Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лотти Голден
Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд 1968 г.
Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд 1968 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЛотти Голден
Родившийся( 1949-11-27 )27 ноября 1949 г. (71 год),
Нью-Йорк
ИсточникНью-Йорк
ЖанрыРок, соул, фанк, R&B, джаз, электро, хип-хоп, танец
Род занятийПевица, автор песен, автор текстов, продюсер / микшер, сессионный певец, поэт, писатель, художник
ИнструментыГитара, клавишные, вокал
Активные годы1967 – настоящее время
ЭтикеткиAtlantic Records , GRT Records (лейбл США)
Интернет сайтwww .lottigolden .com

Лотти Голден (родилась 27 ноября 1949 г.) - американский певец и автор песен, продюсер, поэт и художник. Голден наиболее известна своим дебютным альбомом 1969 года Motor-Cycle на Atlantic Records .

Обладатель награды ASCAP Pop Award за написание песен [1] и обладатель золотой и платиновой наград RIAA как автор / продюсер, Golden написал и спродюсировал 5 лучших хитов в США [2] [3] и за рубежом. [4] [5] Признано за ее новаторскую работу в начале электро и хип - хоп музыки , [6] Золотой показан в нападении Rap 3: African Rap к глобальной хип - хоп по Дэвид Туп , и подпись, герметичная и поставке: Правда Истории из жизни женщин поп-музыки за ее новаторскую работу в качестве продюсера-женщины. [7]

Ранняя жизнь [ править ]

Детство [ править ]

Лотти Голден родилась на Манхэттене в семье Сай (Сеймура) Голдена и Аниты Голден (урожденная Кон), старшей из двух дочерей. Родители Голдена, поразительно красивая и модная пара, были заядлыми поклонниками джаза и любителями зарубежного кино. Голден впитывал звуки Билли Холидей и Джона Колтрейна с раннего возраста [8], развивая на всю жизнь страсть к музыке и искусству.

Голден выросла в Бруклине , штат Нью-Йорк, где она училась в Средней школе Канарси, где была лауреатом поэтессы . [9] Проголосовал за наиболее вероятный успех, [10] Голден закончил с отличием в 1967 году, получив медаль за творческое письмо, студенческую премию Линкольн-центра за академические успехи, премию журнала Scholastic Magazine за национальные достижения в области искусства и награду регентов штата Нью-Йорк. Стипендия. [10] Голден был удостоен премии Национальной лиги женщин-писцов за поэзию [11] и продолжил обучение в Бруклинском колледже .

1964–1968: Ранняя музыкальная карьера [ править ]

Подарок на день рождения (гитара) от родителей Голден в возрасте одиннадцати лет наметил ее дальнейший путь. [10] Голден изучала классическую гитару и вокал, но, нуждаясь в большей творческой отдаче, вскоре нашла свою нишу в качестве певца и автора песен, используя свои способности как мастера слова, так и вокалиста. [8] Чтобы петь свои композиции на демо, Голден часами использовала катушку для намотки магнитофона, чтобы усовершенствовать свое вокальное мастерство: «Когда женщины говорят о своих кумирах и влияниях ... они рассказывают истории о пении вместе с пластинками, пытаясь имитировать чей-то голос ... пока они не начнут развивать свой собственный стиль ". [7] Голден объясняет: «Я бы практиковался в пении перед Аретой , Рэем Чарльзом и Марвелеттами., пока я не смог спеть все их отрывки и пробежки ... ванная для девочек в старшей школе была отличным местом, чтобы попробовать это » [7].

К четырнадцати годам Голден совершала набеги на Манхэттен, пела на демо-сессиях и продавала свои песни издателям, [7] выпустив свой первый кавер на Патти ЛаБелль и Blue Belles. [12] [13] К тому времени, когда Голден закончила среднюю школу, у нее было начало музыкальной автобиографии о ее приключениях в Ист-Виллидж и Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке, где она была постоянным участником Театра Генри-Стрит Settlement Playhouse, оттачивая свои навыки как актриса и драматург. [14] Это станет основой ее дебютной пластинки Motor-Cycle на Atlantic Records . [15]

Автор записи [ править ]

1969: Дебютный LP: Motor-Cycle [ править ]

Выпущенный на Atlantic Records в 1969 году, Motor-Cycle представляет собой хронику жизни Голдена, основанную на контркультуре Нью-Йорка. «Это была странная сцена выхода из ситуации для хорошенькой 19-летней Голден» [15], которая написала свои мемуары о музыке и текстах, потому что, по словам Голдена, «книга слишком плоская» [14] . « Мотоцикл» посвящен таким темам, как гендерная идентичность («Космические королевы - Шелковистая грусть»), употребление наркотиков («Гонна Фэй») и отчуждение в городах («Кто ваши друзья»). [15] Поэзия и тексты Голдена были настолько важны для проекта, что в исходный релиз был включен лист с текстами песен. На задней обложке пластинки написано стихотворение «Ночь была лучшим одеялом,"ссылаясь на предысторию LP.[16]

