Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер

Мультфильм студии Metro-Goldwyn-Mayer (также известный как MGM мультфильм ) было разделение в доме из Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) киностудии в Голливуде во время Золотого века американской мультипликации . Студия отвечала за производство короткометражных мультфильмов для сопровождения художественных фильмов MGM в Loew's Theaters . Работая с 1937 по 1958 год, мультипликационная студия создала нескольких популярных героев мультфильмов, в том числе Тома и Джерри , Друпи и Барни Беара .

Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер
Титульная карта короткометражных фильмов производства студии
Торговое наименованиеMGM Мультфильмы
ТипФилиал
ПромышленностьАнимация
Кинофильмы
ПредшественникHarman-Ising Productions
ПреемникиMGM Animation / Visual Arts
Hanna-Barbera Productions
Основан12 августа 1937 г . ; 83 года назад ( 1937-08-12 )
ОсновательФред Куимби
Несуществующий1 августа 1958 г . ; 62 года назад ( 1958-08-01 )
СудьбаЗакрыто
Штаб-квартираОверленд и Монтана-авеню
[1] ,
Калвер-Сити, Калифорния
,
нас
Ключевые люди Уильям Ханна
Джозеф Барбера
Хью Харман
Рудольф Изинг
Текс Эйвери
Фред Куимби
Престон Блэр
Майкл Ла
Продукты Короткометражные театральные фильмы
ВладелецLoews Incorporated
РодительМетро Goldwyn Mayer

Перед созданием собственной мультипликационной студии MGM выпустила работы независимого анимационного продюсера Уба Иверкса , а затем серию Happy Harmonies от Хью Хармана и Рудольфа Изинга . [2] Студия мультфильмов MGM была основана, чтобы заменить Хармана и Изинга, хотя оба мужчины в конечном итоге стали сотрудниками студии. [3] После медленного старта студия начала развиваться в 1940 году после того, как ее короткометражный фильм «Млечный путь» стал первым не- диснеевским мультфильмом, получившим премию Оскар за лучшие короткие сюжеты: мультфильмы . [4] Список талантливых сотрудников студии выиграл от бегства аниматоров из студий Warner Bros. Cartoons и Disney, которые столкнулись с проблемами с профсоюзными работниками.

Первоначально созданная и управляемая исполнительным директором Фредом Куимби , в 1955 году руководителями студии стали Уильям Ханна и Джозеф Барбера , сценаристы-постановщики мультфильмов « Том и Джерри ». Студия мультфильмов была закрыта 1 августа 1958 года [5], когда Ханна и Барбера взяли большую часть штата, чтобы сформировать свою собственную компанию Hanna-Barbera Productions . [6]

Turner Broadcasting System (через Turner Entertainment Co. ) приобрела библиотеку в 1986 году после недолгого владения MGM / UA Тедом Тернером . Когда Тернер продал обратно производственное подразделение MGM / UA, он сохранил библиотеку MGM до 1986 года, включая студию мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer, для своей собственной компании. В 1996 году Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner . В 2020 году Warner Bros. Home Entertainment также в настоящее время занимается распространением домашних медиа всех названий каталогов MGM Home Entertainment , включая библиотеку Metro-Goldwyn-Mayer Animation , которая уже владеет и распространяет мультипликационную студию Metro-Goldwyn-Mayer через свою собственность Тернера. Entertainment Co.

Чтобы продвигать свои фильмы и привлекать более широкую театральную аудиторию, сети кинотеатров в 1930-е годы предоставляли множество функций, дополняющих главную функцию, включая рассказы о путешествиях, сериалы, короткие комедийные сюжеты, кинохронику и мультфильмы. В конце 1920-х годов Walt Disney Productions добилась огромного популярного и критического успеха с помощью своих мультфильмов с Микки Маусом для Celebrity Pictures Пэта Пауэрса (распространяется для Columbia Pictures ). Несколько других студий, в том числе Metro-Goldwyn-Mayer, обратили внимание на успех Disney и начали искать способы получить Disney или конкурировать.

