Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лиз Янг
Родившийся29 марта 1958 г.
Майнот, Северная Дакота , США
Умер22 декабря 2020 г.
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств и дизайна Отиса
ИзвестенСкульптура , Искусство инсталляции , Рисунок , Живопись
НаградыМемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма , Энди Уорхол Фонд , Гетти
Веб-сайтЛиз Янг
Лиз Янг, « Кровь и грязь» , вид инсталляции с полноразмерной лошадью из стекловолокна, обтянутой войлоком, и смешанными рисунками, 96 x 192 x 240 дюймов, 2017 г.

Лиз Янг (29 марта 1958 - 22 декабря 2020) была художницей из Лос-Анджелеса, известной своими разнообразными работами, исследующими такие темы, связанные с телом и природой, как утрата, красота, неизбежность разложения и хрупкость жизни. [1] [2] [3] Она создала скульптуру, инсталляцию, перформанс, живопись, рисунок и видео, включая сфабрикованные и реконструированные найденные объекты, органические материалы и процессы, от промышленной обработки металлов до ремесел, таксидермии и традиционных художественных практик. [4] [5] [6] [7] Янг выставлялся в США и Европе, в том числе персональные выставки в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и на современных выставках в Лос-Анджелесе.(LACE) и альтернативные пространства, такие как Hallwalls , Randolph Street Gallery (Чикаго) и New Langton Arts (Сан-Франциско); она участвовала в групповых выставках в Exit Art , Art in the Anchorage , Armory Center for the Arts и других. [1] [8] [9] Ее искусство обсуждалось в ARTnews , [10] Artforum , [11] Frieze , [12] Los Angeles Times , [13] The New York Times , [14] и The Village Voice , [ 15]и входит в постоянную коллекцию LACMA. [16] Критик Питер Франк писал, что ее работа «отражает как неумолимую эрозию жизни тела и духа, так и нашу неукротимую борьбу с этой назойливой жестокостью». [2] Критик журнала Artillery Magazine Эзра Джин Блэк назвал ее инсталляцию 2017 года «едким, но элегическим шоу», в котором «искусство воплощает сознание произведения». [17] В 2016 году Янг получил стипендию Фонда Гуггенхайма; [18] она была отмечена наградами от Getty Trust и Andy Warhol Foundation , среди прочих. [19] Янг жил и работал в Лос-Анджелесе с 1981 года.

Жизнь и карьера [ править ]

Янг родилась в Майнот, Северная Дакота, в 1958 году. [6] Она провела детство, путешествуя по американскому Западу и Европе из-за работы своего отца. [3] Привязанная к ремеслу, она научилась плотницкому делу у своего отца, вязанию, ткачеству и вязанию крючком у бабушки, а в юности - механике. [5] Через месяц после поступления в колледж в 1976 году Янг попала в автомобильную аварию, в результате которой ее навсегда парализовало ниже пояса. [20] [21] После долгой реабилитации она поступила в Университет Нью-Мексико , где ее искусство, сочетающее феминистские идеи, разнообразные материалы и процессы, такие как ремесло, поощрялось художницей Хармони Хаммонд.. В 1981 году она переехала в Лос-Анджелес, чтобы поступить в Колледж искусств и дизайна Отиса (BFA, 1984), где на нее повлияли перформанс и боди- арт , такие как Вито Аккончи , Крис Бурден , Джина Пейн , Герман Нитч и Рудольф Шварцкоглер . [6]

После окончания учебы Янг накапливала свои знания в области производства, создавая формы для художников, сварные швы для парада роз и специальный реквизит для фильмов. [20] Для своего собственного искусства она рыла в переулках, погрузочных доках и свалках в промышленном районе в центре Лос-Анджелеса, собирая заброшенные материалы, которые она переработала в скульптурные объекты. [20] [21] [5] В 1985 году она начала профессионально выставляться в альтернативных пространствах, таких как LACE, а позже, New Langton Arts, Центр современного искусства (Сиэтл) и Художественный музей Санта-Моники . [22] [23] [24]В 1993 году она стала первым художником, признанным Художественным музеем округа Лос-Анджелес программой «Здесь и сейчас» для молодых талантов, получившим спонсируемую полную выставку там (под названием «Достоинство выживания» ). [25] [4] Совсем недавно Янг ​​выставлялся в PØST, Armory Center for the Arts, Luckman Center и Deep River в Лос-Анджелесе, в Художественном музее Лонг-Бич , а также в многочисленных университетах и ​​колледжах, а также в других местах. [25] С 2004 года она преподавала скульптуру, историю искусства и цифровое искусство в Высшей школе искусств округа Лос-Анджелес, а в 2016 году стала сопредседателем Департамента визуальных искусств. [26]

