Живая электронная музыка (также известная как живая электроника ) - это форма музыки, которая может включать в себя традиционные электронные устройства для генерации звука, модифицированные электрические музыкальные инструменты, взломанные технологии генерации звука и компьютеры. Первоначально практика развивалась как реакция на звуковую композицию для фиксированных средств массовой информации, таких как musique concrète , электронная музыка и ранняя компьютерная музыка . Музыкальная импровизация часто играет большую роль в исполнении этой музыки. В тембрах различных звуков могут быть преобразованы с помощью широко устройств , такие как усилители , фильтры , кольцевые модуляторыи другие формы схемотехники ( Sutherland 1994 , 157). Генерация и обработка звука в реальном времени с использованием кодирования в реальном времени стали обычным явлением.
История [ править ]
1800–1940 годы [ править ]
Ранние электронные инструменты [ править ]
Ранние электронные приборы предназначены для живого исполнения, такие как Фаддей Cahill «s Telharmonium (1897) и документов , разработанных между двумя мировыми войнами, такими , как Термен (1919), Spharophon (1924), ONDES Мартено (1928), и Trautonium ( 1929), могут быть упомянуты в качестве предшественников ( Manning 2013 , 157), но задумывались просто как новые средства производства звука и ничего не сделали для изменения характера музыкальной композиции или исполнения ( Collins 2007 , 39).
Многие ранние композиции включали эти электронные инструменты, хотя инструменты обычно использовались как вставки для стандартных классических инструментов. В качестве примера можно привести композитора Джозефа Шиллингера , который в 1929 году сочинил Первую звуковую сюиту для терменвокса с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменом в качестве солиста. [ необходима цитата ] Перси Грейнджер использовал ансамбли из четырех или шести терменвоксов (вместо струнного квартета) для своих двух первых экспериментальных композиций свободной музыки (1935–37) из-за полной «скользящей» свободы высоты звука инструмента ( Gillies and Pear nd; Льюис 1991 , глава 4: «Программные примечания»). Ондес Мартено также использовался в качестве популярного инструмента в 1930-х годах, и композитор Оливье Мессиан использовал его на фестивале Fête des Belles Eaux в течение шести ондов, написанном для Международной всемирной выставки 1937 года в Париже ( Hill and Simeone 2005 , 74–75).
« Воображаемый пейзаж № 1» Кейджа (1939) была одной из самых ранних композиций, в которых использовалось новаторское использование живого электронного материала; в нем были два проигрывателя фонографа с регулируемой скоростью и синусоидальные записи ( Collins 2007 , 38–39). Интерес Кейджа к живой электронике продолжался в 1940-х и 1950-х годах, что послужило вдохновением для формирования ряда групп живой электроники в Америке, которые стали считать себя пионерами новой формы искусства ( Manning 2013 , 157).
1950–1960 годы [ править ]
В Европе Пьер Шеффер с ограниченным успехом попытался создать живую генерацию заключительных этапов своих произведений на первом публичном концерте musique concrète в 1951 году. Однако именно в Европе в конце 1950-х - начале 1960-х годов произошел наиболее последовательный переход от студийной электронной техники к живому синтезу. Кагель «s Transición II (1959) объединены два магнитофонов для живой манипуляции звуков фортепиано и ударным, а начиная с 1964 г. Карлхайнц Штокхаузен вступил в период интенсивной работы с живой электроникой с тремя работами, Mikrophonie I и Mixtur (оба 1964) и Mikrophonie II (Manning 2013 , 157–58). В то время как более ранние живые электронные композиции, такие как Cage's Cartridge Music (1960), в основном использовали усиление, инновация Штокхаузена заключалась в добавлении электронной трансформации через фильтрацию, которая стерла различие между инструментальной и электронной музыкой ( Toop 2002 , 495).
В 1960-е годы ряд композиторов считали, что студийной композиции, такой как musique concrète, не хватало элементов, которые были центральными для создания живой музыки , таких как спонтанность, диалог, открытия и групповое взаимодействие. Многие композиторы рассматривали развитие живой электроники как реакцию на «в основном технократический и рационалистический дух студийной обработанной магнитофонной музыки», лишенной визуальной и театральной составляющей живого исполнения ( Sutherland 1994 , 157). К 1970-м годам живая электроника стала основной областью инноваций в электронной музыке ( Simms 1986 , 395).
1970-е – 1980-е годы [ править ]
1970-е и 1980-е годы были отмечены вкладом электронного музыканта Жана Мишеля Жара . Успех Oxygene и его масштабные концерты привлекли миллионы людей, в четыре раза побив его собственный рекорд по самой большой аудитории ( Cacciottolo 2008 ; Anon. & Nd (d) ; Anon. & Nd (e) ). Фактически, Жарр продолжал бить свои собственные рекорды до конца века, когда 3,5 миллиона человек посетили Oxygene 1998 года в Москве ( Everitt 2015 ).
