Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с музыки мексиканского сына )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Трио сына Уастека в Национальном музее акварели Альфредо Гуати Рохо в Мехико

Son mexicano ( испанский:  ['son mexi'kano] ) - это категория мексиканской народной музыки и танцев, которая охватывает различные региональные жанры , все из которых называются сыном . Термин «сын» буквально означает «звук» на испанском языке и также применяется к другим не связанным жанрам, в первую очередь к сыну кубано .

Мексиканский сын, вероятно, родился в Веракрусе с основными традициями сына в этом штате, а также в регионе Ла-Уастека , на тихоокеанском побережье Герреро и Оахаки , Мичоакане и Халиско (где он превратился в мариачи ). Музыка основана на струнных инструментах, таких как гитары и скрипки, с элементами, которые не изменились со времен испанской музыки барокко, которая была представлена ​​в Мексике в колониальный период. Танец, связанный с этой музыкой, является социальным и часто включает ритм топания на возвышении для обеспечения ударных.

Определение [ править ]

Сын Ярохо группа

Термин «сын» относится к категории мексиканской народной музыки, охватывающей множество стилей, различающихся в зависимости от региона. Тем не менее, эти стили имеют ряд общих характеристик в ритмах, текстах и ​​танцах. [1] Музыка представляет собой смесь испанских, африканских и местных элементов, которые смешивались, по крайней мере, еще в 18 веке. [1]

Он связан с другой латиноамериканской народной музыкой, например, с музыкой Колумбии , Венесуэлы и Кубы, но получил свое собственное развитие. [2] Он наиболее популярен на побережье Мексиканского залива и в некоторых частях Тихоокеанского побережья, с тремя основными региональными разновидностями: son jarocho в Веракрусе, son huasteco (или huapango) в регионе La Huasteca и son jaliscience , который превратился в то, что теперь известен как Марьячи. [1]

На мексиканских сонах обычно играют конюанты , или оркестры, играющие на струнных и ударных инструментах. Струнные инструменты варьируются от региона к региону, но могут включать в себя скрипку , виуэла , jarana , гитару , гитаррон , Guitarra де GOLPE , requinto , huapanguera , Guitarra panzona , tololoche и арфу . Ударные может включать в себя Тамбор , tamborita , Каджон и Quijada . [3]

Большинство групп обычно поют, но обычно есть один или два вокалиста. Большинство песен о любви, мифологических персонажах, легендах, пейзажах Мексики, а также на политические и религиозные темы. Это сильно связано с социальным танцем, который также варьируется в зависимости от региона, но не с церемониальным танцем. Танцоры - это, как правило, пары, исполняющие сапатеадо на приподнятых деревянных танцполах. [1] Сапатеадо обеспечивает большую часть ударных в son jarocho и son huasteco. [4]

Известные группы включают Trío Los Chiles, которая исполняет son huasteco; сын дель Пуэбло, исполняющий песни из Герреро и Оахаки; Caña dulcey caña brava, которая исполняет son jarocho, и chintacastla, которая исполняет музыку сына из Tixtla в южном Веракрусе. [1]

Общие музыкальные характеристики [ править ]

Sesquialtera , сочетание3
4 а также 6
8 метр , преобладает. Некоторые из них , как знаменитой песни La Bamba , в чем проще, но по- прежнему синкопированном ,2
4метр. Соны обычно диатонические ; в то время как некоторые песни в незначительных или гармонических незначительных масштабах, то крупные масштабы являются наиболее распространенными. Многие скрипачи и вокалисты гармонизируют мелодии в трети или шестые доли . В большинстве последовательностей аккордов используются только три аккорда: I или i , IV или iv , а также V или V 7 , хотя в некоторых песнях могут присутствовать аккорды ii , III , VI или ♭ VII . В лирике большинство песен следуют классической испанской копле . Стихипостроены вокруг четырех тактовых мелодических фраз. Эти стихи представляют собой тело мелодий под названием Партеса intermedias , которые обрамлены введениями называемого Entradas и codas называемых финалами . [5]

История [ править ]