Лиз Янг, Кресло для рождения / смерти с сыромятными туфлями, костями и органами , стул, туфли из сыромятной кожи и чугун, бронза и свинец, 48 x 84 x 36 дюймов, 1993. Собрание Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Работа [ править ]

Янга иногда называли художником-концептуалистом из-за генеративного подхода, который объединяет различные объекты, материалы, среды и идеи для достижения своего выражения. [17] [27] Однако она отличалась от таких художников своей приверженностью мастерству, материальности и оставлению следов ритуальных, трудоемких процессов, таких как промышленное производство и рукоделие. [5] [28] [3] В ее работе сочетались искусственно изготовленные элементы (от сварных клеток и гвоздей ручной работы до одежды и таксидермических животных), органических материалов и знакомых объектов, вызывающих воспоминания, которые она переделывала и реконструировала. [5] [6] [3]Она исследовала темы, связанные с телом и его ограничениями, человеческим состоянием, утратой и неизбежностью природы; [5] [29] писатели описывали ее искусство, по-разному, как вызывающее и инстинктивное, [4] [30] тревожное, [6] [13] с черным юмором, [31] [32] и автобиографическое, эмоциональное и преследующее. [33] [34] [17]

Скульптура, инсталляции и картины, связанные с телом (1985–2004) [ править ]

Ранние работы Янг (например, Psychic Bleeding , 1986; The Allowance of Pain , 1990–2) были представлены грубо созданными сборочными «машинами», установленными в театральных инсталляциях и использованными в представлениях (которые она назвала «живыми процедурами»), которые исследуйте телесные проблемы выносливости, борьбы, принуждения и преодоления боли и ограничений. [35] [23] [2] [36] Аппараты основывались на словаре форм, полученных из положений человеческого тела (сидя, стоя и т. Д.), И напоминали больничные каталки, операционные столы, стулья для погружения и электрические стулья, исповедальни или гроб / люльки. [34] [37] [23]Противоположные процессы и материалы для их изготовления, однако, часто препятствовали практическому функционированию [5] [4] [21], делая их, в одном описании, «зловещими и непознаваемыми». [37] Критики, такие как Роберта Смит из New York Times и Сюзанна Мучник из Los Angeles Times, назвали их доморощенными и устаревшими на вид орудиями пыток, унижений или экстремального труда [14], которые представляли собой «ужасающую тюрьму» хитроумных хитростей. заклинание институционального и политического заключения. [13] [33]Перемещаясь между общественной и частной сферами, инсталляции физически позиционировали зрителей как соучастников подглядывания, потенциальных жертв или преступников в пространствах и ситуациях, предполагающих опасность, заключение или ритуал. [5] [34] [11]

Лиз Янг, Кросс-кровать , латекс, ткань, дерево, 30 "x 60" x 60 ", 1997.

Как и более ранние работы, «Достоинство выживания» (1992–1993 гг.) Служило одновременно исследуемой средой и местом для физически сложных «живых процедур» Янга. [5] [21] [4] Заряженные объекты произведения, отображаемые в подвешенных структурах, похожих на клетки, в которые могут войти зрители, включали медицинское устройство; подобный жилету «плащ позора» беременного мужчины с пуповиной, ведущей к скале; подставка для бритья / стрижки; и Кресло Рождения / Смерти , искусственное кресло для родов, соединенное с цепочкой из чугунных костей и человеческих внутренностей. [38] [5] [4] [14]

