Эстетизм

Павлинья комната, эстетическое движение, разработанное Джеймсом Эбботтом Макнилом Уистлером и Эдвардом Годвином , один из самых известных примеров дизайна интерьера в эстетическом стиле.

Эстетизм (также Эстетическое движение ) был художественным движением , как практическим, так и теоретическим, конца 19 века, поддерживавшим акцент на эстетической ценности и эффектах - а не на социально-политических темах и позициях - литературы , изобразительного искусства , музыки и т. Д. другие искусства . ^{[1] [2]} Это означало, что искусство движения было создано с целью прежде всего быть красивым, а не служить моральным, аллегорическим, доктринальным или другим подобным целям - «искусство ради искусства». Это было особенно заметно в Англии в конце 19 века при поддержке таких известных писателей, какУолтер Патер и Оскар Уайльд , начавшие с малого в 1860-х годах в студиях и домах радикальной группы художников и дизайнеров, в том числе Уильяма Морриса и Данте Габриэля Россетти , реформаторов, которые исследовали новый образ жизни вопреки стандартам дизайна возраста, показанного на Большой выставке 1851 года в Гайд-парке в Лондоне . Критик Уолтер Гамильтон, процветавший в 1870-х и 1880-х годах, был первым писателем, назвавшим это движение, опубликовав в 1882 году «Эстетическое движение в Англии» ^[3].

Эстетизм бросил вызов ценностям господствующей викторианской культуры , поскольку многие викторианцы считали, что литература и искусство выполняют важные этические роли. ^[4] Фиона Маккарти пишет в The Guardian: «Эстетическое движение резко контрастировало с грубым материализмом Британии XIX века, а иногда и шокирующим ». ^[5] К 1890-м годам термин декаданс , имеющий общее с эстетизмом происхождение, использовался по всей Европе. ^[4]

Совсем недавно критик и академик Гарольд Блум предложил сравнимую, но отличную от критики литературную критику с критикой эстетического движения, выступая против проецирования социальной и политической идеологии на литературные произведения, что, по его мнению, было растущей проблемой на гуманитарных факультетах в 20-м веке. ^[6]

Эстетическая литература [ править ]

Британские писатели-декаденты находились под сильным влиянием оксфордского профессора Уолтера Патера и его эссе, опубликованных в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь нужно проживать интенсивно, с идеалом красоты. Его текст « Очерки истории Возрождения» (1873 г.) был очень хорошо воспринят молодыми людьми конца XIX века, ориентированными на искусство. Писатели декадентского движения использовали слоган « Искусство ради искусства » ( L'art pour l'art ), происхождение которого обсуждается. Некоторые утверждают, что его изобрел философ Виктор Кузен , хотя Анджела Лейтон в публикацииО форме: Поэзия, эстетизм и наследие слова (2007) отмечает, что эта фраза использовалась Бенджамином Константом еще в 1804 году. ^[7] Принято считать, что ее продвигал Теофиль Готье во Франции, который интерпретировал эту фразу чтобы предположить, что между искусством и моралью не было никакой реальной связи .

Художники и писатели эстетического стиля имели тенденцию заявлять, что Искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как нечто моральное или полезное, «искусство ради правды». ^[8] Вместо этого они считали, что у Искусства не было никаких дидактическихцель; это только должно быть красиво. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Они утверждали, что жизнь должна копировать искусство. Они считали природу грубой и лишенной замысла по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: скорее предложение, чем утверждение, чувственность, большое использование символов и синестетические / идеастетические эффекты, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой. Музыка использовалась для создания настроения. ^{[ необходима цитата ]}

Предшественниками эстетов были Джон Китс и Перси Биши Шелли , а также некоторые из прерафаэлитов, которые сами были наследием романтического духа. Между философией прерафаэлитов и философией эстетов есть несколько существенных преемников: приверженность идее «искусства ради искусства»; восхищение красотой и постоянное стремление к ней; бегство от реальности через изобразительное и литературное искусство; мастерство, одновременно осторожное и застенчивое; взаимная заинтересованность в объединении искусств различных медиа. Эта последняя идея продвигается в стихотворении «Искусство » Теофиля Готье , который сравнил поэта со скульптором и художником. ^[9] Данте Габриэль Россетти иЭдвард Бёрн-Джонс наиболее сильно ассоциируется с эстетизмом. Однако их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусство ради искусства», а скорее «энергичное подтверждение тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, которые тусклый, взволнованный, обескураживающий мир середины девятнадцатого века. нужно так много ». ^[10] Это подтверждение красоты в сером мире также связано с эскапизмом прерафаэлитов в искусстве и поэзии.

