Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Félicien Rops , Pornokratès , 1878
Декадентская девушка , Рамон Касас , 1899 г.

Движение Decadent было в конце 19- го века художественное и литературное движение, сосредоточенном в Западной Европе , который следовал эстетической идеологии избытка и искусственности. Визуальный художник Felicien Rops Органов по работе и Гюисманс 'романа против природы считаются (1884 г.) простыми примерами декадентского движения. Сначала он процветал во Франции, а затем распространился по Европе и США. [1] Движение характеризовалось отвращением к себе, болезнью к миру, общим скептицизмом, восторгом от извращений и использованием грубого юмора и веры в превосходство человеческого творчества.над логикой и миром природы. [2] [3] Центральным в декадентском движении было мнение о том, что искусство полностью противоположно природе в смысле как биологической природы, так и стандартных, или «естественных», норм морали и сексуального поведения.

Обзор [ править ]

Концепция декаданса восходит к 18 веку, особенно из работ Монтескье , философа эпохи Просвещения, который предположил, что упадок ( декаданс ) Римской империи в значительной степени был вызван ее моральным упадком и потерей культурных стандартов. [4] Когда латинский ученый Дезире Нисар обратился к французской литературе, он сравнил Виктора Гюго и романтизм.в общем, из-за римского упадка мужчины жертвуют своим ремеслом и культурными ценностями ради удовольствия. Выявленные им тенденции, такие как интерес к описанию, несоблюдение общепринятых правил литературы и искусства и любовь к экстравагантному языку, были семенами декадентского движения. [5]

Французское декадентское движение [ править ]

Первое серьезное развитие французского декаданса произошло, когда писатели Теофиль Готье и Шарль Бодлер гордо использовали это слово, чтобы обозначить отказ от того, что они считали банальным «прогрессом». [6] Бодлер назвал себя декадентом в своем издании Les Fleurs du mal 1857 года и превозносил упадок Рима как образец для современных поэтов, выражающих свою страсть. Позже он использовал термин декаданс, чтобы включить подрыв традиционных категорий в поисках полного чувственного выражения. [7] В его длинном вступлении к Бодлеру перед галереей Les Fleurs du mal 1868 года., Готье сначала отвергает применение термина «декадент» в том смысле, в каком его понимал критик, но затем продвигается к признанию декаданса на собственных условиях Бодлера: предпочтение прекрасному и экзотическому, легкость подчинения фантазии. , а также зрелость умения манипулировать языком. [8]

Хотя он был бельгийцем, Фелисьен Ропс сыграл важную роль в развитии этого раннего этапа декадентского движения. Друг Бодлера [9], он был частым иллюстратором сочинений Бодлера по просьбе самого автора. Ропс был рад нарушить художественные условности и шокировать публику ужасным, фантастическим ужасом. Его явно интересовало сатанинское начало, и он часто пытался изобразить двойную угрозу сатаны и женщины. [10] [11] Иногда его единственной целью было изображение женщины, которую он наблюдал, унижающей себя в погоне за собственным удовольствием. [12]Было высказано предположение, что, какими бы ужасными и извращенными ни были его образы, обращения Ропса к сверхъестественным элементам было достаточно для того, чтобы Бодлер находился в духовно сознательной вселенной, поддерживающей циничный вид надежды, даже если поэзия «требует сильного желудок." [9] Их работа заключалась в поклонении красоте, замаскированной под поклонение злу. [13] Они оба всегда думали о смерти и всевозможных пороках. [10] Способность Ропса видеть и изображать тот же мир, что и они, сделала его популярным иллюстратором для других декадентских авторов. [9]

Концепция декаданса сохранилась и после этого, но только в 1884 году Морис Баррес называл определенную группу писателей декадентами . Он определил эту группу как группу, на которую сильно повлиял Бодлер, хотя на них также повлияли готические романы, а также поэзия и художественная литература Эдгара Аллана По . Многие были связаны с символизмом , другие - с эстетизмом . [14] [15] [16] Погоня за этими авторами, по словам Артура Саймонса, было «отчаянной попыткой дать ощущение, осветить впечатление момента, сохранить само тепло и движение жизни», и их достижением, как он это видел, было «быть бестелесным голосом, и все же голос человеческой души ». [17]

