Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мел Пауэлл
Мел Пауэлл.jpg
Родившийся
Мелвин Эпштейн

( 1923-02-12 )12 февраля 1923 г.
Нью-Йорк
Умер24 апреля 1998 г. (1998-04-24)(75 лет)
Шерман-Окс, Калифорния
ЗанятиеКомпозитор, музыкальный педагог, пианист.
Активные годы1939–1998

Мел Пауэлл (урожденный Мелвин Эпштейн ) (12 февраля 1923 - 24 апреля 1998) был лауреатом Пулитцеровской премии американским композитором и деканом-основателем музыкального факультета Калифорнийского института искусств . [1] Он служил в качестве музыкального педагога в течение более 40 лет, первый в Маннес колледже музыки и Queens College , затем Йельский университет , и , наконец , в CalArts . В начале своей карьеры он работал джазовым пианистом.

Ранняя жизнь [ править ]

Мел Пауэлл родился Мелвин Д. Эпштейн 12 февраля 1923 года в Бронксе, Нью - Йорке , чтобы русские еврейских родителей, Милтон Эпштейн и Милдред Марк Эпштейн. [2] Он начал играть на фортепиано в четыре года, брал уроки, в частности, у Нади Райзенберг . [1] Страстный фанат бейсбола, его дом находился в пределах видимости от стадиона Янки . Однако травма руки во время игры в бейсбол в детстве убедила его заняться музыкой, а не спортом. [3] Пауэлл мечтал о жизни как концертный пианист, пока его старший брат не привел его посмотреть игру джазового пианиста Тедди Уилсона , [1] а затем на концерт с участиемБенни Гудман . В интервью 1987 года журналу The New Yorker Пауэлл сказал: «Я никогда не слышал ничего более экстатического, чем эта музыка», что побудило его перейти от классического к джазовому фортепиано. [3] К 14 годам Пауэлл профессионально исполнял джаз в Нью-Йорке. [1] Еще в 1939 году он работал с Бобби Хакеттом , Джорджем Брунисом и Затти Синглтоном , а также писал аранжировки для Эрла Хайнса . [3] Он сменил фамилию с Эпштейна на Пауэлла в 1941 году, незадолго до того, как присоединился к группе Бенни Гудмана. [4]

Карьера [ править ]

Пауэлл и жена актрисы Марта Скотт дома в 1947 году. На столе лежит награда Пауэллу от журнала Downbeat .

Стиль Пауэлла уходил корнями в стиль шага, который был прямым предшественником свинг-рояля. Одно сочинение, написанное им в годы Гудмана, «Граф» , возможно, является самым известным его произведением того времени. Примечательно, что песня, посвященная Эрлу «Фате» Хайнсу , одному из фортепианных героев Пауэлла, была записана без ударника. [3] После почти двух лет работы с Гудманом Пауэлл недолго поиграл с радио-группой CBS под руководством Раймонда Скотта [3], прежде чем позвонил дядя Сэм. С Второй мировой войной на ее высоту, Пауэлл был призван в армию США, но воевал его бой с фортепиано табурета, будучи назначен Glenn Miller «s Army оркестр ВВС США с 1943 по 1945 году .

Ближе к концу войны Пауэлл находился в Париже, где играл с Джанго Рейнхардтом , а затем вернулся на короткое время в группу Гудмана после увольнения из армии. В середине-конце 1940-х годов Пауэлл переехал в Голливуд и рискнул создавать музыку для фильмов и мультфильмов, в первую очередь Тома и Джерри . [1] В 1948 году он сыграл самого себя в фильме «Песня родилась» , где появился вместе со многими другими известными джазовыми исполнителями, в том числе Луи Армстронгом . Во время своего пребывания в Голливуде он встретил и женился на актрисе Марте Скотт .

