Современная мебель

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Март 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Три версии Марсель Бройер «s Wassily Председатель "

Современная мебель - это мебель, произведенная с конца 19 века по настоящее время, на которую оказал влияние модернизм . Пост- Второй мировой войны идеалы режущим избытка, товарности и практичности материалов в конструкции в значительной степени зависит эстетика мебели. Это был огромный отход от всего дизайна мебели, который существовал до него. Возникла оппозиция декоративному искусству , которое включало ар-нуво , неоклассицизм и викторианскую эпоху.стили. Темное или позолоченное резное дерево и богато узорчатые ткани уступили место сверкающей простоте и геометрии полированного металла. Форма мебели эволюционировала от визуально тяжелой к визуально легкой. Этот переход от декоративных к минималистским принципам дизайна можно объяснить внедрением новых технологий, изменениями в философии и влиянием принципов архитектуры. Как сформулировал Филип Джонсон , основатель отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства : ^[1]

«Сегодня промышленный дизайн функционально мотивирован и следует тем же принципам, что и современная архитектура: машинная простота, гладкость поверхности, отказ от орнамента ... Это, пожалуй, самый фундаментальный контраст между двумя периодами дизайна, который в 1900 году был декоративным искусством. одержимый ... "

Благодаря машинной эстетике современная мебель легко стала продвигать фабричные модули, которые подчеркивали эффективные и эффективные идеалы того времени. Модернистский дизайн позволил убрать декоративные элементы и сосредоточиться на дизайне объекта, чтобы сэкономить время, деньги, материалы и рабочую силу. Целью современного дизайна было запечатлеть вневременную красоту с минимальной точностью. ^[2]

Философия [ править ]

До модернистского дизайнерского движения упор делался на мебель как украшение. Время, затрачиваемое на создание произведения, часто было мерой его ценности и желательности. Истоки модернистского дизайна восходят к промышленной революции и рождению механизированного производства. С появлением новых ресурсов и достижений возникла новая философия, которая сместила акцент с объектов, создаваемых в декоративных целях, на проекты, которые продвигают функциональность, доступность и производство. ^[3]

Идея доступного массового дизайна, доступного каждому, была применена не только к промышленной механике, но и к эстетике архитектуры и мебели. Эта философия практичности получила название функционализма . Он стал популярным «модным словом» и сыграл большую роль в теориях современного дизайна. Функционализм отвергал имитацию стилистических и исторических форм и стремился к установлению функциональности в изделии. Дизайнеры-функционалисты будут учитывать взаимодействие дизайна с пользователем и то, сколько функций, таких как форма, цвет и размер, будут соответствовать позе человека. ^[4]Западный дизайн в целом, будь то архитектура или дизайн мебели, на протяжении тысячелетий стремился передать идею происхождения, связи с традициями и историей. Однако современное движение стремилось к новизне, оригинальности, техническим инновациям, и, в конечном итоге, сообщение, которое оно передавало, говорило о настоящем и будущем, а не о том, что было до него.^[2]

Влиятельные группы [ править ]

Модернистский дизайн, кажется, возник в результате сочетания влияний: технически инновационных материалов и новых методов производства. После Второй промышленной революции новые философии и художники появились из движения Де Стидж в Нидерландах, Deutscher Werkbund и школы Баухаус , расположенных в Германии.

Де Стейл [ править ]

Движение De Stijl (Стиль) было основано в 1917 году Тео Ван Дусбургом в Амстердаме. Движение было основано на принципах продвижения абстракции и универсальности за счет сокращения лишних элементов до основных форм и цвета. Голландский дизайн в целом отдает предпочтение простым материалам и конструкции, но художники, архитекторы и дизайнеры De Stijl стремились объединить эти элементы для создания новой визуальной культуры. Характеристики мебели этого движения включают упрощенную геометрию вертикальных и горизонтальных композиций и чистые основные цвета и черный и белый. Это был отказ от декоративных излишеств в стиле модерн и продвижение логики через конструкцию и функцию. Среди влиятельных художников этого движения - Геррит Ритвельд , Пит Мондриан., и Мис ван дер Роэ , который продолжал развивать идеи модернистского дизайна. ^{[5] [6] : 33–183}

Deutscher Werkbund [ править ]