1990-е [ править ]
Лаптроника [ править ]
Laptronica - это форма живой электронной или компьютерной музыки, в которой ноутбуки используются в качестве музыкальных инструментов. Термин является контаминация из « круга верхнего компьютера» и «элек Троника » . Термин приобрел определенную популярность в 1990-х годах и имеет значение из-за использования мощных вычислений, доступных музыкантам в очень портативной форме и, следовательно, в живых выступлениях . Многие изощренные формы производства звука, манипуляции и организации (которые до сих пор были доступны только в студиях или академических учреждениях).институты) стали доступны для использования в живом исполнении, в основном молодыми музыкантами, находящимися под влиянием и заинтересованными в развитии экспериментальных форм популярной музыки ( Emmerson 2007 , [ необходима страница ] ). Комбинация многих ноутбуков может быть использована для создания оркестра ноутбуков .
Живое кодирование [ править ]
Живое программирование ( Collins, McLean, Rohrgruber и Ward 2003 , [ требуется страница ] ) (иногда называемое «программированием на лету» ( Wang and Cook 2006 , [ страница требуется ] ), «своевременное программирование») - это практика программирования, основанная на использовании импровизированного интерактивного программирования . Живое кодирование часто используется для создания цифровых носителей на основе звука и изображения , и особенно распространено в компьютерной музыке, сочетая алгоритмическую композицию с импровизацией ( Collins 2003 , [ необходима страница ]). Обычно процесс письма становится видимым, проецируя экран компьютера в пространство аудитории, а способы визуализации кода - это область активного исследования ( McLean, Griffiths, Collins, and Wiggins 2010 , [ необходима страница ] ). Существуют также подходы к живому кодированию человека в импровизированном танце ( Anon. 2009 ). Техники живого кодирования также используются вне перформанса, например, при создании звука для фильмов ( Rohrhuber 2008 , 60–70) или аудио / визуальных работ для интерактивных художественных инсталляций ( Anon. & Nd (b) ).
Живое кодирование также становится все более популярным методом в лекциях, связанных с программированием, и в презентациях на конференциях, и было описано как «лучшая практика» для лекций по информатике Марком Гуздиалом (2011) .
Электроакустическая импровизация [ править ]
Электроакустическая импровизация (EAI) - это форма свободной импровизации, которая изначально называлась живой электроникой. Он был частью мира звукового искусства с 1930-х годов с ранних работ Джона Кейджа ( Schrader 1991 , [ необходима страница ] ; Cage 1960 ). В 1960-х годах журнал Source опубликовал статьи ряда ведущих композиторов-электронщиков и авангардистов ( Anon. & Nd (a) ).
На него также повлияли электронная и электроакустическая музыка, а также музыка американских композиторов- экспериментаторов, таких как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Дэвид Тюдор . Британский свободная импровизация группа AMM , в частности , их гитарист Кит Роу , также сыграл роль , способствуя в привлечении внимания к практике [ править ] .
Известные произведения 1930-1960-х годов [ править ]
Ниже приводится неполный список в хронологическом порядке ранних известных электронных композиций:
- Джон Кейдж - Воображаемый пейзаж (1939–1952)
- Джон Кейдж - Музыка картриджа (1960)
- Роберт Эшли - Человек-волк (1964), серия лекций (1965), целеустремленная леди медленным днем (1968)
- Карлхайнц Штокхаузен - Mikrophonie I & II (1964 и 1965); Mixtur (1964); Соло (1966); Prozession (1967); Курцвеллен (1968); Спираль (1968)
- Элвин Люсьер - Музыка для сольного исполнителя (1965), Североамериканская капсула времени (1967), Вечерня (1968)
- Йоханнес Фрич - Партита (1965–66) для альта, контактных микрофонов, магнитофона, фильтров и потенциометров (4 игрока); Modulation 2 (1967), для 13 инструментов и живой электроники; Akroasis (1966–68) для большого оркестра с джазовым оркестром, двумя певцами, живой электроникой, шарманкой, музыкальной шкатулкой и программой чтения новостей.
