Луизы Райнер ( / г aɪ п ər / , немецкий: [ʁaɪ̯nɐ] ; 12 января 1910 - 30 декабря 2014) был немецко-американо-британская киноактриса. [1] [2] Она была первой актрисой, выигравшей несколько премий Оскар, и первой, выигравшей подряд; на момент ее смерти, за тринадцать дней до своего 105-летия, она была самым долгоживущим обладателем Оскара , превосходная степень, которая не превышалась по состоянию на 2020 год [3].
Райнер начала свою актерскую карьеру в Германии в 16 лет под руководством ведущего режиссера Австрии Макса Рейнхардта . За несколько лет она стала выдающейся актрисой берлинской сцены Венского театрального ансамбля Райнхардта. Критики высоко оценили качество ее игры. После нескольких лет работы на сцене и в фильмах в Австрии и Германии ее обнаружили поисковики талантов Metro-Goldwyn-Mayer , которые подписали с ней трехлетний контракт в Голливуде в 1935 году. Ряд кинематографистов предсказывали, что она может стать еще одной Гретой. Гарбо , ведущая женская звезда MGM в то время.
Ее первая роль в американском кино была в « Эскападе» в 1935 году. В следующем году ей дали второстепенную роль в музыкальной биографии «Великий Зигфельд» , где, несмотря на ограниченное количество появлений, ее эмоциональное выступление настолько впечатлило зрителей, что она была удостоена Оскара за лучшую работу. Актриса . Позже ее окрестили «Венской слезой» за драматическую сцену с телефоном в фильме. [4] Что касается ее следующей роли, продюсер Ирвинг Талберг был убежден, несмотря на разногласия студии, что она также сможет сыграть роль бедной, простой китайской жены-фермы в «Хорошей Земле» (1937) по роману Перл Бак.Роман о невзгодах в Китае. Роль приглушенного персонажа настолько разительно контрастировала с ее предыдущим жизнерадостным персонажем, что она снова получила премию Оскар за лучшую женскую роль. [5] Райнер и Джоди Фостер - единственные актрисы, получившие два Оскара к тридцати годам.
Однако позже она заявила, что с ней не могло случиться ничего хуже, чем выиграть два Оскара подряд, поскольку ожидания аудитории с тех пор были бы слишком высоки, чтобы их можно было оправдать. [6] После череды незначительных ролей MGM и Райнер разочаровались, что привело к тому, что она закончила свою короткую трехлетнюю карьеру в кино и вскоре вернулась в Европу. Добавление к ее быстрому снижению, некоторые считают, был беден профориентации она получила от нее тогда муж, драматург Одетс , [7] вместе с неожиданной смерти в возрасте 37 лет своего продюсера, Ирвинг Тальберг , которого она очень уважал. Некоторые историки кино считают ее «самым крайним случаем жертвы Оскара в голливудской мифологии». [8]
Ранняя жизнь и карьера [ править ]
Дочь Генриха и Эмилии (урожденная Königsberger) Rainer, известный фамильярно как «Heinz» (умер в 1956 году) и «Эмми» (умер в 1961), Райнер родился 12 января 1910 года в Дюссельдорфе , Германия [9] и вырос в Гамбурге и позже в Вене , Австрия. В некоторых источниках местом ее рождения является Вена. [10] [11] [12] Описывая свое детство, она заявила: «Я родилась в мире разрушений. Вена моего детства была местом голода, бедности и революций». [13] Ее отец был бизнесменом, который поселился в Европе, проведя большую часть своего детства в Техасе., куда он был отправлен в шестилетнем возрасте сиротой. (Райнер заявил, что из-за своего отца она является американским гражданином «по рождению».) [14] Семья Райнера была еврейской из высших слоев общества. [15] : 402 [16]
У Райнера было два брата, он был недоношенным ребенком, родившимся на два месяца раньше срока. Она описывает своего отца как «собственника» и «вспыльчивого человека», но чьи привязанности и забота были сосредоточены на ней. Луиза казалась ему «вечно рассеянной» и «совсем другой». Она вспоминает его «тираническое собственничество» и была опечалена, увидев свою мать, «прекрасную пианистку, теплую и умную женщину, глубоко влюбленную в своего мужа, страдающую точно так же». [15] Хотя дома она обычно стеснялась, в школе она была очень спортивной, став чемпионкой по бегу и бесстрашной альпинисткой. Райнер сказала, что стала актрисой, чтобы потратить свою физическую и чрезмерно эмоциональную энергию. Однако это было желание ее отца,что она ходит в хорошую школу и «выходит замуж за правильного человека». [15]Мятежный характер Райнера заставлял ее казаться скорее «сорванцом» и счастливой быть одной. Она также боялась, что у нее может развиться то, что она считала «комплексом неполноценности» ее матери. [15]
Ей было всего шесть лет, когда она решила стать частью мира развлечений и вспомнила, как вдохновлялась просмотром циркового представления :