Первым набегом MGM на анимацию стал мультсериал « Переверни лягушку » с говорящей и поющей антропоморфной лягушкой в ​​главной роли. Сериал был снят независимо для Celebrity Pictures Убом Иверксом , бывшим главным аниматором студии Disney. Пэт Пауэрс из Celebrity Pictures нанял Иверкса у Диснея, пообещав предоставить Иверку его собственную студию, и смог обеспечить дистрибьюторскую сделку с MGM для мультфильмов Flip the Frog . Первый Переверните лягушка мультфильм, чепуха , был выпущен в августе 1930 года [7] и более двух десятков других Флип мультфильмов следовали в течение следующих трех лет. В 1933 году персонаж Флип был отброшен в пользу Уилли Воппера , нового сериала, в котором изображен лгущий мальчик. Вилли Воппер не смог прижиться, и MGM расторгла договор о распространении с Иверксом и Пауэрсом, которые уже начали самостоятельно распространять свои мультфильмы Comi-Color . [8]

В феврале 1934 года MGM подписала новый контракт со студией Harman-Ising , которая только что разорвала связи с продюсером Леоном Шлезингером и студией Warner Bros. из- за проблем с бюджетом, о работе над новой серией высокобюджетных цветных мультфильмов. [2] Режиссерская команда привезла с собой большую часть своих сотрудников, которые работали со Шлезингером, включая аниматоров и рассказчиков, таких как Кармен «Макс» Максвелл, Уильям Ханна и братья Роберт и Том МакКимсон. [9] (МакКимсоны позже вернутся к Шлезингеру.) Также вслед за Харманом и Изингом из Шлезингера был Боско , успешный персонаж, которого дуэт создал для мультфильмов Уорнера.

Первая запись в новом мультсериале MGM Happy Harmonies , Недовольная Канарейка , была завершена в июне 1934 года и выпущена в сентябре. Сериал продолжался три года, переходя от двухполосного к трехполосному Technicolor в 1935 году. Канон Happy Harmonies включал в себя несколько записей с Боско в главной роли, который к 1935 году был переработан из двусмысленного «чернильного» персонажа в заметного маленького африканца. -Американский мальчик. [10] Режиссеры работали отдельно над своими фильмами, хотя оба стремились создать сложные фильмы, которые могли бы конкурировать с отмеченными наградами « Глупыми симфониями» Диснея . [11]

Однако проблемы с бюджетом угрожали поразить Хармана и Изинга во второй раз: мультфильмы « Happy Harmonies» регулярно выходили за рамки бюджета, и Хью Харман не обращал внимания на требования MGM о сокращении стоимости короткометражных фильмов. [12] MGM в ответ в феврале 1937 года решила открыть свою собственную студию мультфильмов и наняла для этого большую часть сотрудников Harman-Ising. [3] [13] Последний короткометражный фильм « Счастливые гармонии» , «Маленький легчайший вес» , был выпущен в марте 1938 года, и Харман и Изинг основали новую студию, чтобы сделать внештатную анимационную работу для Уолта Диснея, только чтобы вернуться.

Для музыкального фильма MGM 1934 года « Вечеринка Голливуда» компания Walt Disney Productions создала анимационный эпизод в технике Technicolor под названием «Горячие солдаты с опозданием» , и это один из немногих примеров, когда Дисней производил анимацию для других студий. В фильме также есть эпизод, в котором Джимми Дюранте взаимодействует с анимированным Микки Маусом .

В 1936 году аниматоры Диснея были перегружены работой над « Белоснежкой и семью гномами», и студия Harman-Ising предоставила художников для работы над этой функцией и короткими мербабами « Глупые симфонии» в обмен на обучение художников.