В своем декадентском романе 1884 года À rebours (англ.: Against Nature или Against the Grain ) Йорис-Карл Гюисманс определил вероятных кандидатов в ядро ​​декадентского движения, которое он, казалось, рассматривал Бодлер как сидящего выше: Поль Верлен , Тристан Корбьер , Теодор Ханнон и Стефан Малларме . Его персонаж Des Esseintes приветствовал этих писателей за их творчество и мастерство, предполагая, что они наполнили его «коварным восторгом», поскольку они использовали «секретный язык» для исследования «извращенных и драгоценных идей». [3]

Мало того, что « Против природы» определили идеологию и литературу, она также создала влиятельную точку зрения на изобразительное искусство. Персонаж Des Esseintes явно возвестил о творчестве Гюстава Моро , Яна Люйкена и Одилона Редона . Ни один из этих художников не назвал бы себя частью этого движения. Тем не менее, выбор этих трех представил декадентский взгляд на искусство, благоприятствовавший безумию и иррациональности, графическому насилию, откровенному пессимизму в отношении культурных институтов и игнорированию визуальной логики мира природы. Было высказано предположение, что видение во сне, которое описывает Дез Эссент, основано на серии сатанинских встреч, нарисованных Фелисьеном Ропсом. [18]

Первый роман Леона Блуа « Отчаянный человек» , опубликованный в 1887 году, возможно, столь же декадентский роман, как и более известный роман « Против природы» , если принять во внимание такие декадентские черты, как неологизмы, антиреалистичные полеты фантазии, фантазии, шопенгауэровского пессимизма и т. Д. пафос, реакционность, самосознание и женоненавистничество как характерные черты жанра.

Воспользовавшись динамикой работы Гюисмана , Анатоль Бажу основал в 1886 году журнал Le Décadent, ставя целью формальное определение и организацию декадентского движения. Эта группа писателей не только стремилась избавиться от банальной скуки, но и стремилась шокировать, возмутить и ниспровергнуть ожидания и ценности общества, веря, что такая свобода и творческие эксперименты улучшат человечество. [7]

Не всем нравились Baju и Le Décadent , даже некоторые из них были опубликованы на его страницах. Писатель-соперник Жан Мореас опубликовал свой манифест символизма , в основном, чтобы избежать ассоциации с декадентским движением, несмотря на их общее наследие. Мореас и Гюстав Кан , среди прочих, создали конкурирующие публикации, чтобы усилить различие. [19] Поль Верлен сначала поддержал этот лейбл, приветствуя его как блестящий маркетинговый выбор Баджу. После того, как он увидел, как его собственные слова эксплуатируются и утомляют издательские работы Le Décadent, ложно приписываемые Артуру РембоТем не менее, Верлен лично критиковал Баджу и в конце концов отказался от этого ярлыка. [14]

Во Франции продолжался упадок, но он был ограничен в основном Анатолем Бажу и его последователями, которые еще больше сосредоточили свое внимание на извращенной сексуальности, материальной экстравагантности и преувеличении социальных ожиданий. Притянутые за уши сюжеты были приемлемы, если они помогали генерировать желаемые моменты непристойного переживания или прославления болезненного и гротескного. Писатели, охватившие декаданс, представленный в Le Décadent, включают Альбер Орье , Рашильду , Пьера Варель, Мигеля Эрнандеса , Жана Лоррена и Лорана Тейхэде . Однако многие из этих авторов также публиковали работы символистов, и неясно, насколько сильно они идентифицировали бы Баджу как декадентов.[7] [14]