Я думал, что человек на проволоке был изумительным, в блестках и колготках. Я хотела сбежать и выйти за него замуж, но у меня не было возможности. Однако я уверен, что этот опыт впервые открыл мне мир развлечений. В течение многих лет мне тоже хотелось ходить по натянутой проволоке. [17]
В 16 лет Райнер решила следовать своей мечте и стать актрисой; под предлогом посещения матери она поехала в Дюссельдорф на заранее назначенное прослушивание в Театре Дюмона. [18]
В 1920-е годы директор театра Луиза Дюмон рассталась с мужем. Дюмон был связан с рядом молодых актрис, включая Фиту Бенкхофф , Ханни Хессрич и Райнер. Предполагалось, что Дюмон был бисексуалом. [19]
Позже Райнер начала учиться актерскому мастерству у Макса Рейнхардта , и к 18 годам уже существовала «армия критиков», считавших, что у нее необычный для молодой актрисы талант. [15] Вскоре она стала выдающейся берлинской театральной актрисой в составе Венского театрального ансамбля Райнхардта. [7] [20] Ее первый внешний вид этап был в Дюмон театре в 1928 году, а затем другие выступления, в том числе Жака DEVAL поиграем Мадемуазель , Кингсли мужчин в белом , Джордж Бернард Шоу «s Saint Joan , Мера за меру , и Пиранделло » s Шесть персонажей в поисках автора .[9]
В 1934 году, после появления в нескольких немецкоязычных фильмах, она была замечена в пьесе « Шесть персонажей в поисках автора » скаутом MGM Филом Бергом, который предложил ей трехлетний контракт в Голливуде. [18] Он думал, что она понравится той же аудитории, что и шведская звезда MGM Грета Гарбо . [21] Изначально Райнер не интересовался фильмами, сказав в интервью 1935 года: «Я никогда не хотел сниматься. Я был только для театра. Потом я увидел « Прощание с оружием » и сразу же захотел снимать. Это было так. красивая." [18]
Голливудская карьера [ править ]
Ранние роли [ править ]
Райнер переехал в Голливуд в 1935 году в качестве обнадеживающей новой звезды. [10] Биограф Чарльз Хайэм отмечает, что глава студии MGM Луи Б. Майер и редактор сюжетов Сэмюэл Маркс видели кадры с Райнером до того, как она приехала в Голливуд, и оба чувствовали, что у нее была внешность, обаяние и особенно «некоторая нежная уязвимость», которые Майер восхищалась женщинами-звездами. [22] Из-за ее плохого знания английского языка Майер поручила актрисе Констанс Коллиер обучить ее правильной речи и драматической модуляции, и английский Райнера быстро улучшился. [22]
Ее первая роль в кино в Голливуде была в « Эскападе» (1935), римейке одного из ее австрийских фильмов с Уильямом Пауэллом . [23] Она получила роль после того, как Мирна Лой отказалась от роли в середине съемок. [20] Посмотрев превью, Райнер выбежала из кинотеатра, недовольная тем, как она появилась: «На экране я выглядела такой большой и с полным лицом, это было ужасно». [24] Фильм вызвал широкую огласку у Райнера, которого провозгласили «следующей сенсацией Голливуда». [25] Однако она не любила давать интервью, объясняя:
Звезды не важны, важно только то, что они делают в рамках своей работы. Художникам нужна тишина, чтобы расти. Похоже, Голливуд не любит их тишину. Слава - это плохо, потому что Голливуд придает ей слишком много значения, слишком много «преклонений» перед звездами. Славность - это тяжесть, давящая на голову, и нужно расти вверх или не расти вообще. [25]
Великий Зигфельд (1936) [ править ]
Следующее выступление Райнера было в роли Анны Хельд из реальной жизни в музыкальной биографии «Великий Зигфельд» с Уильямом Пауэллом в главной роли. [26] Пауэлл, впечатленный актерским мастерством Райнера, дал ей равные деньги в « Побеге» . [25]
По словам Хайэма, Ирвинг Толберг чувствовал, что только Райнер из всех звезд студии мог сыграть ту роль, которую он видел. Но Райнер вспомнил, что руководитель студии Майер не хотел, чтобы она играла эту роль, считая ее слишком маленькой: «Теперь вы звезда и не можете этого сделать», - настаивал он. [13] : 13 Вскоре после того, как в конце 1935 года начались съемки, в прессе возникли сомнения в способности Райнера сыграть эту роль. [27] Ее критиковали за то, что она не походила на артистку польского происхождения. [27] Режиссер признал, что главной причиной, по которой Райнер был выбран, были ее глаза, заявив, что они «такие же большие, такие же блестящие и содержат то же дразнящее качество псевдо-озорства», которое требовалось. [27]
