Курт Швиттерс | |
---|---|
Родившийся | Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс 20 июня 1887 г. Ганновер , Германия |
Умер | 8 января 1948 Кендал , Англия | г. (60 лет)
Национальность | Немецкий |
Образование | Дрезденская академия |
Известен | Танец, коллаж , книга художника , инсталляция , скульптура, поэзия |
Известная работа | Дас Ундбилд , 1919 г. |
Движение | Мерц |
Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс (20 июня 1887 — 8 января 1948) — немецкий художник, родившийся в Ганновере , Германия.
Швиттерс работал в нескольких жанрах и медиа, включая дадаизм , конструктивизм , сюрреализм , поэзию, звук, живопись, скульптуру, графический дизайн , типографику и то, что стало известно как инсталляционное искусство . Он наиболее известен своими коллажами под названием Merz Pictures .
Курт Швиттерс родился 20 июня 1887 года в Ганновере, на Руманнштрассе № 2, ныне: № 8, [1] [2] [3] [4] , единственный ребенок Эдуарда Швиттерса и его жены Генриетты (урожденной Беккемейер). Его отец был (со)владельцем магазина женской одежды. Бизнес был продан в 1898 году, и семья использовала деньги, чтобы купить недвижимость в Ганновере, которую они сдали в аренду, что позволило семье жить за счет дохода до конца жизни Швиттерса в Германии. В 1893 году семья переехала на Вальдштрассе (позже переименованную в Вальдхаузенштрассе), в будущем на месте Мерцбау . В 1901 году у Швиттерса случился первый эпилептический припадок., условие, которое освобождало его от военной службы в Первой мировой войне до конца войны, когда призыв на военную службу был ослаблен.
После изучения искусства в Дрезденской академии вместе с Отто Диксом и Джорджем Гросом (хотя Швиттерс, кажется, не знал об их работах, да и о современных дрезденских художниках Die Brücke [5] ), 1909–1915, Швиттерс вернулся в Ганновер и начал свою творческая карьера постимпрессиониста . В 1911 году он принял участие в своей первой выставке в Ганновере. По мере развития Первой мировой войны его работы становились темнее, постепенно приобретая характерный экспрессионистский тон.
Швиттерс провел последние полтора года войны, работая чертежником на фабрике недалеко от Ганновера. Он был призван в 73-й ганноверский полк в марте 1917 года, но освобожден от него по состоянию здоровья в июне того же года. По его собственному мнению, то время, когда он работал рисовальщиком, повлияло на его более позднюю работу и вдохновило его изображать машины как метафоры человеческой деятельности.
«На войне [на машиностроительном заводе в Вюльфене] я обнаружил свою любовь к колесу и понял, что машины — это абстракции человеческого духа». [6]
Он женился на своей кузине Хельме Фишер 5 октября 1915 года. Их первый сын Герд умер в течение недели после рождения, 9 сентября 1916 года; их второй, Эрнст, родился 16 ноября 1918 года и должен был оставаться рядом со своим отцом до конца своей жизни, включая совместное изгнание в Великобританию.
В 1918 году его искусство резко изменилось как прямое следствие экономического, политического и военного краха Германии в конце Первой мировой войны.
