Chaperon ( / ʃ æ р ər oʊ п / или / ʃ æ р ər ɒ н / ; Среднефранцузский : компаньонка ) была форма капота или, позже, универсальный шляпу носить во всех частях Западной Европы в средние века . Изначально утилитарная одежда, сначала отрастила длинный частично декоративный хвост, называемый лирипипе., а затем превратился в сложный, универсальный и дорогой головной убор после того, как то, что изначально было вертикальным отверстием для лица, стало использоваться в качестве горизонтального отверстия для головы. Это было особенно модно в Бургундии середины 15 века , прежде чем постепенно выйти из моды в конце 15 века и вернуться к своему утилитарному статусу. Это наиболее часто используемый мужской головной убор в ранней нидерландской живописи , но его сложная конструкция часто понимается неправильно.
Скромное происхождение [ править ]
Шаперон начался до 1200 года как капюшон с короткой накидкой , которую надевали через голову или застегивались спереди. Капюшон можно было снять с головы и свесить сзади, оставляя короткую накидку на шее и плечах. Край накидки для декоративного эффекта часто подстригали, подрезали или делали зубчатым краем. Были шерстяные, использованные в холодную погоду, и более легкие - летом. В этой форме он продолжался до конца средневековья, его носили низшие классы, часто как женщины, так и мужчины, особенно в Северной Европе. Капюшон сзади был свободен и иногда заканчивался кончиком хвоста.
Термины и происхождение [ править ]
Chaperon - это уменьшительное от chape , которое, как и английские cap , cape и cope , происходит от позднелатинского cappa , что уже могло означать шапку , накидку или капюшон ( OED ).
Хвост капюшона, часто довольно длинный, на английском языке назывался tippit [2] или liripipe , а на французском - liripipe или корнет . Элементом накидки был узор на французском и на английском - накидка или иногда петушиный гребешок [2], когда он был причудливо вырезан. Позже круглая бурле (или рондель ) могла составить часть ансамбля. [1] [3] Патте, корнет и бурреле были обычными терминами во французском бургундском дворе 15-го века и используются здесь. [1] В итальянском языке эквивалентными терминами были foggia ,беккетто и мазоккио . [4] [5] [6]
Шаперон иногда использовался в английском и немецком языках как для капюшонов, так и для шляп ( OED ). Но это слово никогда не встречается в письмах Пастона , где много упоминаний о шляпах , капюшонах и чепчиках для мужчин. Как и в случае со всеми аспектами средневекового костюма, существует множество современных изображений одежды и много упоминаний названий одежды в современных документах, но точное соответствие названий стилям на изображениях редко возможно. [2] В итальянском языке слово было Cappuccio [kap'put: ʃo], или его уменьшительное капуччино , откуда приходят монахами капуцинов, чей характерный белый капюшон и коричневый халат привели к тому, что обезьяна и сорт кофе был назван в их честь (это также означает колпачок ручки на итальянском языке).
Красная Шапочка - это румяна Le Petit Chaperon в самой ранней опубликованной версии Шарля Перро , и французские описания этой истории, естественно, отдают предпочтение компаньону над длинной шапочкой, как на английском.
На французском языке шаперон также был термином в соколиной охоте для обозначения капюшона, который надевают на голову ястреба, когда его держат за руку, чтобы он не хотел улететь. Либо это, либо означает головной убор, который позже образно расширился, чтобы стать сопровождающим (в британском английском, почти всегда сопровождающим ), что означает защитный эскорт, особенно для женщин.
Варианты ношения [ править ]
Около 1300 г. шаперон стали носить, вместо этого надев отверстие, предназначенное для лица, поверх головы; возможно в жаркую погоду. Это оставило Корнетта хвост и плащ или Патти , болтается от верхней части головы. Это стало модным, и шапероны стали носить в этом стиле. Некоторые авторитеты используют только термин шаперон для этого типа, называя более ранние формы капюшонами, что, безусловно, было их обычным названием на английском языке. Это категоризация только для современных дискуссий; нет никакого спора о том, был ли шаперон современным термином. Посмотрите на ношение нижней челюсти по Колли-Уэстону, чтобы узнать об аналогичном развитии типа пальто.
