармошка
  • Пит Тауншенд  - вокал, гитара , клавишные , банджо
  • Джон Энтвистл  - бас , валторна , вокал
  • Кейт Мун  - ударные , вокал

Графики [ править ]

Альбом

ГодДиаграммаПиковая
позиция
1969 г.Billboard Pop Альбомы4 [132]
1969 г.UK Chart Albums2 [133]
1975 г.UK Chart Albums37 [134]

Одиночные игры

ГодОдинокийДиаграммаПиковая
позиция
1969 г.« Мастер пинбола »Billboard Pop Singles19 [135]
1969 г.«Мастер пинбола»Чарты UK Singles4 [41]
1969 г.«Мастер пинбола»Голландские хит-парады12 [136]
1969 г." Я свободен "Billboard Pop Singles37 [135]
1969 г."Я свободен"Голландские хит-парады20 [137]
1970 г." Смотри на меня, чувствуй меня "Billboard Pop Singles12 [138]
1970 г."Смотри на меня, чувствуй меня"Голландские хит-парады2 [139]

Сертификаты [ править ]

Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Франция ( SNEP ) [141]Золото174 300 [140]
Италия ( ФИМИ ) [142]Золото25 000 *
Новая Зеландия ( RMNZ ) [143]Золото7,500 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [144]
Награждается саундтрек к фильму тоже		Золото100 000 ^
США ( RIAA ) [145]2 × Платина2 000 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в Аткинс 2000 , стр. 121.
  2. ^ a b c Аткинс 2000 , стр. 121–122.
  3. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 214.
  4. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 215.
  5. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 217.
  6. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 227.
  7. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 283.
  8. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 282, 283.
  9. ^ Marsh 1983 , с. 313314.
  10. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 293–294.
  11. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 294.
  12. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 296.
  13. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 308.
  14. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 190.
  15. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 309.
  16. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 310.
  17. ^ Marsh 1983 , стр. 313-316.
  18. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 316.
  19. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 191.
  20. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 192.
  21. ^ a b c Neill & Kent 2002 , стр. 210.
  22. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 317.
  23. ^ a b c Дроздовски, Тед (3 мая 2012 г.). "Мастер пинбола: Пит Таунсенд находит свой фирменный гитарный звук" . Gibson Guitars . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 9 июня 2012 года .
  24. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 219.
  25. ^ а б Марш 1983 , стр. 323.
  26. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 220.
  27. Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 316, 318.
  28. ^ а б Марш 1983 , стр. 318.
  29. ^ Аткинс 2000 , стр. 114.
  30. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 321.
  31. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 319 320.
  32. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 216.
  33. ^ а б Марш 1983 , стр. 324.
  34. ^ a b c Марш 1983 , стр. 325.
  35. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 221.
  36. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 327.
  37. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 227, 228.
  38. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 228.
  39. ^ a b c d Neill & Kent 2002 , стр. 230.
  40. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 232; Аткинс 2000 , стр. 282.
  41. ^ a b c d e Neill & Kent 2002 , стр. 231.
  42. ^ "Billboard 200 Chart" . Рекламный щит . Дата обращения 2 сентября 2020 .
  43. ^ "Billboard, 19 сентября 1970" (PDF) .
  44. ^ a b c Марш 1983 , стр. 340.
  45. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 421.
  46. ^ a b Перри, Эндрю (22 июня 2006 г.). «Надеюсь, у меня нет сердечного приступа» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 25 мая 2010 года .
  47. ^ а б Марш 1983 , стр. 330.
  48. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 329.
  49. ↑ Кристгау, Роберт (12 июня 1969). "Ой!" . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
  50. ^ "Гранд Опера в Роке" . Life Magazine : 20. 17 октября 1969 . Проверено 3 июля 2013 года .
  51. ^ Кристгау, Роберт (1969). «Джаз и поп-музыка Роберта Кристгау 1969 года» . Джаз и поп . Проверено 17 апреля 2014 года .
  52. ^ a b c Унтербергер, Ричи. «Томми - Кто» . AllMusic . Проверено 3 июля 2013 года .
  53. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195313734.
  54. ^ Graff & Durchholz 1999 , стр. 1227.
  55. ^ «Обзор: Томми». Вопрос . Лондон: 116–7. Март 2004 г.
  56. ↑ Кристгау, Роберт (27 августа 2019 г.). «Xgau Sez» . robertchristgau.com . Дата обращения 14 марта 2020 .
  57. ↑ Randall, Mac (22 января 2004 г.). «Томми Deluxe Edition» . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
  58. Перейти ↑ Kemp 2004 , p. 871.
  59. ^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Кто» . Том Халл - в сети . Дата обращения 19 июля 2020 .
  60. ^ a b "Обзор: Томми". Необрезанный . Лондон: 110. Март 2004 г.
  61. ↑ Кристгау, Роберт (25 января 1983 г.). «Потребительский справочник» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
  62. Перейти ↑ Kemp 2004 , p. 872.
  63. ^ Колин Ларкин (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги . п. 59. ISBN 0-7535-0493-6.
  64. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Нью-Йорк: 118. 11 декабря 2013 г.
  65. ^ "500 величайших альбомов всех времен окончательный список 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone" . Rolling Stone . 2012 . Дата обращения 19 сентября 2019 .
  66. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2011). 1001 альбом: вы должны услышать, прежде чем умереть . Hachette UK. п. 455. ISBN 978-1-84403-714-8.
  67. ^ a b Бэйлс, Марта (1994). Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Издательство Чикагского университета . п. 224. ISBN 0-226-03959-5.
  68. ^ "Томми". Высокая точность . 23 (6): 418. Июнь 1973 г.
  69. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 332.
  70. ^ а б «Биография» . Майк Макиннерни . Дата обращения 6 октября 2019 .
  71. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 336.
  72. ^ а б Марш 1983 , стр. 337.
  73. ^ a b Томми (примечания СМИ). ВОЗ. Полидор. 531–043–2.CS1 maint: другие ( ссылка )