«На войне все было в страшной суматохе. То, чему я научился в академии, не пригодилось мне, а полезные новые идеи еще не были готовы… Все развалилось, и из осколков приходилось делать новое ; и это Мерц. Это было похоже на революцию во мне, не так, как было, а так, как должно было быть». [7]
Швиттерс познакомился с Хервартом Вальденом после выставки экспрессионистских картин в Ганноверском Сецессионе в феврале 1918 года. Он показал два Abstraktionen (полуабстрактные экспрессионистские пейзажи) в галерее Уолдена Der Sturm в Берлине в июне 1918 года. [8] Это привело к встречам с членами берлинского авангарда , в том числе с Раулем Хаусманном , Ханной Хёх и Жаном Арпом осенью 1918 года. [9]
«[Я помню] ночь, когда он представился в Café des Westens. «Я художник, — сказал он, — и я склеиваю свои картины». Рауль Хаусманн [10] [11]
В то время как Швиттерс все еще создавал работы в экспрессионистском стиле до 1919 года (и продолжал рисовать реалистичные картины до своей смерти в 1948 году), первые абстрактные коллажи, в частности, под влиянием недавних работ Жана Арпа, появились в конце 1918 года. назван Мерцем по фрагменту найденного текста из словосочетания Commerz Und Privatbank (коммерция и частный банк) в его работе Das Merzbild , завершенной зимой 1918–1919 годов. [12] [13] К концу 1919 года он стал известным художником после его первой персональной выставки в галерее Der Sturm в июне 1919 года и публикации в августе того же года поэмы An Anna Blume.(переводится как «Анне Флауэр» или «Еве Блоссом»), дадаистское бессмысленное любовное стихотворение. Поскольку в первых предложениях Швиттерса цюрихскому и берлинскому дадаистам прямо упоминались картины Мерца, [14] нет никаких оснований для широко распространенного утверждения, что он изобрел Мерца, потому что он был отвергнут берлинским дадаизмом.
Согласно мемуарам Рауля Хаусмана, Швиттерс попросился присоединиться к берлинскому дадаизму либо в конце 1918, либо в начале 1919 года. [15] Хаусманн утверждал, что Ричард Хюльзенбек отклонил заявку из-за связей Швиттерса с Der Sturm и экспрессионизмом в целом, которые дадаисты считали безнадежно романтичными и одержимыми эстетикой . [16] Высмеиваемый Хюльзенбеком как «Каспар Давид Фридрих дадаистской революции», [17] он отвечал абсурдистским рассказом «Франц Мюллерс Драхтфрюлинг, Эрстерс Капитель: Урсахен и начало великой славной революции в Ревоне».опубликовано в Der Sturm (xiii/11, 1922), в котором рассказывается о невинном прохожем, который начал революцию «просто своим присутствием». [18]
Однако анекдот Хаусмана о том, что Швиттерс просил присоединиться к берлинскому дадаизму, несколько сомнительный, поскольку есть хорошо задокументированные свидетельства того, что Швиттерс и Хюльзенбек сначала были в дружеских отношениях. [19] Когда они впервые встретились в 1919 году, Хюльзенбек был в восторге от работы Швиттерса и пообещал свою помощь, в то время как Швиттерс ответил взаимностью, найдя выход для дадаистских публикаций Хюльзенбека. Когда Хюльзенбек посетил его в конце года, Швиттерс подарил ему литографию (которую он хранил всю свою жизнь) [20]и хотя их дружба уже была натянутой, Хюльзенбек написал ему примирительную записку. — Вы знаете, я к вам хорошо отношусь. Я также думаю, что некоторые разногласия, которые мы оба заметили в наших соответствующих мнениях, не должны быть препятствием для нашего нападения на общего врага, на буржуазию и мещанство. [21] Лишь в середине 1920-х годов эти двое мужчин поссорились либо из-за успеха поэмы Швиттерса « Анна Блюм » (которую Хюльзенбек считал недадаистической), либо из-за ссор по поводу вклада Швиттерса в «Дадако», спроецированный дадаистский атлас под редакцией Хюльзенбек. Однако маловероятно, что Швиттерс когда-либо думал о присоединении к берлинскому дадаизму, поскольку у него был контракт с Der Sturm., которая предлагала гораздо лучшие долгосрочные возможности, чем сварливая и беспорядочная авантюра Дада. Если Швиттерс связывался с дадаистами в это время, то обычно это было потому, что он искал возможности выставить свои работы.