Голден был частью новой волны певиц, которые начали менять статус-кво в конце шестидесятых. Выйдя за рамки поп-музыки, они определили себя своей конфессиональной лирикой, взяв на себя новую спорную тему. [17] В июле 1969 года в Newsweek был опубликован очерк «Девочки: отпустить»: «Возникла новая школа талантливых трубадуров женского пола, которые не только поют, но и пишут свои собственные песни. Их объединяет - Джони Митчелл и Лотти Голден, Лаура Найро , Мелани и Элиз Вайнберг - это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, полные острого наблюдения и поразительные по влиянию их поэзия » [18] [19]

К числу наиболее влиятельных альбомов эпохи в The New York Times , «Лучший рок: Личная Дискография,» музыкальный критик Nat Хентофф , [20] Мотор-цикл представляет собой синтез потока сознания конфессиональной поэзии, R & B проникнуты вокал и «иногда сатирический смешение рока, джаза, блюза и соула» [10] с текстами, напоминающими «роман Керуака». [21]

В альбоме «беспокойно эпических сюит в роудхаусе» [22] Голден использует сюжетный формат, показывая набор архетипических персонажей, играя роль «ведущего» своего собственного «аберрантного кабаре». [22] Сага о взрослении Голдена, вероятно, является первым концептуальным рок- альбомом записывающейся певицы. [23]

Музыкальный критик Path из Tiny Mix Tapes объясняет, как Motor-Cycle играет как мюзикл, перенося слушателя в андеграунд конца 1960-х: «Golden получает помощь на Motor-Cycle от безупречно организованной сессионной группы Atlantic Records… с безупречным свингом ритм-команда. Затем, в ключевые моменты, занавес поднимается, и у них появляются ряды саксофонов, труб, флюидов ... и вы начинаете понимать, что это не те же песня и танец ... это как если бы The Velvet Underground записали для Motown . " [22] Голден пишет о «адском сезоне» [15], ей каким-то образом удается выжить. «Это необыкновенное воспоминание об образе жизни… и одна девушка погружается в него и выходит из него."[14]

1968–69: Создание Мотоцикла [ править ]

Голден подписала издательское соглашение с «Субботней музыкой» в качестве штатного писателя в младшем классе средней школы. Однажды днем, когда Голден ехала на лифте на демонстрационную сессию, владелец компании, сценарист и продюсер Боб Крю вошел и услышал пение Голдена. Воспользовавшись возможностью, Голден сказала Крю, что она работает штатным писателем в его издательской компании и работает над материалом для своего собственного альбома исполнителя. Заинтригованный, Крю назначил встречу: «Когда Лотти принесла свой материал Крю осенью 1967 года, он воскликнул:« Боже мой, кто твои друзья? » [10] Крю был увлечен работой над проектом, но спросил Голдена. если бы она могла подождать год, пока он очистит свой график, и в 1968 году пара приступила к записи опуса Голдена, автобиографического альбома Motor-Cycle, «синтез фанкового пения и честных модных текстов о городских подростковых травмах». [10] Магнаты Atlantic Records, Джерри Векслер и Ахмет Эртегюн [24] купили [демонстрационные] кассеты после одного слушания, и Векслер «скромно сказал своим сотрудникам, что Голден будет величайшим поп-исполнителем со времен Ареты Франклин ». [10]

Выпуск Motor-Cycle в 1969 году вызвал значительный интерес СМИ к Golden. Журнал Look охарактеризовал песни и поэзию Голдена как «богатые метафорами и четко описывающие людей и места», заявив: «Даже в своем музыкально не по годам развитом поколении она [Голден] выделяется как певец-композитор феноменальной силы и оригинальности». [10] В дополнение к материалам в национальных публикациях, Лотти Голден была определена Vogue как законодательница модной моды и несколько раз появлялась в журнале. [25] [26] [27] Хотя Голден не появлялась на телевидении, ее влияние на современную музыкальную сцену было таким, что она упоминается в телевизионных комментариях по культуре,Стеклянная соска . [28] Тем не менее, у Голден были опасения по поводу деловой стороны своей карьеры, которые она выразила винтервью журналу Look : «Легкая часть - это сесть и творить. Трудная часть - попытаться заставить себя услышать, продвижение по службе». [10] По причинам, которые остаются неясными даже сегодня, после его выпуска Atlantic Records внезапно отказались от участия, не имея возможности продвигать Motor-Cycle . Лейбл недавно прошел через крупную корпоративную реструктуризацию, и в 1969 году его состав был упакован: Ахмет Эртегун сосредоточился на британском роке, а Векслер проводил больше времени в Мемфисе и Muscle Shoals (продюсер Dusty Springfield, выпущенный в этом году на Atlantic). [29]У Golden не было ни руководства, ни поддержки, и в таком переполненном и конкурентном поле это было фатальной ошибкой. Хотя Motor-Cycle не продавался в коммерческих целях, за годы, прошедшие с момента его выпуска, альбом приобрел андерграундный культовый статус. Пластинка продолжает набирать популярность в Интернете и социальных сетях «благодаря необыкновенной настойчивости ее [Голден] искусства и силе предпочтений слушателей». [30]