Во Франции часто говорят, что декадентское движение началось либо с « Против природы» (1884) Джориса-Карла Гюисмана, либо с « Les Fleurs du mal» Бодлера . [20] Это движение по существу уступило место символизму, когда Le Décadent закрылся в 1889 году, а Анатоль Бажу обратился к политике и стал ассоциироваться с анархией. [7] Некоторые писатели продолжали декадентскую традицию, например Октав Мирбо , но декаданс больше не был признанным движением, не говоря уже о силе в литературе или искусстве. [21]

Начиная с ассоциации декаданса с упадком культуры, нередко ассоциируют упадок в целом с переходными временами и связанными с ними настроениями пессимизма и неопределенности. Во Франции ядро ​​декадентского движения приходилось на 1880-е и 1890-е годы, время fin de siècle , или мрака конца века. [21] В рамках этого общего перехода, многие ученые декаданса, такие как Дэвид Уир , рассматривают декаданса как динамический переход между романтизмом и модернизмом , особенно учитывая тенденцию к декадентской дегуманизировать и искажать во имя удовольствия и фантазии. [16]

Отличие от символизма [ править ]

Символизм часто путали с декадентским движением. Артур Саймонс , британский поэт и литературный критик, современник этого движения, одно время считал декаданс в литературе родительской категорией, включающей как символизм, так и импрессионизм , как восстания против реализма. Он определил эту общую декадентскую нить как «сильное самосознание, беспокойное любопытство к исследованиям, чрезмерное утончение за изысканностью, духовное и нравственное извращение». Всю такую ​​литературу он называл «новой, красивой и интересной болезнью». [17]Позже, однако, он описал декадентское движение как «интермедию, наполовину инсценировку», которая отвлекала критиков от видения и понимания более широкой и важной тенденции, которой было развитие символизма. [22]

Верно, что эти две группы имеют идеологическое происхождение от Бодлера, и какое-то время они обе считали себя частью одной области новой литературы, направленной против истеблишмента. Они работали вместе и встречались вместе довольно долгое время, как если бы они были частью одного движения. [21] Морис Баррес назвал эту группу декадентами, но он также назвал одного из них ( Стефан Малларме ) символистом. Даже Жан Мореас использовал оба термина для своей группы писателей еще в 1885 году [14].

Однако только год спустя Жан Мореас написал свой манифест символизма, чтобы отразить разницу между символистами, с которыми он заключил союз, и новой группой декадентов, связанной с Анатолем Бажу и Le Décadent . [14] [19] Даже после этого у нас было достаточно общих интересов, методов и языка, чтобы размыть границы больше, чем мог бы предложить манифест. [14]

В мире изобразительного искусства отличить декаданс от символизма бывает еще сложнее. Фактически, Стивен Ромер называл Фелисьена Ропса , Гюстава Моро и Фернана Кнопффа «художниками и граверами-символистами-декадентами». [23]

Тем не менее, существуют явные идеологические различия между теми, кто продолжал оставаться символистами, и теми, кого называли «диссидентами» за то, что они остались в декадентском движении. [24] Часто почти не возникало сомнений в том, что Баджу и его группа создавали декадентские произведения, но часто возникает больше вопросов о работе символистов. [14]

На веб-сайте, связанном с курсом Стэнфордского университета доктора Петры Диркес-Трун « Оскар Уайльд и французские декаденты» (2014 г.), студент по имени Рид создал сообщение в блоге, которое является основой для большей части того, что следует далее. [25]

О природе [ править ]

Обе группы отвергают примат природы, но для них это означает очень разное. Символизм использует обширные природные образы как средство поднять зрителя на уровень выше, чем банальная реальность самой природы, например, когда Стефан Малларме смешивает описания цветов и небесные образы, чтобы создать трансцендентный момент в «Цветах». [26]

Декаданс, напротив, принижает природу во имя артистизма. В Гюисмансу Против природы , к примеру, главный герой Де Esseintes говорит о природе: «Существует не один из ее изобретений, независимо от того , насколько тонкий или навязывания это может быть, что человеческий гений не может создать. . . В этом не может быть никаких сомнений: этой вечной бессмысленной старухой больше не восхищаются настоящие художники, и настал момент заменить ее искусством » [3].