Как и ожидал Тальберг, она успешно выразила «кокетство, обаяние с широко раскрытыми глазами и уязвимость». [22] Райнер «настолько впечатлила публику одной очень эмоциональной сценой», - писал биограф Чарльз Аффрон, что она получила премию Оскар за лучшую женскую роль . [7] В одной из сцен, например, ее персонаж разговаривает по телефону со своим бывшим мужем Флоренцем Зигфельдом , пытаясь поздравить его с новым браком: «Камера фиксирует ее волнение; Зигфельд слышит голос, который колеблется между фальшивым весельем. и отчаяние; когда она вешает трубку, она растворяется в слезах ". [7] [28]
Пауэлл, поработавший с ней в двух фильмах, поделился своими впечатлениями о ее актерском стиле и качестве:
Она одна из самых естественных людей, которых я когда-либо знал. К тому же она щедра, терпелива и обладает великолепным чувством юмора. Она чрезвычайно чувствительный организм и прекрасно понимает человеческую природу. У нее есть рассудительность и постоянное понимание, которые позволяют ей ярко и правдиво изображать человеческие эмоции. Определенно творческий художник, она понимает жизнь и ее значение. Все, что она делает, подвергалось тщательному анализу. Она продумывает каждый оттенок эмоций, чтобы это звучало правдоподобно. В Европе она большая звезда эстрады. Она заслуживает быть звездой. Несомненно, у нее есть все качества. [24]
Вечером церемонии вручения премии Оскар Райнер остался дома, не рассчитывая на победу. Когда Майер узнал, что она выиграла, он послал руководителя отдела рекламы MGM Говарда Стриклинга к ней домой, чтобы забрать ее. Когда она наконец прибыла, церемониймейстер Джордж Джессел во время суматохи совершил ошибку, представив Райнера, что должна была сделать Бетт Дэвис . [22] За эту роль она также была награждена премией кинокритиков Нью-Йорка .
Хорошая Земля (1937) [ править ]
Следующим фильмом Райнер был «Хорошая Земля» (1937), в котором она снялась вместе с Полом Муни ; она была выбрана как наиболее вероятный выбор на главную женскую роль в сентябре 1935 года. [29] [30] Однако роль была полностью противоположна ее персонажу Анны Хельд, поскольку от нее требовалось изобразить скромного китайского крестьянина, подчиненного подчиненному. с мужем и мало разговаривает на протяжении всего фильма. Ее сравнительная немота, как заявил историк Эндрю Саррис , была «поразительной силой после ее истерически болтающей телефонной сцены в « Великом Зигфельде »и способствовала тому, что она получила второй Оскар за лучшую женскую роль. [31]
Эта награда сделала ее первой актрисой, выигравшей два Оскара подряд, и этот подвиг не удался до тех пор, пока Кэтрин Хепберн не одержала две победы тридцать лет спустя. [7] В последующие годы, однако, Райнер почувствовала, что получение двух Оскаров так рано, возможно, было «худшим из возможных событий» в ее карьере. [6] Она сказала, что это заставило ее «усерднее работать, чтобы доказать, что Академия права». [32]
Позже Райнер вспоминал ранние конфликты еще до начала производства. Глава студии Луи Б. Майер, например, не одобрял продюсирование фильма или ее участие в нем, желая, чтобы она оставалась гламурной кинозвездой: «Он был в ужасе от того, что Ирвинг Тальберг настоял на том, чтобы я сыграл О-лана. , бедный, неприятный маленький китайский крестьянин, - сказала она. «Я сам, с данным скудным диалогом, боялся показаться веселым занудой». [33] : 142 Райнер вспомнил, что слышал комментарии Майер к Тальбергу, ее продюсеру: «Она должна быть унылой рабыней и состариться; но Луиза - молодая девушка; мы только что сделали ее очаровательной - что ты делаешь?» [13] : 13Она считала эту роль одним из «величайших достижений» в своей карьере, заявив, что ей позволили выразить «реализм», даже отказавшись «носить резиновую маску« Китайский стиль »», предложенную отделом макияжа. Она сказала, что ей позволили вести себя «искренне, честно и практично». [33]
Во время производства возникли и другие серьезные проблемы. Режиссер Джордж У. Хилл , который провел несколько месяцев в Китае, снимая фоны и атмосферные сцены, покончил жизнь самоубийством вскоре после возвращения в Голливуд. Съемки были отложены до тех пор, пока Сидни Франклин не возьмет на себя управление. [23] Несколькими месяцами позже, до того, как фильм был закончен, Ирвинг Тальберг внезапно скончался в возрасте 37 лет. Райнер прокомментировал годы спустя: «Его смерть была для нас ужасным потрясением. Он был молод и всегда таким способным. после того, как он умер, я думаю, что мог бы остаться в фильмах намного дольше ». [33] На первом экране фильма есть посвящение Тальбергу: «Памяти Ирвинга Гранта Тальберга - его последнего величайшего достижения - мы посвящаем эту картину».[34]
