Кинопроизводство

Часть серии по
Кинопроизводство
Разработка Схема шага Обработка пленки Сценарий Сценарий Финансирование фильмов Бюджет фильма Зеленый свет
Подготовка к производству Нарушение сценария Разбор скрипта Раскадровка Производственная доска Производственная полоса День вне дней Производственный график Один лайнер график График съемок
Производство Кинематография Основная фотография Видеосъемка Сценарий съемки Отчет об инвентаризации пленки Лист ежедневных звонков Отчет о производстве Ежедневный отчет о производстве Ежедневный отчет о проделанной работе Ежедневный журнал редактора Звуковой отчет Отчет о расходах
Послепроизводственный этап Монтаж фильма Перезапись Синхронизировать звук Саундтрек Музыка Спецэффекты ( звук визуальный ) Отрицательная стоимость
Распределение Распределение Выпуск фильма ( широкий ограничено задерживается ) Роуд-шоу
похожие темы История кино Фильмография Партизанское кино
Глоссарий
Смотрите также Фильм Команда участвовавшая в создании фильма Крюк Подача Написание сценария Сценарий спецификации
Кинопортал
v т е

Кинопроизводство (или, в любом контексте, производство фильма ) - это процесс, с помощью которого создается фильм . Кинопроизводство включает в себя ряд сложных и дискретных этапов, включая начальную историю, идею или заказ, посредством написания сценария , кастинга , съемки, звукозаписи и подготовки к производству , редактирования и просмотра готового продукта перед аудиторией, что может привести к выпуску фильма. и выставка. Кинопроизводство происходит во многих местах по всему миру в различных экономических, социальных и политических контекстах и ​​с использованием различных технологий и кинематографических приемов.

Этапы производства [ править ]

Производство фильма состоит из пяти основных этапов: ^[1]

• Разработка: Первый этап, на котором создаются идеи для фильма, покупаются права на книги / пьесы и т. Д., И пишется сценарий. Необходимо изыскать и получать финансирование для проекта.
• Подготовка к съемкам: для съемок производятся все приготовления, такие как наем актеров и съемочной группы , выбор мест и сборка декораций.
• Производство: Необработанные кадры и другие элементы для фильма записываются во время съемки фильма, включая основную фотографию .
• Пост-продакшн : изображения, звук и визуальные эффекты записанного фильма редактируются и объединяются в готовый продукт.
• Распространение : законченный фильм распространяется, продается и демонстрируется в кинотеатрах и / или выпускается для домашнего видео .

Развитие [ править ]

Этот этап имеет как общие, так и частные компоненты. Каждый год каждая киностудия проводит выездной семинар, на котором их топ- креативные руководители встречаются и обсуждают различные области и темы, которые они хотят изучить в сотрудничестве с продюсерами и сценаристами, а затем, в конечном итоге, с режиссерами и актерами / актрисами. Они выбирают актуальные темы из средств массовой информации и реальной жизни, а также из многих других источников, чтобы определить свою годовую повестку дня. В год, когда боевик - горячая тема, они могут захотеть исследовать эту область в фильме. Иногда они покупали права на статьи, бестселлеры, пьесы , римейки старых фильмов , истории, основанные на реальной жизни через человека или событие, видеоигры., сказка , комикс , графический роман . Исследования с помощью опросов иногда помогают им принимать решения. Возможно, у них уже были блокбастеры прошлого года, и они хотят исследовать продолжение. Они дополнительно приобретут законченный фильм, снятый и профинансированный независимыми компаниями, такими известными примерами являются « Маленькая мисс Саншайн » и « Английский пациент », а также « Рома ».

В то время как студии проводят общие собрания с продюсерами и сценаристами по поводу оригинальных идей рассказов, ″ За десять лет работы писателем я знал лишь о нескольких из них, которые были проданы, и еще меньше дошло до экрана ″, - рассказывает сценарист-режиссер-сценарист. Уэйн Пауэрс ( Работа по-итальянски ). Алан Ватт, сценарист-режиссер и основатель The LA Writer's Lab подтвердил, что оригинальные сценарии, готовые для продажи, так называемые «спецификации», становятся большой новостью, когда они продаются, но они составляют очень небольшую часть фильмов, которые продаются. в конечном итоге президент студии дал "зеленый свет".