О языке и изображениях [ править ]

Символизм рассматривает язык и образы как устройства, которые могут только приблизиться к значению и просто вызвать сложные эмоции и побудить разум к идеям, которые он, возможно, не сможет понять. По словам поэта-символиста Стефана Малларме :

Языки несовершенны, потому что их много; отсутствует высший язык ... никто не может произносить слова, которые несли бы чудесную печать Самой воплощенной Истины ... как невозможно для языка выражать вещи ... в руках Поэта ... последовательной добродетелью и необходимость искусства, которое живет вымыслом, оно достигает своей полной эффективности. [27]

Мореас утверждал в своем манифесте о символизме, что слова и образы служат для украшения непонятного таким образом, чтобы к нему можно было приблизиться, если не понять. [28]

С другой стороны, декаданс не видит пути к высшей истине в словах и образах. Вместо этого книги, поэзия и само искусство как создатели действительных новых миров, таким образом, аллегория декадентского Уайльда Дориана Грея отравлена ​​книгой, как наркотиком. Слова и уловки являются средствами человеческого творчества, и Гюисманс предполагает, что иллюзии фантазии имеют свою собственную реальность: «Секрет заключается в знании того, как действовать, как достаточно глубоко сконцентрироваться, чтобы вызвать галлюцинацию, и преуспеть в замене реальности мечты на сама реальность ". [3]

О реальности, иллюзии и правде [ править ]

Обе группы разочарованы смыслом и истиной, предлагаемыми природным миром, рациональным мышлением и обычным обществом. Символизм обращает взоры на Высшую Цель или на Идеал, используя сны и символы, чтобы приблизиться к этим эзотерическим первичным истинам. В стихотворении Малларме «Призрак», например, дважды появляется слово «сновидение», за которым следует само слово «сон» с большой буквы. В «Окнах» он говорит об этом упадническом отвращении к комфорту и бесконечном желании экзотика. Он пишет: «Так полон отвращения к человеку, чья душа бездушна, растянувшемуся в утешении там, где утоляется его голод». Поэтому в этом непрекращающемся поиске духовного символизм был склонен уделять внимание чистоте и красоте и таким таинственным образам, как образы фей.

Напротив, Decadence утверждает, что нет косвенного подхода к истине в последней инстанции, потому что нет тайной, мистической истины. Они презирают саму идею поиска такой вещи. Если и есть истинная ценность, то это чисто чувственное восприятие момента. Герои декадентских романов, например, ставят своей целью неутолимое накопление роскоши и удовольствий, часто экзотических, даже кровавых и шокирующих. [3] В « Искушении святого Антония» декадент Гюстав Флобер описывает удовольствие святого Антония от просмотра тревожных сцен ужаса. Поздний чешский декадент Артур Брейскицитируется учеными, говорящими о важности иллюзии и красоты: «Но разве не нужно верить красивой маске больше, чем реальности?» [29]

Об искусстве [ править ]

В конечном итоге различие лучше всего видно в их подходе к искусству. Символизм - это совокупность «символов», которые существуют не для того, чтобы представить их содержание, а для того, чтобы пробудить более великие идеи, которые их символизм не может выразить явно. Согласно Мореасу, это попытка связать объект и явления мира с «эзотерическими изначальными истинами», к которым нельзя напрямую приблизиться. [25] [28]

С другой стороны, упадок - это скопление знаков или описаний, действующих как подробные каталоги материальных богатств человека, а также как уловка. [25] Это был Оскар Уайльд, который, возможно, наиболее ясно изложил это в книге «Распад лжи», предложив три доктрины об искусстве, приведенные здесь в виде списка:

  1. «Искусство никогда ничего не выражает, кроме самого себя».
  2. «Все плохое искусство происходит от возвращения к Жизни и Природе и возведения их в идеалы».
  3. «Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни»

После этого он предложил заключение, совершенно противоположное поискам Мореаса теневой истины: «Ложь, рассказывание прекрасных неправдивых вещей - истинная цель искусства». [30]

Влияние и наследие [ править ]

Крах декадентского движения [ править ]

Во Франции декадентское движение не выдержало потери своих ведущих деятелей. Многие из тех, кто был связан с декадентским движением, стали символистами после того, как изначально свободно ассоциировались с декадентами. Среди них были Поль Верлен и Стефан Малларме , хотя оба какое-то время были связаны с Le Décadent Бажу . [14] Остальные оставались в каждом лагере. Альбер Орье писал декадентские произведения для Le Décadent, а также писал стихи-символисты и критику искусства. [2] Декадентская писательница Рашильда решительно выступала против символизма, захватившего Le Décadent [14], хотя ее собственная одноактная драма «Хрустальный паук»почти наверняка произведение символизма. [31] Другие, когда-то громкие голоса декаданса, полностью отказались от движения. Йорис-Карл Хьюисманс стал рассматривать « Против природы» как отправную точку в своем путешествии к римско-католической символической работе и принятию надежды. [7] Анатоль Бажу, когда-то самопровозглашенный школьным учителем французского декаданса, стал думать о движении как о наивном и половинчатом, желающем возиться и играть с социальными реалиями, но не полностью их разрушать. Он оставил декаданс ради анархии. [7]

Декадентское движение за пределами Франции [ править ]

Хотя декадентское движение само по себе было в основном французским явлением, его влияние ощущалось в более широком смысле. Как правило, влияние ощущалось как интерес к удовольствиям, интерес к экспериментальной сексуальности и увлечение причудливым, и все это сопровождалось в некоторой степени трансгрессивным духом и эстетикой, которая ценит материальный избыток. [32] Многие были также под влиянием эстетического акцента декадентского движения на искусство как таковое. [33]

Богемия

Чешские писатели, знакомые с работами декадентского движения, видели в этом обещание жизни, которую они никогда не могли знать. Они не были ни аристократами, ни скучающей буржуазией. Они были бедны и жаждали чего-то лучшего. Мечты декадентов подарили им нечто лучшее, но безнадежно недостижимое. Именно эта меланхолия двигала их искусством. Среди этих богемных писателей-декадентов были Карел Главачек , Арношт Прохазка, Иржи Карасек зе Львович и Луиза Зикова. Один чешский писатель, Артур Брейски , полностью воспринял дух Le Décadent с его ликованием материальных излишеств и жизнью, полной утонченности и удовольствия. Из декадентского движения он усвоил основную идею денди., и его работа почти полностью сосредоточена на развитии философии, в которой Денди - непревзойденный человек, окруженный богатством и элегантностью, теоретически выше общества, столь же обреченный на смерть и отчаяние, как и они сами. [34]

Британия
Обри Бердсли, Павлин юбка , иллюстрации для Оскара Уайльда «S Саломеи , 1892