Ранние годы (1937–1939)

В марте 1937 года MGM наняла директора по продажам фильмов Фреда Куимби , человека без опыта работы в анимационной индустрии [13], чтобы он создал и возглавил новый отдел мультфильмов MGM. Среди уцелевших от режима Харман-Изинга директорами были назначены Уильям Ханна и Боб Аллен, а руководителем производства стала Кармен Максвелл. Куимби совершил набег на каждую крупную американскую анимационную студию в поисках талантов, привлекая художников, режиссеров и писателей из студий, таких как Фриз Фреленг из Leon Schlesinger Productions, Эмери Хокинс из Screen Gems и большую часть высшего персонала Terrytoons ( Джозеф Барбера , Джек Зандер, Рэй Келли, Дэн Гордон, Джордж Гордон и другие). [13] Проведя некоторое время со штаб-квартирой в соседнем доме, новая мультипликационная студия MGM на Оверленд-авеню и Монтана-авеню открыла свои двери 23 августа 1937 года. [14]

Несмотря на то, что в нем было совершенно новое помещение и хорошие режиссеры, первая серия мультипликационной студии MGM провалилась. «Капитан и дети» , адаптированный по мотивам персонажей « Катценжаммер Кидс» Рудольфа Диркса , был лицензирован MGM без участия созданного тогда творческого персонала. [15] Фреленг, Ханна и Аллен, которым было поручено снимать мультфильмы « Капитан и дети» , не смогли воплотить юмор Катценжаммера в анимацию, и сериал свернулся после пятнадцати эпизодов. Только две шорты Captain and the Kids были произведены в цвете Technicolor; остальные тринадцать были выполнены в черно-белом цвете и выпущены в оттенках сепии . [ необходима цитата ]

Харман и Изинг возвращаются (1938–1943)

MGM привлекла известных газетных карикатуристов, таких как Милт Гросс и Гарри Хершфилд, в попытке поддержать продукт Captain and the Kids и создать оригинальные свойства для MGM, но оба художника проработали в студии недолго. Гроссу удалось завершить два мультфильма, « Джиттербаг Фоллис» и « Разыскивается: без хозяина» , с его персонажами Граф Винлоуз из Тулуза и Дж. Р. Чудо-пес, в то время как Хершфилд не закончил ни одного мультфильма.

В октябре 1938 года Куимби, совершив полный цикл, нанял Хью Хармана и Рудольфа Исинга в качестве новых креативных руководителей студии, выступая одновременно в роли режиссеров и продюсеров и отвечая за многих сотрудников, перешедших из студии Харман-Изинга. годом ранее. [16]

Среди первых новых мультфильмов Изинга для MGM был «Медведь, который не мог уснуть» 1939 года , дебютное появление Барни Медведя , неуклюжего антропоморфного медведя, основанного на обоих Уоллесе Бири и самом Изинге. Барни Медведь стал первой оригинальной звездой мультфильмов MGM, регулярно появлявшейся в мультфильмах до 1953 года, хотя его популярность никогда не поднималась до уровня Микки Мауса или Порки Пиг . Изинг сосредоточился на мультфильмах о Медведе Барни , в то время как Харман сосредоточился на создании замысловатых анимированных одноразовых мультфильмов, хотя Харман смог создать недолговечную серию мультфильмов о Трех медведях .

В это время Харман создал свой шедевр « Мир на Земле» . Выпущенный во время курортного сезона 1939 года (сразу после начала Второй мировой войны в Европе ), « Мир на Земле» был серьезным произведением, в котором рассматривалась идея о том, на что будет похож постапокалиптический мир. Мир на Земле был номинирован на премию Оскар 1939 года за короткие сюжеты (мультфильмы) , а также на Нобелевскую премию мира .