Списки треков [ править ]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1.«Мотоцикл Михаил»Лотти Голден8:14
2."Собираюсь Фэй"Золотой8:31
3."A Lot Like Lucifer (Селия сказала:" Давний неудачник) "Золотой6:32
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
4."Космические королевы (шелковистая грусть)"Золотой7:21
5."Кто твои друзья"Голден, Боб Крю5:52
6."Вместе (с собой)"Золотой5:38
7."Ты можешь найти Его"Золотой5:13

Образцы мотоциклов [ править ]

2003: Голос Голдена в "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) является центральным элементом "What a Bringdown" [31] на I Am the Messiah (Spin-ART) MC Хонки , "которого многие считают Марком Оливером Эвереттом ( или "E") рок-группы Eels ". 2006: Вдохновленный африканцами ( Olatunji ) ритм Голдена в "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) появляется на Beat Konducta Vol 1-2 Movie Scenes (Stones Throw Records) на треке "Gold Jungle (Tribe)" хип-хопа. художник Мадлиб .

1970-е [ править ]

Выступление Лотти Голден, Нэшвилл, Теннесси, 1971

Одноименное предложение для второкурсников Lotti Golden было выпущено на GRT Records (американский лейбл) в 1971 году. Во время живого выступления для руководителей индустрии в клубе Playboy в Нью-Йорке [32] Golden был охарактеризован Cash Box как «Лотти из GRT: невероятно». [33] Хотя элементы конфессионального подхода Голдена остались ( Billboard назвал одну песню «биографической») [34] по большей части, одноименный LP Golden отошел от новаторского формата Motor-Cycle . Сценарист Митчелл Шеннон так описывает сдвиг: «Во второй раз ее музыка была более традиционной и доступной, но ей не хватало той первоначальной убедительной настойчивости, которая была у предыдущего релиза».[30]Музыкальный критик Роберт Кристгау , хотя и не был поклонником Golden (или Laura Nyro) [35], считал, что пластинка GRT может взлететь при правильном продвижении: «Он [Кристгау] писал:« Вопиющее преувеличение Golden - это сила ». Если вы знаете о Кристгау, вы сочтете это честным комплиментом ". [30] Вскоре после выхода альбома Golden из-за финансовых проблем лейбл GRT прекратил свое существование. [36]

Музыкальная журналистика [ править ]

В 1970-х Лотти Голден писала рок-журналистику, в основном освещая своих друзей-музыкантов. В Crawdaddy! очерк Голден дает уникальный взгляд на гений Майка (Майкла) Блумфилда, рассказывая о своем визите в Сан-Франциско в 1972 году с легендарным гитаристом [37], а в Rolling Stone Golden исследует становление клавишника (и соучредителя Bloomfied of Electric Flag ) Первый сольный LP Барри Голдберга . [38] Статьи Голдена публиковались в Creem , Circus и других изданиях.

Сценарист / продюсер [ править ]

1980–85: Электро / хип-хоп [ править ]

Лотти Голден, Риверсайд Парк, Нью-Йорк, 1981

В начале 1980-х Лотти Голден превратился из художника в писателя / продюсера. Международный танцевальный хит Golden 1982 года « Я специализируюсь на любви », написанный в соавторстве с музыкантом Ричардом Шером, позволил ей заняться производством звукозаписи: «Успех дал [Golden] свободу требовать права на производство своих песен». [39] В интервью для антологии « Подписанные, запечатанные и доставленные - Истинные истории жизни женщин в поп-музыке» Голден заявила, что выступать вживую было нормально, но она предпочитала студию звукозаписи, «этот чудесный мир звука [где] все было возможный." [7]

Как писатель / продюсер Голден получила художественный контроль над своей работой, став одним из основных прародителей электро и раннего хип-хопа . [6] Британский историк музыки Кевин Пирс описывает переход Голдена от исполнителя к продюсеру: «Я до сих пор помню, как приятно читал« Rap Attack »[Дэвида] Тупа и осознавал, что Лотти Голден участвовал как часть пионеров электро-музыки Warp 9 в начале 1980-е были той же записью Lotti Golden для Atlantic в 1969 году… с Бобом Кру, продюсером фантастического Motor-Cycle , одного из величайших и преступно редчайших альбомов всех времен ». [40] Голден, соавтор сценария и продюсер Шер, написал и записал под псевдонимом Warp 9., студийный продюсерский проект в авангарде электронного движения, к которому со временем добавились живые кадры. [41] Электро-классика Warp 9 Nunk (1982) и Light Years Away (1983), рассказ о посещении древних космонавтов , характеризуют научно-фантастический афрофутуристический аспект электро. Описанный как «идеальный образец современных ответвлений хип-хопа» [6], Голден и Шер вложили «настоящие эмоции и интеллект в мир экспериментального хип-хопа и электро». [42] Их записи считаются одними из самых знаковых в эпоху электро-хип-хопа. [6] [43] [44] [45] [46]Среди первых продюсерских команд, использующих драм-машину Roland TR-808 , Голден и Шер [47] создали бренд «электро-хип-хоп записей с великолепными текстурами и множеством слоев». [6] Newsweek " Language Arts & Disciplines" осветил экспериментальное использование вокодеров Warp 9 в Light Years Away . [48] The Guardian (май 2014 г.) охарактеризовал Light Years Away как «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х, вдохновленный The Message Грандмастера Флэша, блестяще скудный и скудный образец электро-хип-хопа, пересекающий внутреннее и внешнее пространство». [42] DJ Грег Уилсон, первая компания, принявшая электро в Великобритании, оценивает влияние этого жанра на искусство и культуру как «огромное», открывая эпоху компьютеров, хип-хопа и создавая «совершенно новый подход к популярной музыке». [49]

