Мори Йестон

Мори Йестон (родился 23 октября 1945 года) - американский композитор, автор текстов, педагог и музыковед .

Он известен как инициатор новых бродвейских мюзиклов и сочинитель их музыки и текстов, а также как классический оркестровый композитор, профессор Йельского университета и выдающийся теоретик музыки, автор знаковых работ в этой области. Среди его мюзиклов - « Девять» в 1982 году и « Титаник» в 1997 году, оба из которых принесли ему премию Тони за лучший мюзикл и лучший саундтрек, и каждый принес ему номинации на Грэмми в дополнение к его третьей номинации на Грэмми за возрождение Девяти в 2004 году. Он также выиграл две награды Drama Desk Awards за девять , и был номинирован как на премию Оскар, так и на Золотой глобусдля двух его новых песен в киноверсии Nine . Йестон также написал значительный объем музыки и большую часть текстов для Гранд-отеля на Бродвее в 1989 году, который был номинирован Тони на лучшее шоу, лучший саундтрек и еще две премии Drama Desk Awards за музыку и тексты и провел более тысячи выступлений. Его музыкальная версия романа «Призрак оперы» под названием « Призрак » появилась в более чем 1000 постановках по всему миру, в Америке, Японии, Корее, Великобритании, Германии, Польше, Австралии и других странах. Он также написал ряд других мюзиклов Off-Broadway , включая Death Takes a Holiday , номинированный на одиннадцать раз.Награды бюро драмы ; Декабрьские песни , цикл классических песен- кроссоверов, заказанный Карнеги-холлом для празднования его столетия; Американская кантата (хоровая симфония из трех частей, созданная по заказу Центра Кеннеди для празднования тысячелетия); ^[1] Том Сойер: Балет в трех действиях - полнометражный рассказ-балет, заказанный балетом Канзас-Сити для открытия нового Центра исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити ; виолончель концерт, Премьера Yo-Yo Ma с сэром Гилбертом Левиным проводит ^[2]и другие штуки. Йестон является членом совета Зала славы авторов песен . Он пожизненный член Совета Гильдии драматургов , почетный посол Общества композиторов и лириков, бывший президент Фонда Клебана, член-основатель Общества теории музыки , член редакционных коллегий Musical Quarterly и Kurt. Публикационный проект Фонда Вейля и член консультативного совета издательства Йельского университета на Бродвее. ^[3] Он был адъюнкт-профессором музыки и директором бакалавриата по музыке в Йельском университете в течение восьми лет, автор двух научных книг по теории музыки, опубликованных Yale Press.и впоследствии руководил мастерской BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop в Нью-Йорке более двух десятилетий, начиная с 1982 г. ^[4]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Естон родился в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси . Его отец, англичанин, Дэвид, основал Dial Import Corporation, фирму по импорту и экспорту, а его мать, Фрэнсис, помогала вести бизнес. Но семья любила музыку. Его отец пел песни английского мюзик-холла , а мать была опытной пианисткой. Йестон отметил в интервью 1997 года: «Моя мать обучалась игре на классическом фортепиано, а ее отец был кантором в синагоге . У многих писателей музыкального театра есть что-то общее. Ирвинг Берлин , Джордж Гершвин , Гарольд Арлен , Курт Вайль.- у каждого в семье был кантор. Когда вы берете маленького впечатлительного ребенка и помещаете его трехлетнего возраста в центр синагоги, и этот ребенок видит мужчину в костюме, драматически поднятого на некую сцену, поющего во все горло своим сердцем. на восхищенное собрание это производит неизгладимое впечатление » ^[5]. В пять лет Йестон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, а к семи годам он получил награду за сочинение. До восьмого класса он посещал ешиву округа Гудзон. Интерес Йестона к музыкальному театру начался в возрасте десяти лет, когда его мать отвела его на Бродвей к моей прекрасной леди.. В Jersey Academy, небольшой частной средней школе в Джерси-Сити, Йестон расширил свое музыкальное образование за пределы классической и религиозной музыки и мелодий для бродвейских шоу, включив в него джаз, фолк, рок-н-ролл и старинную музыку . Он занялся народной гитарой , играл на вибрафоне с джазовой группой, участвовал в пении мадригалов . ^[6]

