Сценарий

Пример страницы из сценария, отформатированного для полнометражного фильма.

Написание сценариев или написание сценариев - это искусство и ремесло написания сценариев для средств массовой информации , таких как художественные фильмы , телевизионные постановки или видеоигры . Часто это внештатная профессия.

Сценаристы несут ответственность за исследование истории, разработку повествования, написание сценария, сценария, диалогов и предоставление их в требуемом формате руководителям по разработке. Таким образом, сценаристы имеют большое влияние на творческое направление и эмоциональное воздействие сценария и, возможно, готового фильма. Сценаристы либо предлагают оригинальные идеи продюсерам в надежде, что они будут выбраны или проданы; или по заказу продюсера создать сценарий на основе концепции, реальной истории, существующей экранной работы или литературного произведения, такого как роман, стихотворение, пьеса, комикс или рассказ.

Типы

Акт написания сценария принимает множество форм в индустрии развлечений. Часто несколько авторов работают над одним и тем же сценарием на разных стадиях разработки с разными задачами. В течение успешной карьеры сценариста могут нанять для написания самых разных ролей.

Некоторые из наиболее распространенных форм сценарных работ включают в себя:

Написание спец сценария

Спецсценарии — это сценарии художественных фильмов или телепередач, написанные на условиях продажи без комиссии киностудии , продюсерской компании или телекомпании. Содержание обычно придумывается исключительно сценаристом, хотя специальные сценарии также могут быть основаны на известных произведениях или реальных людях и событиях. Спецсценарий — это голливудский инструмент продаж. Подавляющее большинство сценариев, которые пишутся каждый год, представляют собой специальные сценарии, но лишь небольшой процент доходит до экрана. ^[1] Спецсценарий обычно представляет собой полностью оригинальную работу, но также может быть и адаптацией .

В телевизионном сценарии специальный сценарий представляет собой образец телеспектакля, написанный для демонстрации знаний сценариста о шоу и способности подражать его стилю и условностям. Он передается продюсерам шоу в надежде, что их наймут для написания сценариев для будущих эпизодов шоу. Начинающие сценаристы, пытающиеся проникнуть в бизнес, обычно начинают с написания одного или нескольких сценариев.

Хотя написание специальных сценариев является частью карьеры любого писателя, Гильдия писателей Америкизапрещает членам писать «по домыслам». Различие состоит в том, что «специальный сценарий» пишется писателем самостоятельно в качестве образца; что запрещено, так это писать сценарий для конкретного продюсера без контракта. Помимо написания сценария на основе предположений, обычно не рекомендуется писать ракурсы камеры или другую терминологию направления, поскольку они, скорее всего, будут проигнорированы. Режиссер может сам написать сценарий съемок, сценарий, который указывает команде, что делать, чтобы воплотить в жизнь режиссёрское видение того, как должен выглядеть сценарий. Режиссер может попросить оригинального сценариста написать его вместе с ним или с ней или переписать сценарий, который удовлетворит как режиссера, так и продюсера фильма / телешоу.

Написание спецификаций также уникально тем, что автор должен представить идею продюсерам. Чтобы сценарий продавался, у него должно быть отличное название, хороший текст и отличный логлайн. Логлайн — это одно предложение, которое излагает, о чем фильм. Хорошо написанный логлайн передаст тон фильма, представит главного героя и затронет основной конфликт. Обычно логлайн и название работают в тандеме, чтобы привлечь людей, и настоятельно рекомендуется включать в них иронию, когда это возможно. Эти вещи, наряду с хорошим, чистым написанием, сильно повлияют на то, возьмет ли продюсер сценарий спецификации.

комиссия

Сценарий по заказу пишет наемный писатель. Концепция обычно разрабатывается задолго до того, как пригласят сценариста, и часто над ней работают несколько сценаристов, прежде чем сценарий получает зеленый свет . В основе развития сюжета обычно лежат весьма успешные романы, пьесы, телепередачи и даже видеоигры, права на которые приобретены на законных основаниях.

Написание задания по характеристикам

Сценарии, написанные по заданию, — это сценарии, созданные по контракту со студией , продюсерской компанией или продюсером. Это наиболее распространенные задания, которые ищут сценаристы. Сценарист может получить задание как исключительно, так и из «открытых» заданий. Также можно обратиться к сценаристу и предложить задание. Сценарии назначения, как правило, являются адаптацией существующей идеи или имущества, принадлежащего нанимающей компании, ^[2] , но также могут быть оригинальными произведениями, основанными на концепции, созданной писателем или продюсером.