Deutscher Werkbund, основанная в 1907 году в Мюнхене, Германия, представляла собой организацию художников, дизайнеров и производителей, которые стремились создать культурную утопию, достигнутую благодаря дизайну и новым идеям в начале двадцатого века. Они разделяли современную мысль о том, что «форма следует за функцией», а также «этнически чистые» принципы дизайна, такие как качество, честность материалов, функциональность и экологичность. DWB сыграл ключевую роль в продвижении этих идей среди других немецких художников и дизайнеров, что вдохновило развитие многих институтов современного дизайна. Среди наиболее известных архитекторов и дизайнеров DWB: Герман Мутезиус , Петер Беренс и Людвиг Мис ван дер Роэ . ^[7]

Школа Баухаус [ править ]

Школа Баухаус, основанная в 1919 году в Веймаре, Германия, архитектором Вальтером Гропиусом , была художественной школой, сочетающей все аспекты искусства. В конце концов из-за политической напряженности школа была вынуждена переехать в Дессау , Германия, в 1925 году, затем в Берлин в 1932 году, пока двери школы не были закрыты из-за давления нацистского режима. С изменением местоположения в учреждении изменилось направление. Баухаус сделал упор на производство в Дессау, но сохранил свои интеллектуальные интересы в дизайне. ^[8]На протяжении многих лет целью учреждения было объединить интеллектуальные, практические, коммерческие и эстетические интересы с помощью искусства и технологий. Баухаус продвигал единство всех областей искусства и дизайна: от типографики до посуды, одежды, перформанса, мебели, искусства и архитектуры. Среди выдающихся художников и дизайнеров Баухауза: Марсель Бреур , Марианна Брандт , Ханнес Мейер (преемник Гропиуса, которого сменил только Мис ван дер Роэ ). ^{[6] : 38–138 [9]}

Африканская и азиатская культура [ править ]

Эстетическому предпочтению барокко и комплекса бросили вызов не только новые материалы, а также смелость и креативность некоторых европейцев, но и растущий доступ к африканскому и азиатскому дизайну. В частности, о влиянии японского дизайна ходят легенды: в последние годы 19 века, в период Эдо в Японии, изоляционистская политика Японии начала смягчаться, и началась серьезная торговля с Западом. Возникшие артефакты поражали своей простотой, использованием сплошных цветных плоскостей без орнамента и контрастным использованием узоров. Великолепная мода на все японское - японизм - охватила Европу. Некоторые говорят, что западное движение ар-нуво возникло непосредственно из этого влияния. Такие дизайнеры, какЧарльз Ренни Макинтош и Эйлин Грей известны своими работами как в стиле модерн, так и в стиле ар-деко , а они и другие, такие как Фрэнк Ллойд Райт , отличаются элегантным сочетанием этих двух стилей.

Материалы [ править ]

Использование новых материалов, таких как сталь во многих ее формах; стекло, используемое Вальтером Гропиусом ; формованная фанера, такая как та, которую использовали Чарльз и Рэй Имз ; и, конечно же, пластмассы сыграли важную роль в создании этих новых дизайнов. Их сочли бы новаторскими, даже шокирующими по сравнению с тем, что было раньше. Этот интерес к новым и инновационным материалам и методам произвел определенное смешение дисциплин технологии и искусства. И это стало рабочей философией среди членов Deutscher Werkbund . Werkbund был спонсируемой правительством организацией по продвижению немецкого искусства и дизайна во всем мире. Многие из тех, кто причастен к этому, в том числе Мис ван дер Роэ, Лилли Райхи другие, позже были вовлечены в школу Баухаус , и поэтому неудивительно, что, возможно, школа Баухаус взяла на себя мантию этой философии. У них возник особый интерес к использованию этих новых материалов таким образом, чтобы их можно было производить массово и, следовательно, сделать хороший дизайн более доступным для масс.

Знаковые образцы современной мебели [ править ]

Красно-синее кресло Геррита Ритвельда [ править ]

Первые версии Ритвельд «s Red-Blue Кресла были созданы около 1917. Однако, они первоначально были окрашены черным - цвет был в конечном счете добавлен дать характеристики De Stijl в 1923 году Ритвелд - х намерение состояло в том, чтобы разработать предмет мебели , который мог быть дешевым массовым производством. Он использует стандартные рейки из бука и сосновые доски, которые пересекаются и фиксируются деревянными колышками. Функции конструкции, сиденье, спинка и подлокотники четко отделены друг от друга визуально. Фактически, Ритвельд видел стул как скелет мягкого кресла с удаленными лишними компонентами. ^{[6] : 32–183}

Кресло Василия Марселя Брейера [ править ]

Это модернистское творение, пожалуй, один из самых знаковых мебельных дизайнов всех времен. Wassily Председатель , также известный как B3 стул модели, был разработан Марсель Брейер в 1925-26 , когда он был главой кабинета решений мастерской Баухауза в Дессау, Германия.