Будучи студентом Йельского университета, Йестон специализировался на теории музыки и композиции, написав атональную сонату для фортепиано и концерт для виолончели, получившие Йельскую премию друзей музыки , а также занимался литературой, особенно французской, немецкой и японской. Йестон отметил: «Я как автор текстов, так и композитор, и музыкальный театр - единственный известный мне жанр, в котором тексты так же важны, как и музыка». ^[6] После окончания Йельского университета в 1967 году, Yeston участие Clare College , Cambridge University на Mellon Братстве , где он продолжил свои исследования в музыковедения и композиции. Там он принадлежал к Cambridge Footlights.Dramatic Club и написал несколько классических пьес (в том числе набор атональных песен для сопрано) и музыкальную версию « Алисы в стране чудес» , поставленную в конце концов в Театре Лонг-Уорф в Коннектикуте в 1971 году. В Кембридже он сосредоточил свои музыкальные цели, отойдя от классики. сочинение к театральному сочинению. ^[7] Получив там степень магистра, Йестон вернулся в Соединенные Штаты, чтобы получить стипендию Вудро Вильсона, чтобы преподавать в течение года в Университете Линкольна в Пенсильвании., старейший в стране колледж для чернокожих. В Линкольне Йестон преподавал музыку, историю искусств, философию и западную цивилизацию, а также ввел курс истории афроамериканской музыки. ^[7]

Затем он получил докторскую степень в области музыковедения в Йельском университете и поступил в Мастерскую музыкального театра BMI Lehman Engel , каждую неделю путешествуя в Нью-Йорк , где он и другие начинающие композиторы / лирики, включая Эда Клебана , Алана Менкена и Говарда Эшмана , ^[8] смогли опробовать материал для известных бродвейских продюсеров и режиссеров. Он защитил докторскую диссертацию. в Йельском университете в 1974 г. опубликовал свою диссертацию в книге Yale University Press , стратификация Музыкальный ритм (1976)., ^[9]основополагающий текст теории музыки, известный своими революционными нововведениями в теории ритма и оригинальным переосмыслением концепции музыкального метра (недавно переиздан на китайском языке). Вскоре после этого состоялась премьера его Концерта для виолончели с оркестром Йо-Йо Ма и Норуолкской симфонии под управлением сэра Гилберта Левина . ^[3] Затем он поступил на факультет музыки Йельского университета, где преподавал в течение восьми лет, работая доцентом и директором бакалавриата по музыке. Впоследствии он опубликовал еще одну книгу по теории в издательстве Йельского университета, « Чтения по анализу Шенкера и другим подходам» (редактор, 1977 г.) ^[10], и дважды был назван студентами как один из десяти лучших профессоров Йельского университета. ^[6]

Карьера музыкального театра [ править ]

Девять и Ла Кейдж

Во время преподавания в Йельском университете Йестон продолжал посещать семинар BMI, в основном, чтобы работать над своим проектом, начатым в 1973 году, по написанию мюзикла, вдохновленным фильмом Федерико Феллини 8½ 1963 года . ^[11] Подростком Йестон видел фильм о режиссере, страдающем от кризиса среднего возраста и креативной засухи, и был заинтригован его темами. «Я посмотрел на экран и сказал:« Это я ». Я все еще верил во все мечты и идеалы того, что значит быть художником, и вот был фильм о ... художнике, попавшем в беду. Это стало навязчивой идеей », - сказал Йестон The New York Times в 1982 году. музыкальная девятка(возраст режиссера в его воспоминаниях), объясняя, что если вы добавите музыку к 8½, «это будет наполовину больше». ^[6]