Появился круглый буррель с мягкой подкладкой (или рондель ), который располагался вокруг головы, в то время как корнет стал намного длиннее и постепенно становился все более похожим на шарф по форме, пока к 1430-м годам он не стал обычно прямым по бокам и квадратным концом. В частности, в Италии иногда обходились без корнета, оставляя только нерасширяющийся трубчатый узор, прикрепленный к бурле по всему периметру и свисающий с одной стороны головы. Рид (см. Ссылки) называет эти мешки шляпами . [2]
К 1400-16, в период известных манускриптов в Livre де Шассе от Гастона Феба ( Национальной библиотеки, Париж Ms Français 616), и Великолепный часослов герцога Беррийского шаперонов должны быть замечены носить многими фигурами. В знаменитых календарных сценах Trés Riches Heures они носят в первоначальном виде крестьяне, работающие на полях, как мужчины, так и женщины (февраль, март и сентябрь), и охотники (декабрь), а в новой форме - некоторые из придворных (январь и май), которые носят цветные и зубчатые одежды, вероятно, из шелка. Однако сам герцог и виднейшие придворные их не носят. В Ливре де ШассЧаще всего нижние охотники носят их пешком в первоначальном виде, хотя они и конные охотники также носят их на макушке. Фигуры часто имеют шаперон с капюшоном и шляпу. Только оригинальную форму (в одном футляре отороченную мехом - фол. 51В) носят самые высокопоставленные фигуры. [3]
К 1430-м годам большинство шаперонов стало проще обращаться с тканью, а корнетт стал длинным и простым, хотя узор все еще можно тщательно обработать кинжалом. Возможно, чрезмерно одетый придворный из мастерской Ван дер Вейдена Exhumation of St Hubert ( Национальная галерея, Лондон NG 783) этого десятилетия все еще имеет очень искусно вырезанный и зазубренный узор. [1] Фигура позади него носит его в церкви, что необычно (обе фигуры можно сравнить в Алтаре Семи Таинств ; см. Галерею ниже).
Развитый шаперон [ править ]
К середине 15-го века эволюционировавший шаперон (носившийся на макушке с бурле) стал обычной одеждой для мужчин из высших и средних классов и использовался в рисованных портретах, в том числе герцогов Бургундских. Количество использованной ткани стало значительным, и хотя шапероны, кажется, обычно были одного цвета в то время, шелковая или дамасская ткань была бы заметным признаком достатка. У флорентийского шаперона 1515 года записано, что он использовал шестнадцать локтей ткани на расстоянии более десяти ярдов (9 метров). [7] Шапероны в этот период почти всегда изображались в искусстве однотонными, но нарисовать узорчатый было бы непростой задачей.
Корнет теперь тянулся почти до земли, и лепешка тоже немного выросла; оба были теперь просты и не украшены по краям. Бурреле могли быть очень большими или довольно скромными; некоторые явно были сделаны вокруг полого каркаса (сохранился рисунок итальянского блока, из которого они были изготовлены). [1] Самые большие бурле носят очень высокопоставленные мужчины в возрасте 1445–1450 годов. Иногда они кажутся просто кольцом ( пончиканалогии трудно устоять) с открытым центром, и иногда кажется, что отверстие хотя бы частично закрыто неподвижной тканью. Поскольку бурле обычно были одинаковой формы по всему периметру, несколько разных его частей можно было носить лицом вперед. Вероятно, по этой причине шаперонов редко можно увидеть украшенными значками или украшениями. Теперь было много способов носить и даже носить эту самую сложную и адаптируемую шляпу:
- А) корнет и узор можно было связать вместе на макушке, чтобы создать эффект яркого тюрбана, иногда с коротким хвостом корнета или узора, свисающим сзади.
- Б) петлю можно было закрепить под подбородком и привязать или прикрепить булавкой к бурле на другой стороне лица, в то время как корнет мог висеть сзади или впереди, или был привязан сверху.