В конце 1936 года компания MGM разработала сценарий под названием Maiden Voyage специально для Райнера. [35] Проект был отложен и в конечном итоге выпущен как Bridal Suite в 1939 году с Аннабеллой в роли Луизы. Еще один нереализованный кинопроект 1936 года с участием Райнера - « Приключения для троих» , в котором сыграл бы Уильям Пауэлл. В 1938 году она сыграла многострадальную жену Иоганна Штрауса Польди в успешном оскароносном музыкальном биографическом фильме MGM «Великий вальс» , ее последнем большом хите. [ необходима цитата ]
Четыре других ее фильма для MGM, «Императорские подсвечники» (1937), « Большой город» (1937) со Спенсером Трейси , «Игрушечная жена» (1938) и « Драматическая школа» (1938), были опрометчивы и не были хорошо приняты, хотя Райнер продолжал получать хвалить. «Императорские подсвечники» , в которых Райнер сыграл роль в ноябре 1936 года, в последний раз воссоединили Райнера и Пауэлла. В фильме она носила красный парик и костюмы, разработанные Адрианом , который утверждал, что к концу 1937 года Райнер станет одним из самых влиятельных людей Голливуда в мире моды. [36]На съемочной площадке она получила звездное лечение, имея собственную гримерку, учителя дикции, секретаря, гардеробную, парикмахера и визажиста. [36] «Свечи императора» был первым фильмом Райнер, за который она подверглась критике, утверждая, что она не улучшила свою актерскую технику. [37]
Несмотря на то, что отзывы о выступлении Райнер в « Большом городе» были положительными , рецензенты согласились, что она была неверно исполнена в «современной роли» и выглядела «слишком экзотично» в роли жены Трейси. [38] Несмотря на критику и заявления об уходе из Голливуда, Райнер продлила контракт на семь лет вскоре после выхода фильма. [39]
Большинство критиков согласились с тем, что Райнер был «наиболее привлекательным» в «Игрушечной жене» . [32] Последний фильм MGM, сделанный Райнером, был « Драматическая школа» . На момент съемок в фильме ее кассовые сборы значительно упали, и она была одной из многих известных звезд - наряду с коллегами по MGM Гретой Гарбо , Джоан Кроуфорд , Нормой Ширер и Кэтрин Хепберн , Мэй Уэст. , Фред Астер , Кей Фрэнсис и другие, получившие прозвище « Кассовый яд » Независимые владельцы театров Америки. [40]
Райнер отказывался подчиняться стереотипам или подчиняться системе студии, а руководитель студии Майер не сочувствовал ее требованиям к серьезным ролям. Кроме того, она начала бороться за более высокую зарплату и, как сообщалось, была трудной и темпераментной. [21] В результате она пропустила несколько ролей, в том числе главную женскую роль в гангстерском фильме Эдварда Дж. Робинсона «Последний гангстер» (1937), проиграв другой венской актрисе, Роуз Стрэднер . [41] Говоря о Майере десятилетия спустя, Райнер вспоминал: «Он сказал:« Мы создали тебя и собираемся уничтожить тебя ». Что ж, он старался изо всех сил ». [42]
Отъезд из Голливуда [ править ]
Райнер последний раз появилась в фильме MGM в 1938 году и оставила киноиндустрию. В интервью 1983 года актриса рассказала, как пришла в офис Луи Б. Майера и сказала ему: «Мистер Майер, я должна прекратить снимать фильмы. Мой источник иссяк. Я работаю изнутри, а внутри ничего нет. давать." [43] После этой ссоры она отправилась в Европу, где помогла получить помощь детям, пострадавшим в гражданской войне в Испании . [43] Тем не менее, она не была освобождена от контракта, и к 1940 году она все еще должна была снять еще один фильм для студии. [44]
Разочаровавшись в Голливуде, где она позже сказала, что невозможно вести интеллектуальный разговор [42], она переехала в Нью-Йорк в 1940 году, чтобы жить с драматургом Клиффордом Одетсом , за которого она вышла замуж в 1937 году. Райнер никогда не скрывал, что она чувствовала себя ужасно, как жена Одца, и воскликнула в интервью 1938 года: «Все мои действия на сцене или экране были ничем по сравнению с тем, что я делал в Нью-Йорке, когда я пытался заставить всех думать, что я счастлив - и мое сердце разрывалось ". [45] Она подала на развод в середине 1938 года, но рассмотрение дела было отложено «до следующего октября», когда Одетс уехал в Англию. [46] Развод был завершен 14 мая 1940 года. Райнер и Одец провели лето в загородном клубе Pine Brook.в Николсе, штат Коннектикут , где многие другие члены Group Theatre (Нью-Йорк) также провели лето 1936 года, играя и сочиняя сценарии. [47]
Несмотря на негатив, Райнер была одной из актрис, которых рассматривали на роль Скарлетт О'Хара в « Унесенных ветром» (1939), но идея не получила одобрения, и ей не дали кинопробы . Она также не смогла убедить боссов MGM сыграть ее в Джонни Белинде , основанном на пьесе 1940 года о глухонемой жертве изнасилования.