Итак, руководители возвращаются из отступления с довольно четко установленным порядком движения. Эти представляющие интерес концепции они распространяют через отраслевое сообщество, особенно среди продюсеров, с которыми у них есть «сделки» (традиционные студии будут размещать этих продюсеров в офисах на своих участках). Также осведомлены агенты сценаристов. Обычно это приводит к объединению популярных продюсеров с популярными писателями, и либо вместе, либо сценарист в одиночку разрабатывает «подход», основную идею сюжета, которая использует уже определенную «арену». Часто это соревнования с несколькими парами, встречами с руководителями студии и «подачей» их «Take». Очень немногие писательские работы основаны на оригинальной идее, которую продюсеры или сценаристы принесли в студии.Возможно, один фильм в год будет купленным по сценарию «Спец».

Как только продюсер или писатель продали свой подход к желаемой теме, они приступают к работе. Тем не менее, многие сценаристы, продюсеры и годы обычно проходят, прежде чем конкретная концепция воплощается в жизнь таким образом, который получает «зеленый свет» производству. « Непрощенный », получивший «Оскар» за своего режиссера / звезды Клинта Иствуда , а также за его сценариста. Дэвиду Уэббу Пиплсу потребовалось 15 лет, чтобы получить «зеленый свет». Пауэрс сообщил, что «Работа в Италии» заняла около восьми лет от концепции до экрана, что, как добавил Пауэрс, «в среднем». И большинство концепций превратились в платные. сценарии, пылящиеся на полках руководителей, никогда не увидят постановку.

У писателей разные стили и творческие процессы; у некоторых послужной список лучше, чем у других. Таким образом, то, как оттуда будет развиваться процесс разработки и сколько деталей писатель возвращается в студию, чтобы обнародовать, прежде чем приступить к написанию, может сильно различаться. Сценаристы находятся под надежной защитой властного союза The Writers Guild Of America. WGA позволяет сценаристу заключать контракт на один черновик, одну редакцию и одну полировку. Боб Эйсл, писатель и член совета гильдии заявляет: «Дополнительное письмо требует продления контрактов и оплаты дополнительной работы». Им выплачивается 80% гонорара после первого черновика. Предварительные обсуждения минимальны с руководителями студии, но могут быть довольно подробными с продюсером. Однако писатель - это писатель, а эффективный продюсер ничего не навязывает, а создает благоприятную творческую атмосферу.

Затем сценарист пишет сценарий в течение нескольких месяцев или сколько угодно времени. Сроки указаны в их контрактах, но нет никакого давления, чтобы их соблюдать. Опять же, у каждого писателя свой процесс и скорость. Сценарист может несколько раз переписать сценарий, чтобы улучшить драматизацию, ясность, структуру, характеры, диалоги и общий стиль.

Script Coverage - внештатная работа, которую выполняют недавние выпускники университета, - не загружает в систему сценарии, готовые к производству или уже созданные. «Освещение» - это способ для молодых сценаристов быть прочитанным, и их идеи могут быть переданы исполнительному или известному продюсеру, что приведет к «Встречам и приветствиям», где могут быть установлены отношения с новичками. Но это не исторически оправданные идеи, которые студии воплощают в жизнь.

Студия - это дистрибьютор фильмов, который на ранней стадии пытается выбрать набор концепций, которые могут иметь рыночную привлекательность и найти потенциальный финансовый успех. Голливудские дистрибьюторы учитывают такие факторы, как жанр фильма., целевая аудитория и предполагаемая аудитория, исторический успех подобных фильмов, актеры, которые могут появиться в фильме, и потенциальные режиссеры. Все эти факторы предполагают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы получают прибыль только от кинотеатров, однако студия в основном нацелена на первые выходные и вторые выходные, чтобы получить наибольшую внутреннюю прибыль. Иногда фильм, называемый «Сарафанное радио», не пользуется большим спросом, но его успех распространяется из уст в уста. Он медленно завоевывает свою аудиторию. Это особые обстоятельства, и эти фильмы могут оставаться в кинотеатрах 5 месяцев, в то время как обычный просмотр фильма приближается к 5 выходным. Дополнительные доходы связаны с покупкой платного телевидения, покупками на зарубежных рынках и DVD. продаж для установления всемирного распространения Общий объем фильма.