Рерайтинг и доработка сценария

Большинство производимых фильмов в той или иной степени переписываются в процессе разработки. Часто они не переписываются первоначальным автором сценария. ^[3] Многие признанные сценаристы, а также новые писатели, чья работа многообещающая, но не имеет продаж, зарабатывают на жизнь переписыванием сценариев.

Когда центральная предпосылка или персонажи сценария хороши, но в остальном сценарий непригоден для использования, другой писатель или группа сценаристов заключают контракт на создание совершенно нового черновика, который часто называют «переписыванием первой страницы». Когда остаются только небольшие проблемы, такие как плохой диалог или плохой юмор, нанимают писателя, чтобы он «полировал» или «подправил».

В зависимости от размера вклада нового писателя, кредит на экран может быть предоставлен или не предоставлен. Например, в американской киноиндустрии рерайтерам отдают должное только в том случае, если сценарий существенно изменен на 50% или более. ^[4] Эти стандарты могут затруднить установление личности и количества сценаристов, принимавших участие в создании фильма.

Когда опытных писателей вызывают для переписывания частей сценария на поздних этапах процесса разработки, их обычно называют докторами сценариев . Среди выдающихся сценаристов Кристофер Кин, Стив Зеллиан , Уильям Голдман , Роберт Таун , Морт Натан , Квентин Тарантино и Питер Рассел. ^[5] Многие многообещающие сценаристы работают сценаристами-призраками. ^{[ нужна ссылка ]}

Телевизионное письмо

Телевизионный писатель-фрилансер обычно использует специальные сценарии или предыдущие кредиты и репутацию, чтобы получить контракт на написание одного или нескольких эпизодов для существующего телешоу. После отправки эпизода может потребоваться его переписывание или полировка.

Штатный сценарист телешоу обычно работает внутри компании, пишет и переписывает эпизоды. Штатные сценаристы, которым часто присваивают другие должности, такие как редактор рассказов или продюсер , работают как в группе, так и индивидуально над сценариями эпизодов, чтобы поддерживать тон, стиль, персонажей и сюжеты шоу. ^[6]

Создатели телешоу пишут пилотную серию и библию новых телесериалов. Они несут ответственность за создание и управление всеми аспектами персонажей, стиля и сюжетов шоу. Часто создатель остается ответственным за повседневные творческие решения шоу на протяжении всего сериала в качестве шоураннера , главного сценариста или редактора сюжета.

Пишу для ежедневных серий

Процесс написания мыльных опер и теленовелл отличается от того, который используется в шоу в прайм-тайм , отчасти из-за необходимости выпускать новые серии пять дней в неделю в течение нескольких месяцев. В одном примере, процитированном Джейн Эспенсон , написание сценариев представляет собой «своего рода трехуровневую систему»: ^[7]

несколько лучших писателей создают общие сюжетные дуги . С ними работают сценаристы среднего уровня, чтобы превратить эти арки в вещи, очень похожие на традиционные наброски эпизодов, а множество сценаристов ниже этого уровня (которым даже не обязательно быть местными в Лос-Анджелесе) берут эти наброски и быстро создают наброски. диалог, рабски придерживаясь контуров.

Эспенсон отмечает, что недавняя тенденция заключалась в том, чтобы исключить роль писателя среднего звена, полагаясь на старших писателей, которые делают грубые наброски, и предоставляя другим писателям немного больше свободы. В любом случае, когда готовые сценарии отправляются ведущим сценаристам, последние выполняют последний раунд переписывания. Эспенсон также отмечает, что шоу, которое выходит в эфир ежедневно, с персонажами, за голосами которых стоят десятилетия истории, требует наличия сценаристов без характерного голоса, который иногда может присутствовать в сериалах в прайм-тайм. ^[7]

Написание для игровых шоу

В игровых шоу участвуют живые участники, но по-прежнему используется команда сценаристов как часть определенного формата. ^[8] Это может включать в себя список вопросов и даже конкретные фразы или диалоги со стороны ведущего. Сценаристы могут не писать сценарии диалогов, используемых участниками, но они работают с продюсерами над созданием действий, сценариев и последовательности событий, поддерживающих концепцию игрового шоу.