Ханна-Барбера: Том и Джерри (1939–1958)

Фриз Фреленг, ненадолго назначенный для работы под руководством Хармана, вернулся в Шлезингер после того, как его контракт MGM истек в апреле 1939 года, [17] и рассказчик Джозеф Барбера был объединен с режиссером Уильямом Ханной, чтобы стать со-режиссером мультфильмов для подразделения Рудольфа Изинга. Партнерство между Ханной и Барберой продлилось более шести десятилетий, вплоть до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта стал фильм 1940 года « Кот получает сапог» , в котором показаны попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что этот короткометражный фильм был выпущен без лишнего шума, этот короткометражный фильм имел финансовый и критический успех и был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на Оскар и общественному спросу Ханна и Барбера были назначены режиссерами большего количества фильмов о кошках и фильмах. -мыши мультфильмов, скоро крещение персонажей Том и Джерри . «Кот получает сапог » не получил премию «Оскар» 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, « Млечный путь» Рудольфа Изинга, выиграл , что сделало MGM первой студией, отобравшей премию «Оскар» у Уолта Диснея. [4]

Том и Джерри быстро стали самым ценным анимационным объектом MGM. Короткометражки были успешными в прокате, на рынок было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), семь из которых были номинированы на премию Tom & Джерри получает премию Оскар: мышь Янки Дудл (1943), Mouse Trouble (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Концерт для кошек (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетера (1951) и Иоганн Маус (1952). «Том и Джерри» в конечном итоге были связаны с « Глупыми симфониями» Диснея как наиболее награжденным театральным мультсериалом. Ханна и Барбера и их команда аниматоров, в которую входили Джордж Гордон, Джек Зандер, Кеннет Мьюз, Ирвен Спенс, Эд, изначально запретили Куимби сделать вторую короткометражку в кошки-мышки, пока этого не потребовал ошеломляющий успех Puss Gets the Boot. Бардж, Рэй Паттерсон и Пит Бернесс работали только над карикатурами на Тома и Джерри с 1941 по 1955 год. Исключение составляли полдюжины одноразовых короткометражек , в том числе Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943). ), We Wish You a Merry Christmas (1941), Good Will to Men (1955) и последние семь короткометражек Tex Avery с участием Друпи .

Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли , который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1957 год. В музыкальных произведениях Брэдли использовались элементы как классической, так и джазовой музыки. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «Песня о троллейбусе» из « Встретимся со мной в Сент-Луисе» и «Спой перед завтраком» из бродвейской мелодии 1936 года . [18]

Текс Эйвери (1941–1957)

"> Воспроизвести медиа
Вяленая индейка от Tex Avery

Хью Харман покинул студию MGM в апреле 1943 года, а Рудольф Изинг ушел восемнадцать месяцев спустя. [19] Джордж Гордон возглавил отдел Изинга, продолжая работу над мультфильмами о Медведе Барни , но закончил только три мультфильма, прежде чем покинул студию в 1943 году. Вместо Хармана Куимби нанял Текса Эйвери , режиссера анимации, известного своим диким комедийным стилем. студия Шлезингера. Первым короткометражкой Эйвери для MGM была пародия на Вторую мировую войну Blitz Wolf , которая была номинирована на премию Американской киноакадемии 1942 года за короткие сюжеты (мультфильмы). В то время как Эйвери произвел революцию в мультипликационном юморе у Шлезингера, он сделал несколько шагов вперед в своих работах MGM. Эйвери дико преувеличивал свои характеры и ситуации, и был известен точным и резким временем своих шуток. [20] Среди самых известных мультфильмов Эйвери для MGM были фарс-комедии, такие как Red Hot Riding Hood (1943), Jerky Turkey (1945), Northwest Hounded Police (1946), King-Size Canary (1947), Little Rural Riding Hood (1949). ) и Плохая удача Блэки (1949). [21] В то время как Эйвери предпочел сосредоточиться на шутках, а не на характеристике, он создал несколько популярных героев мультфильмов MGM, в том числе Винтболла «Сквиртую» Белку , пару Джорджа и Младшего из «Мышей и людей» , а также его самого известного персонажа Друпи . [22] Друпи, озвученный Биллом Томпсоном (он же «Уоллес Уимпл» в шоу Фиббера МакГи и Молли на NBC Radio ) дебютировал в 1943 году с Dumb-Hounded . Он появился еще в нескольких мультфильмах Эйвери (включая Northwest Hounded Police ) до того, как в 1948 году ему официально дали свой собственный сериал с сеньором Друпи .