Хотя Швиттерс и не был непосредственным участником деятельности берлинского дадаизма , он использовал дадаистские идеи в своей работе, использовал само слово на обложке An Anna Blume , а позже дал дадаистские концерты по всей Европе на эту тему с Тео ван Дусбургом , Тристаном Царой. , Жан Арп и Рауль Хаусманн. Во многих отношениях его работы больше соответствовали цюрихскому дадаизму, выступавшему за перформанс и абстрактное искусство , чем пропагандистскому подходу берлинского дадаизма, и действительно, примеры его работ были опубликованы в последнем цюрихском дадаистском издании Der Zeltweg , [22] ноябрь 1919 г. наряду с работами Арпа и Софи Таубер. Хотя его работа была гораздо менее политической, чем у ключевых фигур берлинского дадаизма, таких как Джордж Гросс и Джон Хартфилд , он оставался близким другом различных участников, включая Ханну Хёх и Рауля Хаусмана, до конца своей карьеры.
В 1922 году Тео ван Дусбург организовал серию дадаистских представлений в Нидерландах . Различные члены Dada были приглашены присоединиться, но отказались. В конце концов, программа включала выступления и выступления Тео ван Дусбурга, Нелли ван Дусбург в роли Петро Ван Дусбурга, Курта Швиттерса и иногда Вильмоша Хусара . Выступления Дада проходили в разных городах, среди которых Амстердам , Лейден , Утрехт и Гаага . Швиттерс также выступал на сольных вечерах, один из которых состоялся 13 апреля 1923 года в Драхтене , Фрисландия .. Позже Швиттерс довольно часто навещал Драхтен, останавливаясь у местного художника Тийса Ринсема
. Швиттерс создал там несколько коллажей, возможно, вместе с Тийсом Ринсемой. Их коллажи порой трудно отличить друг от друга. С 1921 года есть признаки переписки между Швиттерсом и мастером интарсии. В результате этого сотрудничества возникло несколько новых работ, в которых техника коллажа применялась к изделиям из дерева путем включения нескольких пород дерева в качестве средства для разграничения изображений и букв. Тийс Ринсема также использовал эту технику. [23]Мерца называют «Психологическим коллажем ». В большинстве работ делается попытка придать целостный эстетический смысл окружающему Швиттерсу миру, используя фрагменты найденных предметов. Эти фрагменты часто содержат остроумные намеки на текущие события. ( Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel , 1920 [24] например, сочетает в себе ряд колес, которые вращаются только по часовой стрелке, намекая на общее смещение вправо по всей Германии после восстания спартаковцев в январе того же года, в то время как май 191(9) , [25]намекает на забастовки, организованные Баварским советом рабочих и солдат.) Также много автобиографических элементов; пробные отпечатки графических дизайнов; автобусные билеты; эфемеры, подаренные друзьями. В более поздних коллажах будут представлены изображения протопоп-медиа. ( En Morn , 1947, например, включает гравюру молодой блондинки, предвосхищая ранние работы Эдуардо Паолоцци , [26] в то время как многие работы, кажется, непосредственно повлияли на Роберта Раушенберга , который сказал, увидев выставку работ Швиттерса в галерее Сидни Дженис, 1959 г., что «мне казалось, что он сделал все это только для меня») [27]
В то время как эти работы обычно представляли собой коллажи из найденных предметов, таких как автобусные билеты, старая проволока и фрагменты газетной бумаги, Мерц также включал периодические издания художников , скульптуры, звуковые стихи и то, что позже назовут « инсталляциями ». Швиттерс должен был использовать термин Мерц до конца десятилетия, но, как заметила Изабель Шульц, «хотя фундаментальные композиционные принципы Мерца оставались основой и центром творческой работы [Швиттерса] [...] термин Мерц исчезает. почти полностью из названий его работ после 1931 г.». [28]
По мере того как политический климат в Германии становился более либеральным и стабильным, на творчество Швиттерса меньше влияли кубизм и экспрессионизм. Он начал организовывать и участвовать в лекционных турах с другими представителями международного авангарда, такими как Жан Арп, Рауль Хаусманн и Тристан Цара, гастролируя по Чехословакии, Нидерландам и Германии с провокационными вечерними сольными концертами и лекциями.
