Поддержка живых мероприятий включает в себя постановку, декорации, механику, звук, освещение, видео, спецэффекты, транспорт, упаковку, связь, костюмы и грим для живых выступлений, включая театр, музыку, танцы и оперу. Все они преследуют одну и ту же цель: убедить живую аудиторию в том, что на данный момент нет лучшего места, чем они могли бы быть. Это достигается за счет установления связи между исполнителем и аудиторией. [1] В живых выступлениях обычно используются визуальные декорации, освещение, усиление костюмов и более короткая история визуальной проекции и усиления звука. [2]
Визуальная поддержка [ править ]
Визуальное усиление живого события [ править ]
Введение [ править ]
Визуальное усиление живого события - это отображение живых и предварительно записанных изображений как часть живого сценического события. Визуальное усиление начиналось, когда фильмы, проецируемые на сцену, добавляли персонажей или фоновую информацию к постановке. 35-миллиметровые кинопроекторы стали доступны в 1910 году, но неизвестно, какой театр или оперная труппа впервые использовали фильм в своей сценической постановке. В 1935 году, менее затратное 16 мм пленка оборудование позволило много других групп производительности и школьные театры использовать видеокадры в производстве.
В 1970 году стали доступны видеокамеры с замкнутым контуром и видеокассеты, и технология Live Event Visual Amplification достигла совершеннолетия. Впервые живые крупные планы артистов сцены могут отображаться в режиме реального времени. Эти системы также позволяли показывать предварительно записанные видео, которые добавляли информативности и визуальной интенсивности живому событию.
Одна из первых систем видеотуров была создана видеодизайнером TJ McHose в 1975 году для рок-группы The Tubes с использованием черно-белых телевизионных мониторов. [3]
В 1978 году TJ McHose разработал туристическую систему цветного видео, которая увеличила количество исполнителей на фестивалях Kool Jazz на спортивных стадионах по всей территории Соединенных Штатов. [4]
Визуальное подкрепление живого события [ править ]
Введение [ править ]
Живое событие визуальное подкрепление является добавлением проецируемых световых эффектов и изображений на любой тип исполнения места .
Визуальное подкрепление началось более 2000 лет назад. В Китае во времена династии Хань было изобретено кукольное искусство теней, чтобы «оживить » любимую наложницу императора У. Монгольские войска распространили игру теней по всей Азии и на Ближнем Востоке в 13 веке. Теневая марионетка достигла Тайваня в 1650 году, а миссионеры привезли ее во Францию в 1767 году [5].
Следующим крупным достижением в области визуального подкрепления событий стал волшебный фонарь , впервые задуманный Джованни Баттиста делла Порта в его работе 1558 года Magiae naturalis. Волшебный фонарь стал практичным к 1750 году с масляной лампой и стеклянными линзами. В 1830-х годах были добавлены специальные эффекты анимации . В 1854 году процесс позитивной фотографии Амбротипа на стекле сделал создание слайдов волшебного фонаря намного дешевле.
Волшебные фонари были значительно улучшены за счет применения всеобщего внимания к производству живой сцене в 1837 году в Ковент Гарден театра [6] и улучшена еще раз , когда электрическая дуга освещения стала доступна в 1880 году.
В 1910 году Адольф Линнебах изобрел фонарь Linnebach , широкоугольный стеклянный слайд-проектор без линз . [7]
В 1933 году металлический образец тени гобо для эллипсоидального прожектора позволял изображениям появляться и исчезать с помощью регулятора яркости.
В 1935 году 16-миллиметровые кинопроекторы Kodachrome добавили первое полностью анимированное визуальное усиление живых выступлений.
Хронология [ править ]
- 1600: Кожаные или бумажные куклы Shadow play отбрасывают тени на полупрозрачный экран.
- 1760: проектор с волшебным фонарем и проектором с призрачными эффектами PhantasmagoriaПроектор Magic Lantern
- 1905: Фонарь Линнебаха [8] Мюнхенская опера
- 1933: металлическая теневая маска гобо добавляет узоры к эллипсоидальным прожекторам.
- 1940: проектор, позже использованный для психоделических световых шоу.
- 1950: слайд-проектор 35 мм Kodak Carousel
- 1965: Томас Уилфред описывает [9] высокодетализированную систему для создания декораций событий с использованием обратной проекции.
- 1967: Психоделическое световое шоу Liquid Projector
- Световые шоу Джошуа в The Fillmore для Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company и многих других групп Summer of Love
Аудио поддержка [ править ]
Звуковое усиление живого события [ править ]
Введение [ править ]
Система звукоусиления - это профессиональная аудиосистема. Впервые она была разработана для кинотеатров в 1927 году, когда была выпущена первая говорящая картина под названием «Певец джаза» . Звук в кинотеатре был значительно улучшен в 1937 году, когда дебютировала система Shearer Horn. Одна из первых крупномасштабных систем наружного оповещения была представлена на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году .
