Музыка Мексики

Статуя в Мериде, Юкатан, Педро Инфанте, который вместе с Хорхе Негрете и Хавьером Солисом известен и составил «Три мексиканских петуха » мексиканской музыки.

Музыка Мексики очень разнообразен и имеет широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. На него повлияло множество культур, в первую очередь культура коренных народов Мексики и Европы . Музыка была выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века. ^[1]

Многие традиционные мексиканские песни всемирно известны, в том числе первый международный хит Марии Гревер «Júrame» («Поклянись мне») и ее песня «Te Quiero Dijiste» (английская версия «Magic Is the Moonlight», написанная для Эстер Уильямс 1944 года фильм « Купающаяся красавица» ), « La Noche de los Mayas » («Ночь майя»), «Huapango» Монкайо , « Sobre las Olas » («Над волнами»), « La Sandunga », « Cielito Lindo » ("Прекрасная возлюбленная"), " Перфидия ", " Безам Мучо " ("Целуй меня много ")," Solamente una vez»(Английская версия« You Belong to My Heart »),« Esta Tarde Vi Llover »(английская версия« Yesterday I Heard the Rain »),« Somos Novios »(английская версия« Это невозможно »(Мы встречаемся)», ¡ Да, Халиско, no te rajes! »(« Халиско , не сдавайся! »), Лилонго и« Хесусита в чихуахуа »(« Хесусита в Чиуауа »).

Другие известные песни включают « México Lindo y Querido » («Прекрасная, любимая Мексика»), « Jarabe Tapatío » (известный во всем мире как «Мексиканский танец шляп»), « Flor de azalea » (« Цветок азалии »), «Dulce Patria» » (« Сладкое отечество »),« Райито де Луна »(« Маленький лунный луч »),« Малагенья Салероза »,« Эль Рей »(« Король »),« Эль Тристе »(« Печальный »), Ла Илона («Плачущая женщина»), « El reloj », («Часы»), »Pelea de Gallos en la Feria de San Marcos »(« Петушиные бои на ярмарке Сан-Маркос »),« Cien Años"(" Сто лет ")," Esclavo y Amo "(" Раб и господин ")," Cucurrucucú Paloma "(" Голубь Cucurrucucu ")," La Ley del Monte "(" Закон сельской местности ")," La Bikina »,« Por Debajo de la Mesa »(« Под столом »),« La Media Vuelta »(« Половина поворота »),« Son de Difuntos »(« Музыка мертвых »)», La Bamba »,« Amor Eterno »(« Вечная любовь ») и« Simplemente Amigos »(« Просто друзья »).

История мексиканской музыки [ править ]

В основе мексиканской музыки лежат ее местные звуки и наследие. Первоначальные жители земли использовали барабаны (например, тепонацтли ), флейты , погремушки , раковины в качестве труб и свои голоса для создания музыки и танцев. Эта древняя музыка до сих пор звучит в некоторых частях Мексики. Тем не менее, большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих инструментов старого мира . Многие традиционные инструменты, такие как мексиканская виуэла, используемая в музыке Мариачи , были адаптированы из своих предшественников из старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.

В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и против иностранных захватчиков. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского музыкального мастера Хайме Нуно из соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров национального масштаба. Он написал музыку к национальному гимну Мексики. Во время французской интервенции в Мексике , в результате которой Максимилиан Габсбургский занял трон Французской империи в Мексике, многие музыканты сопровождали его свиту, и в 1866 году он основал Национальную консерваторию музыки .

Либеральный президент Бенито Хуарес видел необходимость создания военных оркестров. ^{[2] В} конце девятнадцатого века деревенские духовые оркестры стали давать концерты на городских площадях, часто в центральных киосках. ^[3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились за счет мексиканской национальной музыки, космополитической музыки, принесенной иностранной элитой, и европейской региональной музыки, такой как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что свидетельствовало о музыкальной грамотности. В некоторых регионах проживания коренных народов новая музыка и группы помогли достичь уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» (Бог никогда не умирает) стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом. ^[4]Множество музыкальных стилей из других стран были включены в мексиканскую популярную музыку в девятнадцатом веке, включая афро-карибские ритмы с Кубы и Гаити. В Порфириато процветали музыка, танцы и поэзия. Национальная консерватория музыки Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которые уступили место французскому влиянию на рубеже двадцатого века.

После революции Венустиано Карранса , лидер победившей конституционалистской фракции Революции, потребовал от Национальной консерватории «возродить национальное» в своем музыкальном образовании, отказавшись, а не отдав предпочтение иностранной музыке. Появились более молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес , Сильвестр Ревуэльтас и Луис Санди , который разработал мексиканскую «художественную музыку». Чавес был плодовитым композитором и одним из тех, кто принял участие в создании мексиканской оркестровой музыки, опираясь на революционные коридоры.и написал балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории музыки, которая вошла в состав Министерства образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, зарождающегося мексиканского кинематографа, а Санди создавал хоровые произведения, создавая музыку для общественных мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов из регионов Яки и Майя. ^[5] Чавес считается движущей силой раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Однако традиционная или фольклорная музыка продолжает оставаться популярной, и Ballet Folklórico de México , основанный в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.

Традиционная народная музыка [ править ]

Мексиканскую традиционную народную музыку можно разделить на два аспекта:

• По видам музыкальных форм и стилей: Corrido , Canción Ранчера , Yucatecan трова , Son уастеков , Yucatecan jarana , Son Jarocho , мексиканский дансон , мексиканская болеро , Son istmeño , Son Jaliscience , Chilena , Son calentano , Son Planeco и Канто cardenche .
• По типам ансамблей: Банда , Yucatecan трио , Conjunto calentano , Conjunto уастеков , Conjunto jarocho , Conjunto norteño , Yucatecan jarana ансамбль , мариачи и маримбы .