Хиты Warp 9 привлекли к Golden внимание руководителя Island Record Криса Блэквелла , в результате чего был подписан международный издательский контракт с Island Music. [50] Голден (вместе со Шером) продолжал писать, продюсировать и / или ремиксировать артистов, включая хит-сингл Дайаны Росс " Dirty Looks " из ее альбома Red Hot Rhythm & Blues и TV Special, Патти Остин , Дженнифер Холлидей ( Say You Люби меня ), Манхэттэнцы , Бренда К. Старр ( Я хочу твоей любви с участием приглашенного рэпера Адама Яуха из Beastie Boys ), Нина Хагени Джимми Клифф .

В начале 1980 - х годов Golden начал давние отношения сотрудничества с продюсером Артуром Бейкером , [51] соавтором Latin Freestyle музыки классический « Pickin' куски » Бренда K Старра [52] [53] и сопродюсером Дженнифер Холлидей Billboard Hot 100 хитов, «Тяжелые времена для влюбленных» (Геффен). [54] Золотой вклад бэк - вокал / мероприятия для многих проектов Бейкера включая Goon отряд «s „восемь рук , чтобы держать вас,“ размещенный на Балбесах: Саундтрек . Голден работал с Бейкером над « Художниками, объединенными против апартеида» ,Сан-Сити , [55] и входит в число шестидесяти одного артиста (включая Лу Рида , Боно , гроссмейстера Мелле Мел , Кейта Ричардса , Боба Дилана и Гила Скотта Херона ), которые участвовали в том, что рок-критик Дэйв Марш описывает как «самую разнообразную линию. количество популярных музыкантов, когда-либо собиравшихся на одну сессию ". [56] [57] Голден появляется на видео.

1985–89 [ править ]

Лотти Голден переехала в Лос-Анджелес в 1985 году, утвердившись на растущей сцене сочинения песен в Лос-Анджелесе, подписав всемирный издательский договор с MCA Music [8] (позже возобновив и продлив свой контракт с Дэвидом Ренцером, председателем / генеральным директором Universal Music Publishing Group ). В 1986 году креативный директор MCA Кэрол Уэр представила Голдена сценаристу и продюсеру Томми Фарагеру , «предчувствуя, что эти два молодых писателя и продюсера станут одной командой». [47] Пара быстро завоевала репутацию «богато созданной, прекрасно созданной городской танцевальной музыки». [8] К 1987 году Голден работал почти исключительно с Фарагером, [8] [58]сказал Cashbox: «У нас золотой рекорд [The Jets] за наш первый год совместной работы». [50] Голден вернулся в Верхний Вест-Сайд в Нью-Йорке вместе с Фарагером, построив ультрасовременную студию звукозаписи, «украшенную архивными черно-белыми фотографиями Джона Колтрейна, Билли Холидей и Лестера Янга , сувенирами от Lotti's. Родители-любители джаза ". [8]

В День святого Валентина 1988 года Golden & Faragher были представлены в бизнес-разделе New York Daily News . В статье говорилось, что пара опасалась, что романтические отношения разрушат их рабочие отношения [58], но они рискнули, поженились и организовали собственное производство. [47] В самом деле, производство на их собственном материале было «так хорошо они были приглашены , чтобы плодоовощные треки они не писали,» [50] , которые включали в себя R & B поп - группу, Струи "LP Волшебное на MCA (1987) , сертифицированная RIAA Platinum [59], за которой следует Бренда К. Старр, получивший сертификат RIAA Gold, уступив место синглу "You Should Be Loving Me", который появился в саундтреке и фильме She's Out of Control . [60] В 1988 году Голден и Фарагер были наняты A&M для написания и продюсирования второго альбома EG Daily Lace Around the Wound (1989) с синглом Some People . Хотя альбом так и не получил заслуженного промоушена, [61] несколько песен были позже перепеты Селин Дион [62] и появились в популярном телешоу California Dreams .