В 1978 году на конференции О'Нила Йестон и режиссер Ховард Эшман провели постановочное чтение « Девяти» . Без его ведома Кэтрин Хепберн была в аудитории, и, увидев его и полюбив его, она написала Феллини, что видела прекрасное шоу, основанное на его фильме. Когда Йестон пошел просить разрешения сделать шоу мюзиклом, Феллини сказал ему, что уже получил письмо от Хепберн и дал ему разрешение. Драматург Марио Фратти написал книгу, но продюсеры и режиссер Томми Тьюн в конце концов решили, что его сценарий не работает, и пригласили Артура Копита в 1981 году для написания совершенно новой книги. Первоначально в шоу были мужская и женская роли, но Йестон не был удовлетворен прослушиванием мужчин, за исключениемРауль Джулия . Им понравились многие женщины, которые прошли прослушивание, поэтому Tune предложил выбрать их всех. Йестон начал работу над хоровыми аранжировками для 24 женщин. И поскольку у него было так много женщин, подумал Йестон, вместо того, чтобы оркестр играл увертюру, пусть все женщины споют ее. Когда к актерскому составу присоединилась Лилиан Монтевекки , Естон был так впечатлен ее голосом, что написал « Фоли Бержер» специально для нее. Он также расширил « Звонок из Ватикана» для Аниты Моррис, когда обнаружил, что она может петь до высоких нот . ^[12]

В 1981 году, когда он работал над Nine , Tune попросил Йестона написать музыку для американской постановки по пьесе Кэрил Черчилль Cloud Nine . ^[13] Тьюн также работал над мюзиклом La Cage aux Folles , основанным на одноименном фильме 1978 года, а продюсер Аллан Карр искал композитора. Йестон был нанят для написания музыки с книгой Джея Прессона Аллена . Их сценическая версия фильма должна была называться «Королева Басин-стрит» и происходила в Новом Орлеане ; его планировали поставить в 1981 году. Майк Николсбыл настроен на постановку, а Томми Тюн - на хореографию. Йестон взял отпуск из Йеля, чтобы поработать над проектом, и уже написал несколько джазовых песен, но Карр не смог собрать финансирование для шоу, и проект был отложен. ^[13] Карр искал исполнительных продюсеров и нашел их в лице Фрица Холта и Барри Брауна, которые немедленно уволили всю творческую команду, которую собрал Карр, за исключением Йестона, который позже отказался от проекта. ^[14] Эти креативщики, кроме Йестона, в конечном итоге подали иски, но только Йестон в конечном итоге получил постоянный постоянный гонорар от Ла Кейджа . ^{[15] [16]}

Тем временем Йестон и Тюн вернулись к « Девяти» , которая открылась на Бродвее 9 мая 1982 года в Театре на 46-й улице и дала 729 спектаклей. В ролях был Рауль Хулия в роли Гвидо. Мюзикл получил пять премий Тони, включая лучший мюзикл, а Йестон - за лучший результат. В 2003 году последовали лондонская постановка и успешное бродвейское возрождение « Девяти» с Антонио Бандерасом в главной роли и призом «Тони» за лучшее возрождение мюзикла. В 2009 году экранизация фильма «Девять» режиссера Роба Маршалла с Дэниелом Дэй-Льюисом и Марион Котийяр в главных ролях., был выпущен. Йестон написал три новые песни для фильма и был номинирован на премию Оскар в 2009 году за лучшую оригинальную песню за « Take It All » и на премию « Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню (« Cinema Italiano »).