Написание видеоигр

С постоянным развитием и увеличением сложности видеоигр появилось много возможностей для найма сценаристов в области дизайна видеоигр . Сценаристы видеоигр тесно сотрудничают с другими геймдизайнерами для создания персонажей, сценариев и диалогов. ^[9]

Структурные теории

Несколько основных теорий сценарного мастерства помогают писателям подойти к написанию сценария, систематизировав структуру, цели и методы написания сценария. Наиболее распространены структурные теории. Многие цитируют высказывание сценариста Уильяма Голдмана: «Сценарии — это структура».

Трехактная структура

Согласно этому подходу, три акта таковы: завязка (обстановка, персонажи и настроение), конфронтация (с препятствиями) и развязка (завершающая кульминацией и развязкой). В двухчасовом фильме первый и третий акты длятся около тридцати минут, а средний акт длится около часа, но в настоящее время многие фильмы начинаются с точки конфронтации и сразу же переходят к установке или начинаются с разрешения и возвращаются к установка.

В «Сочинении драмы » французский писатель и режиссер Ив Лавандье демонстрирует несколько иной подход. ^[10] Как и большинство теоретиков, он утверждает, что каждое человеческое действие, вымышленное или реальное, содержит три логические части: до действия, во время действия и после действия. Но поскольку кульминация является частью действия, Лавандье утверждает, что второй акт должен включать в себя кульминацию, что делает третий акт намного короче, чем это встречается в большинстве теорий сценаристов.

Помимо трехактной структуры, в сценарии также часто используется четырех- или пятиактная структура, а некоторые сценарии могут включать до двадцати отдельных действий.

Путешествие героя

Путешествие героя , также называемое мономифом , является идеей, сформулированной известным мифологом Джозефом Кэмпбеллом . Центральная концепция мономифа заключается в том, что в историях и мифах можно увидеть закономерность. Кэмпбелл определил и объяснил эту закономерность в своей книге «Тысячеликий герой» (1949). ^[11]

Кэмпбелл пришел к выводу, что все важные мифы со всего мира, которые существуют тысячи лет, имеют общую фундаментальную структуру. Эта фундаментальная структура содержит ряд этапов, которые включают в себя:

1. призыв к приключениям , который герой должен принять или отвергнуть,
2. дорога испытаний , на которой герой преуспевает или терпит неудачу,
3. достижение цели (или «благо») , что часто приводит к важному самопознанию,
4. возвращение в обычный мир , в котором снова герой может преуспеть или потерпеть неудачу, и
5. применение блага, в котором то, что получил герой, можно использовать для улучшения мира.

Позже сценарист Кристофер Фоглер усовершенствовал и расширил путешествие героя для формы сценария в своей книге «Путешествие писателя: мифическая структура для писателей» (1993). ^[12]

Парадигма Сида Филда

Сид Филд представил новую теорию, которую он назвал «парадигмой». ^[13] Он ввел идею сюжетной точки в теорию сценария ^[14] и определил сюжетную точку как «любое происшествие, эпизод или событие, которое зацепляет действие и вращает его в другом направлении». ^[15] Это анкерные штифты сюжетной линии, которые удерживают все на месте. ^[16] В сценарии много сюжетных точек, но основные из них, закрепляющие сюжетную линию на месте и являющиеся основой драматической структуры, он назвал сюжетными точками I и II . ^{[17] [18]} Сюжетная точка I происходит в конце первого акта; сюжетная точка II в конце акта 2. ^[19]Сюжетную точку I также называют ключевым инцидентом , потому что это истинное начало истории ^[20] и, отчасти, того, о чем история. ^[21]

В 120-страничном сценарии 2-й акт занимает около 60 страниц, что вдвое превышает длину 1-го и 3-го актов. ^[22] Филд заметил, что в успешных фильмах важное драматическое событие обычно происходит в середине картины, вокруг страницы. шестьдесят. Действие строится на этом событии, и все последующее является результатом этого события. Он назвал это событие центральной частью или средней точкой . ^[23] Это навело его на мысль, что средний акт на самом деле представляет собой два акта в одном. Итак, трехактная структура обозначена как 1, 2a, 2b, 3, в результате чего три акта Аристотеля разделены на четыре части примерно по тридцать страниц каждая. ^[24]