Швиттерс издавал периодическое издание, также называемое Merz , между 1923 и 1932 годами, в котором каждый выпуск был посвящен центральной теме. Merz 5 1923, например, представлял собой портфолио гравюр Жана Арпа, Merz 8/9 , 1924, редактировал и набирал Эль Лисицкий , Merz 14/15 , 1925, был типографским детским рассказом под названием The Scarecrow by Schwitters, Kätte. Стейниц и Тео ван Дусбург. Последнее издание, Merz 24 , 1932 г., представляло собой полную транскрипцию окончательного варианта Ursonate с типографикой Яна Чихольда. [29]
Его работы в этот период становились все более модернистскими по духу, с гораздо менее откровенно политическим контекстом и более чистым стилем, в соответствии с современными работами Жана Арпа и Пита Мондриана . Его дружба примерно в это время с Эль Лисицким оказалась особенно влиятельной, и картины Мерца в этот период показывают прямое влияние конструктивизма .
Благодаря пожизненной покровительнице и подруге Швиттерса Кэтрин Драйер его работы регулярно выставлялись в США с 1920 года. В конце 1920-х он стал известным типографом; его самой известной работой был каталог для Dammerstocksiedlung в Карлсруэ . После закрытия галереи Der Sturm в 1924 году он руководил рекламным агентством Merzwerbe , которое, среди прочего, вело счета за чернила Pelikan и печенье Bahlsen , а также стало официальным типографом городского совета Ганновера в период с 1929 по 1934 год . эти рисунки, а также пробные отпечатки и контрольные листы должны были появиться на современных изображениях Мерца. [31]Способом , аналогичным типографского экспериментирования Герберт Байер в Bauhaus и Чихольд «s Die Neue Typographie , Schwitters экспериментировал с созданием нового , более фонетического алфавита в 1927 г. Некоторые из его типов были отлиты и использовать в своей работе. [32] В конце 1920-х годов Швиттерс присоединился к Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация).
Наряду со своими коллажами Швиттерс на протяжении всей своей жизни также кардинально менял интерьеры ряда помещений. Самым известным был Мерцбау., преобразование шести (или, возможно, более) комнат семейного дома в Ганновере, Вальдхаузенштрассе 5. Это происходило очень постепенно; работы начались примерно в 1923 году, первая комната была закончена в 1933 году, и впоследствии Швиттерс расширил Мерцбау на другие части дома, пока он не бежал в Норвегию в начале 1937 года. Большая часть дома была сдана арендаторам, так что окончательная площадь Мерцбау было меньше, чем обычно считается. По свидетельству переписки Швиттерса, к 1937 г. она распространилась на две комнаты родительской квартиры на первом этаже, примыкающий балкон, подбалконное пространство, одну или две комнаты чердака и, возможно, часть подвала. В 1943 году он был разрушен во время бомбардировки союзников.
Ранние фотографии показывают Мерцбау с поверхностью, похожей на грот, и различными колоннами и скульптурами, возможно, относящимися к аналогичным произведениям дадаистов, включая « Великую пласто-дио-дада-драму » Йоханнеса Баадера , показанную на первой Международной дадаистской ярмарке в Берлине, 1920 г. Работы Ханны Хёх, Рауля Хаусмана и Софи Таубер , среди прочих, были включены в ткань инсталляции. К 1933 году он превратился в скульптурную среду, и на трех фотографиях этого года показан ряд наклонных поверхностей, агрессивно выступающих в комнату, окрашенную в основном в белый цвет, с рядом картин .распространяться по поверхностям. В своем эссе «Ich und meine Ziele» в Merz 21 Швиттерс назвал первую колонку своей работы « Собором эротических страданий» . Однако нет никаких доказательств того, что он использовал это имя после 1930 года. Первое использование слова «Merzbau» происходит в 1933 году. [33]
Фотографии Мерцбау были воспроизведены в журнале парижской группы abstraction-creation в 1933-34 годах и выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке в конце 1936 года.