В Великобритании лучшими представителями были Оскар Уайльд , Алджернон Чарльз Суинберн (оба находились под влиянием французских символистов), Джеймс Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти . Эти писатели и их стиль высмеивались комической оперой Гилберта и Салливана « Пейшенс» и другими произведениями, такими как драма Ф. К. Бёрнанда « Полковник» , а также в комических журналах, таких как « Панч» , особенно произведениями Джорджа дю Морье. ^[11]

В романе Комптона Маккензи « Зловещая улица» этот типаж используется как фаза, через которую проходит главный герой, находящийся под влиянием пожилых декадентских личностей. Романы Эвелин Во , молодой участницы эстетического общества в Оксфорде, описывают эстетов в основном сатирически, но также и как бывшую участницу. Некоторые имена, связанные с этим собранием, - Роберт Байрон , Эвелин Во, Гарольд Актон , Нэнси Митфорд , А.Э. Хаусман и Энтони Пауэлл .

Эстетическое изобразительное искусство [ править ]

Художники, связанные с эстетическим стилем, включают Симеона Соломона , Джеймса Макнила Уистлера , Данте Габриэля Россетти , Альберта Джозефа Мура , Дж. Ф. Уоттса и Обри Бердсли . ^[5] Хотя работа Эдварда Бёрн-Джонса была выставлена ​​в галерее Гросвенор, которая продвигала движение, она носит повествовательный характер и передает моральные или сентиментальные послания, следовательно, выходящие за рамки предполагаемой программы движения.

Эстетическое декоративно-прикладное искусство [ править ]

По словам Кристофера Дрессера , основным элементом декоративного искусства является полезность. Принцип «искусство ради искусства», определяющий искусство или красоту как первичный элемент в других ветвях эстетического движения, особенно в изящном искусстве , не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство в первую очередь должно иметь полезность, но может быть и красивым. ^[12]Однако, по словам Майкла Шиндлера, отдел декоративного искусства эстетического движения был не столько утилитарным кузеном основной «чистой» ветви эстетизма, сколько самим средством, с помощью которого эстеты осуществляли свою фундаментальную стратегию дизайна. Как и современное искусство, Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «головоломки конституирования своей жизни по отношению к внешней работе» и что он «попытался преодолеть« эту проблему », включив художников в свои работы в надежде получить больше, чем просто объекты - жизни, которые могут быть живыми произведениями искусства ». Таким образом, «красивые вещи стали чувственными декорациями драмы, в которой художники были не похожи на своих предков, своего рода бригадой безымянных рабочих сцены, а были звездами. Следовательно, эстеты делали идолов из портретов, молитв из стихов и т. Д.алтари письменных столов, часовни столовых и падших ангелов их собратьев ».^[13]

Государственные школы дизайна были основаны с 1837 года для улучшения дизайна британских товаров. После Большой выставки 1851 года усилия были усилены, и восточные предметы были приобретены для школьных учебных коллекций. Оуэну Джонсу , архитектору и востоковеду, было предложено изложить ключевые принципы дизайна, и они стали не только основой преподавания в школах, но и предложениями, предваряющими «Грамматику орнамента» (1856 г.), которая до сих пор считается лучшим систематическим исследованием. или практический справочник по историческому мировому орнаменту.

Джонс определил потребность в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не в постоянном повторении исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер, студент, а затем профессор школы, работал с Оуэном Джонсом над «Грамматикой орнамента» , а также над украшением восточных дворов (китайского, японского и индийского) 1863 года в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберта), продвинул поиск нового стиля в своих двух публикациях : Искусство декоративного дизайна 1862 года и Принципы дизайна 1873 года.

Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века. ^{[ необходима цитата ]} Мебель в эстетическом стиле характеризуется несколькими общими темами:

• Черное дерево с позолотой.
• Дальневосточное влияние.
• Выдающееся использование природы, особенно цветов, птиц, листьев гинкго и павлиньих перьев.
• Синий и белый на фарфоре и других тонких изделиях из фарфора.

