Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гостиная Данте Габриэля Россетти на улице Чейн-Уок , 16 , 1882, автор Генри Треффри Данн .

Викторианский декоративно - прикладное искусство относится к стилю декоративно - прикладного искусства в течение викторианской эпохи . Многие считают, что в викторианском дизайне изобилие украшений. Викторианская эпоха известна своей интерпретацией и эклектичным возрождением исторических стилей, смешанных с появлением ближневосточных и азиатских влияний в мебели, фурнитуре и внутренней отделке . Движение искусств и ремесел , эстетическое движение , англо-японский стиль и стиль модерн берут свое начало в конце викторианской эпохи и в готический период.

Архитектура [ править ]

Основная статья: викторианская архитектура
Комендантская гостиная, Порт-Артур, Тасмания.

Внутреннее убранство и дизайн [ править ]

Внутреннее убранство и дизайн интерьеров викторианской эпохи отличаются упорядоченностью и орнаментом. Дом этого периода был идеалистически разделен на комнаты, при этом общественное и личное пространство было тщательно отделено. Гостиная была самой важной комнатой в доме и была витриной для домовладельцев, где принимали гостей. Пустая комната считалась дурным вкусом, поэтому каждая поверхность была заполнена предметами, отражающими интересы и стремления хозяина. Столовая была второй по значимости комнатой в доме. Сервант был наиболее часто координационным центром столовой и очень витиевато украшенные.

  • Особняк Вандербильта , гостиная

  • 1879, гостиная в поместье Эмлена Физика , 1048 Вашингтон-стрит, Нью-Джерси

  • Lanhydrock House , гостиная

  • Dunedin Club , интерьер, бильярдная

Стены и потолки [ править ]

Говорят, что выбор цвета краски на стенах в викторианских домах основывался на использовании комнаты. Коридоры в вестибюле и лестничных холлах были выкрашены в мрачно-серый цвет, чтобы не конкурировать с окружающими комнатами. Большинство людей мраморизовали стены или изделия из дерева. Также на стенах было принято забивать мокрую штукатурку, чтобы она напоминала каменные блоки. Отделка под мрамор или зернистость часто встречалась на дверях и деревянных изделиях. «Зернистость» предназначалась для имитации древесины более высокого качества, с которой было труднее работать. Были определенные правила выбора и расстановки цвета интерьера. Теория «гармонии по аналогии» заключалась в использовании цветов, лежащих рядом друг с другом на цветовом круге.. И второй - это «гармония по контрасту», заключающаяся в использовании противоположных друг другу цветов на цветовом круге. Излюбленная трехслойная стена включала дадо или обшивку внизу, поле в середине и фриз или карниз наверху. Это было популярно в 20 веке. Фредерик Уолтон , создавший линолеум в 1863 году, создал процесс тиснения полужидкого льняного масла на водонепроницаемой бумаге или холсте. Он назывался Lincrusta.и наносился так же, как обои. Этот процесс позволил легко нанести масло и сделать его похожим на дерево или разные типы кожи. На потолках высотой 8–14 футов цвет был на три тона светлее, чем цвет стен, и обычно имел высокое качество орнамента, потому что украшенные потолки предпочитались.

Мебель [ править ]

В викторианский период не было ни одного доминирующего стиля мебели. Дизайнеры скорее использовали и модифицировали многие стили, взятые из разных периодов истории, таких как готика , тюдоровский , елизаветинский , английский рококо , неоклассический и другие. Стиль возрождения готики и рококо были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в мебели в это время в истории.

  • Альбер Шевалье Тайлер Серая гостиная

  • Альбер Шевалье Тайлер The Quiet Hour

  • Завтрак Альберта Шевалье Тайлер 1909

  • Елочное украшение от Марселя Ридера (1862-1942)

Обои [ править ]

Обои и настенные покрытия стали доступными для все большего числа домовладельцев с их широким диапазоном дизайнов и различной стоимостью. Это было связано с внедрением технологий массового производства, а в Англии - отменой в 1836 году налога на обои, введенного в 1712 году.

Обои часто делались с замысловатыми цветочными узорами с основными цветами (красным, синим и желтым) на заднем плане и с надписями кремового и коричневого цветов. Затем последовали работы, вдохновленные готическим искусством, в земляных тонах со стилизованными листьями и цветочными узорами. Уильям Моррис был одним из самых влиятельных дизайнеров обоев и тканей во второй половине викторианского периода. Моррис был вдохновлен и использовал в своих работах средневековые и готические гобелены . Бумага с тиснением использовалась на потолках и фризах.

  • Обои с артишоками от Джона Генри Дирла для Morris & Co. , около 1897 г. ( Музей Виктории и Альберта ).

  • Акант обои, 1875 г.

  • Ткань с принтом змееголова , 1876 г.