- В) лоскут можно носить свободно сзади, с корнетом, привязанным сверху, или свободно свисать спереди или сзади.
- D) и наоборот, петля могла быть привязана сверху, в то время как корнет свободно висела спереди или сзади.
- E) лоскут можно носить сзади, свободно или заправлять в другую одежду на затылке, в то время как корнет пару раз обматывался вокруг головы и под подбородком и закреплялся. Это подходило для холодной или ветреной погоды, особенно при езде.
- F) когда шаперон нужно было снять, в теплую погоду или в присутствии человека намного более высокого ранга (и, как правило, в церкви), его можно было перекинуть через плечо, при этом патт и корнет висели с противоположных сторон, или вокруг плеч. То, что вышло вперед, а которое вернулось назад, значительно различается, но чаще бурле отставал. Возможно, шаперон был прикреплен к плечу, так как сборка часто выглядит довольно ненадежной. Фигуры доноров на религиозных картинах всегда носят своих сопровождающих таким образом, поскольку они образно находятся в присутствии святых или Мадонны.
Примеры этих стилей показаны на иллюстрациях к статье и в разделе «Галерея» ниже.
Пик моды [ править ]
Единственный выживший рукопись миниатюра на Рогир ван дер Вейден показывает Филиппу Доброму носить Chaperon в стиле Б. Рядом с ним стоит канцлер Ролен , используя менее обильную версию стиля B; только он имеет достаточный статус, чтобы носить своего компаньона в помещении в присутствии герцога. За исключением епископа Турне , рядом с Роленом, все остальные мужчины с непокрытой головой, даже молодой наследник Филиппа, несмотря на то, что некоторые из них - высокопоставленные близкие люди, которые, как и герцог, носят воротник Ордена Великой Отечественной войны. Золотое руно. Но, насколько видно, шляпы есть у всех. Человек в сером, кажется, носит шляпу другого типа, но все остальные видимые - это шапероны в стиле F, в основном корнетами впереди. У молодого Карла Смелого свою лоскутку обвивают сзади на шее, а у человека на крайнем правом углу его бурле опускается ниже обычного, а плед свисает с него. Большинство шаперонов черные, хотя у человека в синем есть один лососево-розовый; черный был одним из самых модных в то время. [8]
Шаперон никогда не становился настолько доминирующим ни в Италии, ни во Франции; и, кажется, не так часто его носили великие личности, хотя иногда это так. [9] Есть знаменитый бюст Лоренцо Медичи в таком, хотя он, возможно, намеренно избегает показной одежды (см. Раздел галереи). Они больше характерны для купцов и юристов этих стран, например, в образах Жана Фуке середины века. В Англии, с другой стороны, почти все члены Ордена Подвязки, не являющиеся королевскими особами , показаны в них на своих портретах в «Брюггской Книге Подвязок» 1430–1440 годов ( Британская библиотека , MS Stowe 594). [10] ВСвященная Римская Империя , Испания и Португалия, как правило, были менее распространены и казались ниже по социальной шкале. [2] По- видимому, их никогда нигде не носило духовенство. [2]
Политические сопровождающие [ править ]
Шапероны использовались во Франции и Бургундии для обозначения своим цветом принадлежности к политической фракции. Сами фракции также иногда назывались сопровождающими. Во время пленения в Англии короля Франции Иоанна II в 1356 году участники народного восстания в Париже против его сына, будущего Карла V , носили разноцветные шапероны красного цвета для Парижа и синего цвета для Наварры, поскольку они поддерживали претендовать на французский трон короля Карла Плохого из Наварры . В 1379 году постоянно трудные граждане Гента восстали против герцога Бургундского Филиппа Смелого.в белых шаперонах. Белое также носили во время групповых волнений в Париже в 1413 году противники арманьяков , во время одного из приступов безумия короля Карла VI . [11]
Сопровождающий был одним из предметов мужской одежды, фигурирующих в обвинениях, выдвинутых против Жанны д'Арк на суде в 1431 году. [12] Очевидно, это была шляпа, а не капюшон, поскольку она, как утверждается, снимала его спереди. о дофине - это было приведено как еще одно убедительное доказательство ее предполагаемого мужского поведения. [13]