	Эль-Пахаро Карпинтеро
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Его формальная структура основана на чередовании инструментальных отрывков и пении коротких поэтических отрывков, называемых копла. Режим обычно мажорный, с гармоническим словарем, в основном ограниченным прогрессиями, взятыми из I, IV, II7, V и V5. Преобладает тройной счетчик (6/8, 3/4 или их комбинация), за многими исключениями в двухкомпонентном счетчике. ^[6]

Сон чаще всего исполняется гигантскими ансамблями, в которых преобладают струнные инструменты, с заметными региональными исключениями, такими как ансамбли маримбы и духовые ансамбли.

Музыка Mexican Son возникла в результате смешения испанской музыки с музыкой коренных народов разных регионов, поэтому музыка сильно варьировалась по стране в ритме, мелодии и инструментах. ^[7] Мариачи можно считать одним из типов мексиканских сыновей. Мексиканский сын также включает в себя разные стили. Гитара повсеместно присутствует почти во всех поджанрах мексиканских сыновей. Другие инструменты могут включать трубы, скрипки и аккордеоны.

• Музыка Abajeño из Халиско , Колимы и Мичоакана . Местные общины создали свои собственные варианты мексиканского сына, который в остальном является преимущественно жанром метисов . Пурепеча (от Мичоакан ) известны для Sones abajeños , которые часто играли вместе pirekuas , форма родной песни любви. Известные группы включают Atardecer и Erandi .
• Чилина из регионов Коста-Чика в Герреро и Оахаке .
• Istmeños берет свое начало от сапотеков из Оахаки и известен любовные песни, и народный Sones istmeños , которые поются в обеих сапотеках и испанских языках. Музыка была популяризирована, в первую очередь, поп-звездами из-за пределов области, включая Лилу Даунс .
• Son calentano - сложная мелодическая скрипичная музыка из бассейна реки Бальзас на юге Мексики. Хуан Рейносо особенно популярен, он получил Национальную премию в области искусства и науки .
• Sones de arpa grande возникла в засушливом жарком районе западной Мексики. В нем доминирует арфа в сопровождении скрипок и гитар. Изначально ограниченный бедными сельскими районами и городскими публичными домами, sones de arpa grande теперь популярен среди пригородных и городских слоев среднего и высшего класса. Хуан Перес Морфин и Бето Пинеда - самые известные исполнители.
• Музыка сына Уастеко , родом с территории Уастека , эта музыка играет в штатах Идальго , Веракрус , Сан-Луис-Потоси и Сакатекас, а скрипка сопровождается харана хуастека и хуапангера . Два гитариста поют фальцетом под аккомпанемент скрипки . Импровизация - обычное дело. Los Camperos de Valle, Harmonia Huasteca, Los Hermanos Calderon и Trio Tamazunchale - особенно влиятельные исполнители.
• Музыка Son Jarocho родом из Веракруса и отличается сильным африканским влиянием. Международное признание было ограниченным, в том числе и главный хит La Bamba . Самая легендарная исполнительница - Грациана Сильва , чьи релизы на Discos Corason распространились по Европе. Южный Веракрус является домом для особого стиля Jarochos, для которого характерно отсутствие арфы , на котором играют исключительно гитары реквинто или харана , примером которого является популярная современная группа Mono Blanco .
• Son Jalisciense из Халиско и Колима имеет как инструментальные, так и стихотворные песни в этой форме, в основном в мажорной тональности. Большинство исполнителей считают это 3/4, но некоторые считают его чередованием 3/4 и 6/8.

Корридо [ править ]

Музыка Корридо - популярная повествовательная песня поэтической формы, баллада . В мексиканских корридо представлены различные темы, а тексты корридо часто представляют собой старые легенды (рассказы) и баллады о знаменитом преступнике или герое из сельских приграничных районов Мексики. Некоторые корридо также могут быть любовными историями, есть также коридоры о женщинах (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita и la adelita ) и парах, а не только о мужчинах. Некоторые даже говорят о художественной литературе или выдуманном композитором рассказе. Современные коридоры, написанные в течение последних нескольких десятилетий, содержат более современные темы, такие как незаконный оборот наркотиков (наркокоридос) и иммиграция .

	1. La Cucaracha (только хор) Исполняют Шон Басс и Элиза
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Распространенным примером является la Cucaracha , которая происходит от песни арабских моряков мавров до Реконкисты . У корридо есть ритм, подобный европейскому вальсу ; Корридо, как и ранчера, содержат вступительную инструментальную музыку и украшения, прерывающие строфы лирики. Однако, в отличие от ранчера, ритм корридо остается довольно постоянным, на ранче можно играть в самых разных ритмах. Корридо часто рассказывают истории, а ранчера - для танцев. Группы, которые поют корридо, включают Los Invasores de Nuevo León и Los Alegres de Terán .

По типам ансамблей [ править ]

Conjunto jarocho [ править ]

Ансамбль специализировался на Сыне Ярочо . Он состоит из джарана джароча , реквинто джарочо , арпа, пандеро.

Conjunto huasteco [ править ]

Ансамбль специализировался на Сыне Уастеко . Он состоит из гитары хуапангера , хараны хуастека , скрипки.

Конхунто де Маримба [ править ]

Ансамбль специализировался на народной музыке традиционной маримбы . Он состоит из маримбы , контрабаса и ударных.

Марьячи [ править ]

Мариачи - ансамбль, состоящий из гитары , виуэлы , гитары , скрипок и труб . Между 1940 и 1960 годами мариачи и ранчера возникли в западных штатах страны.

Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, хуапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 ​​веке. ^[8] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи». ^[9] Этот стиль сейчас популярен во всей Мексике и на юго-западе США , и считается представителем мексиканской музыки и культуры. ^[10]

Этот стиль музыки исполняется группой, состоящей из пяти или более музыкантов в костюмах чарро . Золотой век мариачи пришелся на 1950-е годы, когда стиль ранчера был распространен в кино. Мариачи Варгас играл для многих из этих саундтреков , и долгая карьера и популярность этой многолетней группы сделали ее одним из самых известных мариачи. Эти фильмы стали очень популярными в Латинской Америке, а фильмы мариачи до этого времени стали очень популярными в таких местах, как Колумбия и Перу . ^[11]

Существуют разные теории относительно происхождения слова мариачи. Некоторые говорят, что это слово происходит от французского слова mariage, потому что это была музыка, которую часто играли на свадьбах, и большинство людей по имени Эван Строут. Тем не менее, мариачи происходит из той части Мексики, которую французы никогда не посещали, и, даже если они и были, это началось до их прибытия в 1864 году. Другая теория состоит в том, что это слово происходит от местного названия дерева пилла или дерева Чиримо, древесина которого используется для изготовления гитар . Также было сказано, что это название происходит от фестиваля в честь девственницы, известной как Мария Х., для которого играли музыканты, и что со временем они получили это имя. ^[8]

Традиционный оркестр мариачи состоит из скрипки , виуэлы , гитары , гитаррона (большой бас-гитары) и трубы . В оркестре мариачи можно увидеть и другие инструменты, такие как флейта , валторна , аккордеон или орган . Эти инструменты используются для определенных аранжировок. ^[12]

Мексиканская музыка была популяризирована в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов как часть возрождения музыки мариачи, возглавляемой такими исполнителями, как Линда Ронштадт , Викки Карр и Пепе Агилар . ^[13] Среди других известных исполнителей мариачи - Хосе Альфредо Хименес , Хорхе Негрете , Педро Инфанте , Хавьер Солис , Мигель Асевес Мехиа , Лола Бельтран , Антонио Агилар , Флор Сильвестре , Луча Вилла , Висенте Фернандес , Педро Фернандес ,Алехандро Фернандес , Аида Куэвас , Пабло Монтеро и Лупита Инфанте . Хорошо известным примером мексиканской музыки в Соединенных Штатах является Харабе Тапатио ( в Соединенных Штатах это называется мексиканский танец шляп ). Другие хорошо известные мариачи песни Гвадалахары , " La Кьюлбры " (The Viper ), Las alazanas (The alazans) и сын - де - ла - Негра.

В Мехико центром музыки мариачи остается Гарибальди Плаза. Площадь заполняется музыкантами мариачи, которые приглашают прохожих на концерты от отдельных песен для прохожих до таких мероприятий, как свадьбы и крещения . Они даже стоят на Eje Centralперед площадью, чтобы останавливать проезжающие машины. В 2010 году правительство отремонтировало площадь, чтобы сделать ее более удобной для туристов, добавив новые тротуары, сады, полицию, камеры наблюдения, окрашенные фасады и музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через Интернет, многие люди по-прежнему предпочитают приходить на площадь, послушать музыкантов и поторговаться по поводу цены. Около 2,500 мариачи имеют профсоюзные карточки для работы на площади, но в напряженные выходные могут пройти до 4,000. ^[14]

В 2011 году ЮНЕСКО признало музыку нематериальным культурным наследием , присоединившись к шести другим из этого списка из Мексики. ^[15]

Conjunto norteño [ править ]

Ансамбль, специализирующийся на музыке Norteño , состоит из диатонического аккордеона , бахо сексто , контрабаса и ударных. Другой важный музыкальный стиль - это musica norteña из северной Мексики, который лег в основу таких поджанров, как musica de banda. Musica Norteña , как и musica Tejana , возникла в 1830-40-х годах в регионе Рио-Гранде на юге Техаса . Под влиянием как богемской музыки, так и шахтеров-иммигрантов, его ритм был заимствован из европейских польок , которые были популярны в 1800-х годах. Этот тип мексиканской музыки произошел от таких певцов, как Los Relámpagos del Norte ,Ramon Ayala , Los Tigres del Norte , Los Tucanes de Tijuana , Polo Urías , Conjunto Primavera , Narciso Martínez , El Potro de Sinaloa и Caliber 50 .

Банда [ править ]

Музыка банда создавалась с имитацией военных оркестров, которые были импортированы во времена Второй мексиканской империи , возглавляемой императором Максимилианом I Мексики в 1860-х годах. Польские и немецкие иммигранты обосновались в штате Синалоа . Дальнейшую популяризацию он получил во время мексиканской революции, когда местные власти и штаты сформировали свои собственные группы, чтобы играть на городских площадях.

Революционные лидеры, такие как Панчо Вилья , также брали с собой духовые оркестры, куда бы они ни пошли. Банда и по сей день остается популярной во всех центральных и северных штатах. Однако он превратился в разные стили из-за регионов, инструментов и модернизации. Сегодня банда ассоциируется с синалоэнсе.

Хотя музыку банда играют многие группы из разных частей Мексики, ее корни уходят в Синалоа, ставший популярным благодаря группам из Синалоа.

Банда Синалоэнсе приобрела международную популярность в 1990-х годах. В отличие от тамборасо Сакатекано, основным инструментом Синалоэнсе является туба . Иногда также включается гармошка . Некоторые известные художники: Банда эль Рекодо , Банда Куисильос , Ла Арролладора Банда Эль Лимон , Банда Лос Рекодитос , Банда Мачос , Банда Магуэй , Эль Койоте и Су Банда Тьерра Санта , Банда Карнавал , Банда МС , Хулио Пресьядо , Грасиела Бельтран , Хулион. Альварес , Эспиноза Пас, и Хуан Франсиско Элизальде Валенсия и т. д. Мексиканская группа Caliber 50 получает награду от потокового сервиса Pandora Radio за то, что стала первыми артистами, у каждого из которых на этой платформе больше миллиарда потоков. ^[16]

Тамборасо Сакатекано [ править ]

Tamborazo Zacatecano («барабанная дробь из Сакатекаса ») - это стиль банда, в котором традиционно играют две трубы , два саксофона и басовый барабан . Ярким примером является La Marcha de Zacatecas (Марш Сакатекаса) Хенаро Кодины Фернандеса , гимн штата Сакатекас, который считается вторым национальным гимном Мексики. Tamborazo тесно связан с традиционной латунной бандой. Однако Tamborazo использует саксофоны вместо кларнетов. Еще одно отличие от banda состоит в том, что Tamborazo использует свой барабан последовательно, в отличие от banda, которая распределяет использование других инструментов на протяжении всей песни. Tamborazo возник в Вильянуэвав штате Сакатекас. Группы Tamborazo: Tamborazo Jerez 75 , Tamborazo Los Originales de Jerez и Tamborazo Pancho Villa .