В музее Шпренгеля в Ганновере есть реконструкция первого зала Мерцбау . [34]
Позже Швиттерс создал аналогичную среду в саду своего дома в Лисакере , недалеко от Осло , известного как Haus am Bakken (дом на склоне). Это было почти завершено, когда Швиттерс уехал из Норвегии в Соединенное Королевство в 1940 году. Он сгорел в 1951 году, и фотографий не сохранилось. Последнее Мерцбау в Элтеруотере , Камбрия, Англия, осталось незавершенным после смерти Швиттерса в январе 1948 года. Еще одну среду, которая также служила жилым пространством, все еще можно увидеть на острове Хертоя
недалеко от Молде ., Норвегия. Иногда его называют четвертым Мерцбау, хотя сам Швиттерс когда-либо называл только три. В настоящее время интерьер удален, и в конечном итоге он будет выставлен в музее Ромсдала в Молде, Норвегия. [35]Schwitters сочинял и выполняется ранний пример звуковой поэзии , Ursonate (1922-1932, перевод названия является Оригинальный Sonata или Первобытный Sonata ). На стихотворение повлияло стихотворение Рауля Хаусмана «fmsbw», которое Швиттерс услышал в исполнении Хаусмана в Праге в 1921 году. [36] Швиттерс впервые исполнил произведение 14 февраля 1925 года в доме Ирмгард Кипенхойер в Потсдаме . Впоследствии он регулярно исполнял ее, как развивая, так и расширяя. Он опубликовал свои записи для сольного концерта в последнем периодическом издании Merz в 1932 году, хотя продолжал развивать произведение по крайней мере в течение следующих десяти лет. [37]
Поскольку политическая ситуация в Германии при нацистах продолжала ухудшаться на протяжении 1930-х годов, работы Швиттерса стали включать в передвижную выставку Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) , организованную нацистской партией с 1933 года. Он потерял контракт с городским советом Ганновера в 1934 году. а образцы его работ в немецких музеях были конфискованы и публично высмеяны в 1935 году. К тому времени, когда его близкие друзья Кристоф и Луиза Шпенгеманн и их сын Вальтер были арестованы гестапо в августе 1936 года [38] , ситуация явно стала опасной.
2 января 1937 г. Швиттерс, разыскиваемый для «интервью» с гестапо, [39] бежал в Норвегию, чтобы присоединиться к своему сыну Эрнсту, который уже покинул Германию 26 декабря 1936 г. Его жена Хельма решила остаться в Ганновере, чтобы управлять их четыре свойства. [40] В том же году его картины Мерца были включены в выставку Entartete Kunst под названием в Мюнхене, что сделало его возвращение невозможным.
Хельма посещала Швиттерса в Норвегии в течение нескольких месяцев каждый год вплоть до начала Второй мировой войны. Совместное празднование 80-летия его матери Генриетты и помолвки его сына Эрнста, состоявшееся в Осло 2 июня 1939 года, станет последней встречей этих двоих.
Швиттерс основал второе Мерцбау , находясь в изгнании в Лисакере недалеко от Осло в 1937 году, но покинул его в 1940 году, когда вторглись нацисты ; этот Мерцбау впоследствии был уничтожен пожаром в 1951 году. Его хижина на норвежском острове Хертоя, недалеко от Мольде , также часто считается Мерцбау. В течение десятилетий это здание более или менее оставалось гнить, но теперь были приняты меры для сохранения интерьера. [41]
После вторжения нацистской Германии в Норвегию Швиттерс был среди нескольких граждан Германии, которые были интернированы норвежскими властями в Народной средней школе Воган
в Кабельвоге на Лофотенских островах [ 42] . После освобождения Швиттерс бежал в Лейт , Шотландия . со своим сыном и невесткой на норвежском патрульном корабле « Фритьоф Нансен » с 8 по 18 июня 1940 года. К настоящему времени он официально стал «вражеским инопланетянином», его перемещали между различными лагерями для интернированных в Шотландии и Англии, прежде чем он прибыл 17 июля 1940 года в Лагерь Хатчинсона на острове Мэн. [43] [44]Лагерь располагался в группе рядных домов вокруг Хатчинсон-сквер в Дугласе . Вскоре к концу июля 1940 года в лагере насчитывалось около 1205 интернированных, [45] почти все из которых были немцами или австрийцами. Лагерь вскоре стал известен как «лагерь художников», в него входили многие художники, писатели, университетские профессора и другие представители интеллигенции. [46] В этой среде Швиттерс был популярен как персонаж, рассказчик и как художник.