Во Флоренции 15 века капуччи ассоциировались с республиканцами , а не с придворными (см. Галерею). Советник Медичи сказал им в 1516 году, что они должны заставить как можно больше молодых людей носить «придворную шапку», а не капуччи. [14] Часть коннотации, кажется, возникает из-за того, что шаперон был слишком сложным, чтобы его можно было снимать при встрече с кем-то более высокого ранга (во Флоренции, во всяком случае); его просто коснулись или слегка отодвинули назад. [ необходима цитата ]
Капуччио в искусстве Возрождения [ править ]
Внизу: Перспективное исследование тора Паоло Уччелло, ок. 1430–1440. [15]
Итальянское капуччо не только использовалось во многих портретах эпохи Возрождения , но и представляло интерес, потому что форма мазоккио делала его хорошим объектом для развивающегося искусства перспективы . Художник Паоло Уччелло изучил перспективу мазоккио и включил ее в некоторые из своих картин (например, в «Контратака Микелотто да Котиньола в битве при Сан-Романо» ). [15] [16]
Помимо портретов, многие из лучших и наименее формальных изображений сопровождающего в искусстве происходят из картин Рождества и других сцен ранней жизни Христа. Конечно, всегда зима, когда скорее всего носили шаперон. Святой Иосиф особенно полезен, так как модно одетый никогда не является частью его изображения, и это часть его характера в тот период, когда он часто изображается довольно растрепанным (см. Примеры ниже). Пастухи - фигуры низшего сословия, которые чаще всего изображаются в большом масштабе на картинах того периода.
Отклонить [ править ]
Примерно к 1480 году шаперон перестал быть модным, но его продолжали носить. [2] Размер бурле был уменьшен, а узор не украшен. К этому моменту святого Иосифа часто можно было увидеть в развитой форме. К 1500 году развитый шаперон определенно устарел в Северной Европе, но первоначальная форма капюшона все еще оставалась полезным головным убором для пастухов и крестьян. К этому времени эволюционировавший компаньон закрепился в некоторых формах гражданской униформы для юристов, ученых и членов некоторых рыцарских орденов, таких как Орден Подвязки. В этих случаях он постепенно уменьшался в размерах и часто навсегда прикреплялся к одежде под ним, фактически как украшение в его нынешней форме, как часть академической одежды, называемой эпитогом.. В Италии он оставался более популярным, больше как достойный головной убор для пожилых мужчин, примерно до 1520-х годов.
Погребальные украшения на лошадях [ править ]
В более позднем использовании этого термина имя шаперон перешло к некоторым маленьким щитам , щиткам и другим похоронным приспособлениям, помещаемым на лбы лошадей, которые тащили катафалки на похоронную процессию. Их называли шаперонами или шафферунами , так как они изначально прикреплялись к шаперонам , или капюшонам, которые носили эти лошади вместе с другими их государственными покровами. [17] (См. Также Frentera .)
Галерея [ править ]
Les Très Riches Heures du duc de Berry , январь (фрагмент), ок. 1410. Двое придворных, стоящие за столом слева, носят шапероны с искусно вырезанным узором и крестообразным узором.
Деталь Ян ван Эйк «s Rolin Мадонна , с. 1435. Двое горожан носят свои лоскутки сзади в стиле C. Перед ним видна корнетка того, что слева.
Портрет, предположительно, Джованни Арнольфини , Ян ван Эйк , ок. 1438. Сопровождающий носится с корнетом, завязанным на макушке, и повязкой сзади (стиль C). Бурреле скручивается. [1]
Видение святого Евстафия по Пизанелло , гр. 1440. Дэндиский святой носит особенно объемный шаперон в стиле А. Как и в некоторых других шляпах Пизанелло, изображение может быть несколько преувеличенным по сравнению со шляпами, которые носят в действительности. [18]
Святой Франциск отказывается от своего отца по Сассетте , 1437-44. Патте отца, или, возможно, корнет, кажется, намотан вертикально через бурле, который довольно плоский. Он носит соответствующий плащ. У компаньона, который его сдерживает, есть сопровождающий, похожий на тюрбан.