Настоящий прорыв для Golden в ее партнерстве с Фарагером произошел в 1989 году, когда позвонил продюсер Артур Бейкер и сообщил, что Клайв Дэвис ищет хит-сингл для выпуска второго альбома Тейлора Дэйна . [63] К тому времени, как появился Бейкер, у Голдена уже была рабочая последовательность аккордов и название. Все трое завершили песню за одну сессию, и Бейкер ушел с демо в кармане с вокалом Golden, в результате чего в топ-5 Billboard Hot 100 попал хит " With Every Beat of My Heart ", ведущий сингл Dayne's Certified RIAA 3X Platinum. Альбом Can't Fight Fate (Arista). [47]

1990-е [ править ]

Лотти Золотой был удостоен ASCAP Pop Award за «С каждым ударом моего сердца» в 1991 году, и ее первый хит - сингл десятилетия, «Если вы наклоняетесь на меня» от канадского художника Colin James «s Sudden Stop LP [64] был показан в боевике 1991 года, Беги . Работа Голдена и Фарагера с О'Джеями объединила городской R&B с их классическим соул-звучанием, приблизившись «ближе всего к этому слиянию с курящей, политически заряженной песней Something For Nothing» [65] . Альбом принес О'Джеям их первый успех. Американская музыкальная премия 1991 года. В Billboard [66], получившая название «прославленные музыкальные мастера и ветераны попстеров», [66] международный хит группы 1993 года.Правильный вид любви(Giant Records) совместно с Робби Невилом (Billboard Top 15) [67], фигурирует в популярном сериале Fox Beverly Hills, 90210 (по версии Entertainment Weekly занимает 20-е место в лучших телешоу за последние 25 лет) [68 ] также появился на Беверли-Хиллз 90210: Саундтрек .

Голден и Фарагер вошли в историю музыки в 1993 году, продюсируя британскую R&B женскую группу Eternal , первую женскую группу, которая достигла миллиона продаж альбомов в Великобритании. [69] Дебютный LP Eternal, Always & Forever (EMI), получивший 4x платиновый статус от BPI, проложил путь для других женских британских групп, таких как All Saints и Spice Girls . [70] Опыт Голдена как вокалистки помог сформировать вокальное звучание Eternal в четырех песнях, которые она спродюсировала и написала с Фарагером, включая международный хит-сингл « Oh Baby I ... », который возглавил чарт UK Singles Chart на 4-й строчке. . [71]Первая женская группа в Великобритании с шестью синглами, попавшая в топ-15 британских чартов со своего дебютного альбома [72], Eternal стала одной из самых успешных женских групп Великобритании, добившись международного и внутреннего успеха. [73]

В 1994 году Голден написал в соавторстве " Keep on Pushing Love" для ветерана соул-певца Эла Грина . Результатом четырехстороннего сотрудничества (Golden, Green, Baker & Faragher) стал «один из лучших последних релизов [Грина]». [74] Сингл появляется на LP 1995 года Грина Your Heart's in Good Hands, «солидный проект, который приближается к классической работе преподобного Грина с Hi Records». [75] В 1993 и 1994 годах, Золотой и Faragher достиг № 1 на Billboard 'Jazz Charts, с Soul Объятия от Richard Elliot и Дайан Шур «s сердца к сердцу альбом (GRP) с участием„Свобода“ [76] в исполнении блюза легенды ,BB King .

На протяжении 1990-х Голден и Фарагер продолжали писать и продюсировать международные хиты, которые появлялись в UK Singles Chart и UK Albums Chart для таких артистов, как Дана Доусон [77], группа Montage и Артур Бейкер. [78] В 1998 году Golden & Faragher представила британскую R&B исполнительницу Хинду Хикс хитом "If You Want Me" [79], поднявший ее дебютный альбом Hinda (Island Records) на 20-е место в чарте альбомов Великобритании. выиграл две номинации на премию Brit Awards 1999 года . [80]

Партнерство Golden с Faragher продолжалось более десяти лет. Интервью в " Music Connection"«дает представление о методологии сотрудничества, которая сделала эту пару успешной командой:« Я занимаюсь множеством технических вещей, прорабатываю аранжировку и тому подобное », - заявляет Фарагер, - [и] Лотти работает над полным ощущением. «Описывая, как авторы песен иногда могут слишком близко подходить к своей работе, не желая изменять или удалять разделы, Фарагер отметил, что именно Голден, бунтарь, была готова отказаться от работы, которая, по ее мнению, была не на высоте:« Я могла бы быть привязанным к определенному разделу, над созданием которого мы так много работали, и Лотти говорила: «Может, нам стоит выбросить эту часть». Я говорю: «О, нет, ты шутишь. Я в шоке - [но] она права. Она абсолютно права ».« К концу десятилетия Golden »профессиональное партнерство с Фарагером закончилось разводом; у них есть один ребенок.

В 2000 году Голден « Я должен не отпущу тебя » в соавторстве с Faragher, был второй хит сингл из австралийской женской группы Bardot «s No. 1 Дебютный альбом, Бардо , сертифицированное 2 × Платиновый от ВСС , от Реалити-шоу " Поп-звезды" . Голден продолжала работать до начала 2000-х [81], но поскольку ее студия звукозаписи была потеряна в процессе развода, она больше не могла художественно оправдать написание песен без творческого контроля. " Музыка ConnectionИнтервью, появившееся более чем за десять лет до распада партнерства, показывает, насколько важным стал производственный аспект написания песен для Golden: «Погоня Golden & Faragher в написании песен и продюсировании кажется эонами не по тем временам, когда был захламлен офис Brill Building с пианино. Какая среда нужна композитору сегодня? Голден: «Этот». (Она указывает на скопление клавиатур, компьютеров и записывающего оборудования) ".