В более позднем интервью Райнер так прокомментировал свое исчезновение из киноиндустрии:
Я был очень молод. Было много вещей, к которым я был не готов. Я был слишком честен, я говорил серьезно, а не своими ресницами, а Голливуд решил, что я кукушка. Я работал над семью большими картинами за три года. Я должен быть вдохновлен, чтобы выступить хорошо. Я пожаловался руководителю студии, что источник иссяк. Руководитель сказал мне: «Зачем беспокоиться об источнике. Пусть об этом позаботится директор ». Я не убегал ни от кого в Голливуде. Я убежал от себя. [48]
Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]
Находясь в Европе, Райнер изучала медицину и объяснила, что ей нравится, когда ее принимают как «просто еще одну студентку», а не как актрису экрана. [49] Она вернулась на сцену и впервые появилась в театре Palace в Манчестере 1 мая 1939 года в роли Франсуазы в пьесе Жака Деваля « Узри невесту» ; она сыграла ту же роль в своем лондонском дебюте в театре Шефтсбери 23 мая. Вернувшись в Америку, она сыграла главную роль в опере Джорджа Бернарда Шоу « Святая Иоанна» 10 марта 1940 года в театре Беласко в Вашингтоне, округ Колумбия, под руководством немецкого режиссера-эмигранта Эрвина Пискатора.. Она впервые появилась на нью-йоркской сцене в театре Music Box Theater в мае 1942 года в роли мисс Вещь в опере Дж. М. Барри « Поцелуй для Золушки» . [9]
Она появилась в « Заложниках» в 1943 году и отказалась от съемок в 1944 году после того, как вышла замуж за издателя Роберта Книттеля. Изначально она не планировала возвращаться на экран, но объяснила свое возвращение в 1943 году так:
Все, что волновало профессора и других студентов, было то, смогу ли я ответить на вопросы, а не смогу ли я прийти в класс в очаровательном виде. Но после этого краткого возвращения на сцену я начал понимать, что все двери, которые были открыты для меня в Европе, и вся работа, которую я смог выполнить для детей-беженцев, была связана с тем, что люди знали меня с самого начала. мой экран работает. Я начал чувствовать ответственность перед работой, которую начал и так и не закончил. Когда после того опыта в Деннисе я также почувствовал, что, возможно, у меня все-таки есть талант и что моя слишком внезапная известность не была просто счастливой случайностью, я решил вернуться. [49]
Когда Райнер вернулась в Голливуд, ее контракт с MGM давно истек, и у нее не было агента. [49] Дэвид Роуз, глава Paramount Pictures , предложил ей главную роль в английском фильме, снятом на натуре, но условия войны не позволили ей принять эту роль. [49] Вместо этого в 1942 году Роуз предложила ей сделать кинопробы на главную роль в фильме « По ком звонит колокол» (1943), но на роль была сыграна Ингрид Бергман . [11] Райнер в конце концов остановился на роли в « Заложниках».(1943) и рассказал прессе об этой роли: «Это определенно не роль в Оскар, и, слава богу, мои боссы не ожидают, что я получу за нее награду ... Нет, это что-то не впечатляющее, но я надеюсь. , шаг назад в правильном направлении ". [49]
Райнер принес присягу на верность Соединенным Штатам в 1940-х годах, но они с Книттелом прожили в Великобритании и Швейцарии [43] большую часть своего брака. Роберт Книттель умер в 1989 году. [42] Луиза жила на Итон-сквер , Белгравия , Лондон, в квартире в том же здании, где когда-то жила кинозвезда Вивьен Ли , также двукратная обладательница Оскара. У пары была одна дочь, Франческа Книттель, теперь известная как Франческа Книттель-Бауэр. У Райнера было две внучки, Луиза и Николь, и два правнука, Лука и Хантер. [50]
Федерико Феллини соблазнил ее сыграть эпизодическую роль Долорес в его классической «Сладкой жизни» 1960 года, получившей «Оскар», вплоть до того, что она отправилась в Рим, но она бросила постановку еще до съемок, что было приписано либо ее сопротивление нежелательной сексуальной сцене или ее настойчивое наблюдение за своим собственным диалогом. [42] Позже роль была вырезана из сценария. [ необходима цитата ] Она время от времени появлялась на телевидении и на сцене после переезда ее и ее мужа в Великобританию, появляясь в эпизоде телесериала Второй мировой войны Combat! в 1965 году. Она сыграла двойную роль в эпизоде 1984 года "Лодка любви".. За последнее она получила овации от съемочной группы. [43] Она появилась в «Игроке» (1997) в небольшой роли, отметив свое возвращение в кино в возрасте 86 лет. [42] Она появилась на церемониях вручения премии Оскар 1998 и 2003 годов в рамках специальной ретроспективы, посвященной прошлым лауреатам Оскара. .