Рогир ван дер Вейден «s Семь таинств алтарем : Крещение, Миропомазание, Покаяние и, 1445-50. Человек на крайнем левом углу ясно видит свой зазубренный узор. Отец ребенка над ним носит его в церкви. У трех подтвержденных мальчиков также есть сопровождающие. Исповедующийся старик имеет шаперон с вырезанным капюшоном, а также шляпу на полу.
«Рождество » Рогира ван дер Вейдена , 1446 год. Святой Иосиф носит небольшой неразвитый шаперон, снятый с головы. Позади богато одетого донора висит эволюционировавший компаньон с большим бурле и длинным корнетом, тянущимся по земле над его ногами.
Фигурка донора Петруса Кристуса ок. 1450. Шаперон переносится через плечо корнетом вперед, в стиле F.
Рождественский по Кристусу , гр. 1450. Святой Иосиф носит в руке спутанного пурпурного компаньона, а корнет исчезает в другой его одежде.
Миниатюра мастера Жувенеля де Урсена , 1460 год. Ближайший придворный носит на плече сопровождающий, а также шляпу. За кроватью некоторые восточные князья носят тюрбаны .
Фридрих Херлин, 1462–145. Как правило, в Германии мужчины с самым высоким статусом (с коленями) носят меховые (?) Шляпы, в то время как сыновья с сопровождающими становятся на колени на полу.
Представление в Храме на мастер Прадо Благовещения , или Ганса Мемлинга , 1470. Святой Иосиф носит шаперон рабочего в оригинальном стиле, а родственник справа носит простой усовершенствованный.
другой презентации в храме на Ганса Мемлинга с. 1470. Святой Иосиф теперь носит развитого, но простого сопровождающего с коротким корнетом на плечах.
Портрет молодого человека (Боттичелли, дворец Питти) , Флоренция ок. 1469. Корнет, задрапированный спереди, является типично итальянским.
Немецкий крестьянин (ок. 1470 г.) в шляпе поверх шаперона-капюшона.
Лоренцо Медичи после Верроккьо , позднее 1478 года, носил довольно простой шаперон. Более крупные стили сейчас устарели, к тому же он проецирует политический посыл как Pater Patriae . См. Ссылку ниже для фотографий после реставрации.
"Рождество" - Гуго ван дер Гус , 1480 год. Фигуры, удерживающие занавес, носят шапероны с короткими корнетами.
Рождество - Ганс Шойфелейн , ок. 1507. К настоящему времени шаперон снова стал рабочей одеждой. Святой Иосиф носит его через плечо, и у всех пастырей они есть, с откинутым капюшоном.
«Ружье Пети Шаперон » французского художника Флери Франсуа Ришара (1777–1852), Лувр . Французские описания этой истории, естественно, предпочитают сопровождающего над длинной шапочкой на английском.
Ссылки [ править ]
- С.Д. Рид, От шаперонов до головных уборов: аспекты мужского головного убора 1400–1519 , докторская диссертация, 1992, Университет Мэриленда - Головной убор Н.Б. Рид относит к категориям капюшоны , шапероны и (некоторые) мешковатые шляпы .
- Дж. О. Хэнд и М. Вольф, Ранняя нидерландская живопись , Национальная художественная галерея, Вашингтон (каталог) / Кембридж, 1986, ISBN 0-521-34016-0
- Каталоги Национальной галереи: итальянские картины пятнадцатого века , том 1, Диллиан Гордон , Лондон, 2003, ISBN 1-85709-293-7
- Габриэль Биз, Книга об охоте Гастона Фебуса , издательство Heritage Books, Лондон, ISBN 0-946470-54-5
- Эдмон Поньон, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber
- М. Вибберт, Головные уборы XIV и XV веков , Совершенный анахронист, № 133, серия монографий SCA (август 2006 г.)