Последующие установки Янга распространились на более крупные семьи и социальные группы. Mendacity (1996) представлял собой миниатюрные институциональные структуры (мэрия, церковь, банк, школа, больница, дом), сгруппированные как городской квартал и окруженные развешанной одеждой из благотворительного магазина. [12] Критик Frieze Мишель Грабнер писала, что его тактильные строительные материалы и предметы домашнего обихода создают «сверхъестественную физическую жизнь», улавливая напряжение между соблазнами институтов и их функцией контроля. [12] Для Skin Inn (1997) Янг построил странно обставленную (крестообразную крестовую кровать)., привитое старое кресло и сиденье для любви и качели обеденные стулья) передвижной дом, в котором «семья» из трех человек показывала безмолвный вечер премьеры, когда зрители заглядывали сквозь двери и окна. [39] Сценаристы интерпретировали инсталляцию и таинственное, похожее на ритуальное представление, которое включало вырезание Янга из платья, напоминающего кокон, как сатирическое подрывание повседневных ритуалов, выражающее ужас заключения и повторения. [39] [40] [41]

Искусство Янга, связанное с телом, также включало картины и сфабрикованные предметы, такие как одежда, похожая на плоть, манекеноподобные фигуры и протезы. [6] [25] [9] В 1997 году она выставила тринадцать небольших обычных портретов своих умерших родственников, написанных ее собственной кровью; критики описали их как вызывающие беспокойство, болезненные и интимные, отметив деликатное обращение с пигментом, в котором использовались прозрачные глазури и участки толстого слоя, которые трескались, как поверхности старых мастеров. [32] [31] [42]

Природные инсталляции, скульптура, графика (1998–) [ править ]

Во время резидентуры в 1998 году в Фонде Укросс [43] - рабочем ранчо - Янг начала включать образы природы, вытесняя некоторые из ее характерных тем, таких как хрупкость и пафос человеческого опыта, на животных и растения. [3] [17] В 2001 году на шоу победителей стипендии COLA в культурном центре Skirball COLA в ее инсталляции были объединены модели сельскохозяйственных животных в натуральную величину, покрытые материалом, напоминающим плоть, а не мехом, а также деловой костюм и униформу медсестры, сшитую из кожи, напоминающей кожу. промышленные мешки; Критик Los Angeles Times Холли Майерс охарактеризовала их как «одновременно расплывчатые и неприятно интуитивные». [30] [6] [19]В дальнейшем ее работы также будут опираться на темы, пейзажи и литературу американского Запада, образы Американы и такие процессы, как таксидеремия, вышивка и другие ремесла. [3] [44] [45]

Лиз Янг, Натюрморт , вид инсталляции с графитовыми рисунками на деревянных панелях и таксидермии, 120 x 96 x 96 дюймов, 2013 г.

Вышитые рисунки Янга конца 2000-х годов описывались как баланс между тонко выполненной ремесленной техникой и строгой концептуальной основой. [27] [45] [46] Работая с грузами, найденными предметами Американы (флаги, олени, чучела), она предлагала и юмор - пальто, сшитое из шкурок чучел животных, включая ушные вкладыши и пластиковые глаза или саранчу. крысы, вышитые на обложках старых сельскохозяйственных журналов, и социальная критика, как в Balmy Birds (2006) [47] , перевернутый американский флаг, на котором вышитые черные птицы передают ощущение политической тревоги и хаоса. [48] [27] [44]В ее шоу 2013 года «Натюрморт» использовались животные-чучела (птица и олень) и графитовые рисунки тех же животных на деревянных панелях; вместе они функционировали как современные memento mori или nature morte, изображающие природу как безжизненную, неподвижную и дислоцированную. [3] [49]

Более поздние инсталляции Янга « Освобождены от связи между корнем и почвой» (Fellows of Contemporary Art, 2017) [50] и «Of Blood and Dirt» (PØST, 2017) [51] исследуют цикл жизни и смертности через мотивы ландшафта. и природа, тело, кровь и земля. [3] [17] В обоих шоу используются двух- и трехмерные, позитивные и негативные изображения в скульптуре и рисунках, которые часто фокусируются на отсутствии тела или природы; эти изображения включают силуэт мертвого или спящего дерева в вырезанном окне, из которого исходят графические красные скульптурные корни / артерии ( Кровь в корнях, 2017), а также отдельные силуэтные рисунки голых деревьев, текста, мертвых птиц и оленей, выходящих из темных полей пороха, графита и шариковой ручки. [3] [17] [52]

Признание [ править ]