Вскоре ему предоставили студию, и он взял студентов, многие из которых позже сами стали значительными художниками. [46] Он произвел более 200 работ во время своего интернирования, в том числе больше портретов, чем в любое другое время в его карьере, многие из которых он взимал плату. [47] Он внес как минимум два портрета на вторую художественную выставку в лагере в ноябре 1940 года, а в декабре он внес свой вклад (на английском языке) в информационный бюллетень лагеря «Лагерь» .
По крайней мере, в первые дни существования лагеря не хватало художественных принадлежностей, а это означало, что интернированные должны были быть изобретательными, чтобы добывать необходимые им материалы: они смешивали кирпичную пыль с сардиновым маслом для краски, выкапывали глину, когда выходили на прогулках для скульптуры и разрывают линолеумные полы, чтобы сделать вырезки, которые затем продавливают через катетер для одежды , чтобы сделать отпечатки линогравюры . [46] Расширение Мерца Швиттерса включало изготовление скульптур из каши:
В комнате воняло. Заплесневелая, кислая, неописуемая вонь исходила от трех дадаистских скульптур, которые он создал из каши, поскольку гипса не было. Каша покрылась плесенью, а статуи были покрыты зеленоватыми волосами и голубоватыми экскрементами неизвестный вид бактерий». Фред Ульман в своих мемуарах [48]
Швиттерса любили в лагере, и он был желанным отвлечением от интернирования, от которого они страдали. Сокамерники позже с любовью вспоминали его любопытную привычку спать под кроватью и лаять по-собачьи, а также его регулярные дадаистские чтения и выступления. [49] [50] Однако эпилептическое состояние, которое не появлялось с детства, начало повторяться в лагере. Его сын объяснил это депрессией Швиттерса во время интернирования, которую он скрывал от других в лагере.
Для внешнего мира он всегда старался устроить хорошее зрелище, но в тишине комнаты, которую я делил с ним [...], мне ясно открылось его болезненное разочарование. [...] Курт Швиттерс работал с большей концентрацией, чем когда-либо, во время интернирования, чтобы предотвратить горечь и безнадежность. [51]
Швиттерс подал прошение об освобождении еще в октябре 1940 г. (с обращением, написанным на английском языке: «Как художник, я не могу быть интернирован в течение длительного времени без опасности для моего искусства»), [52] но ему было отказано даже после того, как его товарищи-интернированные стали выпускать.
"Я теперь последний художник здесь - все остальные свободны. Но все равны. Если я останусь здесь, то мне будет чем себя занять. Если меня выпустят, то я буду наслаждаться свободой. Если мне удастся уйти для США, тогда я буду там. Куда бы вы ни пошли, вы носите с собой свою радость ». Письмо Хельме Швиттерс, апрель 1941 г. [53]
В конце концов Швиттерс был освобожден 21 ноября 1941 года благодаря вмешательству Александра Дорнера из Род-Айлендской школы дизайна .
Получив свободу, Швиттерс переехал в Лондон, надеясь наладить контакты, которые он установил за период своего интернирования. Сначала он переехал в мансардную квартиру по адресу: St. Stephen's Crescent, 3, Паддингтон . Именно здесь он встретил свою будущую спутницу Эдит Томас:
«Он постучал в ее дверь, чтобы спросить, как работает котел, и на этом все. [...] Ей было 27 лет - вдвое моложе его. Он называл ее Wantee , потому что она всегда предлагала чай», — цитирует Гретель Хинрихсен The Telegraph.