Хотя на него повлияло общее воздействие, но также и прямой контакт, ведущими декадентскими фигурами в Великобритании, связанными с декадансом, были ирландский писатель Оскар Уайльд , поэт Алджернон Чарльз Суинберн и иллюстратор Обри Бердсли , а также другие художники и писатели, связанные с Желтой книгой . Другие, такие как Уолтер Патер , сопротивлялись ассоциации с движением, хотя их работы, казалось, отражали аналогичные идеалы. [35]В то время как большая часть влияния была от таких фигур, как Бодлер и Верлен, было также очень сильное влияние временами со стороны более чисто декадентских членов французского движения, таких как влияние, которое Гюисманс и Рашильда оказали на Уайльда, что явно видно в The Picture Дориана Грея . [32] [36] Британские декаденты поддержали идею создания искусства ради самого искусства, преследуя все возможные желания и ища материальные излишества. [33] В то же время они не стеснялись использовать инструменты декаданса в социальных и политических целях. Бердсли был явно заинтересован в улучшении общественного порядка и роли искусства как опыта во вдохновении этой трансформации. [35]Оскар Уайльд опубликовал целую работу, в которой исследует социализм как освободительную силу: «Социализм избавит нас от этой отвратительной необходимости жить для других, которая при нынешнем состоянии вещей так редко давит почти на всех». [37] Суинберн явно адресованный ирландским английской политики в поэзии , когда он писал : «Вор и убийца, руки еще красный с кровью и языками еще черной с ложью | -„! Парнеллами шпорами его Гладстон хорошо“Хлоп и шум» [38] В во многих своих личных жизнях они также преследовали декадентские идеалы. У Уайльда была тайная гомосексуальная жизнь. [32] Суинберн был одержим бичеванием. [35]

Италия
Медардо Россо , больной ребенок , 1903-04 гг.

Итальянская литературная критика часто рассматривала декадентское движение в более широком масштабе, предлагая использовать его основные черты для определения полного исторического периода, продолжающегося с 1860-х по 1920-е годы. По этой причине термин « декадентизм» по образцу «романтизма» или «экспрессионизма» стал более существенным и широко распространенным, чем где-либо еще. Однако большинство критиков сегодня предпочитают различать три периода. Первый период отмечен опытом Scapigliatura , своего рода прото-декадентского движения. Scapigliati (буквально означает «неопрятный» или «растрепанный») были группой писателей и поэтов, которые разделяли чувство нетерпимости к удушающей интеллектуальной атмосфере между поздним Рисорджименто (1860-е годы) и ранними годамиобъединенная Италия (1870-е). Они способствовали обновлению итальянской культуры благодаря иностранным влияниям и представили декадентские темы, такие как болезнь и очарование смертью. Роман Игино Уго Тарчетти « Фоска» (1869) рассказывает о любовном треугольнике, в котором участвуют созависимый мужчина, замужняя женщина и уродливая, больная и похожая на вампира фигура, роковая женщина Фоска. Подобным же образом, Камилло Бойто «s Senso и его короткие рассказы венчурная в сказки сексуального декаданса и возмущающей одержимость, такие как инцест и некрофилия. Другими Скапильати были романисты Карло Досси и Джузеппе Ровани , поэт Эмилио Прага , поэт и композитор Арриго Бойто.и композитор Франко Фаччо . Что касается изобразительного искусства, Медардо Россо выделяется как один из самых влиятельных европейских скульпторов того времени. Большинство Скапильати умерло от болезни, алкоголизма или самоубийства. Во втором периоде итальянского декадентизма доминируют Габриэле Д'Аннунцио , Антонио Фогаццаро и Джованни Пасколи . Д'Аннунцио, который был в контакте со многими французскими интеллектуалами и читал произведения Ницше во французском переводе, импортировал концепции Übermensch и воли к власти.в Италию, хотя и в его собственной версии. Целью поэта должна была стать крайняя эстетизация жизни, а жизнь - высшее произведение искусства. Повторяющиеся темы в его литературных произведениях включают превосходство личности, культ красоты, преувеличенную изысканность, прославление машин, слияние человека с природой, возвышенную жизненную силу, сосуществующую с торжеством смерти. Его роман «Удовольствие» , опубликованный за год до «Портрета Дориана Грея» , считается одной из трех определяющих жанр книг декадентского движения, наряду с романом Уайльда и « Против природы» Гюисмана.. Менее кричащий и более изолированный, чем Д'Аннунцио, и близкий к французским символистам, Пасколи переопределил поэзию как средство ясновидения, позволяющее вернуть чистоту вещей. Наконец, третий период, который можно рассматривать как постлюдию к декадентизму, отмечен голосами Итало Свево , Луиджи Пиранделло и Сумеречных . Свево в своем романе «Совесть Зенона» довел идею болезни до ее логического завершения, в то время как Пиранделло приступил к крайнему распаду личности с такими произведениями, как «Поздний Маттиа Паскаль» , « Шесть персонажей в поисках автора» и « Один, никто», и сто тысяч. С другой стороны, Сумеречные поэты (буквально «сумеречные поэты») превратили нововведения Пасколи в передающую настроение поэзию, описывающую меланхолию повседневной жизни в тенистых и однообразных интерьерах провинциальных городов. Эту атмосферу исследовали художники Марио Сирони , Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди . Гвидо Гоццано был самым блестящим и ироничным из Сумеречных, но мы также можем вспомнить Серхио Кораццини , Марино Моретти и Альдо Палаццески .