  74. ^ a b Сегретто, Майк (2014). The Who FAQ: все, что нужно знать о пятидесяти годах максимального использования R&B . Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-1-480-39253-3. Дата обращения 6 октября 2019 .
  75. ^ «Томми [Mobile Fidelty]» . AllMusic . Проверено 18 августа 2014 .
  76. ^ а б Аткинс 2000 , стр. 282.
  77. ^ Томми (примечания СМИ). ВОЗ. MCA. MCAD-10801.CS1 maint: другие ( ссылка )
  78. ^ Atkins 2000 , стр. 120121.
  79. ^ JoneUnterbergers, Richie (15 августа 2014). «Томми [Deluxe Edition]» . AllMusic .
  80. ^ Рэндалл, Мак. «Томми (Deluxe Edition)» . Rolling Stone . Веннер Медиа . Проверено 19 сентября 2018 года .
  81. ^ «Кто выпустить Super Deluxe Box Set и Deluxe Edition» . The Who (официальный сайт). 11 ноября 2013. Архивировано из оригинала 15 августа 2014 года . Проверено 15 августа 2014 .
  82. ^ а б в Аткинс 2000 , стр. 136.
  83. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 339.
  84. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 343.
  85. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 346.
  86. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 348.
  87. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 350.
  88. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 239.
  89. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 240.
  90. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 241–242.
  91. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 243.
  92. ^ Грэм, Билл; Гринфилд, Роберт (1922). Билл Грэм представляет: Моя жизнь внутри и снаружи . Da Capo Press. п. 321. ISBN. 978-0-306-81349-8.
  93. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 353.
  94. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 271.
  95. ^ Аткинс 2000 , стр. 137.
  96. Перейти ↑ Atkins 2000 , pp. 127–128.
  97. ^ Аткинс 2000 , стр. 128.
  98. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 391.
  99. ^ "В прямом эфире: с участием рок-оперы Томми" . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
  100. ^ Эрлевин, Стивен Томас. « Присоединяйтесь  - Кто» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
  101. ^ "Les Grands Ballets Canadiens de Montreal" . Канадская энциклопедия . Проверено 10 октября 2014 года .
  102. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 199.
  103. ^ Kisselgoff, Анна (9 февраля 1981). "Фанс: Канадский балет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 октября 2014 года .
  104. ^ Bargreen, Мелинда (22 июля 2005). «90-летний Глинн Росс превратил Сиэтл в оперный театр» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинального 24 -го мая 2011 года.
  105. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 313–314.
  106. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 400.
  107. ^ Эдер, Брюс. «Томми - В исполнении Лондонского симфонического оркестра» . AllMusic . Проверено 18 августа 2014 .
  108. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 340.
  109. ^ Neill & Kent 2002 , с. 325326.
  110. ^ "Австралийский концерт Томми 1973" . Milesago.com . Проверено 13 апреля 2011 года .
  111. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 326.
  112. ^ а б Марш 1983 , стр. 440.
  113. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 369.
  114. Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 442.
  115. ^ а б Марш 1983 , стр. 441.
  116. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 344.
  117. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 350.
  118. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 353.
  119. ^ «Томми (оригинальный саундтрек)» . AllMusic . Проверено 15 августа 2014 .
  120. ^ Wollman 2006 , стр. 161.
  121. ↑ a b Wollman 2006 , p. 165.
  122. ^ Wollman 2006 , стр. 168.
  123. ^ Wollman 2006 , стр. 169.
  124. ^ Wollman 2006 , стр. 166.
  125. Перейти ↑ Hurwitz, Nathan (2014). История американского музыкального театра: бизнесу не нравится . Рутледж. п. 225. ISBN 978-1-317-91205-7.
  126. ^ Уошберн, Кристофер; Дерно, Майкен, ред. (2013). Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть . Рутледж. п. 314. ISBN 978-1-135-38547-7.
  127. ^ "Томми" . Стратфордский фестиваль. Архивировано из оригинального 13 марта 2013 года . Проверено 13 марта 2013 года .
  128. ^ «Эксклюзив: смотрите, как HillBenders ставят блюграсс-спину на The Who's 'Tommy ' » . Рекламный щит . 24 апреля 2015 . Дата обращения 4 июня 2015 .
  129. ^ "Рок-легенда Пит Тауншенд встречает холмов!" . Рецепт мятлика. 14 мая 2015 . Дата обращения 4 июня 2015 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  130. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 241.
  131. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 387.
  132. ^ "История Художников - Кто" . Allmusic . Проверено 25 ноября 2009 года .
  133. Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 232.
  134. ^ "The Official Charts Company - Tommy by The Who Search" . Официальная графическая компания. 6 мая 2013 г.
  135. ^ a b "Синглы The Who Billboard" . AllMusic . Проверено 28 ноября 2011 года .
  136. ^ "Мастер пинбола" . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
  137. ^ «Я свободен» . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
  138. ^ "Billboard Hot 100" . Журнал Billboard . 5 декабря 1970 г. с. 75 . Проверено 28 ноября 2011 года .
  139. ^ "Увидеть меня, почувствовать меня" . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
  140. ^ "Les Albums Or" (на французском языке). Infodisc.fr. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 12 августа 2012 года .
  141. ^ "Французские сертификаты альбомов - Кто - Томми" (на французском). InfoDisc. Выберите КТО и нажмите ОК . 
  142. ^ "Итальянские сертификаты альбомов - Кто - Томми" (на итальянском языке). Federazione Industria Musicale Italiana . Проверено 21 декабря +2016 .Выберите «2016» в раскрывающемся меню «Anno». Выберите «Tommy» в поле «Filtra». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Сезионы».
  143. ^ "Сертификаты альбомов Новой Зеландии - Кто - Томми" . Записанная музыка NZ . Дата обращения 15 июня 2017 .
  144. ^ "Британские сертификаты альбома - Оригинальный саундтрек - Tommy OST" . Британская фонографическая промышленность . Проверено 12 августа 2012 года . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Gold в поле Certification.  Введите Tommy OST в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  145. ^ "Американские сертификаты альбомов - Кто - Томми" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 12 августа 2012 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Библиография [ править ]