Фантом и следующие проекты

После успеха Nine Йестон оставил свою должность адъюнкт-профессора в Йельском университете, хотя он продолжал преподавать там курс каждый второй семестр, чередуя сочинение песен и Schubert Lieder. Затем он приступил к написанию музыкальной версии романа Гастона Леру « Призрак оперы» . К нему обратился с идеей актер / режиссер Джеффри Холдер., которому принадлежали американские права на роман. Изначально Естон скептически отнесся к проекту. «Я смеялся и смеялся ... Это худшая идея в мире! Зачем вам писать мюзикл по мотивам ужасов? ... И тогда мне пришло в голову, что эту историю можно несколько изменить ... .. [Призрак] был бы персонажем Квазимодо, человеком-слоном. Разве все мы не чувствуем, несмотря на внешние недостатки, что глубоко внутри мы хорошие? И это персонаж, о котором вы плачете ». ^[7]

Йестон закончил большую часть « Призрака» и собирал деньги для бродвейской постановки, когда Эндрю Ллойд Уэббер объявил о планах написать свою собственную музыкальную версию рассказа . После того, как шоу Ллойда Уэббера стало хитом в Лондоне в 1986 году, версия Йестона не могла получить финансирование для бродвейской постановки. Однако в 1991 году его премьера состоялась в полномасштабной высококачественной постановке в Театре «Под звездами» в Хьюстоне, и с тех пор на его счету более 1000 постановок по всему миру. ^[4] Производство Хьюстона было записано в качестве оригинального литого альбома по RCA записей . Призрак Йестона - это больше оперетта- по стилю похожий на стиль Ллойда Уэббера, он стремится отразить период 1890-х годов и стремится создать французскую атмосферу, отражающую ее парижскую обстановку. ^[6]

Между тем, мюзикл Йестона « В начале» , мюзикл, добродушно высмеивающий первые пять книг Библии с точки зрения обычных людей, переживших описанные события, был продемонстрирован в Театральном клубе Манхэттена с первоначальной Книгой Ларри Гелбарта под заголовком название 1-2-3-4-5 в 1987 и 1988 годах. ^[17] После различных доработок и проб он был наконец выпущен под своим нынешним названием в Государственном музыкальном театре штата Мэн в 1998 году. Продюсер представил Йестона Алану Джею Лернеру.показать ему песню из шоу «Новые слова», и «Лернер подумал, что песня такая замечательная, что он пригласил меня заходить к нему в офис каждые пару недель, чтобы он мог мне подсказывать. Он сказал, что Оскар Хаммерштейн сделал это для он и он хотел сделать это для меня. Так что я действительно получил уроки коучинга - наставничества - в серии встреч с Аланом Джеем Лернером в результате написания этой песни ». ^[13] В 1988 году Йестон записал студийный альбом мюзикла « Гойя: жизнь в песне» , спродюсированный известным Филом Рамоном . Пласидо Доминго исполнил партию испанского художника Франсиско де Гойя с Дженнифер Раш , Глорией Эстефан ,Дайон Уорвик , Ричи Хэвенс и Сейко Мацуда . Доминго был заинтересован в том, чтобы сыграть главную роль в мюзикле о Гойе, и предположил продюсеру Алану Карру, что Йестон будет подходящим человеком для создания автомобиля, поскольку Доминго восхищался работой Йестона над « Девятью» . Из-за того, что Доминго был привязан ко времени, мюзикл был преобразован в концептуальный альбом . ^[7]

Гранд Отель

Также в 1989 году Томми Тьюн , режиссер « Девяти» , попросил Йестона улучшить оценку « Гранд Отеля» , мюзикла, который плохо проходил отборочные испытания. Шоу было основано на одноименном фильме 1932 года и неудачном мюзикле 1958 года At the Grand со партитурой Роберта Райта и Джорджа Форреста . Йестон написал восемь новых песен для Гранд Отеля и переработал большую часть существующих текстов 1958 года. После открытия Гранд Отеля на Бродвее в ноябре 1989 года Йестон вместе с Райтом и Форрестом был номинирован на премию Тони и две премии Drama Desk Awards за лучший саундтрек. В спектакле было показано 1077 представлений.