Duranguense [ править ]

Duranguense - это жанр мексиканской музыки. Он популярен среди мексиканско-американского сообщества в Соединенных Штатах. Duranguense тесно связан с мексиканскими стилями банда и нортеньо. Основными инструментами, перенесенными из банды, являются саксофон, тромбон и большой барабан. Однако то, что отличает ансамбль duranguense от банды, - это добавление синтезаторов для воспроизведения как мелодий, так и басовой партии тубы. Темп также заметно выше, чем у banda или norteño. Среди элементов duranguense, перенесенных из других жанров, - el tamborazo; тяжелая перкуссионная линия, состоящая из большого барабана и различных барабанов малого барабана. Группы и исполнители Duranguense в Мексике: El Trono de México , Patrulla 81 , AK-7 ,Ремми Валенсуэла и Ариэль Камачо .

Популярная музыка народных корней [ править ]

Grupera [ править ]

Grupera (или onda grupera) - жанр мексиканской популярной музыки. Он находится под влиянием стилей кумбия, нортено и ранчера и достиг пика своей популярности в 1980-х годах, особенно в сельской местности.

Музыка уходит корнями в рок-группы 1960-х, но сегодня обычно состоит из пяти или менее музыкантов, играющих на электрогитарах, клавишных и ударных. Художники в этом жанре включают Лос Yonics , Лос Temerarios , Лос Bukis , La Mafia , Ана - Барбаре , Алисия Вильярреал , Mariana Seoane , Grupo Bryndis , Марко Антонио Солис , Лидию Авила , Лос Caminantes , Лос Humildes, Ла Migra, освободительная, Pegasso и Grupo Mojado. Популярность музыки возросла в 1990-х годах, она стала коммерчески жизнеспособной и теперь признана на некоторых церемониях награждения латинской музыкой, таких какLo Nuestro и Latin Grammy Awards .

Первоначальная волна мексиканских рок-групп началась в основном с испанских каверов на популярные английские рок-песни. После этого начального этапа они перешли к включению в свой репертуар традиционных песен ранчера, помимо кумбии и баллад. Таким образом, в 1970-х годах появилось множество групп групп, специализирующихся на медленных балладах и песнях, которые до этого момента исполнялись только с мариачи. Среди них мы можем включить Los Muecas , Los Freddys , Los Babys и т. Д.

Популярная музыка [ править ]

Поп [ править ]

В течение 1960-х и 1970-х годов большая часть поп-музыки, производимой в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычных рок-н-ролльных хитов. Певцы и музыкальные группы, такие как Анджелика Мария , Джонни Лабориэль , Альберто Васкес , Энрике Гусман или Los Teen Tops, исполнили кавер-версии песен Элвиса Пресли , Пола Анки , Нэнси Синатры и других.

Мексиканский музыкальный рынок служит стартовой площадкой для славы для многих немексиканских артистов, которые заинтересованы в расширении рыночного диапазона своей музыки. ^{[ необходима цитата ]} За последние тридцать лет ^{[ когда? ]} Мексиканской поп-музыкой руководят подростковые поп-группы и их бывшие участники. В частности, подростковые поп-группы последних десятилетий были Timbiriche , OV7 , Sentidos Opuestos и RBD . В отличие от других поп-групп подростков, мексиканская аудитория предпочитает смешанные группы, а не группы для мальчиков или девочек. ^{[ необходима цитата ]}

В 2000 году столетие ознаменовалось переходом некоторых мексиканских музыкантов, таких как Паулина Рубио и Талия, в английскую музыкальную индустрию с двуязычными альбомами, сборным альбомом , который включал популярные песни на английском и испанском языках, и первыми сольными англоязычными альбомами. этого мексиканского поп-исполнителя. Лучшим записывающимся кроссовером была Паулина Рубио с ее первым англоязычным альбомом Border Girl, выпущенным 18 июня 2002 года. Талия сотрудничала с американским певцом традиционных поп-стандартов Тони Беннеттом в дуэте для песни " The Way You Look Tonight" ". Вива Дуэты- студийный альбом Тони Беннета, выпущенный в октябре 2012 года. Он состоит из дуэтов, собранных в электронном виде между Беннетом и более молодыми певцами разных жанров, такими как Фрэнк Синатрас « Duets II ». В Duets II Синатра лично пригласил Луиса Мигеля поучаствовать дуэтом в альбоме песни " Come Fly with Me ". Луиса Мигеля несколько раз называли в прессе и средствах массовой информации «латинским Фрэнком Синатрой». ^[17]

Самые известные мексиканские певцы поп являются Хосе Мария Napoleón , Хуан Габриэль , Лусия Мендес , Ana Gabriel , Даниела Ромо , Марко Антонио Солис , Юрий , Глория Треви , Лусеро , Angelica Rivera , Луис Мигель, Саша Сокол , Thalia, Паулина Рубио, Alessandra Rosaldo , Рейли , Бибите Гайтан , Эдит Маркес , Феи , Арамбул , Irán Кастильо , Линда Томас ,Наталья Lafourcade , Пати Канту , Anahí , Майте Перрони , Дульсе Мария , Ксимена Саринана , Юридия , Даниэла Лухан , Белинда Перегрин , Sofía Рейес , Kika Edgar , Карлос Ривера и группы , как Камила , Sin Бандеры , Ха * Ash , Джесси & Joy , Беланова , Playa Limbo и Jotdog .

