Михиль ван дер Вурт Старший , Михель ван дер Вурт (I) или Мишель Вервурт Старший , прозвище Велгемект ( Антверпен , 3 января 1667 г. - Антверпен, похоронен 8 декабря 1737 г.) был фламандским скульптором и рисовальщиком , наиболее известным благодаря Церковная мебель в стиле барокко, которую он изготовил для главных церквей Фландрии. [1] Он также создавал светские произведения, в частности, на мифологические и аллегорические сюжеты. [2] Его работы выражают изобилие позднего барокко и стремление к простоте классицизма. [3] Его творчество показывает влияние Микеланджело, Франсуа Дюкенуа.и Рубенс. [4] [5] [6] Он обучил многих представителей следующего поколения фламандских скульпторов. [1]
Жизнь
Михиль ван дер Вурт родился 3 января 1667 года и был крещен 9 января 1667 года в церкви Богородицы Юг в Антверпене. Его отец Петрус или Питер был золотым мастером. В 1680 году Михиэль стал членом благочестивого холостяцкого общества de 'Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans', братства холостяков, основанного орденом иезуитов . [7] Мишель ван дер Вурт, как полагают, первоначально был учеником, возможно, Яна Косинса, а затем, конечно, Питера Шимеккерса . В год гильдии 1689-1690 он стал wijnmeester («винный мастер», свободный мастер, который был сыном существующего члена) Антверпенской гильдии Святого Луки . [7]
Вскоре после того, как он стал мастером, он совершил учебную поездку в Италию, которую совершили многие фламандские художники его времени. В Риме он присоединился к Bentvueghels , ассоциации, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме и выполнявшей в основном социальную функцию. При вступлении каждому новому участнику давали прозвище. Это так называемое «бентнаам» (загнутое имя) было основано на ярких чертах данного художника. Прозвище Ван дер Вурта в Bentveughels было «Welgemaeckt» («Хорошо сделанный»). Он также вырезал свое имя на стене мавзолея Санта-Костанца, где участники обычно собирались при вступлении в должность нового члена. [8]
Скорее всего, он вернулся в Антверпен в 1693 году, поскольку у него были ученики, зарегистрированные в записях Антверпенской гильдии Святого Луки от 1694–95 годов. [1] В 1700 году он женился на Элизабет Вербект или Верберк. У них было пятеро детей, из которых Мишель стал скульптором и художником. [2] Сестра Михиэля Старшего вышла замуж за брата его жены. У них был сын по имени Якоб или Жак Вербект, который стал выдающимся скульптором по дереву во Франции. Его жена умерла в 1708 или 1709 годах [7].
Ему удалось получить много заказов, в том числе за надгробные памятники, кафедры, исповедальни и статуты святых. Он был особенно связан с церковью Святого Иакова в Антверпене и был членом ее Венерабель Капель («Достопочтенная часовня»). Он предоставил многие из внутренних украшений для этой церкви. [9] В 1701 году он создал один из своих первых шедевров с эпитафией Мишеля Петерса на восточной стене церкви Святого Иакова. [5] Он также работал дизайнером у ювелиров Антверпена. [10] Его слава была такова, что Первый герцог Мальборо заказал у него две мраморные статуи Вакха и Флоры в натуральную величину для главного зала дворца Бленхейм. Он также сделал портретный бюст герцога, который, возможно, заказал эти работы во время своего изгнания в Европу. [11]
Ван дер Вурт управлял большой мастерской и обучил многих учеников. Среди них были его сын Михиэль , Лорис Гиллис , Ян Йозеф Хореманс Старший , Винсент Маттейссенс, Мишель ван Бален, Франсуа Бракманс, Румольдус Юрет, Людовикус ван дер Линден, Карел Биерет и Антони Гиллис. [1] Ян Креститель Ксавери также обучался в своей мастерской. [12]
Похоронен 8 декабря 1737 г. в Антверпене. [1]
Работает
Ван дер Вурт был разносторонним скульптором, работавшим со многими материалами, включая мрамор, дерево и лепнину. Создавал в основном церковную мебель и надгробные памятники. Он также сделал некоторые работы на светскую тематику, в основном заимствованную из мифологии или с аллегорическими фигурами. [2] [13] Далее он работал дизайнером у местных серебряных дел мастеров. [10]