Янг получил стипендию Фонда Гуггенхайма в 2016 году и был отмечен наградами от города Лос-Анджелес (2001), Калифорнийского совета искусств (2001, 1992), Фонда Энди Уорхола (1997, 1991), Art Matters (1995) и Getty Trust (1993), среди других. [1] [6] [19] У нее были резиденции художников в PLAYA (2018), Santa Fe Art Institute / Creative Access Residency Initiative (2015), Surdna Foundation (2009), McColl Center for Art + Innovation (2000), Ucross Фонд (1998 г.), Центр искусств Хедлендса (1998 г.) и Товарищество Колонии искусств МакДауэлла (1991 г.). [53] [43] [1]Работы Янга включены в художественные коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, Фонда Лева, Фонда Уильяма и Мэри Грев и Фонда семьи Нортон. [16] [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Лиз Янг», Товарищи. Проверено 17 мая 2019 года.
  2. ^ a b c Фрэнк, Питер. «Выбор недели», LA Weekly , 6 марта 1992 г.
  3. ^ a b c d e f g h я Хайцман, Лотарингия. «Дирижирование», Art and Cake , 14 октября 2017 года.
  4. ^ a b c d e f Городской, Надежда. «Вечно молодой», Los Angeles Reader , 16 декабря 1993 г.
  5. ^ a b c d e f g h i j Фокс, Ховард Н. «Лиз Янг», « Достоинство выживания: желание и судьба» , каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993.
  6. ^ a b c d e f g h Кортен, Ноэль. «Лиз Янг», Гранты на стипендии города Лос-Анджелеса 2001 , Каталог, Лос-Анджелес: Город Лос-Анджелес, 2001.
  7. ^ Бернхэм, Линда. "LA Reviews", High Performance , август 1986 г.
  8. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Dignity of Survival: Desire and Destiny , Каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993. Проверено 17 мая 2019 г.
  9. ^ a b Майерс, Холли. «Социальные проблемы оставляют отпечаток в Touched», Los Angeles Times , 22 августа 2007 г., по состоянию на 17 мая 2019 г.
  10. ^ Миффлин, Марго. «Искусство перформанса: что это такое и куда оно идет?» ARTnews , апрель 1992 г.
  11. ^ a b Риндер, Ларри. "Robot Redux", Artforum , ноябрь 1992 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  12. ^ a b c Грабнер, Мишель. «Лиз Янг: Галерея Рэндольф-Стрит», Frieze , октябрь 1997 г.
  13. ^ a b c Мучник, Сюзанна. «Один говорит, другой истекает кровью», Los Angeles Times , 2 июня 1986 г.
  14. ^ a b c Смит, Роберта. «Когда среда не соглашается», The New York Times , 28 августа 1992 г., дата обращения 17 мая 2019 г.
  15. ^ Гесс, Элизабет. "Искусство без выхода", The Village Voice , 11 октября 1994 г.
  16. ^ a b Музей искусств округа Лос-Анджелес. " Кресло рождения / смерти с сыромятными туфлями, костями и органами , Лиз Янг" . Проверено 17 мая 2019 года.
  17. ^ a b c d e f Черный, Эзра Джин. «Лиз Янг - Of Blood And Dirt», Artillery Magazine , 11 мая 2017 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  18. ^ Гринбергер, Алекс. «Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма объявляет о стипендиях на 2016 год», ARTnews , 6 апреля 2016 года. Проверено 17 мая 2019 года.
  19. ^ a b c Мучник, Сюзанна. «Свобода, спонсируемая городами», Los Angeles Times , 20 мая 2001 г. Получено 17 мая 2019 г.
  20. ^ a b c Пул, Боб. «Heavy-Duty Art», Los Angeles Times , 3 августа 1991 г., стр. B1–2. Проверено 17 мая 2019 года.
  21. ^ a b c d Снег, Шона. «Обращение к повседневной боли в« Выживании »», Los Angeles Times , 5 января 1994 г. Дата обращения 17 мая 2019 г.
  22. ^ Гарднер, Колин. «Использование структуры галереи как холста», Artweek, 9 февраля 1985 г., стр. 5.