Рок [ править ]

Мексиканское рок-движение зародилось в конце 1940-х - начале 1960-х годов, быстро стало популярным и достигло своего пика в 1969 и 1990-х годах благодаря настоящему аутентичному звучанию и стилям. Одна из первых мексиканских рок-групп вышла из преимущественно мексиканской общины баррио в Восточном Лос-Анджелесе , "Los Nómadas" ("Кочевники"). Они были первой расово интегрированной рок-н-ролльной группой 1950-х, состоящей из трех мальчиков-метисов, Чико Васкеса, Хосе «Джей Ди» Морено, Абеля Падиллы и белого мальчика Билла Эйкена (Билли Майорга Акен).

Приемный сын классического гитариста Франсиско Майорга и мексиканской киноактрисы Лупе Майорга, Акен был наставником друга семьи, джазового гитариста Рэя Полмана, а позже стал рокером Зейном Эштоном, аранжировал музыку и играл на соло-гитаре для всех, от Элвиса до Нины Симон. Его общение с тремя другими мальчиками длилось всю жизнь, и они оставались вместе как группа более тридцати лет. Мексиканский рок объединил в своих песнях традиционные инструменты и истории Мексики. Мексиканский и латиноамериканский рок на испанском языке остаются очень популярными в Мексике, превосходя другие культурные интерпретации рок-н-ролла, включая британский рок .

В 1960-х и 1970-х годах, во время правления PRI, большинство рок-групп были вынуждены выступать в андерграунде , это было время после Avándaro ( мексиканский фестиваль в стиле Вудстока ), в котором такие группы, как El Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz и многие другие возникли. В то время мексиканец Карлос Сантана прославился после выступления в Вудстоке . В 80-е годы Nar Mattaru был основан в 1995 году в Монтеррее. NL и 90-е годы вышли на поверхность многие мексиканские группы и популярные рок-группы, такие как Santa Sabina , Café Tacuba , Caifanes ,Control Machete , Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra , Julieta Venegas и Maldita Vecindad добились большого международного признания.

Последние являются «дедушками» латинского движения ска . В Мехико также много групп, играющих сёрф-рок, вдохновленных местным шоу-спортом луча либре . ^{[ Править ]} В конце 1990 - х годов, Мексика была новая волна «всплеск» рок - музыки с такими группами , как Jumbo , СОЭ , Портер и т.д., а также инструменталистов Родриго у Gabriela и Лос - Jaigüey группа из Санта - Сабина бас «s игрок, Пончо Фигероа, вместе с братьями Густаво Джейкобом и Рикардо Джейкобом в конце 2000-х.

Экстремальный металл долгое время был популярен в Мексике. Такие группы, как Dilemma, Exanime, образовались в 1985 году в Монтеррее. NL Пропасть , Шиутекутли , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Эрешкигаль, Xibalba и свода черепа Funestus. Фанаты мексиканского металла считаются одними из самых ярких и ярких, а также фаворитов для выступлений европейских металлических групп.

За 26 лет артистической карьеры Алехандры Гусман , продано более 10 миллионов альбомов, выпущено 16 альбомов и 30 синглов, вошедших в десятку лучших хитов радио, принесло ей титул La Reina del Rock (Королева рока). Она дочь двух легенд латиноамериканского шоу-бизнеса: иконы кино Сильвии Пиналь и легенды рок-н-ролла Энрике Гусмана , от которого она унаследовала свой талант и страсть к искусству, музыке, танцам и постоянному духовному росту, но в реальном мексиканском видении ее видение как поп-певец, а не настоящий рок.

Латинская альтернатива [ править ]

Эклектичный спектр влияний лежит в основе латинской альтернативы, музыки, созданной молодыми музыкантами, выросшими не только на музыке своих родителей, но также на рок, хип-хоп и электроника. Он представляет собой звуковой отход от регионализма и указывает на новую глобальную латинскую идентичность.

Название «латинская альтернатива» было придумано в конце 1990-х годов руководителями американских звукозаписывающих компаний как способ продавать музыку, которая - буквально - повсюду. Он был продан как альтернатива блестящей, хорошо продуманной латинской поп-музыке, которая доминировала на коммерческом испаноязычном радио, такой как Рики Мартин или Паулина Рубио.

Художники этого жанра, такие как Родриго и Габриэла , Карла Моррисон , Café Tacuba , Hello Seahorse! , Портер , Хуан Сон , Austin TV, Лила Даунс , Пате де Фуа, Джульета Венегас и Дженни и мексикаты решили бросить вызов традиционным ожиданиям от латинской музыки.

Мексиканский ска [ править ]

Ska вошла в Мексику в 1960-х годах, когда и небольшие группы, такие как Los Matemáticos, и большие оркестры, такие как Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz, записали как оригинальные ска-мелодии, так и каверы на хиты Jaimacan. ^[18] После того, как ранние группы новой волны начала восьмидесятых, такие как Ritmo Peligroso и Kenny y los Eléctricos, включили ска в свое пост-панк-звучание, в конце восьмидесятых в Мехико начал выпускаться бренд Ska с более сильным влиянием на панк. Наибольшей популярностью этот жанр пользовался в начале 2000-х годов, хотя по-прежнему очень популярен. Мексиканские группы ска включают Panteón Rococó (Мехико), Inspector (Nuevo Leon), Control Machete ,Ла Мальдита Весиндад (Мехико ), Мама Пульпа (Мехико) и Тихуана Нет! (Тихуана, Нижняя Калифорния; первоначально называлось Radio Chantaje).