После этого Йестон написал « Декабрьские песни» (1991), цикл песен, вдохновленный « Винтеррайзом» Франца Шуберта . Декабрьские песни были написаны по заказу к празднованию столетия Карнеги-холла в Нью-Йорке в 1991 году , где его представила певица кабаре Андреа Марковиччи . ^[4] Произведение пересекает границы от классической музыки до Бродвея и кабаре ^[7] и было записано на немецком, французском, польском и пять раз на английском языках.

Титаник

Обнаружение обломков RMS TitanicВ 1985 году Йестон заинтересовался написанием мюзикла о знаменитой катастрофе. «В этом проекте меня привлекли положительные стороны того, что представлял собой корабль: 1) стремление человечества к великим художественным произведениям и аналогичным технологическим достижениям, несмотря на возможность трагической неудачи, и 2) мечты пассажиров на борту: 3-й класс , чтобы иммигрировать в Америку для лучшей жизни; 2-й класс, чтобы вести праздный образ жизни, подражая высшим классам; 1-й класс, чтобы навсегда сохранить свое привилегированное положение. Столкновение с айсбергом разрушило все эти мечты одновременно, и последующие трансформация характера пассажиров и экипажа, как мне показалось, имела потенциал для огромного эмоционального и музыкального выражения на сцене ». ^[6] Либреттист Питер СтоунИ Йестон знал, что эта идея была необычной темой для мюзикла. "Я думаю, что если у вас нет таких дерзких торпед, вам не стоит заниматься этим бизнесом. Это безопасные шоу, которые часто не приносят успеха. Вы должны сильно отважиться, и я действительно хотят расширить границы выражения в музыкальном театре », - объяснил Йестон. ^[18] Йестон считал эту историю уникальной для британской культуры на рубеже веков с ее жесткой системой социальных классов и романтизацией прогресса с помощью технологий. «Чтобы изобразить это на сцене, поскольку это действительно очень английское шоу, я знал, что мне потребуется цвет, похожий на тот, который можно найти в музыке великих композиторов того времени, таких как Элгар или Воан Уильямс.; Для меня это была возможность привнести в музыкальный театр элемент симфонической традиции, которой, я думаю, у нас действительно не было раньше. Это было очень захватывающе » ^[18].

Высокая стоимость мюзикла « Титаник» сделала невозможным проведение традиционных выездных отборочных туров. «Титаник» открылся в бродвейском театре Лант-Фонтан в 1997 году и получил неоднозначные отзывы. The New Yorker дал положительную оценку прессы: «Казалось предрешенным, что шоу будет провалом; мюзикл о самом трагическом первом путешествии в истории, в котором погибло полторы тысячи человек, был явно абсурдным ... Поразительно. , « Титанику» удается быть серьезным и интересным, мрачным и радостным; мало-помалу вы понимаете, что находитесь перед настоящим дополнением к американскому музыкальному театру ». ^[19] Шоу поддержалиРози О'Доннелл , которая регулярно рассказывала о мюзикле в своем дневном ток-шоу., приглашая актеров исполнять песни и дарив билеты в театр зрителям своей студии. Эта известность в сочетании с крупными победами на церемонии вручения премии Tony Awards, охватывающей все пять категорий, в которых он был номинирован, включая лучший результат, лучшую книгу и лучший мюзикл, позволили ему пережить свое соревнование. Он провел 804 выступления и 26 превью, три года гастролировал по Америке и с тех пор производил национальные и международные постановки. Спектакль Southwark Theatre в Лондоне в 2013 году, сокращенный до 20 актеров и небольшого оркестра, получил все награды Off-West End Awards как лучший музыкальный спектакль. Эта постановка стала образцом на следующие 7 лет, гастролировав в 16 городах Великобритании, Германии и Китая, а также имея мировые производства в Японии, Корее, Австралии, Германии, Голландии, Бельгии, Венгрии и по всей Америке.