Филд определил две сюжетные точки ближе к середине актов 2а и 2б, называемые щипком I и щипком II , происходящие на страницах 45 и 75 сценария соответственно, функции которых заключаются в том, чтобы удерживать действие в нужном русле, продвигая его вперед или к цели. середина или точка сюжета II. ^[25] Иногда между щипком I и пинчем II существует связь: своего рода сюжетная связь. ^[26]

По словам Филда, провоцирующий инцидент происходит ближе к середине первого акта ^[27] , так называемый потому, что он приводит историю в движение и является первым визуальным представлением ключевого инцидента. ^[28] Побуждающее происшествие также называют драматическим крючком , потому что оно ведет прямо к сюжетной точке I. ^[29]

Поле относится к тегу , эпилогу после действия в акте 3. ^[30]

Вот хронологический список основных моментов сюжета, соответствующих парадигме Филда:

Последовательный подход

Последовательный подход к написанию сценариев, иногда известный как « структура из восьми последовательностей », представляет собой систему, разработанную Фрэнком Дэниелом , когда он возглавлял программу написания сценариев для выпускников Университета Южной Калифорнии . Частично это основано на том факте, что на заре кинематографа технические вопросы заставляли сценаристов делить свои истории на эпизоды, каждый длиной в ролик (около десяти минут). ^[31]

Последовательный подход имитирует этот ранний стиль. История разбита на восемь эпизодов по 10-15 минут. Эпизоды служат «мини-фильмами», каждый со своей собственной сжатой трехактной структурой. Первые две последовательности объединяются, чтобы сформировать первый акт фильма. Следующие четыре составляют второй акт фильма. Последние две последовательности завершают развязку и развязку истории. Разрешение каждой последовательности создает ситуацию, которая устанавливает следующую последовательность.

Теории персонажей

Категории Майкла Хауге

Майкл Хауге делит основных персонажей на четыре категории. В сценарии может быть более одного персонажа в любой категории.

• герой : это главный герой, чья внешняя мотивация движет сюжет вперед, который является основным объектом идентификации для читателя и зрителя и который большую часть времени находится на экране.
• Немезида : это персонаж, который больше всего стоит на пути героя к достижению его или ее внешней мотивации.
• отражение : это персонаж, который поддерживает внешнюю мотивацию героя или, по крайней мере, находится в той же базовой ситуации в начале сценария.
• романтика : это персонаж, который является сексуальным или романтическим объектом, по крайней мере, части внешней мотивации героя. ^[32]

Второстепенные персонажи — это все остальные люди в сценарии, и они должны выполнять как можно больше из вышеперечисленных функций. ^[33]

Мотивация — это то, чего персонаж надеется достичь к концу фильма. Мотивация существует на внешнем и внутреннем уровнях.

• внешняя мотивация - это то, чего персонаж явно или физически надеется достичь или совершить к концу фильма. Внешняя мотивация раскрывается через действие.
• Внутренняя мотивация — это ответ на вопрос: «Почему персонаж хочет реализовать свою внешнюю мотивацию?» Это всегда связано с обретением большего чувства собственного достоинства. Поскольку внутренняя мотивация идет изнутри, она обычно невидима и раскрывается через диалог. Исследование внутренней мотивации не является обязательным.

Одной мотивации недостаточно, чтобы сценарий работал. Должно быть что-то, что мешает герою получить то, что он или она хочет. Это что-то конфликт.

• внешний конфликт — это то, что стоит на пути персонажа к достижению его или ее внешней мотивации. Это сумма всех препятствий и препятствий, которые персонаж должен попытаться преодолеть, чтобы достичь своей цели.
• внутренний конфликт — это то, что стоит на пути персонажа к достижению его или ее внутренней мотивации. Этот конфликт всегда возникает внутри персонажа и мешает ему или ей достичь самоуважения за счет внутренней мотивации. ^[34]

Формат

По сути, сценарий — это уникальная литературная форма. Это похоже на партитуру в том смысле, что она предназначена для интерпретации на основе исполнения других артистов, а не для использования в качестве готового продукта для удовольствия своей аудитории. По этой причине сценарий пишется с использованием технического жаргона и лаконичной прозы при описании сценических постановок. В отличие от романа или рассказа , сценарий фокусируется на описании буквальных, визуальных аспектов истории, а не на внутренних мыслях ее персонажей. В сценарии цель состоит в том, чтобы вызвать эти мысли и эмоции с помощью подтекста, действия и символики . ^[35]