Электронный [ править ]

Одними из лучших мексиканских композиторов для электронных и электроакустических средств массовой информации являются Хавьер Торрес Мальдонадо , Муркоф и Мануэль Роша Итурбиде , которые позднее проводили фестивали и семинары экспериментальной музыки и искусства в Мехико и Париже. Некоторые показатели являются 3Ball MTY , NORTEC Collective , Wakal , Кобол (группа) , Murcof , HOCICO & Деорро и мексиканский институт звука .

Другая музыка латиноамериканских корней [ править ]

Другие популярные формы музыки, встречающиеся в различных частях Мексики - в основном, из других частей Карибского бассейна и Латинской Америки, включают румбу , мамбо , ча-ча-ча , дансон и болеро . Румба произошла от черных мексиканских рабов в Веракрусе, Мехико и Юкатане. Этот стиль зародился на Кубе, а позже стал известен среди чернокожих Мексики. С начала 20 века болеро прибыло на Юкатан , а Дансон - на Веракрус . Оба стиля стали очень популярными по всей стране, и был разработан мексиканский стиль обоих ритмов.

В 1940-х кубинцы Перес Прадо и Бенни Море эмигрировали в Мексику, они привезли с собой мамбо , которое стало чрезвычайно популярным, особенно в Мехико, позже мамбо превратилось в ча-ча-ча, которое также было популярным.

Болеро [ править ]

Кубинское болеро после своего зарождения побывало в Мексике и остальной части Латинской Америки, где стало частью их репертуара. Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из соседних стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес ; Другой пример - мексиканец Агустин Лара . Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены под Trova. Некоторыми успешными мексиканскими композиторами болеро являются Мария Гревер , Гонсало Куриэль Барба , Габриэль Руис и Консуэло Веласкес, чья песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году.

Другой композитор, Армандо Мансанеро, широко известный мексиканский композитор-романтик послевоенной эпохи и один из самых успешных композиторов Латинской Америки, написал более четырехсот песен, пятьдесят из которых принесли ему международную известность. Его самые известные песни включают Voy a apagar la luz (Я собираюсь выключить свет), Contigo Aprendí (С тобой я научился ...), Adoro (Обожаю), No sé tú (Я не знаю, ты ...), Por Debajo de la Mesa (Под столом) Esta Tarde Vi Llover (английская версия «Вчера я слышал дождь»), Somos Novios (английская версия «Это невозможно»), Felicidad (Счастье) и Nada Personal ( Ничего личного).

Некоторыми известными романтическими трио были Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes и Los Dandys. Трио Болеро, уникальный ансамбль из двух гитар и одной виолончели. Другие исполнители болеро в Мексике - Оскар Чавес , Хосе Анхель Эспиноза и Альваро Каррильо .

Среди признанных исполнителей болеро на радио и на международной концертной сцене были мексиканские теноры Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес . ^{[19] [20] [21] [22] [23] [24]} Брат Аиды Куэвас , «Королевы ранчера», Карлос Куэвас был столь же успешен в качестве интерпретатора болеро и Евгении Леон в современной Мексике. музыкальная сцена.

Романтическая баллада или латинская баллада [ править ]

Латинский или романтический балл берет свое начало в латиноамериканском болеро 1950-х (Лучо Киттен, Лео Марини), но также и в романтической песне на итальянском (Никола Ди Бари) и французском (Шарль Азнавур) 1960-х и 1970-х годах.

Этномузыколог Дэниел Пати определяет романтическую балладу как «медленную песню о любви, которую обычно играет солист в сопровождении оркестра».

Балладу и болеро часто путают, и песни могут без особого преувеличения попасть в ту или иную категорию. Различие между ними в первую очередь относится к более сложному и метафорическому языку и тонкому болеро по сравнению с более прямым выражением баллады.

В Мексике первой зарегистрированной балладой является «Sonata de Amor» (Соната любви) Марио Альвареса в 1961 году. В 1965 году певец и автор песен Болеро Армандо Мансанеро записал свою первую балладу «Pobres besos míos» (Мой бедный Поцелуи).

Расцвет баллады пришелся на середину 1970-х годов, когда такие артисты, как Хосе Хосе , Камило Сесто, Рафаэль, Роберто Карлос, Росио Дуркаль и другие выпустили множество хитов. Главными историями Хосе Хосе были "El triste" (Печальный) Роберто Кантораля , "La nave del olvido" (Корабль забытых), "Te extraño" (Я скучаю по тебе), "Amar y querer" ( Любовь и желание), или «Gavilán o Paloma» (Ястреб или Голубь), «Lo Pasado Pasado» (Прошлое - это прошлое), «Volcán» (Вулкан) или «Lo que no fue no será» (То, чего никогда не было, никогда не будет. Быть). За время своего существования жанр слился с разнообразными ритмами, образовав несколько вариантов, среди которых романтическая сальса и кумбия.Маноло Муньос был одним из первых солистов в Латинской Америке, исполнивших романтические баллады.Виктор Ютурбе считается одним из лучших интерпретаторов этого жанра в Мексике, а Лупита Д'Алессио - одной из величайших певиц балладного жанра 80-х в Латинской Америке.

С 1990-х годов глобализация и интернационализация СМИ способствовали международному распространению и гомогенизации баллады.

Тропический [ править ]

Sonora Santanera - оркестр, исполняющий тропическую музыку Мексики с более чем 60-летней историей.

Кумбия [ править ]

История Кумбии в Мексике почти такая же древняя, как и у Кумбии в Колумбии. В 1940-х годах колумбийские певцы эмигрировали в Мексику, где работали с мексиканским директором оркестра Рафаэлем де Пасом. В 1950-х они записали то, что многие считают первой кумбией, записанной за пределами Колумбии, La Cumbia Cienaguera . Он записал и другие хиты, такие как Mi gallo tuerto , Caprichito и Nochebuena . Именно тогда Кумбия стала популярной в Мексике, а Тони Камарго стал одним из первых представителей мексиканской Кумбии. В Мексике, DF, большинство людей, которые танцуют под нее, называются «чилангос», что означает люди, родившиеся в основном районе.