После того, как сценарий «зажжен зеленым светом», присоединяются режиссеры и актеры, и фильм переходит на этап подготовки к производству. Хотя; очень часто этап разработки и этап подготовки к производству перекрываются.

Как и практически любое коммерческое предприятие, финансирование кинопроекта связано с изучением кинопроизводства как управлением и привлечением инвестиций . Он включает в себя динамику активов , необходимых для финансирования кинопроизводства, и обязательства, возникшие во время кинопроизводства за период от ранней разработки до управления прибылями и убытками после распространения в условиях различной степени неопределенности и риска. Практические аспекты финансирования кинопроизводства также можно определить как науку об управлении деньгами на всех этапах кинопроизводства. Финансирование фильмов нацелено на установление цены на активы на основе их уровня риска и ожидаемой нормы прибыли. исходя из ожидаемой прибыли и защиты от убытков.

Подготовка к производству [ править ]

В предварительном производстве , каждый шаг на самом деле создает пленку тщательно продуман и спланирован. Это этап, на котором можно сузить все варианты производства. Это то место, где происходит все планирование до того, как камера откроется и определит общее видение проекта. Производственная компания создана и производственный офис создан. Фильм предварительно визуализирован режиссером и может быть раскадрован с помощью иллюстраторов и концепт-художников . Производственный бюджет составляется на расходы плана для фильма. Для крупных производств страхованиеприобретается для защиты от несчастных случаев. В пре-продакшн также входит проработка места съемки и процесса кастинга. Продюсер нанимает линейного менеджера или менеджера по производству, чтобы составить график и бюджет фильма.

Характер фильма и бюджет определяют размер и тип съемочной группы, задействованной во время создания фильма. Во многих голливудских блокбастерах задействованы сотни актеров и съемочная группа, в то время как малобюджетный независимый фильм может быть снят скелетной командой из восьми или девяти (или меньше). Это типичные позиции экипажа:

• Художник-раскадровщик : создает визуальные образы, чтобы помочь режиссеру и художнику-постановщику передать свои идеи производственной команде.
• Режиссер : в первую очередь отвечает за повествование, творческие решения и актерскую игру в фильме.
  • Помощник режиссера (AD): помимо прочего, управляет графиком съемок и логистикой производства. Существует несколько типов AD, каждый из которых имеет разные обязанности.
• Кинопродюсер : нанимает съемочную группу.
  • Начальник производства подразделения : управляет производственным бюджетом и производственным графиком . Они также от имени производственного офиса отчитываются перед руководителями студии или финансистами фильма.
    • Менеджер локации : находит и управляет локациями фильмов. Почти все изображения содержат фрагменты, снятые в контролируемой среде студийной звуковой сцены , в то время как сцены на открытом воздухе требуют съемок на месте .
• Художник-постановщик : тот, кто создает визуальную концепцию фильма, работает с арт-директором , руководит художественным отделом , создающим декорации . ^[2]
  • Художник по костюмам : создает одежду для персонажей фильма, работая в тесном сотрудничестве с актерами, а также другими отделами.
  • Дизайнер по макияжу и прическе: тесно сотрудничает с дизайнером костюмов, чтобы создать определенный образ персонажа.
• Кастинг-директор : подбирает актеров для исполнения ролей в сценарии. Обычно для этого требуется, чтобы актеры принимали участие в прослушивании либо в прямом эфире перед директором по кастингу, либо перед камерой, либо перед несколькими камерами.
  • Хореограф : создает и координирует движения и танец - обычно для мюзиклов. В некоторых фильмах также упоминается хореограф поединков .
• Оператор-постановщик (DOP) : руководитель фотографирования всего фильма, контролирует всех операторов и операторов .
• Производственный звуковой микшер : руководитель звукового отдела на этапе производства фильма. Они записывают и микшируют звук на съемочной площадке - диалоги, присутствие и звуковые эффекты в моно и окружение в стерео. ^{[3] [4]} Они работают с оператором стрелы , директором, DA, DP и First AD.
  • Звукорежиссер : создает звуковую концепцию фильма ^[2], работая с контролирующим звуковым редактором . В индийских постановках в стиле Болливуда звукорежиссер играет роль режиссера аудиографии . ^[5]
  • Композитор : создает новую музыку к фильму. (обычно только после постпродакшна)