- Дэвид Берман - Волновой поезд (1967)
- Гордон Мумма - Хорнпайп (1967)
- Стив Райх - Маятниковая музыка (1968)
- Макс Neuhaus - Drive-in Music (1968)
- Ларри Остин - Несчастные случаи (1968)
- Ричард Тейтельбаум - В гармонии (1968)
- Луи Андриссен , Hoe het is (1969) для 52 струн и живой электроники
- Луи Андриссен, Рейнберт де Леу , Миша Менгельберг , Питер Шат , Ян ван Влиймен - Реконструкция (1969), Опера «Нравственность» для солистов, 3 смешанных хора, оркестр и живая электроника
- Джордж Браун - Разорение (1969)
- Такехиса Косуги - 712-9374 (1969)
- Роджер Смолли - Трансформация I (1969)
См. Также [ править ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с фестивалями электронной музыки . |
- Список фестивалей электронной музыки
- Livetronica
- Новые интерфейсы для музыкального выражения
- PLOrk : Princeton Laptop Orchestra
- Список музыкального программного обеспечения
Источники [ править ]
- Альтена, Арье (2006). " Джефф Кэри / Йозеф ван Виссем, Тетузи Акияма / Мартин Сиверт: Три набора струн и электроники в различных комбинациях ". DNK Amsterdam: Концертная серия для новой живой электронной и акустической музыки в Амстердаме (пресс-релиз, 27 ноября; по состоянию на 2 мая 2013 г.).
- Анон. (2009). «Tech Know: программирование, знакомство с музыкой» . Новости BBC. 2009-08-28 . Проверено 25 марта 2010 .
- Анон. (2012–2015 гг.). « Как рассчитывается рейтинг ди-джеев? ». Осака: DJRankings.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.)
- Анон. (nd (а)). « Источник: Music of the Avant-Garde (список проблем с Notes» с веб-сайта Deep Listening »). UbuWeb: Sound (доступ 2 мая 2013 г.).
- Анон. (nd (б)). «Общение Universal Everything и Field.io: интервью» . Проверено 5 февраля 2013 года .
- Анон. (nd (c)). « Что такое« Live PA »? » Livepa.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.).
- Анон. (nd (d)). « Концерты с рекордной посещаемостью ». Блог Noise Addicts (по состоянию на 2 марта 2018 г.).
- Анон. (nd (e)). « Жан Мишель Жарр ». Famouscomposers.net (по состоянию на 7 марта 2019 г.).
- Каччоттоло, Марио (2008). « Жарр снова дышит кислородом ». BBC News (по состоянию на 6 октября 2015 г.).
- Кейдж, Джон (1960). Воображаемый пейзаж № 1: для записей постоянной и переменной частоты, большой китайской тарелки и струнного фортепиано . Sl: Henmar Press; Нью-Йорк: индивидуальные продавцы, CF Peters.
- Коллинз, Ник (2003) « Генеративная музыка и исполнение на ноутбуке », Contemporary Music Review 22, вып. 4: 67–79.
- Коллинз, Ник (2007). «Живая электронная музыка». В «Кембриджском компаньоне электронной музыки» , под редакцией Ника Коллинза и Хулио д'Эскривана, стр. 38–54. Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68865-9 ; ISBN 978-0-521-86861-7 .
- Коллинз, Ник, Алекс Маклин, Джулиан Рохубер и Адриан Уорд (2003), « Живое программирование в исполнении ноутбука », Organized Sound 8, no. 3: 321–30. DOI : 10.1017 / S135577180300030X . (Архив от 17 июня 2018 г., по состоянию на 14 апреля 2020 г.)
- Эммерсон, Саймон (2007). Живая электронная музыка . Олдершот, Хантс .: Ashgate.
- Эйлс, Джон (2006). « Расширенный анализ: 4G: Облако ». AllAboutJazz.com (21 июня) (по состоянию на 2 мая 2013 г.).
- Эверит, Мэтт (2015). « Первый раз с… Жаном Мишелем Жарром ». BBC Radio 6 (воскресенье, 4 октября; по состоянию на 2 марта 2018 г.).
- Гиллис, Малькольм и Дэвид Пир. (nd). « Грейнджер, Перси ». В Grove Music Online . Оксфордская музыка онлайн. Проверено 21 сентября 2011. (требуется подписка) .
- Гуздиал, Марк (2011). «Что студенты ошибаются при построении моделей вычислительной физики на Python: тезис Кабельеро, часть 2» . Проверено 5 февраля 2013 года .
- Хилл, Питер и Найджел Симеоне (2005). Мессиан . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10907-8 .
- Льюис, Томас П. (1991). Путеводитель по источникам музыки Перси Грейнджера . White Plains: музыкальные ресурсы Pro-Am. ISBN 978-0-912483-56-6 . Проверено 21 сентября 2011.