Россия
Портрет Евфимии Павловой Носовой  [ ru ] - Николай Калмаков  [ ru ]

Декадентское движение проникло в Россию, прежде всего, благодаря работам Шарля Бодлера и Поля Верлена. Первым русским приверженцам не хватало идеализма, и они сосредоточились на таких декадентских темах, как подрыв морали, пренебрежение личным здоровьем, богохульство и чувственные удовольствия. Русских писателей особенно привлекали болезненные аспекты декаданса и увлечение смертью. Считается, что Дмитрий Мережковский является первым, кто явно продвигает русский декаданс, включающий в себя идеализм, который в конечном итоге вдохновил французских символистов отмежеваться от более чисто материалистического декадентского движения. Первыми русскими писателями, добившимися успеха в качестве последователей этого декадентского движения, были Константин Бальмонт, Федор Сологуб , Валерий Брюсов., и Зинаида Гиппиус . По мере того, как они совершенствовали свое мастерство, не подражая Бодлеру и Верлену, большинство этих авторов стали гораздо более четко ориентироваться на символизм, чем на декаданс. [39] Некоторые визуальные художники придерживались подхода Баджу-эск в позднем декадентском движении к сексуальности как к чисто акту удовольствия, часто укладывающемуся в контекст материальной роскоши. Они также разделяли тот же упор на шокирование общества исключительно из-за скандала. Среди них были Константин Сомов , Николай Калмаков  [ ru ] и Николай Феофилактов. [40]

Испания

Некоторые историки искусства считают Франсиско де Гойя одним из истоков декадентского движения в Испании, почти за 100 лет до его зарождения во Франции. Их работы были криком осуждения несправедливости и угнетения. Тем не менее, Рамон Касас и Хосе Мария Лопес Мескита можно считать образцами художников этого периода. Их картины - это изображения социальных конфликтов и репрессий со стороны полиции, которые происходили в то время в Испании. Испанские писатели тоже хотели присоединиться к этому движению. Эмилия Пардо Базан с такими произведениями, как Los Pazos de Ulloa, где появляются темы террора и декадента. Эль monstruo (Монстр) по сценарию Антонио де Ойос-и-Винентпринадлежит к декадентскому движению. Но декадентское движение перекрывается движением Fin de Siglo, причем авторы Generación del 98 частично декадентские: Рамон Мария дель Валье-Инклан , Унамуно и Пио Бароха - наиболее важные фигуры этого периода. [41]

Соединенные Штаты

Немногие выдающиеся писатели или художники в Соединенных Штатах были связаны с декадентским движением. Те, кто был связан, изо всех сил пытались найти аудиторию, поскольку американцы не хотели видеть ценность для себя в том, что они считали формами искусства во Франции конца века . [42] Исключением является поэт-декадент Джордж Сильвестр Вирек , написавший (1907 г.) «Ниневия и другие стихи». Вирек утверждает в своей «Свечи и пламя» (1912)

У меня нет причин быть неблагодарным по отношению к Америке. Немногие поэты встретили более мгновенное признание ... Моя работа почти с самого начала обсуждалась одновременно в самых консервативных периодических изданиях и в самых ультрасафрановых журналах. Я дал новый лирический импульс своей стране. Я развязал язык молодежи. Американские поэты. Многие из наших молодых певцов говорили мне, что мой успех в Ниневии [1907 г.] побудил их разорвать изнуряющие цепи пуританской традиции [Введение, стр. Xv].

