Мануэль Мендив (родился в 1944 г.) - один из ведущих афро-кубинских художников, переживших революционный период, и многие считают его самым важным кубинским художником, живущим сегодня.
биография
Мендив родился в Гаване, Куба , в 1944 году. Его семья практиковала La Regla de Ocha , или Santería . Мулат , он лелеет свою йоруба корни от побережья Западной Африки. [1] В 1963 году он окончил Академию пластических искусств Сан-Алехандро в Гаване.
Награды
Он получил множество наград за свое искусство на выставках на Кубе и в Европе. С самого начала своей творческой карьеры участвовал во многих групповых и персональных выставках. Его первая персональная выставка состоялась в Центре искусств в Гаване в 1964 году. [2] В 1968 году он был награжден премией Адама Монпарнаса за его выставку картин в Салоне де Май в Париже и третьей премией в Национальный салон пластических искусств в Гаване. [2] Среди других заслуживающих внимания наград, которые получил Mendive, - медаль Алехо Карпентье от Consejo de Estado Республики Куба в 1988 году и Chevalier des Arts et Lettres от министра культуры и франкофонии Французской Республики в 1994 году. [3] Сегодня его произведения хранятся в музеях и галереях по всему миру, включая Кубу, Россию, Сомали, Бенин, Конго, Норвегию, Данию, Финляндию, Ямайку и США.
Стиль и тематика
Работа Мендива включает в себя несколько художественных сред и жанров . Его искусство состоит из рисунка, живописи, росписи по телу, резьбы по дереву, скульптуры и перформанса, которые объединяют свободно поставленный танец с ритмичной музыкой. Иногда из-за сурового экономического климата на острове не хватало художественных материалов. В результате он полагался на свое творчество и находчивость, чтобы получить различные среды, обычно встречающиеся в природе. Большая часть его работ состоит из красок и дерева, которые он комбинирует с другими интересными элементами, такими как человеческие волосы, песок, перья и стекло, которые передают примитивность. [4] Он пишет не только маслом и пастелью на холстах, но и на масках и плакатах. Мендив также известен своим изображением святых и богов Лукуми благодаря использованию резного, обожженного и окрашенного дерева, которое он сделал в 1960-х годах. [5]
Искусство Мендива находится под сильным влиянием религии Сантерия. Фактически, Сантерия пронизывает все формы своего искусства, от росписи тела до мероприятий, проводимых в общественных местах. [1]
В 1960-х и 1970-х годах были созданы его наиболее значимые работы, в которых изображена примитивная демонстрация мифологии йоруба с использованием им сырья, напоминающего алтари. Яркий пример того, что его стиль является примитивным и мифологическим, отражен в его произведении искусства «Алтарь вуду», выставленном в Национальном музее Гуанабакоа на Кубе. Некоторые из материалов, которые Мендив использовал для создания «Алтаря вуду», включают ветки, перья и волосы. По словам кубинского искусствоведа Херардо Москера , его искусство не несет церемониальной функции, но обладает чувством «живой мифологической мысли» и использует афро-кубинские образы для изучения вопросов современной жизни. [6] Его мифологические и религиозные темы очевидны в его картине 1967 года «Оя», которая является богиней бурь йоруба. Оя ассоциируется с переходом от жизни к смерти, а Мендив был очарован смертью во время своего «темного периода» в конце 1960-х. [7] Пример его примитивных афро-кубинских образов можно увидеть в его раскрашенной резьбе по дереву 1976 года «Корабль рабов», которая олицетворяет начало борьбы в современной жизни. Его искусство минималистично, но наводит на размышления.
В 1970-х годах он продолжал продвигать афро-кубинскую культуру через свое красочное искусство, ссылаясь на Средний переход , колониализм , историю Кубы и историю йоруба. [8] Его искусство представляет собой смесь африканского и европейского стилей. Он использует эту кульминацию африканских и европейских техник и традиций, чтобы продемонстрировать свой афро-кубинский стиль западному миру . Mendive показывает повествование во многих своих произведениях и произведениях. Это очевидно из его картины Че Гевары 1968 года , которая предлагает западному миру визуальное повествование о положительном влиянии Че Гевары на Кубу. Херардо Москера задумчиво замечает искусство Мендива: «черный человек, как правило, с небольшими противоречиями интегрируется в новую сущность: кубинскую нацию». [9] Mendive успешно производит искусство, сочетающее афро-кубинскую культуру с международными темами, чтобы сделать идеологическое заявление о социальных проблемах на Кубе. Кроме того, его искусство иллюстрирует влияние, которое пришло из Африки и Европы на Кубу.
