Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мартин Пурье
Родившийся( 1941-05-23 )23 мая 1941 г. (79 лет)
Вашингтон, округ Колумбия
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеКатолический университет Америки
Йельский университет
ИзвестенСкульптура
НаградыСтипендия Фонда Гуггенхайма Стипендия
Фонда Макартура
Римская премия
Мартин Пурье, Метиссаж / Камуфляж, 2016
Свидетельство в Агентстве по охране окружающей среды, здание Рональда Рейгана, Вашингтон, округ Колумбия

Мартин Л. Пурье (родился 23 мая 1941 года) - американский художник, известный своей преданностью традиционному ремеслу. Работая с деревом и бронзой, а также с другими материалами, его техника редукции и медитативный подход бросают вызов физическим и поэтическим границам его материалов. [1] : 54–57 Выставка художника Martin Puryear: Liberty / Libertà представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 2019 года . [2] [3]

Жизнь [ править ]

Внешнее видео
значок видео «Большая блестка» художника Мартина Пурьяра , Ассоциация общественного искусства [4]

Мартин Пурье родился в 1941 году в Вашингтоне, округ Колумбия, и в юности начал изучать традиционные методы ремесла, создавая инструменты, лодки, музыкальные инструменты и мебель. [5] После получения степени бакалавра изящных искусств в Католическом университете Америки в 1963 году, Пурье два года проработал волонтером Корпуса мира в Сьерра-Леоне, где изучил местные методы обработки дерева. [6] : 168–197 С 1966–1968 он учился в Шведской королевской академии искусств в Стокгольме, а затем вернулся в Соединенные Штаты, чтобы поступить в аспирантуру по скульптуре в Йельском университете. [7] : 128–130 Хотя он обнаружилМинимализм в период становления своего развития, Пурье в конечном итоге отверг его безличность и формализм.

Получив степень магистра иностранных дел в Йельском университете, Пурье начал преподавать в Университете Фиск в Нэшвилле и Университете Мэриленда в Колледж-Парке. В 1977 году, после разрушительного пожара в своей бруклинской студии, Пурье провел персональную выставку в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне. Вскоре после этого он переехал в Чикаго. [6] : 168–197

В обоих 1979 и 1981 годах, и снова в 1989 году, его работа была включена в Биеннале Уитни в Уитни Музей американского искусства в Нью - Йорке. Он отправился в Японию в 1982 году через стипендию Мемориального фонда Гуггенхайма, где изучал архитектуру и садовый дизайн. [7] : 128–130 В 1989 году он был удостоен стипендии Фонда Макартура . [8] Он получил Золотую медаль в скульптуре Американской академии искусств и литературы в 2007 году, а недавно был награжден Национальной медалью искусств .

Пурье живет в долине Гудзона в Нью-Йорке с 1990 года, где работает в студии собственного строительства. Афроамериканец, он не часто говорит о своей личности, но выразил признательность за жизнь Джеймсу Бекворту . [9]

Работа (выбор) [ править ]

Произведения Мартина Пурьера - это продукт явно сложного ремесленного строительства и манипуляции с чистым материалом; его формы - это сочетание органического и геометрического. Его процесс можно описать как редуктивный, стремящийся приблизить работу и материал к их первоначальному состоянию и создающий рациональность в каждой работе, полученной от создателя и акта создания. Это то, что Пурье называет «неизбежностью» или «полнотой пребывания в пределах», определяющей функцию. [1] : 54–57

Часто ассоциируемый как с минимализмом, так и с формалистской скульптурой, Пурье отвергает то, что его работы никогда не являются референциальными или объективными. Чистые и прямые образные формы, рожденные его использованием традиционного ремесла, намекают и поэтичны, а также глубоко личны. Визуально они сталкиваются с историей объектов и историей их создания, предлагая общественные и частные повествования, включая рассказы о художнике, расе, ритуале и идентичности. [10]

Его работы широко выставляются и собираются как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Среди общественных работ Пюрьера - его крупномасштабная композиция « Ковчег» (1988), которая была разработана для Йоркского колледжа и в настоящее время может быть просмотрена в кампусе школы в Квинсе, Нью-Йорк. Puryear также создал несколько постоянных наружных работ, таких как Bodark Arc (1982) и Pavilion in the Trees (1993), и сотрудничал с ландшафтными архитекторами при проектировании общественных пространств. 30-летний опрос, организованный Музей современного искусства , Нью - Йорк и который путешествовал в Национальной галерее искусств , в Сан - Франциско , Музей современного искусства и Музей современного искусства Форт - Уорт, включали инсталляции некоторых из крупнейших работ художника, в частности, драматически укороченную 36-футовую лестницу для Букера Т. Вашингтона (1996), сделанную из цельного саженца ясеня. [6] : 150

Баск , 1976 [ править ]

БАСК Отдыхает низко на полу в черном, изготовленные из древесины сосны предотвратила коническую на каждом конце и осторожно припухлость в центре. Незначительная кривизна работы достигается за счет использования техники изготовления кораблей, называемой полосовой обшивкой, когда-то использовавшейся для постройки корпусов кораблей. Геометрический в своем построении линий и дуг, он хорошо демонстрирует влияние минимализма на ранние работы Мартина Пурье. [6] : 116–117