Влияние мультфильмов Эйвери ощущалось во всей анимационной индустрии; даже Ханна и Барбера адаптировали свои шорты « Том и Джерри», чтобы они соответствовали уровню безумного юмора и насилия в фильмах Эйвери. [23] В команду Эйвери входили рассказчики Рич Хоган и Хек Аллен , а также такие аниматоры, как Майкл Ла , Эд Лав и Престон Блэр , наиболее известные благодаря анимации сексуальной певицы в Red Hot Riding Hood и последующих действиях. В 1946 году Куимби поручил Блэру и Ла снимать новую серию мультфильмов о Медведе Барни , отменив решение после трех мультфильмов. [24] [25]

1950-е, CinemaScope

Текс Эйвери был перфекционистом: он много работал над рассказами и шутками в своих фильмах, пересматривал рисунки аниматоров и, как было известно, вырезал кадры из окончательного варианта ответа Technicolor, если чувствовал, что кляп был анимирован слишком мягко. [26] Напряжение переутомления заставило Эйвери бросить MGM в мае 1950 года, после завершения Rock-a-Bye Bear (выпущенного только в 1952 году из-за невыполненных мультфильмов MGM). Бывший директор Уолтера Ланца Дик Ланди был назначен главой подразделения Эйвери. Ланди закончил один мультфильм Друпи и десять короткометражных фильмов про Медведя Барни, прежде чем Эйвери вернулся в октябре 1951 года и возобновил свою роль режиссера из Ланди, начиная с Маленького Джонни Джета (выпущенного в 1953 году).

Эйвери поставил еще одиннадцать мультфильмов для MGM, многие из них демонстрируют сильное влияние стиля недавно популярной студии UPA в их дизайне. В марте 1953 года MGM закрыла подразделение мультипликации, полагая, что растущая тенденция к созданию трехмерных фильмов положит конец анимации. [27] Сам Эйвери не покидал студию до июня, работая с соруководителем Майклом Ла над двумя мультфильмами, « Заместитель Друпи» и « Cellbound» , которые Ла завершил с сотрудниками Ханны и Барбера (большую часть 1953 года они работали над рекламными роликами , т.к. предшественник HB Enterprises ) во время закрытия. В феврале следующего года Эйвери присоединился к команде Уолтера Ланца, а Ла продолжил работу над коммерческой анимацией. [27] Из-за невыполненных мультфильмов MGM мультфильмы, которые Эйвери завершил во время своего второго пребывания в студии, не были выпущены до тех пор, пока он снова не ушел; Cellbound не выпускался до 1955 года.

Между тем, после того, как студия вновь открылась в 1954 году, сокращение бюджета потребовало от Ханны и Барбера снизить уровень детализации в своих шортах « Том и Джерри» (предвестник того, что должно было произойти), а также начать делать один «читерский» короткометражный фильм на год, сочиненный. в основном кадры из ранее выпущенных мультфильмов. [28] В том же году Ханна и Барбера сняли Pet Peeve , первый мультфильм MGM в новом широкоэкранном процессе CinemaScope , который был разработан как средство удерживать аудиторию в кинотеатрах на волне популярности телевидения . «Pet Peeve» , выпущенный в конце 1954 года, сопровождался спорадическим выпуском CinemaScope Tom and Jerrys , а несколько других Tom and Jerrys были выпущены дважды в стандартном формате и в CinemaScope. После Pecos Pest (выпущенного в 1955 году) все мультфильмы MGM были выпущены в CinemaScope. Шесть предыдущих мультфильмов MGM, в том числе « Мир на Земле» Хью Хармана , были переделаны в CinemaScope. Как и оригинальный фильм « Мир на Земле» 1939 года, его ремейк 1955 года « Добрая воля к мужчинам» был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).