Танцовщицы в Concurso Nacional de Huapango в Пиналь-де-Амолес- Керетаро

В основе музыки сына в Мексике лежит испанская барочная музыка, а также элементы коренных народов. [1] [2] Основные ритмы, инструменты и музыкальные практики не сильно отличаются от испанской музыки 16-17 веков, особенно для Сына Ярохо из Веракруса. Эти испанские элементы практически исчезли в метрополии к 1750 году. [2] Это испанское наследие связывает его с другими стилями народной музыки в Латинской Америке, включая кубинскую музыку с тем же названием, но она получила свое собственное развитие. [6] В большинстве стилей сон перкуссия обеспечивается топающими ногами танцоров. Это из его коренного наследия, из церемониальных маршей. [4]

В то время как son на протяжении веков развивался в различные региональные стили, в том числе Son Jarocho , Son Huasteco , Son Jaliscience (который позже превратился в Mariachi ) и формирует на западном побережье Мексики, таких как Chilena in Guerrero и Oaxaca, ряд стилей son делятся песнями, такими как "El Gusto", которые можно найти во всех трех основных типах сыновей музыки, что указывает на общего предка для всех троих. [7] Сон-музыка, скорее всего, возникла в Веракрусе, как отправной точке для испанцев и из-за ее связей с Карибским морем и работорговлей. [6] Сынная музыка была усилена связями этого региона с Карибским регионом, особенно с Кубой, с кубинским сыном музыканта, прибывшим в порт Веракрус в 1920-х годах. Son jarocho приобрел популярность в 1940-х и 1950-х годах не только в Веракрусе, но и в Мехико, отчасти благодаря группе Son de Cuba и ее ответвлениям. [6]

Сын пользуется большой популярностью как в Мексике, так и все большей популярностью в Соединенных Штатах, особенно среди мексиканских американских общин. Одна из причин такой популярности - успех рок-н-ролльной версии песни Ричи Валенса «La Bamba» и другие попытки модернизировать музыку. [4] [8] [9] Не все сыновья-музыканты довольны изменениями, внесенными в сыновнюю музыку. Музыкант Хулио дель Razo жалуется , что текст стал порнографическим, менее поэтичным и ритм был искажен. [6]

Сын Джарочо [ править ]

Сын Ярохо из группы Зарауато выступает в Museo de Arte Popular .
Основная статья: Сын Ярочо

Сын Ярочо из Веракруса. В основном его играют на мероприятиях, называемых «фанданго», похожих на джем-сейшны, где музыканты собираются, чтобы играть, петь и танцевать на возвышении, называемом тарима. [8] Хотя группе Mono Blanco приписывают поддержание популярности музыки в Веракрусе в 1970-х годах, именно рок-н-ролльная версия стандартной «La Bamba» Ричи Валенса сделала сына Ярохо всемирно известным. [8]

В 2000-х годах музыка son, особенно son jarocho, стала популярной в ряде мексикано-американских сообществ, таких как Лос-Анджелес, как способ приобщиться к своему мексиканскому наследию. Примерно с того же времени в Лос-Анджелесе проходит ежегодный фестиваль son jarocho. Одна известная калифорнийская группа сыновей - это женская Сон дель Центро, базирующаяся в Санта-Ана, сердце мексикано-американского сообщества в округе Ориндж. [8] Son jarocho также стал популярным в Нью-Йорке, в основном благодаря группе Radio Jarocho . Эта группа работала над тем, чтобы адаптировать стиль к своей городской среде, делая песни короче (около четырех минут вместо десяти, и с текстами, которые отражают их реальность). [4]

Сын Хуастеко [ править ]

Основная статья: Son huasteco

Сын Уастеко исполняется в штатах Тамаулипас , Веракрус , Идальго , Сан-Луис-Потоси , Керетаро и Пуэбла , в районе, известном как Ла-Уастека. [1] Сон хуастеко также называют хуапанго. На нем играют трио музыкантов: один играет на jarana huasteca (небольшая пятиструнная ритм-гитара), а quinta huapanguera(восьмиструнная бас-гитара) и скрипка. Два гитариста поют coplas или короткие стихотворные строфы, чередуя куплеты между собой. Двумя отличительными чертами этого стиля являются импровизированные скрипичные орнаменты, основанные на мелодии и высоком фальцетном голосе. Он берет свое начало в Веракрусе и Сан-Луис-Потоси, но распространился на остальную часть Ла-Уастека, особенно в штате Идальго. Он очень популярен в регионе для проведения крупных семейных торжеств, таких как свадьбы. [9]