Вскоре после этого у Пауэлла развилась мышечная дистрофия . Некоторое время он был прикован к инвалидной коляске, затем передвигался с помощью трости. Болезнь фактически лишила его способности снова работать путешествующим музыкантом с Гудманом или другими группами [5], побудив его посвятить себя композиции, а не выступлениям. В 1948 году он поступил в Йельской школе музыки , где он учился с немецким композитором и теоретиком музыки Хиндемита и получил Б.М. степень в 1952 году [5] В 1954 году он записал джазовый альбом Thigamigig , в том числе фортепиано / труба / барабаны трек который был выбран Артом Клоки для его короткометражкиГумбасиа в 1955 году. Также в 1954 году он появился с Бенни Гудманом в Нью-Йорке на Басин-стрит на трехнедельную помолвку. [6]

Смена стиля, карьеры [ править ]

Вначале, придерживаясь неоклассических стилей композиции, Пауэлл все больше исследовал атональность , или «нетональную» музыку, как он ее называл [3], а также сериализм, отстаиваемый австрийским композитором Арнольдом Шенбергом . [1] После получения степени, Пауэлл начал карьеру в качестве музыкального педагога, первым в Маннес колледже музыки и Queens College в своем родном Нью - Йорке, [1] а затем вернулся в Йель в 1958 году, сменив Хиндемит в качестве председателя факультет композиции и директор одной из первых в стране студий электронной музыки . [5]Пауэлл написал несколько электронных частей в 1960 - е годы, некоторые из которых были выполнены в Electric Circus в Нью - Йорке Ист - Виллидж , [1] место встречи , которое также видел выступления новаторским рок - музыка действует как The Velvet Underground и The Grateful Dead . Но Пауэлл не стал полностью отказываться от джаза. Во время преподавания в 1950-х годах он также играл на фортепиано и записывал музыку снова с Бенни Гудманом, а также самостоятельно. [3]

Пауэлл сочинял музыку для оркестра, хора, голоса и камерного ансамбля на протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. [1] В 1969 году он вернулся в Калифорнию и стал деканом-основателем Калифорнийского института искусств в Валенсии . Проработав ректором института с 1972 по 1976 год, он был назначен профессором музыки Роя О. Диснея и преподавал в Институте незадолго до своей смерти. [5] Среди известных студентов композиторы Энн Милликен и Энтони Брандт . См. Список учеников музыки по учителю: N to Q # Mel Powell .

Спустя годы [ править ]

В 1987 году Пауэлл присоединился к другим великим музыкантам на джазовом фестивале на круизном лайнере SS Norway , играя вместе с Бенни Картером , Ховардом Олденом , Милтом Хинтоном , Луи Беллсоном и другими. [3] Одно выступление было задокументировано на компакт-диске "Возвращение Мела Пауэлла" (Chiaroscuro Records). Запись включает в себя 20 минут разговора Пауэлла о своей жизни и причинах ухода из джаза. В интервью The New YorkerДжазовый критик журнала Уитни Баллиетт, Пауэлл сказал: «Я решил, что когда я выйду на пенсию, я обдумываю свое решение оставить джаз - с помощью Фрейда и Юнга. На данный момент я подозреваю, что это было так: я сделал то, что я чувствовал, что должен заниматься джазом. Я решил, что это не представляет для меня особого интереса в музыкальном плане. И я решил, что это музыка молодых людей, даже черная музыка. Кроме того, бесконечное повторение материала в группе Гудмана - играть одни и те же мелодии день за днем ​​и ночь за ночью - до меня дошло. Это повторение, как правило, убивало спонтанность, которая является сердцем джаза и может дать пищу на всю жизнь ". [3]

Пулитцеровский сюрприз [ править ]

В 1990 году Пауэлл получил свое высшее карьерное достижение - Пулитцеровскую премию в области музыки за свою работу « Дубликаты: концерт для двух фортепиано с оркестром» . [7] В интервью Los Angeles Times Пауэлл выразил полное удивление: «Находясь здесь, на побережье, вдали от всего восточного истеблишмента, с которым связан Пулитцеровский университет, - это сделало меня отдаленной перспективой. Я просто не ожидал Это." [5] В интервью The New York Times Пауэлл рассказал историю о том, как Дубликаты пришли из своей службы во время Второй мировой войны, и анекдот, который он услышал в Париже о Клода Дебюсси.ищет идеальную музыку. Это, по словам Пауэлла, было его целью для Duplicates . Работа, заказанная в 1987 году для филармонии Лос-Анджелеса музыкальной покровительницей Бетти Фриман , заняла у Пауэлла более двух лет. Это стало еще более трудным, поскольку его мышечная дистрофия, ранее поражавшая только ноги, начала поражать его руки и, следовательно, его способность играть на пианино. [8]