Поздние годы (1955–1958)

Куимби ушел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера стали новыми руководителями студии. Майкл Ла вернулся в студию в 1955 году, чтобы снять анимационный эпизод для фильма MGM « Приглашение на танец» , и остался руководить новой серией мультфильмов CinemaScope Droopy для сопровождения новых мультфильмов CinemaScope Тома и Джерри .

Фильм Лаха « Один капающий рыцарь» был номинирован на премию Оскар 1957 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). Однако по большей части мультфильмы CinemaScope Droopy 1955–1957 и Тома и Джерри потеряли свою привлекательность в глазах критиков из-за более слабых историй и упрощенной анимации, вызванных сокращением их бюджета. [29] Чтобы сохранить жизнь студии, MGM начала переиздавать ранее выпущенные мультфильмы с 1940-х годов, но в конце 1956 года решила, что, поскольку переизданные короткометражки приносят столько же дохода, как и новые, [30] это может сэкономить шестьсот тысяч. долларов в год за счет прекращения производства. Большинство переизданных мультфильмов были «Том и Джерри», «Друпи» и короткометражки с участием танцовщицы Текса Эйвери, Рэда. Ни один из мультфильмов Текса Эйвери « Похотливая белка» и « Джорджа и младшего» не переиздавался. [5] [31]

Студия была закрыта 1 августа 1958 года, и Ханна и Барбера взяли большую часть своего подразделения и начали производить телевизионные мультфильмы со своей компанией Hanna-Barbera Productions . Ханна-Барбера сначала обратилась к MGM с просьбой распространять их мультфильмы для телевидения, но получила отказ. [6] Columbia Pictures ' Самоцветы экрана взяли продукт Hanna-Barbera, и студия вскоре стала самыми успешными производителями телевизионной анимации в мире. Позже MGM попросила Джина Дейча создать серию мультфильмов о Томе и Джерри, прежде чем нанять Чака Джонса и студию Sib Tower 12 Леса Голдмана для создания большего количества короткометражек с Томом и Джерри . Sib Tower 12 была поглощена MGM в 1964 году и была переименована в MGM Animation / Visual Arts .

Наследие

Многие мультфильмы MGM стали фаворитами фанатов на протяжении многих лет из-за их анимационного стиля, сюжета, юмора, мультипликационного насилия (в частности, шорт о Томе и Джерри), музыки, а иногда и сексуальных намеков (в отношении короткометражек с Рэдом в главной роли). Отдельные шорты, такие как To Spring (1936) и The Dot and the Line (1965), получили признание за их художественный дизайн, в то время как другие, такие как Screwball Squirrel (1944) и King-Size Canary (1947), прославились своим явным безумием. Хотя мультфильмы MGM не так популярны среди широкой публики, как мультфильмы Disney или Warner Bros., они тщательно изучаются и хвалятся историками кино и представителями анимационной индустрии.

В 2009 году почти все Ханна и Барбера производства Том и Джерри шорты доступны на DVD под Spotlight Том и Джерри Коллекция , серия из трех коробок наборов DVD , которые были выпущены в период с октября 2004 года по сентябрь 2007 года (впрочем, двух мультфильмов отсутствуют из-за политически некорректных сцен, а некоторые из вышедших отредактированы). Warner Home Video позже выпустит короткометражки Tom & Jerry как часть серии DVD и Blu-ray бокс - сетов Tom and Jerry Golden Collection , начало которой было положено 25 октября 2011 года, когда короткометражки были представлены неразрезанными, отреставрированными. , обновленный в хронологическом порядке, а для версии Blu-ray - в формате высокой четкости 1080p . Более того, в мае 2007 года был выпущен сборник всех мультфильмов Друпи на двух дисках. В течение многих лет ходили слухи о бокс-сете, состоящем из работ Текса Эйвери MGM, но ничего не было выпущено, кроме Spotlight и Golden box. наборы для Тома и Джерри и коллекции Друпи в Соединенных Штатах, хотя все мультфильмы Текса Эйвери были выпущены на DVD во Франции через Warner Home Video. Тем не менее, в 2020 году, Текс Эйвери мультфильмы , наконец , начал быть выпущен на Blu-Ray, когда Warner Archive Collection сделал Tex Avery Screwball Classics Volume 1 в феврале этого года с 19 мультфильмов. Второй том был анонсирован в марте и выпущен 15 декабря 2020 года.