2011 и далее

В 1999 году был введен в эксплуатацию Yeston в Центре Кеннеди , чтобы написать оркестровую работу три движения за тысячелетия праздник - Американская кантаты , ^[1] , который был проведен в Национальный симфонический оркестр под управлением Леонарда Слаткин на Мемориал Линкольна в июле 2000 года , с хором 2000 голосов. В оркестровке Йестона прославляется эволюция идеи индивидуальной свободы и равенства, а также нашего неотъемлемого и универсального права на нее, как величайшего интеллектуального достижения нашей цивилизации за последние 1000 лет. Исполняется смешанным хором, хором мальчиков и хором госпел, тексты включают отрывки из Великой хартии вольностей., сочинения Томаса Джефферсона , декорации к Мемфисской речи Мартина Лютера Кинга младшего ( я был на вершине горы ) и оригинальные тексты композитора. ^[20] Впоследствии, после написания музыки к бродвейскому возрождению «Королевской семьи» в 2009 году , Йестон написал музыку и текст к « Смерти берет отпуск» , музыкальной версии пьесы «Смерть в отпуске » Альберто Казеллы (позже был снят фильм под названием « Смерть берет отпуск»). праздник ), с книгой Питера Стоуна и Томаса Михана . Он играл летом 2011 года Off-Broadway в Театре Лауры Пелс .^{[21] [22]} Мюзикл был номинирован на премию Drama Desk Awards 2011–2012 в одиннадцати категориях, включая лучший мюзикл, музыку и тексты песен. ^[23] Он также был номинирован на премию Outer Critics Circle за выдающийся мюзикл и музыку ^[24] и назван одним из десяти лучших пьес и мюзиклов журнала Time в сезоне 2011 года. ^[25]

В октябре 2011 года в Центре исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити, штат Миссури , вместе с балетом Канзас-Сити состоялась премьера балета Йестона « Том Сойер: балет в трех действиях» . ^{[26] [27] В} обзоре Аластера Маколея в «Нью-Йорк Таймс» отмечалось: «Вполне вероятно, что это первый полностью новый, полностью американский трехактный балет: он основан на классике американской литературы, имеет оригинальный партитуру американского композитора, премьера которой была дана американским хореографом и труппой ... И партитура, и хореография энергичные, надежные, теплые, намеренно наивные (как злобные, так и невинные), подходящие для Твена ». ^[28]

В марте 2020 года в театре может произойти все, что угодно - Музыкальный мир Мори Йестона , новое ревю, созданное и поставленное Джерардом Алессандрини, открылось с большим успехом в театральной труппе Йорка на Манхэттене. Об этом Элизабет Винчентелли из The New York Times заявила, что «жалкая элегантность« A Man Like You / Unusual Way »прекрасно работает вне« Девяти ». Как и в случае с лучшими песнями Йестона, его обманчивая простота кажется неизбежной », а« его заключительная песня «Home» - одна из самых красивых за последние 30 лет - ее невыразимая меланхолия возвышена ». ^[29] И вновь выпущен в октябре 2020 года на PS Classics Этикетка является Мори Поет Yeston - демос , сборник собственных вокальных записей Yeston в сорока своих классических Demos.

В настоящее время он работает над адаптацией фильма Престона Стерджеса, в котором снимаются Барбара Стэнвик и Генри Фонда , Леди Ева , с книгой Сэнди Растина и Томаса Михана , а также разрабатывает новый оригинальный мюзикл «Мост на все времена» , основанный на история строительства Бруклинского моста .