Помимо Пулитцеровской премии, награды и награды Пауэлла включают медаль за творческое искусство Университета Брандейса , стипендию Гуггенхайма , пожизненное почетное членство в Институте Арнольда Шенберга, комиссию Музыкального фонда Кусевицкого для Библиотеки Конгресса и Национального института искусств. и Письма выдают. [5]

Смерть [ править ]

Могила Мела Пауэлла и жены Марты Скотт в Джеймспорте, штат Миссури.

Пауэлл умер в своем доме в Шерман-Оукс, штат Калифорния , 24 апреля 1998 года от рака печени. Ему было 75 лет. [5] У Пауэлла остались жена, актриса Марта Скотт , две дочери и сын. [1] Он был похоронен на масонском кладбище в родном городе его жены Джеймспорт, штат Миссури .

Цитаты [ править ]

  • О его днях в биг-бэнде / свинг-музыке: «Это действительно так давно, что можно ссылаться на срок давности. Я играл с Бенни Гудманом два года, а сочиняю уже 40. В то время , свинг, музыка биг-бэндов и, в частности, Бенни Гудман, были настолько популярны, что люди, которые нашли для этого место в своей жизни, никогда не забывали об этом. Поэтому мне звонят люди, которые находятся в своего рода деформации времени, и спрашивают меня об этом периоде моей жизни как о настоящем. Но я перешел к другим вещам ». [8]
  • «Бизнес музыканта - это структура ... Музыкант ... поэтому ... тянется к глубокой науке о структуре. Присмотревшись к самой музыке, он, вероятно, спросит:« Что изменится? Когда? Насколько? »... он ... может чувствовать себя как дома, когда логики демонстрируют методы« изолирования соответствующей структуры » [9].
  • «Это правда, что музыка, которой я торгую вместе с Милтоном Бэббитом, Эллиоттом Картером и другими, никогда не пользовалась большой популярностью. Но это верно и в отношении так называемой сложной музыки прошлых веков. И я должен сказать, что Я заметил, что по мере того, как мы отстаивали свою позицию, реакция стала более мягкой. Сейчас есть те, кто начинает находить выразительную красоту в музыке, которая сначала была полностью отвергнута ». [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k "Мел Пауэлл, композитор Atonal, выигравший Пулитцера, умирает в возрасте 75 лет" . The New York Times через веб-сайт. 27 апреля 1998 . Проверено 2 августа 2012 года .
  2. ^ Balliett, Уитни (2005). Американские музыканты II: семьдесят один портрет в джазе , стр. 174-82. Университетское издательство Миссисипи.
  3. ^ a b c d e f g h i "Мел Пауэлл - многогранная музыкальная личность" . Jazzhouse.org. 1998 . Проверено 2 августа 2012 года .
  4. ^ Янов, Скотт (2000). Качели , стр. 211. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена.
  5. ^ a b c d e f g "Мел Пауэлл; композитор, получивший Пулитцеровскую премию" . Сайт Los Angeles Times. 25 апреля 1998 . Проверено 3 августа 2012 года .
  6. ^ «Бенни на Басин-стрит». Cash Box, 7 августа 1954 г., 21.
  7. ^ 1990 Пулитцеровские премии
  8. ^ a b «Музыкальное путешествие Мела Пауэлла к Пулитцеровской премии» . The New York Times через веб-сайт. 24 апреля 1990 . Проверено 2 августа 2012 года .
  9. ↑ Мел Пауэлл, «Заметка о строгости», « Перспективы новой музыки», весна 1963 г. (Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 1963), стр. 121–122.

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство Штатов: Мэл Пауэлл Immobiles (1967)
  • GreenManReview.com Обзор лучших вещей в жизни Пауэлла (Vanguard Records, 1999) Дэнни Коэна
  • Документы Мела Пауэлла в Музыкальной библиотеке Ирвинга С. Гилмора, Йельский университет
  • Интервью с Мэлом Пауэллом , 29 июня 1987 г.