Ван дер Вурт хорошо известен своими погребальными памятниками. Стиль его мемориальных статуй был классическим и простым, поскольку они были вдохновлены классической скульптурой, которую он изучал в Риме. Дополнительное влияние оказали Микеланджело и Рубенс. [2] В 1701 году он создал эпитафию для Михеля Петерса в церкви Св. Иакова в Антверпене. В монументе, как воскресшее из могилы тело, восстает олицетворение Вечности. Памятник вырезан из белого мрамора на фоне черного мрамора, который выполнен в виде погребальной ткани. Центральная фигура - олицетворение Вечности, которая кладет свою правую руку на замкнутый круг, представляющий Вечность, а ее левая рука лежит на глобусе. Земной шар - символ скорбей и краткости земной жизни, которую Вечность оставляет позади в вечные райские радости. Стиль напоминает классические скульптуры фламандского скульптора Франсуа Дюкенуа начала 17 века в своих четких очертаниях, классической красоте и плавной моделировании. [5]
Он создал в 1702 году в соборе Святого Румбольда в Мехелене два погребальных памятника братьям де Преципиано. Мемориал в Хамбертус Гилиелмус Де Пресипиано , епископ Мехелен является традиционным в дизайне, но художник лепил живой портрет в полнометражной мраморной фигуре епископа. Гробница епископа брат графа Проспера Амброзиуса де Precipiano имеет в своей основе обширной стелу в сочетании с аллегорической фигурой , держащей щит , на котором вырезан портрет бюст де Precipiano. Впоследствии использование стелы было принято другими фламандскими скульпторами. [2] Его интерес к портретной скульптуре также виден в портрете-бюсте Якоба Франциска ван Каверсона (мрамор, 1713 год, Королевские музеи изящных искусств Бельгии ), который является единственным сохранившимся фрагментом погребального памятника, который первоначально находился в бывшем здании. Доминиканская церковь в Брюсселе.
На своей кафедре ван дер Вуорт достиг наиболее яркого выражения позднего барокко во фламандской скульптуре. В конце 17 века во Фландрии появился новый дизайн кафедр. Скульптор из Антверпена Хендрик Франс Вербрюгген был главным создателем этого нового типа кафедры натуралистов. В 1696–1699 годах Вербрюгген создал кафедру для иезуитской церкви в Левене, которая сейчас находится в соборе Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе. Он превратил кафедру в сложную театральную сцену, на которой внизу показаны Адам и Ева, изгнанные из Земного Рая, а победоносная Дева на верхней деке кафедры сокрушает змею, скользящую с древа Добра и Зла. [14] В том же духе ван дер Воорт создал кафедру для церкви аббатства Сен-Бернар возле Антверпена в 1713 году, которая сейчас находится в Антверпенском соборе. Он декорирован множеством реалистично вылепленных растений и животных. Опорная колонна кафедры состоит из четырех фигур, которые представляют Четыре континента. [4] Его самая яркая кафедра находится в соборе Св. Румбольда в Мехелене. Он создал его в 1721 году для аббатства Лелиендаль. Он преобразовал структуру традиционной кафедры в сцену для « живого образа ». [4] Кафедра выглядит как отдельно стоящий пейзаж, в котором драматическое изображение обращения святого Норберта занимает центральное место. Святой показан сброшенным с лошади под небольшую гору. Гора изобилует деревьями, животными и фигурами, которые выступают на фоне грубо высеченных скал. [2] Голгофа и искушение Адама и Евы также изображены на кафедре. Корона древа Добра и Зла составляет его деку. Больше невозможно отличить архитектурные части друг от друга, которые стали единым целым. [14]
В 1720 году он выполнил один из лучших своих рельефов - Воздвижение Креста (церковь Св. Иакова, Антверпен). Дизайн взят из трактовки Рубенса того же предмета в соборе Антверпена. Ван дер Вуорт достигает глубины, позволяя фигурам накладываться друг на друга и выступать из рельефа. [2]
Снаружи церкви Святого Павла в Антверпене находится группа статуй, именуемая Голгофой . Он был создан на месте старинного доминиканского кладбища братьями ван Кетвигами, которые были доминиканскими монахами. Его проект датируется 1697 годом. В 1734 году строительство Голгофы было завершено, но к 1747 году были добавлены другие статуи. Он построен как внутренний двор и примыкает к южному проходу церкви и часовни Святого Причастия. В состав сооружения входят 63 статуи в натуральную величину и девять рельефов, выполненных в народно-театральном стиле. Большинство статуй из белого камня, а некоторые из дерева. Некоторые статуи датированы или подписаны. Основными скульпторами были Мишель Ван дер Вурт Старший, Александр ван Папенховен и Ян Клавдий де Кок с некоторыми статуями, выполненными рукой отца и сына Виллема Керрикс , Ян Питер ван Бауршайт де Старший и анонимные сотрудники. [15] Статуи разделены на четыре группы: ангельская тропа, ведущая к Гробу Господню, сад пророков слева, сад евангелистов справа и сама Голгофа, состоящая из искусственного возвышения. скала, разделенная на три террасы, на которых размещены статуи с Христом на кресте вверху. [16] Ангелы на Голгофе были непосредственно вдохновлены ангелами, созданными Бернини для Моста ангелов в Риме в 1657 году. [4]