12 января 2010 года Райнер отметила свое столетие в Лондоне. [51] Актер сэр Ян Маккеллен был одним из ее гостей. В течение этого месяца она присутствовала на церемонии посвящения ее памяти Британского института кино в Национальном кинотеатре , где она дала интервью Ричарду Стирлингу перед показом фильмов «Хорошая земля» и «Великий вальс» . Она также появилась на сцене Национального театра , где у нее взяла интервью сэр Кристофер Фрейлинг . В апреле 2010 года она вернулась в Голливуд, чтобы представить показ фильма «Хорошая земля» на фестивале TCM., сопровождаемое интервью с ведущим Робертом Осборном . [52]
У Райнера есть звезда на Голливудской Аллее славы на 6300 Голливудском бульваре.
5 сентября 2011 года тогдашний 101-летний Райнер отправился в Берлин, чтобы получить звезду на бульваре Звезд. Ее звезда была одной из двадцати первых, выпущенных в 2011 году, и после двадцати, выпущенных в 2010 году. Звезда была выпущена в качестве исключения, и не обошлось без разногласий. [53] Райнер был забыт, когда в 2010 году открылся «Бульвар звезд», несмотря на то, что она была единственной актрисой в Германии, удостоенной премии Оскар. [53] В 2011 году она была первоначально отклонена жюри ( Сента Бергер , Геро Гандерт, Уве Камманн, Дитер Косслик и Ханс Гельмут Принцлер), несмотря на то, что она была номинирована. [54]В октябре 2010 года началась продолжительная кампания, которую возглавил музыкальный руководитель Пол Бейлей, который заметил упущение Райнера на Бульваре. [55] Байлай проводил кампанию в Германии, лоббируя прессу и политиков, чтобы поддержать кампанию по признанию актрисы и ее творчества. Кампания была поддержана Центральным советом евреев. В августе 2011 года Boulevard der Stars наконец уступили, признав, что кампания в Facebook, электронная почта и письма во главе с Бэйли сыграли ключевую роль в их решении присудить дополнительную звезду Райнеру.
Смерть [ править ]
Райнер умерла в своем доме в Лондоне 30 декабря 2014 года в возрасте 104 лет от пневмонии . [1] [2] Ей было 13 дней до своего 105-летия. Последние годы жизни Райнер прожила в квартире, которую раньше занимала актриса Вивьен Ли, на Итон-сквер 54, Белгравия , Лондон. Ее памятные вещи были проданы на аукционе в 2015 году. На аукционе было выручено 489 069 долларов США для ее наследников. [56]
Стиль игры [ править ]
Райнер наиболее известна тем, что выиграла несколько наград Оскар, хотя ее критиковали за то, что она была «чрезмерной актрисой, более масштабной, чем жизнь, вероятно, более подходящей для венской и немецкой сцены ее юности, чем где-либо еще». [57]
Фильмография [ править ]
| Год | Заголовок | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|
| 1932 г. | Sehnsucht 202 | Китти | |
| Шляпа мадам Besuch | |||
| 1933 г. | Drauf an | Марита Коста | |
| 1935 г. | Побег | Леопольдин Дур | |
| 1936 г. | Великий Зигфельд | Анна Хельд | Премия Американской киноакадемии за лучшую женскую роль, Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую женскую роль |
| 1937 г. | Хорошая Земля | О-Лан | Премия Оскар за лучшую женскую роль |
| Императорские подсвечники | Графиня Ольга Миронова | ||
| Большой город | Анна Бентон | ||
| 1938 г. | Игрушечная жена | Жильберта 'Фру Фру' Бригар | |
| Большой вальс | Польди Фогельхубер | ||
| Драматическая школа | Луиза Мобан | ||
| 1943 г. | Заложники | Милада Прессингер | |
| 1954 г. | Der erste Kuß | ||
| 1997 г. | Игрок | Бабушка | |
| 2003 г. | Поэма - Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug | Сама | (финальная роль в кино) |
Появления на телевидении [ править ]
| Год | Заголовок | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|
| 1949 г. | Шевроле Теле-Театр | Эпизод: "Трапеция" | |
| 1950–1953 гг. | Люкс Видео Театр | Кэролайн / миссис Пейдж | 2 серии |
| 1950–1957 | BBC Sunday Night Theater | Ингра Арльберг / Нина | 2 серии |
| 1951 г. | Театр звезд Schlitz | Горничная | Эпизод: "Любовь пришла поздно" |
| 1951 г. | Романтический театр Фейт Болдуин | Эпизод: «Женщины за бортом» | |
| 1954 г. | Саспенс | Эпизод: "Мучение" | |
| 1965 г. | Бой! | Графиня Де Рой | Эпизод: «Звездный час» |
| 1984 | Лодка любви | Сестры-близнецы Дороти Филдинг / Мэгги Кёрнер | 1 серия |
| 1991 г. | Танцор | Анна | ТВ фильм |
См. Также [ править ]
- Список записей премии Оскар
- Список победителей и номинантов на премию Оскар, говорящих на немецком языке
- Список актеров, номинированных на премию Оскар
- Список старейших из ныне живущих лауреатов премии Оскар
Ссылки [ править ]
- ^ a b Роберт Д. Макфадден (30 декабря 2014 г.). «Луиза Райнер умирает в возрасте 104 лет. Звезда 30-х годов подряд выигрывала Оскар» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2014 .