В 1960-х рок-н-ролльные концерты, продвигаемые Биллом Грэмом в The Fillmore, создали потребность в быстро заменяемых звуковых системах. В начале 1970-х Грэм основал FM Productions, чтобы производить звуковые и световые системы для туров. К 1976 году в Сан-Франциско технические дебаты по поводу бесконечных перегородок и рупорных корпусов, линейных массивов и распределенных массивов драйверов продолжались в FM из-за близости The Grateful Dead и их сцены Ultrasound , Джона Мейера и других. Но в то время параллельно развивались и другие регионы США - Showco ( Даллас ) и Clair Bros ( Филадельфия).) были разные подходы; В частности, компания Clair двигалась в направлении создания модульных корпусов полного диапазона. Они устанавливали столько, сколько было необходимо (или клиенты вроде Брюса Спрингстина могли себе позволить), в любой конфигурации, которая, по их мнению, подходила для конкретного места. Stanal Sound в южной Калифорнии использовал оборудование из стекловолокна в футуристическом стиле для таких артистов, как Кенни Роджерс .
Хронология [ править ]
- 1876: Громкоговоритель Александр Грэм Белл
- 1878: Угольный микрофон / усилитель.
- 1924: Громкоговоритель - движущаяся катушка - патент Честера У. Райса и Э. Келлогга
- 1924: Громкоговоритель - лента Уолтер Х. Шоттки
- 1930: ламповый усилитель
- 1937: Громкоговоритель - кинотеатр Shearer Horn
- : 1939 громкой система наружного Fair 1939 Нью - Йорк в мире
- 1945: Громкоговоритель - коаксиальный Altec "Голос театра"
- 1953: Громкоговоритель - электростатический патент, Артур ЯнзенСистема звукоусиления Touring
- 1953: Микрофон - беспроводной
- 1965: Громкоговоритель - вуфер
- 1965: Громкоговоритель - сабвуфер
- 1970: Микрофон - конденсаторный
- 1974: Громкоговоритель - звуковая система Sensurround для фильма "Землетрясение"
- 1974: Громкоговоритель - Dolby Stereo 70 мм Six Track
- 1975: Громкоговоритель - гастроли - McCune JM-3 Джон Мейер
- 1979: Громкоговоритель - Meyer Sound Laboratories - Стена звука Grateful Dead
- 1983: Громкоговоритель - звуковая система THX для фильмов " Звездные войны"
Транспортная поддержка [ править ]
Эффективная и своевременная транспортировка важна для постановок живых мероприятий.[10]
Туристическая упаковка [ править ]
Хорошо спроектированные туристические системы плавно выгружаются из грузовика , легко скатываются на свое место на сцене, быстро подключаются друг к другу. Хорошо спроектированная система включает в себя дубликаты критически важных компонентов и «заменяемые в полевых условиях» элементы, такие как кабели , переключатели и предохранители . Каждый компонент должен быть защищен дорожным футляром с хорошей подкладкой, в котором есть место для всех соединительных кабелей и обеспечивающий легкий доступ к компонентам для быстрой замены кабеля, чтобы обойти неисправный компонент и для ремонта во время поездки. Дорожные ящики нуждаются в хорошей вентиляции, а для использования на открытом воздухе должны быть белого цвета, чтобы минимизировать накопление солнечного тепла. Размеры дорожного футляра должны бытьмодульные, чтобы плотно упаковать их в грузовик.
Упаковка изображений [ править ]
Схема туристической видеосистемы
Схема дорожных футляров для видеодисплея Kool Jazz Festival 1978
Цветной видеопроектор в дорожном футляре -Kool Jazz Festival
См. Также [ править ]
- Аудио электроника
- Концерты
- Концертный видео дизайн
- Жидкие световые шоу
- Микширование живого звука
- Рок концерт
- Рок фестиваль
- Звуковая технология
- Стадионы
- Сценическое искусство
- Театры
- Видео дизайнер
- VJ (художник видео-перформанса)
Ссылки [ править ]
- ^ «Важность живых выступлений | Новости, спорт, работа - Adirondack Daily Enterprise» . Проверено 4 мая 2020 .
- ^ Шрайбман, Сьюзен; Сименс, Рэй; Ансуорт, Джон (2008-04-15). Товарищ по цифровым гуманитарным наукам . Джон Вили и сыновья. ISBN 978-0-470-99986-8.
- ^ Inc, Nielsen Business Media (1979-09-22). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc.
- ^ Долечек, Камерен. «Радио: Думайте БОЛЬШЕ с визуализацией» (PDF) . askcbi.org/ .
- ^ "Искусство Юго-Восточной Азии - Театр теней и кукол" . Британская энциклопедия . Проверено 4 мая 2020 .
- ^ Wolfreys, Джулиан (2007-01-01). Диккенс Харди, 1837-1884: Роман, прошлое и культурная память в девятнадцатом веке . Международное высшее образование Macmillan. ISBN 978-1-137-08619-8.
- ^ "Фонарь Линнебаха" . Британская энциклопедия . Проверено 4 мая 2020 .
- ^ Баррис-Мейер и Коул (1938). Декорации для театра. Литтл, Браун и компания, стр. 246-7. Проекционные эффекты декораций.
- ^ Уилфред, Томас (1965) Спроектированный пейзаж: техническое руководство
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2008-09-28 . Проверено 12 мая 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