Большинство современных сценариев, по крайней мере, в Голливуде и связанных с ним культурах экрана, написаны в стиле, известном как формат мастер-сцены ^{[36] [37]} или сценарий мастер-сцены . ^[38] Формат характеризуется шестью элементами, представленными в том порядке, в котором они, скорее всего, будут использоваться в сценарии:

1. Заголовок сцены или слаг
2. Линии действия, или крупный шрифт
3. Название характера
4. Скобки
5. Диалог
6. Переходы

Сценарии, написанные в формате мастер-сцены, делятся на сцены: «единица истории, действие которой происходит в определенном месте и в определенное время». ^[39] Заголовки сцен (или ярлыки) указывают на место, где должна происходить следующая сцена, будь то внутри или снаружи, и время суток, в котором она выглядит. Обычно они пишутся с заглавной буквы и могут быть подчеркнуты или выделены жирным шрифтом. В производственных набросках заголовки сцен нумеруются.

Далее следуют линии действия, которые описывают сценическую постановку и обычно пишутся в настоящем времени с акцентом только на то, что может увидеть или услышать публика.

Имена персонажей написаны заглавными буквами по центру страницы и указывают на то, что персонаж говорит следующий диалог. Персонажи, которые говорят за кадром или за кадром, обозначаются суффиксами (OS) и (VO) соответственно.

Скобки задают сценическое направление для последующего диалога. Чаще всего это указывает на то, как следует вести диалог (например, гневно), но также может включать небольшие сценические указания (например, поднятие вазы). Не рекомендуется чрезмерное использование скобок. ^[40]

Диалоговые блоки смещаются от полей страницы на 3,7 дюйма и выравниваются по левому краю. Диалог, произносимый двумя персонажами одновременно, пишется рядом и обычно называется двойным диалогом. ^[41]

Последним элементом является переход сцены, и он используется для указания того, как текущая сцена должна переходить в следующую. Обычно предполагается, что переход будет вырезом, и использование «CUT TO:» будет излишним. ^{[42] [43]} Таким образом, этот элемент следует использовать с осторожностью для обозначения другого типа перехода, такого как «РАСТВОРЕНИЕ В:».

Приложения для написания сценариев, такие как Final Draft (программное обеспечение) , Celtx , Fade In (программное обеспечение) , Slugline, Scrivener (программное обеспечение) и Highland, позволяют авторам легко форматировать свой сценарий, чтобы он соответствовал требованиям основного формата экрана.

Диалог и описание

Образы

Образы могут использоваться многими метафорическими способами. В «Талантливом мистере Рипли » главный герой говорил о желании когда-нибудь закрыть перед собой дверь, и в конце концов он это сделал. Также часто используется жалкое заблуждение ; дождь, чтобы выразить депрессивное состояние персонажа, солнечные дни способствуют ощущению счастья и спокойствия. Образы можно использовать, чтобы повлиять на эмоции аудитории и дать им понять, что происходит.

Образы хорошо определены в Городе Бога . Начальная последовательность кадров задает тон всему фильму. Фильм открывается мерцанием лезвия ножа на точильном камне. Готовится напиток, Снова показывается лезвие ножа, рядом кадр с курицей, сбрасывающей сбрую на лапах. Все символизирует «Тот, кто ушел». Фильм о жизни в фавелах Рио, пронизанной насилием, играми и амбициями.

Диалог

С появлением звукового кино или «звуковых фильмов» диалоги заняли центральное место в большей части основного кино. В кинематографе зрители понимают историю только через то, что они видят и слышат: действие, музыку, звуковые эффекты и диалоги. Для многих сценаристов единственный способ, которым их зрители могут услышать слова писателя, — это диалоги персонажей. Это привело к тому, что такие писатели, как Диабло Коди , Джосс Уидон и Квентин Тарантино , стали широко известны благодаря своим диалогам, а не только рассказам.