Этот предмет особенно важен, потому что он представляет собой простой, но элегантный и легкий промышленный материал, который будет использоваться в конструкциях внутри дома: хромированная трубчатая сталь. Дизайн кресла революционен с использованием симметричных геометрических плоскостей, обрамленных трубчатой ​​сталью. Брейер использует простые ремни на холсте для сиденья, спинки и подлокотников, чтобы поддерживать сидящую фигуру. Идея использования трубчатой ​​стали, никогда прежде не использовавшегося в быту материала, была вдохновлена ​​ручками велосипеда Брейера. Он рассудил, что если такой материал был легким, но достаточно прочным, чтобы поддерживать тело в движении, он, вероятно, сможет поддерживать тело в состоянии покоя. Он применяет незамысловатые элементы (холщовые полосы), чтобы создать функциональную эстетику. Тем не менее,Стул Модель B3 (названный Стулом Василия компанией-производителем Гавина после того, как узнал анекдот с участием художникаВасилий Кандинский ) вдохновил многих художников и дизайнеров на использование хромированной стали, в том числе Ле Корбюзье , который использовал ее в качестве конструкции для своего шезлонга.

Ле Корбюзье LC4 шезлонг [ править ]

Вдохновленный тем, как Марсель Брейер использовал хромированную трубчатую сталь в своем кресле Wassily, в 1928 году Ле Корбюзье создает гладкую стальную опору для спинки и сиденья своего шезлонга . Шезлонг имеет подвижную секцию сиденья и регулируемый подголовник, что является одним из первых примеров эргономичного дизайна. Изящный шезлонг с трубчатым стальным каркасом и кожаной или кожаной обивкой изначально производился для частных французских домов, включая Виллу Савой , Пуасси (1929–31) и Виль-д'Авре . Это произведение олицетворяет массовое производство индустриальной эпохи за счет использования материалов и конструкции. Однако, в отличие от стула Василия, сложная конструкция сделала воспроизведение дорогим. ^{[6]: 48–183}

Диван Le Corbusier LC2 [ править ]

Le Corbusier LC2 - это кресла и диваны с хромированной трубчатой ​​стальной рамой, поддерживающей свободные подушки, закрепленные на эластичных ремнях. LC2 представляет собой новую и современную концепцию дизайнерской мебели в стиле минимализма Ле Корбюзье со стальной решеткой, придающей элемент индустриальности. Первыми результатами сотрудничества Ле Корбюзье и Perriand стали три предмета мебели, изготовленные из хромированных трубчатых стальных рам.

Приставной столик Эйлин Грей [ править ]

Разработанный в 1927 году как прикроватная тумбочка для комнаты для гостей в E-1027 , дом Эйлин Грей, спроектированный для себя (и Джин Бадовичи ) в Кап-Мартен, Франция, асимметрия этого предмета является характерной чертой ее « нонконформистского » стиля дизайна. в ее архитектурных проектах и ​​мебели. Эйлин Грей всегда находилась под влиянием японского лака и мебели, а минималистские линии и элегантная структура, характерные для традиционных японских работ, присутствуют в большинстве предметов Грея. Название E-1027 можно увидеть в несколько романтическом прочтении: E означает «Эйлин», а числа, соответствующие их последовательности в алфавите, обозначают J , B иG . Вторая и десятая буквы отсылают к ее другу и наставнику, Жану Бадовичи. Акцент Грей на функционалистском дизайне очевиден в ее использовании трубчатой ​​стали и концентрической симметрии поверхности. Примечательно, что этот предмет также имеет особую полезность, так как его можно настроить так, чтобы на нем можно было завтракать в постели. Сестра Грея просила о таком размещении во время визитов в E-1027. ^{[6] : 46–183}

Председатель Миса ван дер Роэ "Барселона" [ править ]

Стул Барселоны стал представлять движение дизайна Bauhaus. Многие считают это функциональным искусством, а не просто мебелью. Созданный Мисом Ван дер Роэ и Лилли Райх в 1929 году для немецкого павильона на международной выставке дизайна ^[10] Международной выставки в Барселоне в 1929 году , он, как говорят, был вдохновлен как складными стульями фараонов , так и X 'подставки для ног римлян, и посвящен испанским королевским семьям. Как и другие дизайнеры, последовавшие примеру Брейера, он использовал хромированные плоские стальные стержни для создания единой S-образной кривой. Передние лапы пересекают S-образный изгиб брусьев, образующих сиденье, и задние лапы. Он придает изделию изящный и намеренно простой эстетический вид.