... умерла во вторник в своем доме в Лондоне. Ей было 104 года. Причина - пневмония ...
- ^ a b «Луиза Райнер, обладательница Оскара золотой эры Голливуда, умерла в возрасте 104 лет» . BBC News . 30 декабря 2014 . Проверено 30 декабря 2014 .
Актриса Луиза Райнер, которая стала первой подряд обладательницей Оскара в 1930-х годах, умерла в возрасте 104 лет. ...
- ^ «Луиза Райнер: старейшему из ныне живущих лауреату« Оскара »исполнилось 103 года» , Альтернативный гид
- ↑ «Хилари Суонк: продолжение», журнал « Лос-Анджелес» , январь 2002 г., стр. 89
- Перейти ↑ Vieira, Mark A. Hollywood Dreams Made Real , Abrams (2008) p. 218
- ^ а б Морган, Ким. Проклятие Оскара. Архивировано 15 октября 2007 года в Wayback Machine . Специально для фильмов MSN. Проверено ноябрь 2007 года.
- ^ a b c d e Аффрон, Чарльз, и Эдельман, Роб. Международный словарь фильмов и кинематографистов , St. James Press (1997), стр. 997–999.
- ↑ Леви, Эмануэль. Все об Оскаре: история и политика премии Оскар , Continuum International Publ. (2003) стр. 314
- ^ a b c Паркер, Джон (1947) Кто есть кто в театре , 10-е исправленное издание. Лондон: Питманс; п. 1176
- ^ a b Монуш, Барри. Энциклопедия голливудских киноактеров , Hal Leonard Corp. (2003) стр. 618
- ^ a b "Классические фильмы Тернера" . Tcm.com . Проверено 7 июня 2010 года .
- ^ Международный словарь фильмов и кинематографистов - актеры и актрисы , St. James Press (1997), стр. 997
- ^ a b c Осборн, Роберт А. Иллюстрированные награды Академии: Полная история Голливудских наград Академии , ESE, Калифорния (1969) стр. 71
- ^ « Луиза Райнер, сохранившая свою венскую живость в 73 года » Боба Томаса, The Gettysburg Times , 10 ноября 1983 г., стр. 15
- ^ a b c d e Бренман-Гибсон, Маргарет. Клиффорд Одетс , Книги Аплодисментов (2002)
- ^ "Профиль Луизы Райнер" . Спартак Образовательный . Архивировано из оригинального 13 февраля 2012 года .
- ^ «Закон о цирке вдохновляет Райнера на карьеру», Pittsburgh Press , 15 мая 1938 г., стр. 8
- ^ a b c «Как Голливуд« открыл »свою последнюю зарубежную звезду» Дэна Томаса, « Ларедо Морнинг Таймс» , 17 ноября 1935 г., стр. 13
- ^ Bio Дюмон , lesbengeschichte.de, извлекаться 24 июля 2016 года
- ^ a b Томсон, Дэвид . Новый биографический словарь кино , Альфред А. Кнопф (2002) с. 708 [ ISBN отсутствует ]
- ^ a b Шипман, Дэвид (1970) Великие кинозвезды, Золотые годы . Нью-Йорк: Bonanza Books LCCN 78-133803; стр. 450–51
- ^ a b c d Хайэм, Чарльз . Купец мечты: Луи Б. Майер, MGM и Тайный Голливуд , Дональд И. Файн, Inc. (1993)
- ^ a b Уорсли, Сью Двиггинс и Зиарко, Чарльз. От страны Оз до инопланетян: Полвека Уолли Уорсли в Голливуде , Scarecrow Press (1997), стр. 16
- ^ a b «Леди Пак разжигает бурю в стране кино» Эдит Дитц, Oakland Tribune , 25 августа 1935 г., стр. 32
- ^ a b c «Луиза Райнер. Быстро по-английски, не говорит на голливудском языке», La Crosse Tribune , 12 июля 1935 г., стр. 2
- ↑ «Луиза Райнер изобразит Анну Хельд», Milwaukee Journal Sentinel , 30 августа 1935 г., стр. 4
- ^ a b c «Дразнящие глаза - главное обращение прекрасной Луизы Райнер» Дэна Томаса, Pittsburgh Press , 28 октября 1935 г., стр. 14
- ↑ Видеоклип: Сцена с телефоном в Великом Зигфельде
- ^ "Луиза Райнер признана наиболее вероятным выбором для женской роли" Good Earth "", Los Angeles Times , 17 сентября 1935 г.