В Лондоне он вступил в контакт и общался с рядом художников, включая Наума Габо , Ласло Мохой-Надя и Бена Николсона . Он выставлялся в ряде галерей города, но без особого успеха; на его первой персональной выставке в Галерее современного искусства в декабре 1944 года было представлено сорок работ по цене от 15 до 40 гиней , но была куплена только одна. [55]
В течение его лет в Лондоне сдвиг в творчестве Швиттерса продолжался в сторону органического элемента, который дополнял массовые однодневки предыдущих лет естественными формами и приглушенными цветами. Например, в таких картинах, как «Маленькая картина Мерца со многими частями » 1945–1946 годов [56] , использовались предметы, найденные на пляже, в том числе галька и гладкие осколки фарфора.
В августе 1942 года он переехал со своим сыном на Уэстморленд-роуд, 39, Барнс , Лондон. В октябре 1943 года он узнал, что его «Мерцбау» в Ганновере был уничтожен бомбардировками союзников . В апреле 1944 года он перенес свой первый инсульт в возрасте 56 лет, в результате которого у него временно парализовало одну сторону тела. Его жена Хельма умерла от рака 29 октября 1944 года, хотя Швиттерс узнал о ее смерти только в декабре.
Швиттерс впервые посетил Озерный край на отдыхе с Эдит Томас в сентябре 1942 года. Он переехал туда навсегда 26 июня 1945 года по адресу 2 Gale Crescent Ambleside . Однако после очередного инсульта в феврале следующего года и дальнейшей болезни он и Эдит переехали в более доступный дом по адресу 4 Millans Park.
Во время своего пребывания в Эмблсайде Швиттерс создал серию картин в стиле поп-арт , таких как For Käte , 1947, после поддержки своего друга, Käte Steinitz . Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1936 году, Стейниц отправила Швиттерсу письма, описывающие жизнь в зарождающемся обществе потребления, и завернула письма в страницы комиксов, чтобы придать колорит нового мира, который она призвала Швиттерса к «Мерцу». [57]
В марте 1947 года Швиттерс решил воссоздать Мерцбау и нашел подходящее место в сарае на ферме Цилиндров в Элтеруотере , который принадлежал Гарри Пирсу, портрет которого Швиттерсу было поручено нарисовать. Вынужденный из-за отсутствия других доходов писать портреты и популярные пейзажные картины, подходящие для продажи местным жителям и туристам, незадолго до своего 60-летия Швиттерс получил уведомление о том, что ему была присуждена стипендия в размере 1000 фунтов стерлингов, которая будет переведена ему через Музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы он мог отремонтировать или воссоздать свои предыдущие постройки Мерца в Германии или Норвегии. [58]Вместо этого он использовал его для «Мерцбарна» в Элтервотере. Швиттерс ежедневно работал на Мерцбарне, проезжая пять миль между своим домом и амбаром, за исключением тех случаев, когда его заставляла отсутствовать болезнь. 7 января 1948 года он получил известие о том, что ему предоставили британское гражданство. На следующий день, 8 января, Швиттерс скончался от острого отека легких и миокардита в больнице Кендала .
Он был похоронен 10 января в церкви Святой Марии в Эмблсайде . Его могила оставалась безымянной до 1966 года, когда был воздвигнут камень с надписью Курт Швиттерс — Создатель Мерца . Камень остается памятником, несмотря на то, что его тело было выкопано и перезахоронено на кладбище Энгесохде в Ганновере в 1970 году, а на могиле установлена мраморная копия его скульптуры Die Herbstzeitlose 1929 года .