Продюсеры

  • Хью Харман (1937–1943)
  • Рудольф Изинг (1937–1943)
  • Фред Куимби (1937–1955)
  • Уильям Ханна (1939-1958)
  • Джозеф Барбера (1955–1958)

Директора

  • Роберт Аллен (1942)
  • Текс Эйвери (1942–1956)
  • Джозеф Барбера (1940-1958)
  • Престон Блэр (1948–1949)
  • Джерри Брюэр (1941-1942)
  • Фриз Фреленг (1937–1940)
  • Джордж Гордон (1942–1945)
  • Уильям Ханна (1938-1958)
  • Милт Гросс (1939)
  • Майкл Ла (1948–1949, 1954–1958)
  • Дик Ланди (1952–1954)

Писатели

  • Черт возьми, Аллен
  • Джозеф Барбера
  • Джерри Брюэр
  • Гомер Брайтман
  • Джон Косгриф
  • Милт Гросс
  • Уильям Ханна
  • Хью Харман
  • Рич Хоган
  • Рудольф Изинг

Аниматоры

  • Рэй Абрамс
  • Эд Бардж
  • Роберт Бентли
  • Ричард Бикенбах
  • Престон Блэр
  • Пит Бернесс
  • Роберт Кэннон
  • Джек Карр
  • Уолтер Клинтон
  • Герман Коэн
  • Арнольд Гиллеспи
  • Джордж Гордон
  • Эл Грандмейн (Аниматор эффектов)
  • Эмери Хокинс
  • Майкл Ла
  • Билл Литтлджон
  • Эд Лав
  • Льюис Маршалл
  • Кеннет Мьюз
  • Билл Нолан
  • Тони Пабиан
  • Дон Паттерсон
  • Рэй Паттерсон
  • Билл Шипек
  • Луи Шмитт
  • Уильям Шулл
  • Грант Симмонс
  • Кен Саутворт
  • Ирвен Спенс
  • Джил Тернер
  • Билл Титла
  • Карл Урбано
  • Карло Винчи
  • Руди Замора
  • Джек Зандер

Макетные и фоновые художники

  • Эд Бенедикт
  • Ричард Бикенбах
  • Харви Айзенберг
  • Роберт Джентл
  • Джон Дидрик Йонсен
  • Боб Кувахара
  • Вера Оман
  • Клод Смит
  • Джозеф Смит
  • Бернард Вольф

Звуковой отдел

  • Фред МакАльпин
  • Джим Фаррис

Актеры озвучивания

  • Tex Avery
  • Сара Бернер
  • Мел Блан
  • Билли Блетчер
  • Люсиль Блисс
  • Доус Батлер
  • Красный кофе
  • Пинто Колвиг
  • Ганс Конрид
  • Июньский набег
  • Пол Фрис
  • Фрэнк Грэм
  • Уильям Ханна
  • Гарри Лэнг
  • Клифф Назарро
  • Дик Нельсон
  • Лилиан Рэндольф
  • Кент Роджерс
  • Билл Томпсон
  • Теа Видале
  • Марта Вентворт
  • Гейн Уитман

Музыкальные директора

  • Скотт Брэдли (1937–1958)
  • Эдвард Пламб (1953)