Стили сына в западной Мексике [ править ]

Основная статья: Сын Джалисайенс

Son Jaliscience - это музыка, из которой происходит современная музыка мариачи. Этот сын также полагался на те же основные инструменты, ритмы и мелодии, что и сыновья Веракруса и других мест, используя те же струнные инструменты. К XIX веку на Son Jalisiensce можно было играть с одной виуэлой , двумя скрипками и гитарроном (заменившим арфу). Самая известная песня о сыне этого типа называется «La Negra». Современные мариачи развились, когда были добавлены духовые инструменты, такие как трубы, а также влияние других музыкальных стилей. [7]

Чилийская музыка и танцы родом из прибрежных районов в штатах Герреро и Оахака, где проживает большое афро-мексиканское сообщество. [10] Местная легенда гласит, что музыка и танцы «чилена» пришли от людей из Чили, которые пришли на берег Герреро после того, как их корабли подверглись нападению пиратов. [11] Музыка для сына из этой области была адаптирована музыкантом из Оахаки Сусаной Харп в 2000-х годах. Традиционные песни чилены включают «Марикита Мария» и «Эль Сантьягуито». [10]

Музыка Abajeño, также известная как pirekua , связана с народом Purépecha . Песни этого стиля посвящены цветам, деревне, природе, женщинам и жизни. Часто они представляют собой смесь грусти и счастья. Самый традиционный способ играть музыку - с одной гитарой и тремя людьми, но чаще его играют оркестры и группы. Выбранные песни часто зависят от времени года и посвящены карнавалу, Корпус-Кристи и другим религиозным праздникам. [12]

См. Также [ править ]

  • Son Cubano
  • Мариачи Чаранда
  • Los Soneritos
  • Сон де Монтон
  • Tierra Caliente (музыка)
  • Ансамбль Sones de México Чикаго
  • Региональные стили мексиканской музыки

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Son mexicano" [мексиканский сын] (пресс-релиз) (на испанском языке). Диффузия культурного UNAM. 6 апреля 2010 . Проверено 14 июня 2012 года .[ мертвая ссылка ]
  2. ^ a b c Анхель Варгас (26 августа 2010 г.). "El son mexicano, fósil viviente que proviene del barroco: Tembembe" [мексиканский сын, живое ископаемое из барокко: Tembembe]. Ла Хорнада (на испанском языке). Мехико. п. 3 . Проверено 14 июня 2012 года .
  3. ^ Берналь Маза, Марио Гильермо (2014). Компендио: Sones de México . Мексика, Германия: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. С. 25–390. ISBN 9786070078989.
  4. ^ a b c d Брюс Уоллес (13 июня 2012 г.). "Городской поворот к музыке сына Ярохо" . Мир . Проверено 14 июня 2012 года .
  5. ^ Берналь Маза, Марио Гильермо (2014). Компендио: Sones de México . Мексика, Германия: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. С. 11–24. ISBN 9786070078989.
  6. ^ a b c d Летисия Санчес (11 июня 1996 г.). « ' Эльсон ха пердидо идентидад у поэзия ' » [Сын утратил свою индивидуальность и поэзию]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 9.
  7. ^ а б «История Мариачи» . Пуро Марьячи . Проверено 14 июня 2012 года .
  8. ^ a b c d Бетто Аркос (29 октября 2011 г.). «Музыкальный стиль, объединяющий американцев мексиканского происхождения» . NPR . Проверено 14 июня 2012 года .
  9. ^ a b Бетто Аркос (11 марта 2012 г.). "Вдали от угасания, мексиканские ракетки в стиле Уастеко" . NPR . Проверено 14 июня 2012 года .
  10. ^ a b "Comparte Susana Harp riqueza music afromestiza" [Susana Harp разделяет богатство афро-мексиканской музыки]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 8 ноября 2010 г. с. 4.
  11. ↑ Дора Луз Хав (16 ноября 1999 г.). "La herencia dancistica de la region costena" [Танцевальное наследие прибрежного региона]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 4.
  12. ^ Мирьям Audiffred (26 мая 1997). "Sonidos con Historia indigena" [звучит на основе истории коренных народов]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 1.