Стул Robin Day Polyprop [ править ]

В 1963 году Робин Дэй разработал стул Polyprop для британского дизайнерского дома Hille . Стул Polyprop, сделанный из формованного полипропилена , разошелся миллионами и стал самым продаваемым креслом в мире. Сегодня она рассматривается как современный классический дизайн, и отмечается по Royal Mail с памятной почтовой марки . ^{[11] [12]}

Журнальный столик ногучи [ править ]

Стол Ногучи был разработан Исаму Ногучи (1904–1988), скульптором, рисовальщиком, гончаром, архитектором, ландшафтным архитектором, дизайнером предметов, мебели и сценографом. Наполовину американец, наполовину японец, он известен своими органическими современными формами. Он часто заявлял: «Все есть скульптура, любые материалы, любая идея, без препятствий рожденная в космосе, я считаю скульптурой». Ногучи стол - стала известна своей уникальной и узнаваемой простотой. Он изысканный и в то же время естественный, это один из самых востребованных предметов, связанных с современным классическим мебельным движением.

Хронология [ править ]

Хронологически движение дизайна, которое привело к созданию современной мебели, началось раньше, чем можно было бы представить. Многие из его самых узнаваемых личностей родились в 19 или в самом начале 20 веков.

• Вальтер Гропиус 1883–1969
• Лилли Райх 1885–1947
• Людвиг Мис ван дер Роэ 1886–1969
• Эйлин Грей 1878–1976
• Ле Корбюзье 1887–1965
• Марсель Брейер 1902–1981

Они преподавали и учились в Германии и в других местах в 1920-х и 30-х годах. Среди прочих мест - школа искусства и архитектуры Баухаус . Мебель, которая производилась в то время, сегодня известна как «Современная классическая мебель» или « Модерн середины века ».

И школа Баухаус, и Deutscher Werkbund уделяли особое внимание сочетанию технологий, новых материалов и искусства.

Переходная мебель [ править ]

Очевидно, что не вся мебель, производимая с этого времени, является современной, поскольку для сегодняшнего рынка все еще воспроизводится огромное количество традиционного дизайна, и, конечно же, есть также целая порода дизайна, которая находится между ними и упоминается как переходный дизайн . Ни полностью современный, ни традиционный, он стремится сочетать элементы разных стилей. Он часто включает как современные, так и традиционные, а также визуальные ссылки на классические греческие формы и / или другие незападные стили (например, африканский племенной узор, азиатские свитки и т. Д.).

От современного к современному [ править ]

Сегодня дизайнеры и производители современной мебели продолжают развивать дизайн. Все еще ищут новые материалы для создания уникальных форм, по-прежнему используя простоту и легкость формы, а не тяжелый орнамент. И больше всего они все еще стремятся выйти за рамки того, что было раньше, чтобы создать для нас совершенно новый визуальный опыт.

Дизайн, который вызвал этот сдвиг парадигмы, был создан в середине 20 века, большинство из них задолго до 1960 года. И все же они по-прежнему считаются во всем мире символами современности, настоящего и, возможно, даже будущего. Современная классическая мебель стала иконой элегантности и изысканности.

См. Также [ править ]

• Алесси
• Американский мебельный склад
• Арт Ван
• BoConcept
• Duravit
• Среда обитания
• Hille
• ИКЕА
• Kartell
• Ligne Roset
• Vitra

Ссылки [ править ]

• Госс, Джаред (октябрь 2004 г.). «Дизайн, 1900–25» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 10 марта 2014 года .
• Гриффит Винтон, Александра (октябрь 2004 г.). «Дизайн, 1925–50» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 10 марта 2014 года .
• Гонтарь, Кибела (октябрь 2006 г.). «Модерн» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 10 марта 2014 года .
• Блуминк, Барбара Дж .; Каннингем, Джозеф (2004). Дизайн [не равно] искусству: функциональные объекты от Дональда Джадда до Рэйчел Уайтрид . Лондон: Меррелл. ISBN 9781858942667. Проверено 10 марта 2014 года .
• Антонелли, Паола (2003). Предметы дизайна из Музея современного искусства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 9780870706110. Проверено 6 апреля 2014 года .
• Джонсон, Филипп (1933). Предметы 1900 года и сегодня: выставка декоративных и полезных предметов, контрастирующих два периода дизайна . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 14 . Проверено 6 апреля 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с мебелью 20-го века .

• Архивный музей Баухауса
• Гуггенхайм Де Стейл