  • Ткань для мебели из шерсти Павлин и Дракон , 1878 г.

  • Дизайн для Windrush печатного текстиля, 1881-83

  • Деталь гобелена Дятел , 1885 г.

Старые интерьеры [ править ]

  • Столовая таунхауса Теодора Рузвельта-старшего , Нью-Йорк (1873 г., снесено).

  • Столовая в викторианском стиле, США,
    начало 1900-х годов.

  • Салон в викторианском стиле, США, начало 1900-х годов

  • Номер в викторианском стиле, начало 1900-х годов

  • Гостиная в доме в Нью-Йорке 1850-х годов.

  • Гостиная в Whittemore House 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Вашингтон, округ Колумбия

Сохранившиеся интерьеры [ править ]

  • Спальня 1890-х годов, Национальное историческое место Джеймса А. Гарфилда

  • Выставка викторианской спальни, Далгарвен Милл , Эйршир

  • Викторианская гостиная

  • Викторианская кухня, Мельница Далгарвен, Эйршир

  • Викторианская кухня, Далгарвен

  • Школа работного дома

Эстетика викторианского декора Оскара Уайльда [ править ]

Лидером среди литературных практиков декоративного эстетизма был Оскар Уайльд , отстаивавший викторианский декоративный индивидуализм в речи, художественной литературе и эссе. [1] Представление Уайльда о культурном просвещении через визуальные подсказки перекликается с идеей Александра фон Гумбольдта [2], который утверждал, что воображение не было романтическим плодом редкости и загадочности, а скорее тем, что любой мог начать развивать с помощью других методов, включая органические элементы в птеридомании. [ [3] ].

Изменив свое непосредственное жилище, человек тоже изменил свое мнение [ [4] ]; Уайльд считал, что путь вперед в космополитизме начался с того, что он стал средством, затмевающим обыденное в обществе, и что такое руководство можно найти не в книгах или классных комнатах, а в живой платонической эпистемологии . [5] Эстетический сдвиг в викторианском декоративном искусстве дома достиг наивысшего результата в буквальном превращении человека в космополита, как Уайльда считали и отмечали среди других во время своего турне по Америке. [6]

Для Уайльда, однако, внутренний смысл викторианского декоративного искусства состоит из четырех частей: сначала нужно реконструировать свое внутреннее, чтобы уловить то, что находится снаружи, с точки зрения как жилых помещений, так и разума, одновременно прислушиваясь к фон Гумбольдту на пути к Платону, чтобы быть погруженным в современный космополитизм [7], тем самым в идеальном состоянии становясь превосходно эстетичным.

См. Также [ править ]

  • Викторианская мода
  • Викториана
  • Движение Истлейка
  • Французский польский
  • Неовикторианский
  • Птеридомания
  • Фигурка стаффордширской собаки
  • Чарльз Истлейк , викторианский дизайнер
  • Август Пугин , викторианский дизайнер
  • Дизайн обоев Уильяма Морриса

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ван дер Plaat, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований . 19 (1): 9–10.
  2. ^ Ван дер Plaat, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований . 19 (1): 1-2, 12.
  3. Перейти ↑ Flanders, Judith (2002). Внутри викторианского дома . Нью-Йорк: WW Norton & Co., стр. 200–02.
  4. ^ Ван дер Plaat, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований . 19 (1): 11–14.
  5. ^ Ван дер Plaat, Дебора (2015). «Визуализация критического: художественная конвенция и эклектика в произведениях Оскара Уайльда о декоративном искусстве». Австралазийский журнал викторианских исследований . 19 (1): 11–16.
  6. Перейти ↑ Blanchard, Mary W. (1995). «Границы и викторианское тело: эстетическая мода в Америке позолоченного века». Американский исторический обзор . 100 (1): 39–45.
  7. ^ Монсман, Джеральд (2002). «Платонический эрос Уолтера Патера и Оскара Уайльда: отражение любви в 1890-х годах». Английская литература в переходный период . 45 (1): 26–9.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, относящиеся к викторианской эпохе, на Викискладе?

  • Викторианская Мебель
  • Виртуальный тур по Викторианской комнате
  • Викторианский дизайн (victorianweb.org), включая керамику, мебель, стекло, ювелирные изделия, изделия из металла и текстиль.
  • История ранней викторианской мебели в Англии
  • Внутренняя отделка и дизайн
  • Цветочные Обои
  • История мебели поздней викторианской эпохи в Англии
  • Викторианские закладки
  • Mostly-Victorian.com - предметы декоративно-прикладного искусства и дизайна интерьера из периодических изданий викторианской эпохи.
  • «Викторианские стили мебели» . Мебель . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 2010-11-19 . Проверено 3 апреля 2011 .
  • История обоев и обоев
  • Дизайн интерьера: викторианский - Национальный фонд