Пропаганда грамотности [ править ]

В сотрудничестве с Образовательной программой Y 92nd Street Y , Голден разработал семинар по написанию песен для повышения грамотности, привлекая детей государственных школ Нью-Йорка к искусству и ремеслу написания песен. Классная программа «Лирика и грамотность / слова - сила» была создана Golden в соответствии со Стандартами обучения искусствам штата Нью-Йорк и реализована в Восточном Гарлеме компаниями Golden и 92nd St.Y. [82]

2010 – настоящее время [ править ]

В 2011 году портрет Голдена был показан в мемуарах рок-фотографа Барона Вольмана « Годы Rolling Stone» . Вулман, которая сделала все фотографии в статье журнала Golden Look за 1969 год , вспоминает, как впервые услышала о ней как о захватывающем новом таланте от Ахмета Эртегуна и Янна Веннера во время ночного клуба в Нью-Йорке. [83] Обзор книги Вулмана в The Wire ссылается на ранее неопубликованный портрет Голдена: «У вас будут свои личные фавориты ... Джонни Кэш выглядит так, будто он осмеливается вторгнуться в мир, Грейс Слик.смотрит прямо на вас ... Но на странице 154 его [Вулман] портрет Лотти Голден, художницы, которая мне неизвестна, но которая кажется интересной, интригующей и важной из-за великолепной фотографии Уолмана ».