Производство [ править ]

В производстве фильм создается и снимается. На этом этапе важно продолжать планирование до начала ежедневной съемки. Основная цель - придерживаться бюджета и графика, это требует постоянной бдительности. На этом этапе будет набрано больше бригады, например, капитан , руководитель сценария , помощники режиссера , фотохудожник , редактор изображений и звукорежиссеры . Это просто самые распространенные роли в кинопроизводстве; производство офиссмогут создавать любые уникальные сочетания ролей для выполнения различных обязанностей, возможных во время производства фильма. Коммуникация является ключевым моментом между местоположением, площадкой, офисом, производственной компанией, дистрибьюторами и всеми другими вовлеченными сторонами.

Обычная дневная съемка начинается с того, что съемочная группа прибывает на съемочную площадку в назначенное время. У актеров обычно есть свое собственное время звонков. С установленной конструкции, одевания и освещение может занять несколько часов или даже дней, они часто создаются заранее.

Сцепление , электрическая и производство дизайн команда , как правило , на шаг впереди отделов камеры и звука: ради эффективности, в то время как сцена снимают, они уже готовятся к следующему.

Пока съемочная группа готовит оборудование, актеры шьют костюмы и занимаются парикмахерским и гримом. Актеры репетируют сценарий и блокировку с режиссером, а съемочная и звуковая бригады репетируют с ними и вносят последние изменения. Наконец, действие снимается в таком количестве дублей, которое желает режиссер. Большинство американских производств следует определенной процедуре:

Помощник директора (AD) называет «картинка вверх!» проинформировать всех о том, что дубль будет записан, и затем "Всем тихо!" Как только все будут готовы к съемке, AD вызывает "прокрутку звука" (если дубль включает звук), и звуковой микшер запускает свое оборудование, записывает словесную информацию о дубле и объявляет "скорость звука" или просто «скорость», когда они будут готовы. Рекламное объявление следует с "вращающей камерой", в ответ на это "скорость!" от оператора камеры , как только камера записи. Трещотка , который уже находится в передней части камеры с хлопушкой, называет "маркер!" и захлопывает его. Если в дубле есть дополнения или фоновые действия, AD укажет на них («фон действия!»), И последним будет режиссер, говорящий актерам «действие!». AD может отражать «действие» громче на больших площадках.

Захват наступает, когда режиссер кричит: «Вырезать!» а камера и звук перестают записывать. Руководитель сценария будет отмечать любые проблемы с непрерывностью, а команды по звуку и камерам вносят технические заметки для принятия в свои соответствующие отчетные листы. Если режиссер решает, что требуются дополнительные дубли, весь процесс повторяется. После этого команда переходит к следующему ракурсу камеры или «настройке», пока вся сцена не будет «покрыта». Когда съемка сцены закончена, помощник режиссера объявляет «завершение» или «движение вперед», и съемочная группа «снимает» или разбирает декорации для этой сцены.

В конце дня режиссер утверждает график съемок на следующий день, и ежедневный отчет о проделанной работе отправляется в производственный офис. Сюда входят отчетные листы от групп по непрерывности, звуку и съемке. Листы вызовов раздаются актерам и съемочной группе, чтобы сообщить им, когда и где явиться на следующий съемочный день. Позже режиссер, продюсер, руководители других отделов, а иногда и актерский состав могут собраться, чтобы посмотреть сегодняшние или вчерашние кадры, называемые ежедневными , и проанализировать свою работу.

Поскольку рабочий день в удаленных местах часто длится 14 или 18 часов, производство фильмов имеет тенденцию создавать командный дух. Когда весь фильм находится «в банке» или на завершающей стадии производства, производственный офис обычно устраивает вечеринку по окончании съемок, чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.