Мебель из черного дерева означает, что древесина окрашена или окрашена в черный цвет черного дерева. Мебель иногда бывает полностью черного дерева. Однако чаще позолота добавляется к резным поверхностям перьев или стилизованных цветов, украшающих мебель. ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку эстетический декор движения был похож на соответствующий стиль письма в том, что он был о чувственности и природе, темы природы часто появляются на мебели. Типичный эстетический элемент - резной золоченый цветок или стилизованное павлинье перо. Часто можно увидеть цветные изображения птиц или цветов. Эстетическая подвижная мебель без эбонита может иметь реалистичные трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанных на дереве.

Мебель из черного золота контрастирует с использованием синего и белого цветов для фарфора и фарфора. Подобные темы павлиньих перьев и природы будут использоваться в синих и белых тонах на столовой и другой посуде. Сине-белый дизайн был также популярен на квадратной керамограните. Сообщается, что Оскар Уайльд в юности использовал эстетические украшения. Этот аспект движения также высмеивался в журнале Punch и в журнале Patience .

В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где он совершил поездку по городу Вудсток, Онтарио, и 29 мая прочитал лекцию под названием «Прекрасный дом». ^[14] В этой лекции Уайлд изложил принципы эстетического движения в декоративном и прикладном дизайне, также известного в то время как «декоративно-эстетический» стиль, согласно которому местная флора и фауна считались красивой и текстурированной, многослойные потолки были популярный. Пример этого можно увидеть в Национальном историческом памятнике Аннандейл., расположенный в Тилсонбурге, Онтарио, Канада. Дом был построен в 1880 году и украшен Мэри Энн Тилсон, которой довелось присутствовать на лекции Оскара Уайльда в Вудстоке. Поскольку эстетическое движение преобладало в декоративном искусстве примерно с 1880 по 1890 год, сохранившихся примеров этого конкретного стиля не так много, но одним из таких примеров является 18 Stafford Terrace , Лондон, который дает представление о том, как средние классы интерпретировали его. принципы. Олана , дом Фредерика Эдвина Черча в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в декоративном искусстве эстетического движения. ^[15]

См. Также [ править ]

• Движение искусств и ремесел
• Идеастезия
• Эстетизация политики
• Эстетизация насилия

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Денисов, Деннис. «Декаданс и эстетизм». Кембриджский компаньон Fin de Siecle. Кембридж: Кембриджский университет, 2007.
• Галь, Мишалль. Эстетизм: глубокий формализм и появление модернистской эстетики. Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015 г.
• Гонт, Уильям. Эстетическое приключение . Нью-Йорк: Харкорт, 1945. ISBN Нет.
• Хален, Видар. Кристофер Дрессер, пионер современного дизайна. Phaidon: 1990. ISBN 0-7148-2952-8 . 
• Ламбурн, Лайонел. Эстетическое движение. Phaidon Press: 1996. ISBN 0-7148-3000-3 . 
• О'Брайен, Кевин. Оскар Уайльд в Канаде, апостол искусства . Личная библиотека, издательство: 1982.
• Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг. Публикации V&A: 2001. ISBN 1-85177-338-X . 
• Кристофер Морли. «Реформа и восточное искусство» в журнале Общества декоративного искусства »2010
• Музей Виктории и Альберта «Более высокие амбиции: Оуэн Джонс (1809–1874). Www.vam.ac.uk / collection / painting / features / owen-jones / index /
• Галь, Мишалль. «Эстетизм, философская критика». в Оксфордской энциклопедии эстетики (Майкл Келли, ред.). Издательство Оксфордского университета, 2014.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме эстетизма .

• Галь, Мишалль. «Эстетизм, философская критика». в Оксфордской энциклопедии эстетики (2-е издание, Майкл Келли, ред.).
• Эстеты и декаденты в викторианской сети
• Национальный исторический памятник Аннандейл
• Книги, исследования и информация
• «Руководство по стилю эстетизма» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 31 января 2016 .
• Эдвард Бёрн-Джонс, викторианский художник-мечтатель , полный текст каталога выставки из Музея искусств Метрополитен