- Маклин, Алекс, Дэйв Гриффитс, Ник Коллинз и Герайнт Уиггинс (2010). « Визуализация живого кода ». В Electronic Visualization and the Arts London 2010 , под редакцией [ требуется полная ссылка ] . Версия в формате PDF (по состоянию на 8 мая 2014 г.).
- Мэннинг, Питер (2013). Электронная и компьютерная музыка , четвертое издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-974639-2 .
- Издательство Оксфордского университета (2015). « Диск ». Oxford English Dictionary Online (получено 30 августа 2014 г.).
- Рохубер, Джулиан (2008). Искусственное, естественное, историческое в трансдисциплинарном цифровом искусстве. Звук, зрение и новый экран (PDF) . Springer Berlin Heidelberg.
- Шредер, Барри (1991). «Живая / электроакустическая музыка: взгляд из истории и Калифорнии», в сборнике « Живая электроника» , под редакцией Питера Нельсона, Стивена Монтегю и Гэри Монтегю, [ необходима страница ] . CRC Press. ISBN 3-7186-5116-5 .
- Сигел, Джефф (2006). обзор Кейт Роу и Тошимару Накамура: Между . Stylus Magazine (22 июня) [ требуется полная ссылка ]
- Симмс, Брайан Р. (1986). Музыка ХХ века: стиль и структура . Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Издательство Collier Macmillan. ISBN 0-02-872580-8 .
- Сазерленд, Роджер (1994). Новые перспективы в музыке . Лондон: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6 .
- Тоуп, Ричард (2002). «Карлхайнц Штокхаузен». В музыке авангарда двадцатого века: биокритический справочник , под редакцией Ларри Сицки, 493–99. Вестпорт, штат Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-29689-8 .
- Ван Г. и П. Кук (2006) « Программирование на лету: использование кода в качестве выразительного музыкального инструмента ». В Трудах Международной конференции 2004 г. по новым интерфейсам для музыкального выражения (NIME) [ требуется полная ссылка ] Нью-Йорк: NIME.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Андрашке, Питер (2001). «Дихтунг в музыке: Штокхаузен, Тракл, Холлигер». In Stimme und Wort in der Musik des 20. Jahrhunderts, под редакцией Хартмута Кронеса, 341–55. Вена: Böhlau. ISBN 978-3-205-99387-2 .
- Берналь, Альберто и Жоао Мигель Паис (2008). « Конечная фаза: происхождение и анализ текущего проекта ». eContact! 10.4 - Реальные темпы, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
- Бернс, Кристофер (2002). «Осознание Люсьера и Штокхаузена: примеры из практики исполнения электронной музыки». Журнал новых музыкальных исследований 31, вып. 1 (март): 59–68.
- Кокс, Кристоф (2002). «Будущее Jerrybuilt: Союз Sonic Arts, Once Group и MEV's Live Electronics». В Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music , под редакцией Роба Янга, стр. 35–44. Лондон: Continuum. ISBN 978-0-8264-6450-7 .
- Дэвис, Хью (2001). «Gentle Fire: ранний подход к живой электронной музыке». Leonardo Music Journal 11 («Не обязательно« английская музыка »: второй золотой век Британии»): 53–60.
- Джоми, Франческо, Дамиано Меаччи и Килиан Швун (2003). «Живая электроника в музыке Лучано Берио». Компьютерный музыкальный журнал 27, вып. 2 (Лето): 30–46.
- Йенсениус, Александр Рефсум; Майкл Лайонс, ред. (2017). Читатель NIME: Пятнадцать лет новых интерфейсов для музыкального выражения . Springer . ISBN 978-3-319-47214-0.
- Линдборг, ПерМагнус (2008). « Размышления об аспектах интерактивности музыки в ситуациях исполнения ». eContact! 10.4 - Темпы, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
- Марли, Брайан и Марк Уэстелл (ред.) (2006). Блоки сознания и непрерывный континуум [Книга + DVD]. Лондон: Звук 323. ISBN 978-0-9551541-0-2 .
- Нил, Адам Скотт (2009). « Континуум неопределенности в музыке для ноутбуков ». eContact! 11.4 - Электроакустический симпозиум в Торонто 2009 (TES) / Электроакустический симпозиум 2009 в Торонто (декабрь). Монреаль: CEC .
- Новиц, Алекс (2008). « Голосовая и живая электроника с использованием пультов дистанционного управления в качестве жестовых контроллеров ». eContact! 10.4 - Temps réel, implvisation et interactivité en électroacoustique / Live-electronics - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (октябрь). Монреаль: CEC .
- Строппа, Марко (1999). «Живая электроника или… живая музыка? К критике взаимодействия». Обзор современной музыки 18, вып. 3 («Эстетика живой электронной музыки»): 41–77.