Швиттерс, Могила Алвеса Бэсенштиля , 1919, рисунок (имя рассказчика в его стихотворении «Анна Блюме » )
Швиттерс, Мерц - рисунок 47 , 1920, коллаж на доске
Швиттерс, Мерц - рисунок 85, красный зигзаг , 1920, коллаж
Швиттерс, Merz 458 Wriedt , 1922, коллаж
Schwitters Merz 1. - Holland Dada , 1923, печатная обложка его первого издания Merz .
Плакат для Dada Matinée , январь 1923 г., печатный плакат, анонсирующий Курта Швиттерса, Тео ван Дусбург и его жену Нелли.
Швиттерс, Абстрактная композиция , 1923–25, картина маслом.
Швиттерс, без названия (Agfa-Filmpack), c. 1925, коллаж
Швиттерс, без названия (Гамбургский надземный поезд), 1929 г., коллаж на бумаге на доске.
Швиттерс, Мерц 30, 42 , 1930, коллаж
Швиттерс, Без названия (Шахматная фигура), 1941, коллаж, масло, бумага, дерево на фанере
Швиттерс, без названия , начало 1940-х, коллаж
Швиттерс, Скульптура из красной проволоки , 1944 г., камень и металл.
Швиттерс, Мать и яйцо , 1945–47, скульптура в смешанной технике.
Швиттерс, Натюрморт с бутылкой вина и фруктами , ок. 1948 год, холст, масло.
Одна целая стена Мерцбарна была перенесена в галерею Хаттона в Ньюкасле на хранение. Корпус сарая остался в Элтеруотере, недалеко от Эмблсайда . [59] [60] [61] В 2011 году амбар, но не произведения искусства внутри него, был реконструирован во дворе перед Королевской академией в Лондоне в рамках выставки « Современная британская скульптура» . [62]
Многие художники цитировали Швиттерса как большое влияние, включая Эда Руша , [63] Роберта Раушенберга , [64] Дэмиена Херста , [65] Эла Хансена , [66] и Армана . [67]
«Язык Мерца теперь находит всеобщее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с материалами, отличными от красок, который так или иначе не отсылает к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах его можно рассматривать как дедушку поп-арта. , хэппенинги, концепт-арт, флюксус, мультимедийное искусство и постмодернизм». Гвендолин Вебстер [68]
Ja-Was?-Bild (1920) Швиттерса , абстрактная работа, сделанная из масла, бумаги, картона, ткани, дерева и гвоздей, была продана на аукционе Christie's в Лондоне за 13,9 миллиона фунтов стерлингов в 2014 году .
Сын Швиттерса, Эрнст, в значительной степени доверил художественное имущество своего отца Гилберту Ллойду, директору галереи Мальборо . Однако в 1995 году Эрнст стал жертвой парализующего удара, передав контроль над поместьем в целом внуку Курта, Бенгту Швиттерсу. Споры разгорелись, когда Бенгт, заявивший, что «не интересуется искусством и работами своего деда», разорвал постоянно действующее соглашение между семьей и галереей Мальборо. Галерея Мальборо подала иск против поместья Швиттерса в 1996 году после подтверждения желания Эрнста Швиттерса, чтобы г-н Ллойд продолжал управлять имением по его завещанию.
Профессор Хенрик Ханштейн, аукционист и искусствовед, дал ключевые показания по делу, заявив, что Швиттерс был практически забыт после его смерти в изгнании в Англии в 1948 году и что галерея Мальборо сыграла жизненно важную роль в обеспечении места художника в истории искусства. Вердикт, который в конечном итоге был оставлен в силе высшим судом Норвегии, присудил галерее компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов США. [70]
Визуальные работы Швиттерса теперь полностью каталогизированы в Каталоге-резоне . [71] В архиве Курта Швиттерса в Музее Шпренгеля в Ганновере, Германия, хранится каталог подделок . [72] Коллаж под названием «Синяя птица», выбранный для обложки каталога выставки Швиттерса в галерее Тейт в 1985 году, был снят с выставки после того, как Эрнст Швиттерс заявил галерее, что это подделка. [73]