Ковчег, 1988 [ править ]

Установка Мартина Пурьяра из медных труб высотой 36 футов и длиной 70 футов, Ark , была построена в 1987 году и установлена ​​в кампусе Йоркского колледжа в 1988 году, где ее можно увидеть и по сей день. Арк был заказан колледжем в результате закона Нью-Йорка о Процентном искусстве . Йорк обратился к Пурье в 1981 году, и его предложение о ковчеге было представлено в 1985 году. Арматура, сделанная из медных трубок, состоит из петлевых и переплетенных овальных и круглых форм, слегка вздувающихся в центре и прогибающихся внизу, напоминая каркас корпуса корабля. .

Puryear спроектировал ковчег специально для того места, где он висит, подвешенный к стропилам на тросах в здании Academic Core Building. Произведение было установлено в пространстве между стеклянными стенами библиотеки и балконами второго и третьего этажей. Инсталляция ненавязчиво плавает в мягком естественном свете, который проникает через торговый центр Academic Core Mall и отражает образы, соответствующие повторяющимся мотивам работ Пурье, таким как корабли и зародышевые формы, которые видны в таких произведениях, как Bask (1976), в которых обе формы а на постройку кораблей указывает форма части и техника, использованная для ее постройки. [11] [12]

Нагрузка , 2012 [ править ]

Не имея каких-либо средств передвижения, полноразмерная двухколесная тележка в «Нагрузке» стоит в таком равновесии, как если бы она была готова двинуться в любой момент, с двенадцатифутовой стойкой ремня безопасности, параллельной земле, опирающейся на центральную опору. На оси тележки установлен деревянный ящик с сеткой, в котором заключена белая сфера со стеклянным отверстием. Стеклянный проем обращен к задней части тележки, доступный портал, через который зритель может увидеть сложную внутреннюю структуру деревянной сферы.

Тележка - это сразу узнаваемый объект, хотя и не из определенного времени или места в истории. Двухколесные повозки используются со второго тысячелетия до нашей эры и широко распространены в культурах по всему миру, что делает это неоднозначным как в культурном, так и во временном плане. [13] : 7–8 В футуристическом белом цвете сфера соседствует с состаренным деревом телеги.

Нагрузка пересматривает колесо как объект с функциональным и символическим значением в работах Пурье, который часто имеет дело с бегством от реальности, бегством и подвижностью. [7] : 30

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Ширер, Линда. Молодые американские художники 1978 Национальная выставка Exxon . Нью-Йорк: Музей Соломона Гуггенхайма, 1978
  2. ^ Редакция ARTnews (2018-08-15). «Подтверждено: Мартин Пурье будет представлять США на Венецианской биеннале 2019 года» . ARTnews . Проверено 16 августа 2018 .
  3. ↑ Коттер, Голландия (3 мая 2019 г.). "Мартин Пурье, гражданин-скульптор" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 мая 2019 .
  4. ^ "Big Bling" . Ассоциация общественного искусства . Проверено 20 ноября 2017 года .
  5. ^ Леваллен, Констанс. Мартин Пурье: Матрица / Беркли 86. Беркли, Калифорния: Художественный музей университета, 1985
  6. ^ a b c d Элдерфилд, Джон. Мартин Пурье . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2007
  7. ^ a b c Бенезра, Ньюал и Роберт Сторр, ред. Мартин Пурье . Чикаго: Институт искусств Чикаго, 1991
  8. ^ "Мартин Puryear - Фонд Макартура" . www.macfound.org . Проверено 13 августа 2018 .
  9. ^ "МАРТИН ПЬЁР, КОЛЛЕКЦИИ УОКЕР-АРТ-ЦЕНТРА, 2005" . Центр искусств Уокера. 2005 . Проверено 18 июня +2016 .
  10. ^ Голден, Девен К., изд. Мартин Пурье: общественное и личное. Чикаго: Культурный центр публичной библиотеки Чикаго, 1987.
  11. ^ Бренсон, Майкл. «Обзор / Искусство; Работы для городского колледжа вызывают трудные вопросы». The New York Times , 8 апреля 1988 г., www.nytimes.com/1988/04/08/arts/review-art-works-for-urban-college-raise-hard-questions.html?pagewanted=all.
  12. ^ Elderfield, Джон и Майкл Auping. Мартин Пурье: Музей современного искусства, 2007.
  13. ^ Леви Стросс, Дэвид. Мартин Пурье: Новая скульптура. Нью-Йорк: Галерея Макки, 2012

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья Роберты Смит в «Нью-Йорк Таймс» от 2 ноября 2007 г.
  • [1] Мартин Пурьер в галерее Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  • Интервью Дэвида Леви-Стросса с Мартином Пурьером из Brooklyn Rail , ноябрь 2007 г.
  • Биография Музея Гуггенхайма Пюрье
  • Мартин Пурье в галерее МакКи Мартин Пурье в галерее Макки, Нью-Йорк
  • Ретроспектива Мартина Пурье в Музее современного искусства Сан-Франциско, 2008–2009 гг.