Оценка

Согласно журналу Show Music , Йестон "написал одну из самых формально структурированных композиций в современном музыкальном театре. Но он также обладает даром создавать восхитительные мелодии - как только вы услышите" Love Can't Happen "из Гранд-отеля или "Unusual Way" от Nine , или "Home" от Phantom , или любое количество других песен Yeston, вас зацепят ". ^[7]

Семья [ править ]

В 1995 году Йестон женился на Джулианне Вальдхельм. У него трое детей: Джейк, Макс и Алекс. ^[30]

Работа [ править ]

Бродвей

• Девять (1982; возрожден в 2003)
• Гранд Отель (1989)
• Титаник (1997)
• Королевская семья (2009)

Off-Broadway

• Cloud Nine , (1981, случайная музыка для работы Кэрил Черчилль . Театр де Лис в Нью-Йорке и производство в Чикаго)
• В начале (1987; работа по шопу 1-2-3-4-5 в Театральном клубе Манхэттена) Книга Ларри Гелбарта
• Смерть берет отпуск (2011)
• Все может случиться в театре (2020) Ревю в театральной труппе Йорка

Фильм

• Девять (2009),

Балет

• Том Сойер: Балет в трех действиях, 90-минутный рассказ Балет, заказанный Kansas City Ballet (2011)

Прочие работы

• Гойя: Жизнь в песне (1989; один из поп-хитов Барбры Стрейзанд "Till I Loved You" из шоу)
• Призрак с книгой Артура Копита (1991) Производство по всему миру.
• Декабрьские песни , цикл песен ,заказанный Карнеги-холлом для празднования их столетия (1991.
• Американский кантата (2000), для оркестра и 2000 голосов, по заказу Центра Кеннеди , в хоровой симфонии в трех движениях, премьера которого состоялась на ступеньках Мемориала Линкольна со стороны Национального симфонического оркестра , дирижер Леонард Слаткин
• Пион павильон , музыкальная адаптация пион павильон , 2012, по заказу Китайской Народной Республики Китай , ^[31] только workshopped ^[32]
• Nukata No Okime , музыкальный заказ, основанный на легендарной японской принцессе и поэте, с японской книгой Ёдзи Аой и лирикой Йестона, переведенной на японский язык, премьера которой состоится в Токио в 1986 году.
• Леди Ева , новый мюзикл (в разработке) по одноименному фильму Престона Стерджеса .
• Мост на все времена , новый мюзикл (в разработке), основанный на истории строительства Бруклинского моста .

Концерт

• Концерт для виолончели с оркестром в исполнении Йо-Йо Ма , дирижер сэра Гилберта Левина .
• Соната для фортепиано
• Вальс Меланколика - Для фортепиано
• Пять восторженных песен - для сопрано

Награды и признание [ править ]

• Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек (1982) ( девять )
• Премия Drama Desk за выдающуюся музыку (1982) ( девять )
• Премия Drama Desk за выдающиеся тексты песен (1982) ( девять )
• Номинант на премию Тони за лучший саундтрек 1990 года ( Гранд-отель )
• Номинант на премию Drama Desk за выдающуюся музыку в 1990 году ( Гранд-отель )
• Номинант на премию Drama Desk за выдающиеся тексты песен в 1990 году ( Гранд-отель )
• Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек (1997) ( Титаник )
• Номинант на премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу, 1983 ( девять )
• Номинант на премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу, 1998 ( Титаник )
• Номинант на премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу, 2004 ( девять )
• Премия Лоуренса Оливье 2005 ( Гранд-отель )
• Номинант на премию Оскар за лучшую оригинальную песню - « Take It All» в 2010 году ( девять )
• Номинант на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню - « Cinema Italiano » в 2010 году ( девять )
• Номинант на премию Ассоциации кинокритиков за лучшую оригинальную песню (" Cinema Italiano ")
• Номинант на премию Satellite за лучшую оригинальную песню (" Cinema Italiano ")
• Номинант на премию Drama Desk в категории « Выдающаяся музыка» в 2012 году (« Смерть берет отпуск» )
• Номинант на премию Drama Desk Award за выдающиеся тексты в 2012 году ( Death Takes a Holiday )
• Премия ACE - награда ассоциации латинских критиков индустрии развлечений в Аргентине - мюзикл Mejor Musical за "Nueve"
• Посол Общества композиторов и поэтов
• Почетный доктор музыки, колледж DMA Five Towns, 2004 г. ^[33]
• Премия за творческое искусство культурного центра Элейн Кауфман, 1998 год ^[34]
• Кайден, приглашенный художник, Гарвардский университет ^[34]
• Премия Леонидаса А. Никлоула за выдающиеся достижения в колледже Эмерсона , 2017
• Премия Шелдона Харника за творческое мастерство, ^[35] 2020 г.