Дебютная пластинка Голдена 1969 года Motor-Cycle была выпущена без 7-дюймового сингла. Несколько месяцев спустя Atlantic Records выпустили 7-дюймовый сингл, кавер-мелодию, без видимой связи с материалом, который Голден написал на пластинке. В День музыкального магазина , 16 апреля 2016 г. [84] High Moon Records переиздали 7-дюймовый сингл при участии Warner Bros. Records и Rhino Records . Переиздание представляет собой обновленную версию оригинального 7-дюймового сингла Isley. Brothers ', It's Your Thing и "Sock it To Me Baby", написанные продюсером альбома Бобом Крю. На стороне B - песня "Annabelle With Bells (Home Made Girl)", вдохновленная женской группой, написанная Голденом, "жемчужина, которая звучит как Ronettes для поколения хиппи". [85] Переиздание содержит обложку с картинкой с новой обложкой, ранее не публиковавшуюся фотографию Golden и переработанный звук. "Annabelle With Bells (Home Made Girl)" была исключена из LP 1969 года не по творческим причинам, а из-за нехватки времени в предварительной цифровой записи.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Голливудский репортер, Том 317, Проблемы 19-34 Вилкерсон Daily Corp., 1991-исполнительского искусства:. «Лотти Golden, Артур Бейкер, писатели, Matak Music, MCA Inc., Mygag музыка, издатели Наиболее Выполняемые стандарты из ОСТ 1, 1989 г. - 30 СЕНТЯБРЯ 1990 г. "" Каждым ударом моего сердца "
  2. ^ "С каждым ударом моего сердца" Джоэл Уитберн (1994) Лучшие поп-синглы 1955–1993 Record Research Inc. Висконсин, США, стр. 155 (5 лучших)
  3. ^ " С каждым ударом моего сердца "
  4. ↑ «О, детка, я ...» Дэйв Макалир (1999) Топ-20 чартов, США и Великобритания Miller Freeman Books, Сан-Франциско, Калифорния 94107. Стр. 336.
  5. ^ " О, детка, я ... "
  6. ^ a b c d e Тоуп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: Африканский рэп в глобальный хип-хоп. (Расширенное третье издание) Serpent's Tail, Лондон N4 2BT, стр. 146, 148, 150–151 ISBN  1-85242-627-6 .
  7. ^ a b c d e Стюард, Сью и Гаррат, Шерил (1984) Подписано, запечатано и доставлено: Истории из жизни женщин в поп-музыке, South End Press, Бостон, Массачусетс, 02116 с. 78, 79, 80, 99.
  8. ^ a b c d e f Уиллер, Дрю (16–29 мая 1988 г.) «У Голдена и Фарагера есть нечто общее». Музыкальное соединение, стр. 24.
  9. ^ «Canarsie, новейшая HS, посвященная будущему». (16 января 1965 г.). Brooklyn World-Telegram, стр. B1.
  10. ^ a b c d e f g h i Барри, Томас (9 сентября 1969 г.). «Соленая душа Лотти Голден». Смотрите , стр. 76,76,78
  11. ^ "Pen Women Award Поэтические призы". (2 февраля 1967 г.). Житель (Гринвич-Виллидж. Нью-Йорк), стр. 5.
  12. ^ "Танец в ритме любви" . Over the Rainbow: The Atlantic Years. "Популярные альбомы. All Media Guide, 2010. Answers.com 27 июня 2010 г."
  13. ^ "Хиты и промахи Арти" . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 3 ноября 2010 года .
  14. ^ a b c Хентофф, Нат (июль 1969) «Cosmo слушает отчеты». Cosmopolitan, стр.74.
  15. ^ a b c d Зааль, Хуберт (14 июля 1969 г.). "Девушка-отпускающая". Newsweek, стр. 68,71.
  16. ^ http://galacticramble.blogspot.com/2011/09/lotti-golden-real-and-deep-and-touching.html
  17. ↑ Лаура Бартон, «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как трубадуры-женщины изменили музыку» , The Guardian , 26 января 2017 г.
  18. ^ JoniMitchell.com Newsweek , 14 июля 1969 г.
  19. ^ Библиотека JoniMitchell.com: ДЕВУШКИ - ОТПУСКАЕМ: Newsweek , 14 июля 1969 г. Оригинальная статья в формате pdf [1]
  20. ^ Хентофф, Nat (8 марта 1970). «Лучшее из рока: личная дискография» . Воскресный раздел: Rock Recordings, The New York Times , стр. M3.
  21. ↑ Отто, Аманда (25 августа 2009 г.). Needle Points, "Who The # @%! Is Lotti Golden" [ постоянная мертвая ссылка ] , Gutter Magazine .
  22. ^ a b c PATH (29 мая 2008 г.). 1969 "Лотти Голден - Мотоцикл" , Delorean, Tiny Mix Tapes
  23. ↑ Бейкер, Робб (8 июня 1969 г.). «Звук», Чикаго Трибьюн , стр. S2.
  24. ^ Wolman, барон (2011). Годы Rolling Stone (издание в твердом переплете) Omnibus Press, ISBN 1-84772-740-9 , стр. 155, 
  25. ^ «Собственный бутик Vogue:« Как это выглядит в камере, Джек? »(1 февраля 1969 г.), Vogue , стр. 234.
  26. ^ "Волосы на волосах" (16 февраля 1970 г.). Vogue , стр. 57.
  27. ^ «Потрясающие новые образы с головы до ног». Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine . (15 февраля 1970 г.). Vogue .
  28. ^ Эллисон, Харлан (1977). Стеклянная соска: Очерки мнений по теме телевидения , Jove Publications Inc., стр. 219 «... не такая грубая, как Джуди Хенске, она не такая тяжелая и красивая, как Лотти Голден, но вы поверите, что она уводит Джоан Баэз и Джуди Коллинз как следует?» «Она, Лотти Голден, Дженис Джоплин и Лора Найро - женские эквиваленты (появившиеся на сцене немного позже, чем их коллеги-мужчины) Моуза Эллисона, Мика Джаггера, Боба Дилана и совсем недавно Тони Джо Уайта ...»
  29. ^ [2]
  30. ^ a b c Шеннон, Митчелл (4 мая 2009 г.) "Для этого музыкального чуда, не получившего хита, золотой век может только начаться".
  31. ^ "MC Honky - What a Bringdown Track 6" . Архивировано из оригинального 14 июня 2011 года . Проверено 3 ноября 2010 года .