Болливуд и другие индийские киноиндустрии используют отдельных авторов диалогов в дополнение к сценаристам . ^[44]

Сюжет

Сюжет, согласно « Поэтике » Аристотеля , относится к последовательности событий, связанных причиной и следствием в истории. Рассказ – это серия событий, изложенных в хронологическом порядке. Сюжет — это та же последовательность событий, преднамеренно устроенная так, чтобы максимизировать драматическую, тематическую и эмоциональную значимость истории. EMForster ^{классно} приводит пример : «Король умер, а затем умерла королева» — это история » . как ряд событий, связанных «поэтому» и «но» ^{[46] .}

Образование

Ряд американских университетов предлагает специализированные программы магистра изящных искусств и бакалавриата по сценарному мастерству, включая USC , Университет ДеПола , Американский институт кино , Университет Лойолы Мэримаунт , Университет Чепмена , Нью- Йоркский университет , Калифорнийский университет в Лос- Анджелесе , Бостонский университет и Университет искусств . В Европе в Соединенном Королевстве есть широкий спектр курсов магистра и бакалавра сценарного мастерства, включая Лондонский колледж коммуникаций , Борнмутский университет , Эдинбургский университет иКолледж Голдсмитс (Лондонский университет) .

Некоторые школы предлагают программы сценарного мастерства без получения степени, такие как TheFilmSchool , The International Film and Television School Fast Track и профессиональные/дополнительные программы UCLA по сценарному мастерству .

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает образовательные системы как со степенью, так и без степени с кампусами по всему миру.

Многие сценаристы предпочитают заниматься написанием сценариев самостоятельно с помощью бесплатных онлайн-образовательных ресурсов, таких как ScreenCraft, Keanewords, NoFilmSchool, подкаст Draft Zero, подкаст Paper Team, подкаст Write Along, Film Daily, The Black List , подкаст Джона Августа и Крейга Мазина Scriptnotes . , и Just Effing Entertain Me Джулии Грей. ^{[47] [48] [49]}

История

Считается, что первым настоящим сценарием был фильм Джорджа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну».и навсегда изменили индустрию писателей. Теперь написание сценариев для телевидения (телеспектаклей) считается таким же сложным и конкурентоспособным, как написание сценариев для художественных фильмов.^[50]

Снято в фильме

Написание сценариев было в центре внимания ряда фильмов:

• Crashing Hollywood (1931) - сценарист работает над гангстерским фильмом вместе с реальным гангстером. Когда фильм выходит, мафии не нравится, насколько он точен. ^[51]
• Бульвар Сансет (1950) — актер Уильям Холден изображает сценариста-хакера, вынужденного сотрудничать над сценарием с отчаявшейся, угасающей звездой немого кино , которую играет Глория Суонсон .
• В уединенном месте (1950) — Хамфри Богарт — вышедший из строя сценарист, которого обвиняют в убийстве.
• Париж, когда он шипит (1964) — Уильям Холден играет пьяного сценариста, который потратил месяцы на вечеринки, и у него всего два дня, чтобы закончить сценарий. Он нанимает Одри Хепберн , чтобы помочь.
• Бартон Финк (1991) — Джон Туртурро играет наивного нью-йоркского драматурга, который приезжает в Голливуд с большими надеждами и большими амбициями. Находясь там, он встречает одного из своих кумиров-писателей, знаменитого романиста из прошлого, который стал сценаристом в пьяном виде (персонаж, основанный на Уильяме Фолкнере ).
• Любовница (1992). В этой комедии, написанной Барри Праймусом и Дж. Ф. Лоутоном , Роберт Вул — сценарист/режиссер, у которого есть честность, дальновидность и серьезный сценарий, но нет карьеры. Мартин Ландау — неряшливый продюсер, который знакомит Вуля с Робертом Де Ниро , Дэнни Айелло и Илаем Уоллахом — тремя парнями, готовыми вложиться в фильм, но с одной загвоздкой: каждый из них хочет, чтобы его любовница была звездой.
• Игрок (1992). В этой сатире на голливудскую систему Тим Роббинс играет кинопродюсера, который думает, что его шантажирует сценарист, чей сценарий был отклонен.
• Адаптация (2002) — Николас Кейдж изображает реального сценариста Чарли Кауфмана (а также его вымышленного брата Дональда), пока Кауфман изо всех сил пытается адаптировать эзотерическую книгу (реальная научно-популярная работа Сьюзан Орлеан « Похититель орхидей» ) в боевик. заполнил голливудский сценарий. ^[52]
• Dreams on Spec (2007) — единственный документальный фильм, рассказывающий о том, как начинающие сценаристы изо всех сил пытаются превратить свои сценарии в фильмы. В этом фильме также представлена ​​мудрость признанных сценаристов, таких как Джеймс Л. Брукс , Нора Эфрон , Кэрри Фишер и Гэри Росс . ^[53]
• «Семь психопатов » (2012). В этой сатире, написанной и поставленной Мартином МакДонахом , Колин Фаррелл играет сценариста, который изо всех сил пытается закончить свой сценарий «Семь психопатов », но находит маловероятное вдохновение после того, как его лучший друг украл ши-тцу, принадлежащий злобному гангстеру.
• Трамбо (2015) — весьма успешный голливудский сценарист Далтон Трамбо , которого в этом биографическом фильме сыграл Брайан Крэнстон , стал мишенью Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности за свои социалистические взгляды, отправлен в федеральную тюрьму за отказ сотрудничать и занесен в черный список для работы в Голливуде, но продолжает писать и впоследствии получает две премии Оскар, используя псевдонимы.