Дискография [ править ]

• Девять  : оригинальные бродвейские составы (1982; номинация на премию Грэмми), девять бродвейских актеров 2003 года (2004; номинация на премию Грэмми), концерт в Лондонском фестивальном зале и другие на французском, немецком, голландском, японском, шведском и польском языках
• Киноверсия фильма «Девять» (запись саундтрека): Дэниэл Дэй-Льюис , Марион Котийяр , Пенелопа Крус , Джуди Денч , Ферги , Кейт Хадсон , Николь Кидман , Софи Лорен
• Гойя: Жизнь в песне , Пласидо Доминго , Глория Эстефан . Дайон Уорвик , Ричи Хэвенс (оригинальный состав студии, 1989)
• Декабрьские песни (английский) Андреа Марковиччи , Харолин Блэквелл , Лаура Оснес , (немецкий) Пиа Доуэс , (польский) Эдита Кшемень , (французский) Изабель Жорж.
• Гранд Отель (оригинальный бродвейский состав, 1992)
• Фантом (оригинальная запись литья, 1993)
• Титаник (оригинальный бродвейский состав (1997; номинация на премию Грэмми), оригинальный голландский состав, оригинальный немецкий гамбургский состав)
• Сборник песен Мори Йестона (2003; сборник из 20 песен, записанных Бетти Бакли , Кристин Эберсол , Лорой Бенанти , Саттон Фостер , Элис Рипли , Джонни Роджерс и другими)
• Death Takes a Holiday (оригинальная запись бродвейского состава, 2011)
• Том Сойер: Балет в трех действиях (Оркестр балета Сан-Франциско, 2011)
• Лаура Оснес - Если я скажу вам: песни Мори Йестона (2013, Лаура Оснес , певица)
• Anything Can Happen In The Theatre-The Musical World of Maury Yeston (оригинальная внебродвейская запись актеров, 2020)
• Мори поет Йестон - Демо (сборник из 40 классических демо Йестона, спетых и аккомпанируемых на фортепиано Йестону, записанных за 40 лет) 2020
• Рождество в звездах: Рождественский альбом Звездных войн (1980)

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Лоранс, Артур. В основном о режиссуре: цыган, Вестсайдская история и другие мюзиклы , Нью-Йорк: Кнопф (2009). ISBN 0-307-27088-2 
• Йестон, Мори (1976). Стратификация музыкального ритма . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-01884-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

• New York Times , 9 мая 1982 г., раздел 2, стр. 1, 24; 10 мая 1982 г., с. C13; 23 мая 1982 г .; стр. D3, 23; 23 мая 1997 г., разд. 2, стр. 6; 24 апреля 1997 г., с. C13; 1 июня 1997 г., разд. 2, стр. 1; 2 июня 1997 г., с. B1, 20 июля 1997 г., разд. 2, стр. 5.
• Newsweek, 5 мая 1997 г., стр. 70-73.
• Рубато и средний план ^[1]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт композитора и автора текстов Мори Йестона
• Мори Йестон в базе данных Internet Off Broadway
• Мори Йестон в базе данных Internet Broadway
• Интервью 2008 года с Йестоном на Broadway.com
• Погребин, Робин. «Песня в его психике, столь же смешная, как слава» . The New York Times , 19 мая 2003 г.
• Информация о записях Йестона
• «Профессор, студенты участвуют в американской кантате» . The Mason Gazette , 29 июня 2000 г.
• Рецензия на "Песенник Мори Йестона" 2003 г.
• Рецензия 2000 г. на "В начале"