  • Аткинс, Джон (2000). Кто на записи: критическая история, 1963–1998 . Макфарланд . ISBN 978-0-7864-0609-8.
  • Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Марш, Дэйв (1983). Прежде чем я стану старым: История того, кто . Сплетение. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Нил, Энди; Кент, Мэтт (2002). Anywhere Anywhere Anywhere: Полная хроника того, кто . Девственные Книги. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Кемп, Марк (2004). Брэкетт, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 978-0-7432-0169-8.
  • Уоллман, Элизабет (2006). Театр будет рок: история рок-мюзикла, от волос до Хедвиг . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11576-1.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Барнс, Ричард и Тауншенд, Пит (1977). История Томми . Издательство Eel Pie Publishing. 128 стр.
  • Которн, Найджел (2005). Кто и как устроен Томми . Unanimous Ltd (Vinyl Frontier 5). 224 стр. ISBN 1-903318-76-9 
  • Тауншенд, Пит (1993). Томми: Мюзикл . Пантеон. 173 стр. + Компакт-диск с песней « Я не могу поверить своим глазам» . ISBN 0-679-43066-0 . Также называется The Who's Tommy: The Musical . 
  • Тауншенд, Пит (1996). Томми: Интерактивное приключение тогда и сейчас . Издательство Eel Pie Publishing. Кардана и Interplay Productions. Cdrom для ПК (CD-MCR-263-0 / CD-C95-263-0) или для Mac (CD-MCD -263-UK)
  • Чарльзуорт, Крис и Макиннерни, Майк, (вперед) Таунсенд, Пит (2019). 50-летний Томми: настроение, музыка, внешний вид и наследие легендарной рок-оперы The Who . Издательство Apollo. 178 стр. ISBN 978-194806-240-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Томми в Discogs (список релизов)
  • Текст песни
  • Ряд интервью, в которых Пит Тауншенд прокомментировал концепцию и значение Томми :
    • интервью журналу Rolling Stone 1968 года (Ян Веннер) ,
    • Пит и Томми, в том числе Рик Сандерс и Дэвид Далтон - Rolling Stone (№ 37, 12 июля 1969 г.)
    • Интервью с Питом Таунсендом на «Манчестер Арене», Англия, 12 декабря 1996 г., автор Стивен Галлахер (редактор британской молодежи и популярной культуры, Ubu).
  • Tommy notes - ноты по песням