Заметки [ править ]
- ^ Б с д е е г Лорн Кэмпбелл, Национальная галерея Каталоги: Картины Пятнадцатый век нидерландской , 1998, ISBN 1-85709-171-X
- ^ a b c d e f g SD Reed, От шаперонов до венков: аспекты мужского головного убора 1400–1519 , MS Thesis, 1992, Университет Мэриленда, доступно в Интернете. Архивировано 8 марта 2011 г. в Wayback Machine. как капюшоны, шапероны и (некоторые) шляпы-мешки - все это рассматривается в этой статье
- ^ Построение головных уборов четырнадцатого и пятнадцатого веков , доклад Мари Виббер (Lyonnete Vibert), Известные материалы симпозиума по костюмам мира (2005)
- ^ Фрик, Кэрол Кольер. Одежда Флоренции эпохи Возрождения: семьи, удача и прекрасная одежда. Издательство Университета Джона Хопкинса (2002). С. 304–305.
- ^ Адамс, Лори. Ключевые памятники итальянского Возрождения. Westview Press: 2000. стр. 67.
- ↑ Эрлз, Ирэн. Искусство Возрождения: Тематический словарь. Greenwood Press: 1987. стр. 189.
- ↑ Кэрол Коллиер Фрик, Одежда эпохи Возрождения Флоренция: семьи, удача и прекрасная одежда, стр. 231, 2002, Johns Hopkins University Press, ISBN 0-8018-6939-0 [1]
- ^ Т. Крен и С. МакКендрик (редакторы), Освещение Возрождения - Триумф фламандской рукописной живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств, 2003, ISBN 1-903973-28-7
- ^ "Медаль [[Пизанелло]] дона Иньиго д'Авалоса, ум. 1484, Большой камергер Неаполя с 1442, Метрополитен-музей" . Архивировано из оригинала на 2010-11-08 . Проверено 31 декабря 2006 .
- ^ См. Изображения на Викискладе?
- ^ MN Булье, A Chassang, Словник Universel d'Histoire и де Geographie contenant l'Histoire proprement дите, ли Biographie Universelle, л Mythologie, л Geographie Ancienne и др Moderne , Hachette, Париж, 1878
- ^ Множество ссылок на протяжении всего собрания (часто переводится как «шляпа» в английских версиях). См. Статьи 12–17 обвинений и т. Д. [2] Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine.
- ^ "Elle s'arrête en face de Charles VII, ote son chaperon, встретил un genou en terre et incline la tète. Dieu vous donne bonne vie, gentil dauphin!" La mission et le martyre de Jeanne d'Arc, 1913, стр. 23. Ссылки из Хроник (на французском языке)
- ^ Hornqvist, Микаэл. «Гражданский гуманизм: республиканское платье». Архивировано 24 февраля 2007 года в Wayback Machine.
- ^ а б Эммер, Мишель. «Искусство и математика: Платоновы тела». Леонардо 15 (4): 277-282 (осень, 1982).
- ^ "Битва при Сан-Романо" . Лувр . Архивировано из оригинала на 2007-09-30 . Проверено 27 марта 2007 .
- ^ 1728 Cyclopaedia , публикация в открытом доступе.
- ^ Syson, L .; Диллиан Гордон (2001). Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения . Лондон: Национальная галерея. ISBN 1-85709-946-X.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме шаперона (головной убор) . |
- История шаперона, с простыми схемами
- Раздел "Шаперон" книги Адриена Хармонда 1929 года - на французском языке, со множеством изображений и реконструированными схемами вырезания.
- База данных CORSAIR из библиотеки Моргана - поиск шаперона дает 25 результатов из 2 французских рукописей, 1420–1435 гг.
- Le Livre de Chasse of Gaston Phoebus, около 1400 г., от г-жи Fr 616 из Национальной библиотеки в Париже. Особенность с множеством иллюстраций, текстов на французском языке.
- Другой стильный компаньонка по Пизанелло , от медали в НГ, Вашингтон
- Бюст Лоренцо Медичи NGA после реставрации
- Головной убор 15-го и начала 16-го века: обзор литературы - обновленный (1997) раздел из тезиса С.Д. Рида выше
- Некоторые связанные головные уборы 15 века: теории конструкции Синтии дю Пре Арджент