На этапе производства игровых фильмов очень важна синхронизация графиков работы ключевых актеров и членов съемочной группы, поскольку для многих сцен несколько актеров и большая часть съемочной группы должны физически присутствовать в одном и том же месте в одно и то же время ( и состоятельным звездам может потребоваться срочно переходить от одного проекта к другому). Анимационные фильмы имеют разный рабочий процесс на этапе производства, так как актеры озвучивания могут записывать свои дубли в студии звукозаписи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры фильма, в то время как большинство физических задач с живыми действиями либо не нужны, либо имитируются с помощью различные типы аниматоров .

Пост-продакшн [ править ]

Этот этап начинается, когда заканчивается производство основного фильма, но они могут перекрываться. Основная часть пост-обработки состоит из просмотра отснятого материала, сборки фильма и перехода к следующему этапу - редактированию. Здесь видео / фильм собирает редактор . Монтажный материал отснятого фильма. Также редактируется производственный звук (диалог); музыкальные треки и песни сочиняются и записываются, если к фильму требуется музыкальное сопровождение; звуковые эффекты разработаны и записаны. Любые компьютерно-графические визуальные эффекты добавляются художником в цифровом виде . Наконец, все звуковые элементы смешиваются в «основы», которые затем соединяются с изображением, и фильм полностью завершается («блокируется»).

Распространение [ править ]

Это последний этап, на котором фильм выпускается в кинотеатры или, иногда, непосредственно на потребительские носители ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) или напрямую загружается с поставщика цифровых носителей . При необходимости фильм тиражируется (на пленку или жесткий диск ) и распространяется в кинотеатрах для показа (показа). Издаются комплекты прессы, плакаты и другие рекламные материалы, рекламируется и продвигается фильм . В-н - роллКлип может быть выпущен для прессы на основе необработанных отснятых материалов для «создания» документального фильма, который может включать в себя создание клипов, а также интервью на съемочной площадке, отдельно от производственной компании или дистрибьютора. В случае с крупными фильмами ключевой персонал часто по контракту обязан участвовать в рекламных турах, в которых они появляются на премьерах и фестивалях и дают интервью многим теле-, печатным и онлайн-журналистам. Для самых крупных постановок может потребоваться более одного промо-тура, чтобы оживить спрос аудитории в каждом окне выпуска.

С момента появления домашнего видео в начале 1980-х годов большинство крупных фильмов следовали схеме с несколькими отдельными окнами выхода. Сначала фильм может быть выпущен в нескольких избранных кинотеатрах или, если он прошел достаточно хорошо , может сразу выйти в широкий прокат . Затем он выпускается, обычно в разное время, с разницей в несколько недель (или месяцев), в разные сегменты рынка, такие как аренда , розничная торговля , оплата за просмотр , развлечения в полете , кабельное , спутниковое или бесплатное вещание. broadcast television. The distribution rights for the film are also usually sold for worldwide distribution. The distributor and the production company share profits and manage losses.

Independent filmmaking[edit]

Filmmaking also takes place outside of the mainstream and is commonly called independent filmmaking. Since the introduction of DV technology, the means of production have become more democratized and economically viable. Filmmakers can conceivably shoot and edit a film, create and edit the sound and music, and mix the final cut on a home computer. However, while the means of production may be democratized, financing, traditional distribution, and marketing remain difficult to accomplish outside the traditional system. In the past, most independent filmmakers have relied on film festivals (such as Sundance, Venice, Cannes, and Toronto film festivals) to get their films noticed and sold for distribution and production. However, the Internet has allowed for the relatively inexpensive distribution of independent films on websites such as YouTube. As a result, several companies have emerged to assist filmmakers in getting independent movies seen and sold via mainstream internet marketplaces, often adjacent to popular Hollywood titles. With internet movie distribution, independent filmmakers who choose to forgo a traditional distribution deal now have the ability to reach global audiences.

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Filmmaking.

Wikibooks has more on the topic of: Filmmaking

Wikiversity has learning resources about Filmmaking

• Filmmaking at Curlie