- ↑ Пол Муни, Луиза Райнер, «Хорошая Земля», Эйлин Перси, Milwaukee Journal Sentinel , 21 ноября 1935 г., стр. 19
- ^ Саррис, Эндрю. Вы еще ничего не слышали: история и память американского говорящего фильма, 1927–1949 , Oxford Univ. Press (1998) стр. 388
- ^ a b «Самая трудная задача для Луизы Райнер - избегать переигрывания ролей; партия приходит естественно», Evening Independent , 8 апреля 1938 г., стр. 9
- ^ a b c Версвейвер, Лео. Фильмы всегда были волшебными , McFarland Publ. (2003)
- ^ Томас, Боб. Тальберг: жизнь и легенда , New Millennium Press (1969), стр. 298
- ^ "Луиза Райнер возобновляет веселое настроение в 'Maiden Voyage'", Los Angeles Times , 5 октября 1936 г.
- ^ a b «Луиза Райнер в следующем появится в образе привлекательной рыжеволосой женщины на картине« Теперь перед камерами »», Evening Independent , 27 апреля 1937 г., стр. 11
- ^ «Пенна„подсвечников“Лайвли пряжи экрана» Флоранс Fisher Пэрри, 3 июля 1937
- ^ "Луиза Райнер объединилась со Спенсер Трейси в ее первой современной роли", Lewiston Daily Sun , 24 сентября 1937 г., стр. 21 год
- ↑ «Лучшая актриса года ... Так что она все-таки останется», Пол Харрисон, The Palm Beach Post , 11 октября 1937 г., стр. 15
- ^ «Луиза Райнер Will Be Звезда драматической школы MCM в ' » . Нью-Йорк Таймс . 20 мая 1938 . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ↑ «Для вашего развлечения Эдди Коэна», «Майами Ньюс» , 26 сентября 1937 г., стр. 6
- ^ a b c d e Браун, Майк (22 октября 2009 г.). «Актриса Луиза Райнер о гламуре и мужестве золотой эры Голливуда» . Дейли телеграф . Проверено 22 октября 2009 года .
- ^ a b c d "Актриса Луиза Райнер на ходу смела в 73 года" Боба Томаса, Daily Herald , 13 ноября 1983 г., стр. 40
- ↑ «Голливудские сплетни» Джимми Фидлера, The Capital Times , 5 января 1940 г., стр. 2
- ^ "Луиза Райнер собирается во второй медовый месяц", The Desert News , 8 ноября 1938 г.
- ^ "Развод отложен для Луизы Райнер", Pittsburgh Press , 5 июля 1938 г., стр. 17
- ^ Гибсон-Бренман, Маргарет. Клиффорд Одетс: американский драматург: годы с 1906 по 1940 , Hal Leonard Corp. (2002) стр. 410
- ^ «Луиза Райнер объясняет свое исчезновение в кино», Waterloo Daily Courier , 11 марта 1951 г., стр. 22
- ^ a b c d e «Луиза Райнер возобновляет свою карьеру в кино» Джона Тодда, The Port Arthur News , 18 апреля 1943 г., стр. 21 год
- ↑ BBC, Radio 4, программа Today, 23 февраля 2011 г.
- ↑ Уокер, Тим (11 января 2010 г.). «Актриса Луиза Райнер отмечает столетний юбилей» . Дейли телеграф . Проверено 12 января 2010 года .
- Перейти ↑ King, Susan (1 мая 2010 г.). «100 лет стойкости Луизы Райнер» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 мая 2010 года .
- ^ a b "Бульвар звезд: Warum fehlt die einzige deutsche Oscar-Siegerin?" . Jüdische Allgemeine. 23 декабря 2010 г.
- ^ "Бульвар дер Звезд: И Оскар идет: Луиза Райнер" . 13 декабря 2010 г.
- ^ «Местный читатель помогает легенде кино Луизе Райнер получить место на Бульваре Звезд» . TheLocal.de . 26 августа 2011 г.
- ^ «Результаты аукциона» . Аукционы Жюльена . Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2018 года . Проверено 18 сентября 2018 года . Результаты в PDF
- ^ Роджерт Эберт Луиза Райнер 1910-2014
Внешние ссылки [ править ]
- Луиза Ренье на TCM.com
- Луиза Райнер в базе данных Internet Broadway
- Фотографии Луизы Райнер
- Луиза Райнер в CinéArtistes (на французском)