Он также создавал светские произведения, в частности, на мифологические сюжеты. Пример - его Персей и Андромеда (мрамор, 1746, Антверпен, Huis Osterrieth). [2] В этой работе мужественный Персей стоит рядом с телом Андромеды в тщательно изученном « контрапосте ». Андромеда, похоже, не сильно пострадала. Ее тело откидывается назад, как вакханка Рубенса, в почти экстатической позе. В то время как группе не хватает драматизма, она дышит некоторой языческой радостью. В век Контрреформации, наполненный христианским символизмом, эта работа показывает силу греческой древности как источник вдохновения. [6] Светское произведение с аллегорическим сюжетом - Благотворительность (мрамор, Брюссель), где изображена женская фигура, представляющая Милосердие, в окружении трех детей. [13]
Ему приписывают ряд рисунков. Сюда входят 12 подготовительных набросков для апостолов в нефе церкви Святого Павла в Антверпене (около 1710 г.) и этюд для портала капеллы Святого Элигия. [4] Он также делал дизайн для серебряных дел мастеров Антверпена. Он разработал дизайн монстрации , которую ранее приписывали антверпенскому мастеру серебряных изделий Яну Батисту Верберкту I. На рисунке слева изображен стоящий на коленях ангел, а справа - стоящая фигура с якорем, символизирующая Надежду. Он выполнил дизайн для местного серебряного мастера Wierick Somers IV, который внес в него некоторые изменения в выполненной работе. [6]
Заметки
- ^ a b c d e Михиль ван дер Воорт (I) в Нидерландском институте истории искусств
- ^ Б с д е е г ч Iris Kockelbergh. «Воорт (Вервурт), Михель ван дер, я заперт (b Антверпен, 3 января 1667 г .; d Антверпен, 6 декабря 1737 г.)». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 апреля 2020.
- ↑ Michiel van der Voort (1667-1737), Flandres, 1730, Figure en bois sculptee, un Christ en croix at Christie's (на французском языке)
- ^ a b c d e Клэр Бэзье, Рисунки 17-го и 18-го веков: Коллекция Ван Херка , Фонд Короля Бодуэна, 2000, стр. 182
- ^ a b c Джеффри Мюллер, Антверпенское искусство Св. Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса , Брилл, 2016, стр. 281
- ^ a b c Жюль Ван Аккер, 'Vlaamse Kerkelijke beeldhouwkunst uit de 17e en de 18e eeuw Prof. J. van Ackere', In: Vlaanderen. Jaargang 30, 1981 (на голландском языке)
- ^ a b c Ph. Rombouts и Th. van Lerius, De Liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche Sint Lucasgilde, onder Zinkspreuk: "Wy Jonsten Versaemt" afgeschreven en bemerkt door Ph. Rombouts en Th. Van Lerius, Advokaet, onder de bescherming van den raed van bestuer der koninklyke Akademie van beeldende Kunsten, van gezegde Stad , Volume 2, Antwerp, 1872, p. 539-540 (на голландском)
- ^ Мириам Колк, Eeuwige handtekeningen в: Roma Aeterna 5 (на голландском языке)
- ^ Марк Эдо Тральбаут, Де Антверпсии 'meester constbeldthouwer' Мишель ван дер Воорт де Ауд (1667-1737): zijn leven en werken , Standaard-Boekhandel, 1950 (на голландском языке)
- ^ a b Вим Нис, Скульпторы, моделирующие антверпенское серебро , в: (UGent) (2009) Скульптура Нидерландов семнадцатого века от Хендрика де Кейзера до Жана Дель Кур, Труды
- ↑ Леон Э. Лок, Фламандское искусство и производство, 2008, стр. 41 год
- ^ Айрис Кокельберг. «Ксавери, Ян Креститель». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 30 апреля 2020 г.
- ^ a b Мишель ван дер Вурт, Благотворительная организация Tomasso Brothers Fine Art
- ^ a b H. Bussers, De baroksculptuur en het barok kerkmeubilair in de zuidelijke Nederlanden в: OKV 1982 - 20ste jaargang (на голландском языке)
- ^ Rudi Маннартс, Сент - Пол, Антверпен Доминиканская церковь, откровение , Toerismepastoraal Antwerpen
- ^ De Inventaris ван гет Bouwkundig Erfgoed, Синт-Pauluskerk ан dominicanenklooster (ID: 4648) (на голландском языке)
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Михилем ван дер Вуртом Старшим на Викискладе?