В 1970-х Анисето Молина эмигрировал в Мексику, где он присоединился к группе из Герреро , Ла-Лус-Роха-де-Сан-Маркос и записал многие популярные тропические кумбии, такие как El Gallo Mojado , El Peluquero и La Mariscada . Также в 70-х годах Риго Товар стал очень популярен благодаря слиянию кумбии с балладой и роком.

Сегодня на Cumbia играют по-разному, и в них есть небольшие вариации в зависимости от географического региона, например, Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia. Среди популярных мексиканских композиторов и интерпретаторов Камбии - Риго Товар и су Коста Азул , Селсо Пинья , Нинель Конде , Лос Каминантес , Grupo Bronco и Селена .

Los Ángeles Azules играют в жанре cumbia sonidera , который является поджанром cumbia, использующим аккордеон и синтезаторы. Это приводит к слиянию звуков кумбии 1950-1970-х годов со звуками электронной музыки 1990-х годов. ^[26]

Художественная музыка [ править ]

Опера [ править ]

Первой оперой композитора мексиканского происхождения была « Партеноп» Мануэля де Сумайи , исполненная в 1711 году перед частной аудиторией во дворце вице - короля в Мехико. ^[27] Тем не менее, первым мексиканским композитором, чьи оперы были публично поставлены, был Мануэль Аренсана , маэстро де капилья в соборе Пуэблы с 1792 по 1821 год. ^[28] Известно, что он написал по крайней мере два произведения, исполненных в 1805–1806 годах. сезон в Театро Колизео в Мехико - El extrangero и Los dos Ribales en amore . Оба были короткими комиксами. ^[29]Первой серией мексиканских опер была « Каталина де Гиза» Паниагуа (написанная в 1845 году, премьера которой состоялась в 1859 году). В рассказе о гугенотах во Франции и итальянском либретто Феличе Романи современные критики отметили, что единственное, что в нем мексиканское, - это композитор. ^{[30] [31]}

Хотя традиции европейской оперы и особенно итальянской оперы изначально доминировали в мексиканской консерватории и оказали сильное влияние на местных оперных композиторов (как по стилю, так и по тематике), элементы мексиканского национализма проявились уже во второй половине XIX века с такими операми. как Guatimotzin 1871 года Анисето Ортеги дель Вильяра , романтизированный рассказ о защите Мексики ее последним правителем ацтеков Куаутемоком . Позже такие работы , как Мигель Берналь Хименес «s 1941 Tata Vasco (основанный на жизни Васко де Кирога , первым епископом вМичоакан ) включил в партитуру местные мелодии. ^[30] Анхела Перальта была оперным сопрано с международной известностью, известным в Европе как «Мексиканский соловей », пела в премьерах опер Паниагуа , Моралеса и Ортеги дель Вильяр. Среди мексиканских теноров - Роландо Вильясон , Рамон Варгас , Франсиско Араиса , Артуро Чакон Крус , Фернандо де ла Мора , Хавьер Камарена , Хосе Мохика , Хосе Соса Эскивель и Альфонсо Ортис Тирадо . Мексиканское сопрано включаетМарта Доминго , Мария Кацарава , Ирма Гонсалес, Оливия Горра, Ирасема Террасас и певица Сусана Забалета .

Испанский оперный певец , дирижер и арт-администратор Пласидо Доминго (в 1990-х годах, часть «Трех теноров» ) начал свою карьеру в Мексике и продолжал заниматься благотворительностью и выступать с презентациями в Мексике.

Классический [ править ]

Мексика имеет давние традиции классической музыки еще в 16 веке, когда она была испанской колонией. Музыка Новой Испании , особенно Хуана Гутьерреса де Падилья и Эрнандо Франко , все чаще признается как значительный вклад в культуру Нового Света.

Пуэбла была значительным центром музыкальной композиции в 17 веке, так как город имел значительное богатство и какое-то время находился под председательством епископа Хуана де Палафокс-и-Мендоса , который был восторженным покровителем музыки. Среди композиторов этого периода были Бернардо де Перальта Эскудеро (в основном активный около 1640 года), а также Хуан Гутьеррес де Падилья , который был самым известным композитором 17 века в Мексике. Строительство собора в Пуэбле сделало возможным сочинение и исполнение полихоральной музыки, особенно композиции в венецианском полихоральном стиле . В конце века Мигель Матео де Далло-и-Лана поставил стихи поэтаСор Хуана Инес де ла Крус .

В 18 веке Мануэль де Сумайя , маэстро капиллы в соборе в Мехико, написал множество кантад и вилланчико , и он был первым мексиканцем, сочинившим оперу «Партенопа» (1711). После него Игнасио Иерусалим , композитор итальянского происхождения, принес в Мексику некоторые из новейших оперных стилей, а также ранние классические ( галантные ) стили. Его самое известное сочинение, вероятно, - Утреня Девы Гваделупской (1764). Иерусалим был маэстро де капилья в соборе в Мехико после Сумайи с 1749 года до своей смерти в 1769 году.

В 19 веке мировое признание получили вальсы Хувентино Росаса . Мануэль М. Понсе известен как важный композитор испанской классической гитары , ответственный за расширение репертуара этого инструмента. Понсе также написал богатый репертуар для фортепиано соло , фортепиано и ансамблей, фортепиано и оркестра, развивая первый период модернистского национализма, используя ресурсы коренных народов Америки и Европы, но объединяя их в новый, оригинальный стиль.