Защита авторских прав

Соединенные Штаты

В США законченные произведения могут быть защищены авторским правом , а идеи и сюжеты — нет. Любой документ, написанный после 1978 года в США, автоматически защищен авторским правом даже без юридической регистрации или уведомления. Тем не менее, Библиотека Конгресса официально зарегистрирует сценарий. Суды США не примут иск, в котором утверждается, что ответчик нарушает авторские права истца на произведение, пока истец не зарегистрирует требование истца в отношении этих авторских прав в Бюро регистрации авторских прав. ^[54] Это означает, что попытки истца исправить нарушение будут отложены в процессе регистрации. ^[55]Кроме того, во многих случаях нарушения авторских прав истец не сможет возместить судебные издержки или взыскать предусмотренные законом убытки за нарушение авторских прав , если только истец не зарегистрировался до начала нарушения. ^[56] В целях установления доказательств того, что сценарист является автором конкретного сценария (но не связанного с юридическим статусом авторского права на произведение), Гильдия писателей Америки регистрирует сценарии. Однако, поскольку эта услуга является ведением учета и не регулируется законом, существует множество коммерческих и некоммерческих организаций для регистрации сценариев. Защита телеспектаклей, форматов, а также сценариев может быть зарегистрирована для мгновенного подтверждения авторства сторонними поставщиками гарантий. ^{[ссылка нужна ]}

В нескольких штатах (включая Калифорнию и Нью-Йорк) существует ряд прецедентов , которые позволяют подавать заявления о «представлении идеи», основанные на представлении о том, что представление сценария — или даже простого предложения — в студию под очень определенные декорации. фактических обстоятельств потенциально может привести к заключению подразумеваемого контракта на оплату идей, заложенных в этом сценарии, даже если предполагаемая производная работа на самом деле не нарушает авторских прав автора сценария. ^[57] Досадный побочный эффект таких прецедентов (которые должны были защитить сценаристов) заключается в том, что теперь гораздо труднее пробиться к сценарному мастерству. Естественно, кино- и телекомпании ответили категорическим отказом читать всенезапрошенные сценарии от неизвестных писателей; ^[58] прием сценариев только по официальным каналам, таким как агенты по поиску талантов, менеджеры и адвокаты; и принуждение сценаристов подписывать широкие официальные разрешения до того, как их сценарии будут фактически приняты, прочитаны или рассмотрены. ^[57] В свою очередь, агенты, менеджеры и адвокаты стали чрезвычайно влиятельными привратниками от имени крупных киностудий и медиа-сетей. ^[58] Одним из признаков того, как трудно пробиться к написанию сценариев из-за такой судебной практики, является то, что в 2008 году Universal сопротивлялась строительству велосипедной дорожки вдоль реки Лос-Анджелес рядом со своей студией .потому что это усугубило бы их существующую проблему с отчаянными сценаристами-любителями, перебрасывающими копии своих работ через стену студии. ^[59]

Смотрите также

• Актантная модель
• Скрытый сценарий
• Список тем, связанных с фильмами
• Список наград сценаристов для фильмов
• План фильма
• Предварительный круг
• Раскадровка

использованная литература

Конкретные ссылки

Общие ссылки

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Написанием сценариев .

В Викиверситете есть учебные ресурсы по сценарному мастерству .

• СМИ, связанные со сценарием , на Викискладе?
• Сценарий в Curlie
• Лекции сценаристов: сценаристы о написании сценариев на BAFTA
• Гильдия писателей Америки
• Американская ассоциация сценаристов