  23. ^ a b c Косенко, Петр. «Умерщвление как установка», Visions , осень 1992 г., стр. 39.
  24. ^ Мэтисон, Карен. «Двусторонняя выставка COCA показывает, что человек не в ладах с технологиями», « Сиэтл Таймс» , 3 июля 1990 года. Проверено 17 мая 2019 года.
  25. ^ a b c d Ньюхаус, Кристина. Диалог: Лос-Анджелес / Прага , Каталог, Лос-Анджелес и Прага: Галерея PØST и Музей Каппы, 2004.
  26. ^ Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес. Отделение визуальных искусств "Лиз Янг" . Проверено 17 мая 2019 года.
  27. ^ a b c Бакли, Энни. «Ужас традиций», ArtScene , сентябрь 2008 г.
  28. ^ МакГрю, Ребекка. "Liz Young" , Museum Exhibitions, Claremont, CA: Pomona College Museum of Art , 1999. Проверено 17 мая 2019 года.
  29. ^ Отис колледж искусств и дизайна. «Выпускники изящных искусств награждены стипендиями Гуггенхайма», Новости, 6 апреля 2016 г. Получено 17 мая 2019 г.
  30. ^ a b Майерс, Холли. «City Too тоже получает выгоду от грантов», Los Angeles Times , 14 июня 2001 г. Получено 17 мая 2019 г.
  31. ^ a b Каламе, Ингрид. "Лиз Янг в Post", LA Weekly , 14 марта 1997 г.
  32. ^ а б Кандел, Сьюзен. "Personal Meaning", Los Angeles Times , 7 марта 1997 г., Проверено 17 мая 2019 г.
  33. ^ a b Тэнни, Кэти. «Выбор недели», LA Weekly , май 1986 г.
  34. ^ a b c Огинц, Ричард. The Building of Ritual , Выставочное эссе, Лос-Анджелес: Los Angeles Contemporary Exhibits (LACE), 1985.
  35. ^ Уилсон, Сюзанна. «Создание утопий…», журнал FAD , 1988.
  36. ^ Риклз, Лоуренс. «Уже дано в офисе: техно-феминизм», « Параллакс» , сентябрь 1997 г.
  37. ^ a b О'Доннелл, Шона М. «Путь плоти: Допущение боли», выставочное эссе, Сан-Франциско: New Langton Arts, 1990.
  38. ^ Баррон, Стефани и др. Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 , University of California Press, 2000. Проверено 17 мая 2019 г.
  39. ^ а б Эмке, Рональд. «По сценарию кошмара художника - зловещее сходство», The Buffalo News , 1 октября 1997 года.
  40. ^ Исэ, Клодин. « Излагая горе через искусство потери », Los Angeles Times , 16 апреля 1999 г. Дата обращения 17 мая 2019 г.
  41. ^ Мин, Сюзетта. Каталожное эссе, Скорбь после , Каталог, Лос-Анджелес: Муниципальная галерея Лос-Анджелеса, 1999.
  42. ^ Виста, Сандра. «Кормление обезьяны-духа», ArtSlant , 18 июля 2009 г.
  43. ^ a b Фонд Ucross. Программа резидентуры " Резиденции визуального искусства" . Проверено 17 мая 2019 года.
  44. ^ a b Уэгли, Кэтрин. «5 художественных шоу, которые стоит увидеть в Лос-Анджелесе на этой неделе», LA Weekly , 1 июня 2016 г. Источник: 17 мая 2019 г.
  45. ^ a b Мартенс, Энн. "Ужас традиций", журнал Artillery , ноябрь / декабрь 2008 г.
  46. ^ Матла, Тарас. «Ужас традиций», 20 минут в будущее , 15 августа 2008 г.
  47. ^ Лиз Янг. «Разные рисунки», рисунки. Проверено 17 мая 2019 года.
  48. ^ Ollman, Лия. «Пожинают то, что шьют», Los Angeles Times , 22 августа 2008 г., Проверено 17 мая 2019 г.
  49. ^ Лиз Янг. «Натюрморт», инсталляции. Проверено 17 мая 2019 года.
  50. ^ Лиз Янг. «Освобожден от связи между корнем и почвой», Установки. Проверено 17 мая 2019 года.
  51. ^ Лиз Янг. Инсталляции «Крови и грязи» . Проверено 17 мая 2019 года.
  52. ^ Лиз Янг. «Рисунки» . Проверено 17 мая 2019 года.
  53. ^ Центр Макколла искусства + инноваций. "Художники-резиденты" . Проверено 17 мая 2019 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Лиз Янг
  • Лиз Янг, научный сотрудник Гуггенхайма