В 20 веке Карлос Чавес - известный композитор, который написал симфонии, балеты и широкий каталог камерной музыки в различных эстетических направлениях. « Sinfonía India » («Индийская симфония») Чавеса использует три темы, основанные на песнях коренных народов северной Мексики. Другой признается композитор Сильвестре Ревьюлтас , который написал такие штуки , как в ночь Mayas , дань Гарсиа Лорки (дань Гарсиа Лорка), Sensemayá на основе стихотворения по Николасу Гильену , и оркестровые сюиты , как Ханицио и Redesизначально написан для кино . Хосе Пабло Монкайо с такими композициями, как Huapango и Блас Галиндо с Сонесом де Мариачи , также признаны адаптерами мексиканских сыновей в симфонической музыке. Артуро Маркес, более поздний вкладчик в эту традицию, также известен во всем мире своим оркестровым мастерством и мелодической живостью, такой как Danzón No. 2 .

В 1922 году Хулиан Каррильо (скрипач, композитор, дирижер, теоретик и изобретатель) создал первую микротональную систему в истории классической музыки. В последующие годы он также разработал и сконструировал арфы и фортепиано, способные воспроизводить музыку фрагментами тона, такими как четвертые, шестые, восьмые и шестнадцатые. Его пианино все еще производятся в Германии и используются для воспроизведения музыки Каррильо, в основном в Европе и Мексике.

Другим современным мексиканским композитором был Конлон Нанкарроу (американец по происхождению), который создал систему для игры на фортепиано, используя и развивая теории политэмпо и полиметрики . Среди других известных современных композиторов - Бенджамин Хуарес Эченике и Эдуардо Диасмуньос .

Некоторыми авангардистскими композиторами, ведущими мексиканскую музыку во второй половине 20-го века, были Алисия Уррета , Мануэль Энрикес , Марио Лависта Хуан Антонио Росадо Родригес , Хулио Эстрада и Лусия Альварес . Некоторые из них также внесли свой вклад в академическое развитие преподавания музыки в американских университетах, работу также обогатили Габриэла Ортис , Даниэль Катан , Карлос Санчес-Гутьеррес , Гильермо Галиндо , Карлос Сандовал , Игнасио Бака-Лобера , Хеберт Васкес , Рикардо Зон-Малдун.и Сэмюэл Займан . По другую сторону Атлантики композиторы нового поколения ** Хавьер Альварес , Ана Лара , Виктор Расгадо , Хуан Тригос , Хильда Паредес , Хавьер Торрес Мальдонадо , Габриэль Парейон и Джорджина Дербес также внесли свой вклад в академическую и художественную жизнь. жизнь. Алондра де ла Парра также является официальным послом культуры Мексики.

Джаз [ править ]

Некоторые крупные представители - Хуан Гарсия Эскивель , Эухенио Туссен , Артуро Кастро , Рафаэль Мендес , Ричард Лемус , Лео Акоста , Тино Контрерас , Луис Окадис , Дж. Дж. Калатаюд , Чило Моран и Попо Санчес . Антонио Санчес также очень известный джазовый барабанщик и композитор из Мехико, который выступал с некоторыми из самых известных американских музыкантов с тех пор, как переехал в США в начале 1990-х, включая Пэта Метени , Чика Кориа ,Майкл Брекер и Гэри Бертон, помимо того, что руководят своими собственными группами и ансамблями. Артуро О'Фаррилл, сын латиноамериканского джазового музыканта, аранжировщик и руководитель оркестра Чико О'Фаррилла , известен своим вкладом в современный латинский джаз . Его музыка описывается критиком Дэном Билавски как стилистически "пан-латинским". ^[32] Teatro Metropólitan является спонсором Национального джазового фестиваля в Мехико. Также в латиноамериканском джазе играют братья Вильялобос ,

Стол (ансамбли традиционной музыки) [ править ]

См. Также [ править ]

• Национальная консерватория музыки
• Список музыкальных исполнителей и групп из Мексики
• Региональные стили мексиканской музыки
• Список мексиканских опер
• Категория: Мексиканские композиторы
• Billboard Лучшие латинские альбомы
• Горячие латинские песни
• Региональная мексиканская трансляция
• Мамбо де Мексико
• Danzon de Mexico
• CHA CHA De Mexico
• Фламенко

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Боскеро Фостер, Херонимо, Популярная песня Юкатана, 1850–1950 . Мехико: редакция Magisterio 1970.
• Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. ISBN Тейлора и Фрэнсиса 1138053562 
• Гарридо, Хуан С. История популярной музыки в Мексике . Мехико: Редакция Extemporámeps 1094.
• Гранданте, Уильям. «Мексиканская популярная музыка в середине века: роль Хосе Альфредо Хименеса и Canción Ranchera», Исследования латиноамериканской популярной культуры 2 (1983): 99–114.
• Grial, Hugo de Geijertam. Популярная музыка в Мексике . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1976.
• Морено Ривас, Иоланда. История мексиканской музыки . Мехико: Редакция Alianza Mexicana, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1979.
• Педелты, Марк. «Болеро: рождение, жизнь и упадок мексиканской современности», Latin American Music Review 20, вып. 1 (1999), 31–43.
• Томсон, Гай П.К. «Церемониальные и политические роли деревенских банд, 1846–1974» в Rituals of Rule, Rituals of Resistance , eds. Уильям Бизли, Шерил Мартин и Уильям Френч. Уилмингтон: научные ресурсы 1974.
• Веласкес, Марко и Мэри Кей Воан. «Местизаи и музыкальный национализм в Мексике» в книге «Орел и Богородица: нация и культурная революция в Мексике, 1920–1940 годы» . Дарем: издательство Duke University Press, 2006, стр. 95–118.

Внешние ссылки [ править ]

• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Сын Джарочо и хор Малинто. Доступ 25 ноября 2010 г.
• CENIDIM
• Музыка Norteño AllMusic Guide
• История и описание Duranguense
• Саксофон в музыке Norteño
• Техасско-мексиканская музыка коньюнто