  32. ^ "GRT Records представляет певицы-композитора Лотти Голден торговой и потребительской прессе ... в Playboy Club в Нью-Йорке" . (28 ноября 1970 г.). Билборд , стр. 10.
  33. ^ Мерллис. Боб Мур (ноябрь 1970 г.). "Лотти из GRT: Невероятно". Касса , п. 54.
  34. ^ "Обзоры альбомов" (5 декабря 1970 г.). Билборд , стр. 64.
  35. ^ Уолкнул, Дуглас (9 июля 2010). "Капсулы времени музыки: 41 год" Руководства для потребителей "Кристгау" . Daily Entertainment, Vulture New York онлайн.
  36. ^ "GRT закрытие завода в Нью-Джерси в движении по сокращению затрат" (27 марта 1971 г.). Билборд , стр. 18.
  37. ↑ Голден, Лотти (май 1973), «Что случилось с Майклом Блумфилдом?» . Crawdaddy! (четыре фотографии Блумфилда) стр. 39–42.
  38. ↑ Голден, Лотти (февраль 1974 г.) «Голдберг возвращается с пластинкой и другом». Rolling Stone , стр. 12.
  39. ↑ Мартин, Стивен (4 апреля 1988 г.). "Movers & Shakers" Остров Уха, стр. 32.
  40. ^ Пирс, Кевин (2009) «… Ваше сердце… для танцоров» . Your Heart Out, 4-й выпуск, стр. 14.
  41. ↑ "Warp 9". Архивировано 7 марта 2012 г. в Wayback Machine . Энциклопедия популярной музыки
  42. ^ a b Фитцпатрик, Роб, «101 самая странная запись на Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave», 14 мая 2014 г. [3]
  43. ^ Ларкин, Colin (1998), Богородица Энциклопедия танцевальной музыки (Virgin энциклопедии народной музыки), Better World Books, Мишок, IN, США, p.384 ISBN 0-7535-0252-6 Google Book Search. 
  44. ^ "Пятерка лучших исполнителей ELECTRO"
  45. ^ Toop, Дэвид (5 января 2007). "A to Z Of Electro" , The Wire (Приключения в современной музыке), выпуск № 145, март 1996 года.
  46. ^ "Face Magazine" . 1984 г.
  47. ^ a b c d Льюис, Пэт (6 декабря 1992 г.). "Лотти Голден и Томми Фарагер", Music Connection , стр. 13.
  48. ^ "SciFi Street Sounds" (1983), Newsweek , том 153, выпуск 5.
  49. ^ Уилсон, Грег (2003) «Электро-фанк: что все это значило?»
  50. ↑ a b c Леви, Джо (19 марта 1988 г.), East Coastings, Cash Box, стр. 15.
  51. ^ Grabel, Ричард (21 мая 1983) "Burn This Disco Out" архивации 22 декабря 2010 года, в Wayback Machine . Журнал NME.
  52. ^ "Музыкальные дивы 80-х". Архивировано 9 июля 2012 г. на Archive.today .
  53. ↑ Freestyle Greatest Beats: Complete Collection, Vol. 8 » .
  54. ^ Joel Whitburn (1994), Top Pop Singles 1955-1993 , Record Research Inc. Висконсин, США, стр. 277.
  55. ^ BET News, «Афроамериканцы, которые боролись против апартеида».
  56. ^ Марш, Дэйв и Бернард, Джеймс (1994), Новая книга рок-списков , Fireside 1230 Avenue of the Americas, Нью-Йорк, NY 10020 ISBN 0-671-78700-4 . 
  57. ^ "Заметки о лайнере Сан-Сити" .
  58. ^ a b Лаван, Мецлер Розмари (14 февраля 1988 г.). «Когда встречаются Амур и Маммон: это может быть прибыльным делом. Ежедневные новости» Деловой отдел Нью-Йорка.
  59. ^ «Самолеты - Награды и Сертификаты» .
  60. ^ "Она вышла из-под контроля" . IMDb.
  61. ^ Нокс, Кен "Daily News: 'Lace Around the World' Rocks" .
  62. ^ "Плачь немного" . Страсть Селин Дион.
  63. ^ Дэвис, Клайв -2013, Саундтрек моей жизни, Саймон и Шустер, стр. 362.
  64. ^ "Биография Колина Джеймса"
  65. Перейти ↑ Brackett Nathan, Hoard Christian (2004). The New Rolling Stone Album Guide, Simon & Schuster, Fireside 1230 Avenue of the Americas, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10020 стр. 602 ISBN 0-7432-0169-8 
  66. ^ Флик, Ларри (1993). "Dayne поставила первый сет за 3 года" Исполнители и музыка, Billboard
  67. ^ Whitburn, Joel, id = EW9RsB0a0oAC & pg = PA347 & dq = billboard + the + right + kind + of + love + jeremy + jordan & hl = en & ei = XnPHTYeyNcPq0QGky_2YCA & sa = X & oi = book_result & ctAum = 0, результат книги & ctAved = false топ-40 хитов, 9-е издание » , с. 347.
  68. ^ «100 лучших шоу с 1983 по 2008 год» .
  69. ^ "Eternal / ArtInBase" Архивировано 12 марта 2012 г. в Wayback Machine
  70. ^ "Грязный поп"
  71. ^ "Официальные графики компании: О, детка, я ..." .
  72. ^ "Что бы ни случилось с вечным"
  73. ^ "last.fm"
  74. ^ "Эл Грин" .
  75. ^ Krbechek, Рэнди (10 января 1996). "Музыкальные обзоры, Метроньюс"
  76. ^ "BB King Тексты песен - Блюз песни" . Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 31 января 2011 года .
  77. ^ "Компания Dana Dawson Official Charts - 1995"
  78. ^ "Официальные графики компании: пришло ваше время" .
  79. ^ [4] .
  80. ^ " 1999 BRIT Awards "
  81. ^ "Say It (Golden, Bell, Miller)" .
  82. ↑ McGuire, Cara Mae (октябрь – декабрь 2010 г.) «Интервью: Лотти Голден: тогда и сейчас», журнал Helmet Hair
  83. ↑ John Scott G http://musicindustrynewswire.com/2011/12/22/min4855_152253.php «Рецензия на книгу:« Годы Rolling Stone »барона Уолмана (22 декабря 2011 г.). Джон Скотт Г.
  84. ^ "SpecialRelease" . День музыкального магазина. 16 апреля 2016 . Проверено 2 октября 2016 года .
  85. ^ https: //www.http: //www.djactionslacks.com/--record-of-the-day/homemade-girl-lotti-golden-1968 . Отсутствует или пусто |title=( справка ) [ постоянная мертвая ссылка ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотография Барона Уолмана
  • http://jonimitchell.com/library/originals/jmOriginal_2664.pdf
  • http://www.recordstoreday.com/SpecialRelease/8596
  • https://www.theguardian.com/music/2014/may/14/the-101-strangest-records-on-spotify-warp-9-its-a-beat-wave