Ряд
  • Капитан и дети (1938–1939; режиссеры Билл Ханна, Боб Аллен и Фриз Фреленг)
  • Граф Винллоуз (1939, режиссер Милт Гросс)
  • Барни Медведь (1939–1944, 1947–1949, 1952–1954; режиссеры Рудольф Исинг, Джордж Гордон, Престон Блэр, Майкл Ла и Дик Ланди)
  • Три медведя (также известные как Семья медведей , 1939–1940; продюсер и режиссер Хью Харман)
  • Том и Джерри (1940–1958; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)
  • Гомер Фли (1940, 1948; режиссеры Рудольф Изинг и Текс Эйвери)
  • Друпи (1943–1958; режиссеры Текс Эйвери, Дик Ланди и Майкл Ла)
  • Красная горячая шапочка и волк (1943–1949; режиссер Текс Эйвери)
  • Старый Док Осел (1944-45; режиссер Джордж Гордон)
  • Виноватая белка (1944–1946, режиссер Текс Эйвери)
  • Джордж и младший (1946–1948, режиссер Текс Эйвери)
  • Спайк (1949–1952, 1955, 1957; режиссер Текс Эйвери)
  • Спайк и Тайк (1957; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)
Живые боевики с анимационными сценами
  • Якоря трепещут (1945; последовательность "Песня о тревоге" с Джином Келли и Джерри Маусом с камео Тома Кота )
  • Праздник в Мексике (1946; анимационный заголовок)
  • Опасно, когда мокрый (1953; Анимационная последовательность плавания с Эстер Уильямс и Томом и Джерри )
  • Приглашение на танец (1956; эпизод "Синдбад-моряк")

  • Золотой век американской анимации
  • Turner Entertainment Co.
  • Warner Bros. Animation
    • Ханна-Барбера
  • MGM Анимация / Изобразительное искусство
  • Метро-Голдвин-Майер Анимация

  1. ^ Барьер, Майкл. «Один день из жизни: MGM, 4 марта 1953 года» . Michaelbarrier.com . Проверено 25 июля 2012 года .
  2. ^ a b Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 188.
  3. ^ a b Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 192.
  4. ^ a b Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 300.
  5. ^ a b «MGM откажется от производства мультфильмов» (1 апреля 1959 г.). Ежедневное разнообразие , Vol. 95, №19.
  6. ^ а б Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 306.
  7. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 165.
  8. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 167. Барьер отмечает, что Иверкс и Пауэрс выпустили первыймультфильм ComiColor , Джек и Бобовый стебель , в декабре 1933 года, за девять месяцев до того, как последниймультфильм Вилли Воппера был выпущен в кинотеатры.
  9. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 281
  10. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 280-281
  11. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 189.
  12. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 190.
  13. ^ a b c Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 283
  14. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 288.
  15. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 283–284
  16. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 291.
  17. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 292.
  18. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 290
  19. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 301.
  20. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 296
  21. ↑ Эти мультфильмы включают мультфильмы MGM,снятыеЭйвери, перечисленные вкниге «50 величайших мультфильмов» под редакцией Джерри Бека . (1994, Атланта: Turner Publishing).
  22. ^ http://sf-encyclopedia.uk/fe.php?nm=avery_tex
  23. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 296–297
  24. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 301-302
  25. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 419.
  26. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 431.
  27. ^ a b Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы , стр. 545.
  28. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 304
  29. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии , стр. 305-306.
  30. ^ Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Стр. 547–548. ISBN  0-19-516729-5 .
  31. ↑ Интервью с Уильямом Ханной и Джозефом Барбера. (2004) Как Билл и Джо встретили Тома и Джерри . Бонусная функция от Tom and Jerry: Spotlight Collection, Vol. 1 . Лос-Анджелес: Warner Bros. Entertainment.

  • Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотом веке. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516729-5 .
  • Малтин, Леонард (1980, ред. 1987) О мышах и магии: история американских анимационных мультфильмов , Нью-Йорк: Plume Books. ISBN  0-452-25993-2
  • Адамс, Т.Р. (1991), Том и Джерри: Пятьдесят лет кошек и мышек, ISBN  0-517-05688-7

  • Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер в IMDb