С середины 1960-х по 2010 год большая часть его работ включает в себя картины и рисунки, на которых изображены духи и святые Ориша с использованием широкого спектра цветов и плавных плавных форм. Основная тема его искусства - признание того факта, что африканская религия и африканская культура сформировали кубинскую национальную идентичность и культуру. Херардо Москера хвалит его за его искусство, потому что Мендив признает богатый гобелен африканского вклада в кубинскую культуру. [9]
Мендив недавно выставлялся в Центре современного искусства Н'Намди в Детройте. [10]
Поездка в Африку
В 1982 году Мендив совершил свою первую поездку в Западную Африку и в течение года путешествовал по всему региону, чтобы по-новому взглянуть на свои корни йоруба. [11] Он черпал энергию, проводя время в Африке, и вдохновлялся на совершенно новом уровне. После его возвращения на Кубу в его работах были изображены образы, связанные с окружающей средой, например, его картина 1984 года «Viento a Fete». [11] Работы Мендива были выставлены на фестивале "Ouidah '92", посвященном искусству Vodun из Бенина и африканской диаспоры в Уиде , Бенин, в феврале 1993 года. [12] Пример его убеждения в том, что африканская религия и культура связаны с мир природы запечатлен в его картине 1997 года «Олофи, духи, человек и природа». Кроме того, его выступления демонстрируют его повышенную страсть к африканской культуре. Его интерес к культуре проявился в его перформансе 1986 года «La vida», в котором он нарисовал тела и лица танцоров плавными линиями, символизирующими духов. [11]
Заметки
- ^ a b Крейвен, Дэвид. «Часть вторая», Искусство и революция в Латинской Америке 1910–1990. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2002: 110.
- ^ а б О'Нил, Розмари. «Биографии», Искусство Латинской Америки, Dawn Ades . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1989: 350.
- ^ Блок, Холли. «Биографии», Искусство Кубы: Новое поколение. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. Publishers, 2001: 155.
- ^ Блок, Х., «Биографии», 155.
- ^ О'Нил, Р., «Биографии», 350.
- ^ Poupeye, Veerle. "Глава 3" Карибское искусство. Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 1998: 100.
- ^ Poupeye В., "Глава 3," 100.
- ^ Беттельхейм, Джудит. "Глава 1" Афрокуба: Работы на бумаге, 1968-2003 гг. Университет Сан-Франциско: Вашингтонский университет Press, 2005: 30.
- ^ a b Крейвен, Д., "Часть вторая", 110.
- ^ Мэри Lendzion, "Лучший отдых: Больше забавных вещей , чтобы сделать 15-21 мая" , Detroit Free Press , 15 мая 2014.
- ^ a b c Беттельхейм, Дж., "Глава 1", 30.
- Перейти ↑ Rush, Dana (Winter 2001). «Современное искусство Vodun в Уиде, Бенин». Африканское искусство . Центр африканских исследований им. Джеймса С. Коулмана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. 34 (4): 33. JSTOR 3337805 .
Рекомендации
- Адес, Рассвет. «Искусство в Латинской Америке». Биографии Розмари О'Нил. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1989.
- Беттельхейм, Юдифь. «Афрокуба: Работы на бумаге, 1968-2003». Государственный университет Сан-Франциско: Вашингтонский университет Press, 2005.
- Блок, Холли. «Art Cuba: новое поколение». Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams, Inc., 2001.
- Крейвен, Дэвид. «Искусство и революция в Латинской Америке 1910–1990». Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2002.
- Попай, Верле. «Карибское искусство». Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 1998.
- Салливан, Эдвард Дж. «Латиноамериканское искусство в двадцатом веке». Нью-Йорк: Phaidon Press Limited, 2004.