Поэт Фрэнсис Салтус Салтус был вдохновлен Шарлем Бодлером, и его непрактичный стиль иногда сравнивали с более изысканными экспериментами французского поэта. Он принял самый распутный образ жизни французских декадентов и прославил эту жизнь в своей собственной поэзии. В то время, в основном до Le Décadent Баджу , эта легкомысленная поэзия на темы алкоголя и разврата не имела большого успеха и не имела известной поддержки со стороны тех, кто был частью декадентского движения. [43] Младший брат Фрэнсиса, писатель Эдгар Салтус.имел больший успех. У него было некоторое общение с Оскаром Уайльдом, и он ценил декаданс в своей личной жизни. Какое-то время его работы служили примером идеалов и стиля движения, но значительная часть его карьеры была связана с традиционной журналистикой и художественной литературой, восхваляющей добродетель. [44] Однако в то время, когда он процветал, многие современные критики, а также другие писатели-декаденты явно считали его одним из них. [42]Писатель Джеймс Хунекер был знаком с декадентским движением во Франции и пытался привезти его с собой в Нью-Йорк. Его хвалили за его преданность этому делу на протяжении всей его карьеры, но было высказано предположение, что, хотя он жил декадентом и возвещал их работу, его собственная работа была более разочарованной, безнадежной и пустой от удовольствия, которое его привлекало. к движению в первую очередь. В основном он сосредоточился на циничном описании невозможности настоящего американского декаданса. [42] [44]

Критические исследования [ править ]

Немецкий врач и общественный критик Макс Нордау написал длинную книгу под названием « Вырождение» (1892). Это было исследование декаданса как тенденции, и оно было направлено против нескольких людей, связанных с декадентским движением, а также других фигур во всем мире, которые отклонялись от культурных, моральных или политических норм. Его язык был ярким и язвительным, часто призывая к поклонению сатане. Успех книги сделал ее предложение о медицинском диагнозе «дегенерация», нейропатологии, которая привела к такому поведению. Также помогло то, что в книге были названы такие фигуры, как Оскар Уайльд, Алджернон Чарльз Суинберн, Поль Верлен и Морис Баррес, члены декадентского движения, которые были в центре внимания общественности. [45]

В 1930 году итальянский критик искусства и литературы Марио Праз завершил обширное исследование патологической и эротической литературы, переведенное и опубликованное на английском языке под названием «Романтическая агония» (1933). Исследование включало декадентское письмо (такое как Бодлер и Суинберн), а также все остальное, что он считал темным, мрачным или сексуальным в некотором роде. Его исследование было сосредоточено на XVIII и XIX веках. Опасность такой литературы, он считал, что она неестественно усиливает инстинктивную связь между болью и удовольствием и что, независимо от намерений художников, основная роль искусства состоит в воспитании и обучении культуре. [46]

Декадентские авторы и художники [ править ]

Писатели [ править ]

Художники [ править ]

См. Также [ править ]

  • Абсент
  • Belle Époque
  • Братство прерафаэлитов

Ссылки [ править ]

  1. ^ Словарь критической теории - Оксфордская ссылка, стр.113-114
  2. ^ а б Кернс, Джеймс (1989). Символические пейзажи: место живописи в поэзии и критике Малларме и его окружения . MHRA. п. 15. ISBN 094762323X.
  3. ^ a b c d e Гюисманс, Йорис-Карл (1922). Против зерна . Либер и Льюис - через Project Gutenberg.
  4. ^ Монтескье, Шарль-Луи де Секондэ (1965). Соображения о причинах величия римлян и их упадка . Перевод Дэвида Ловенталя. Свободная пресса, Нью-Йорк. Кольер-Макмиллан, Лондон. - через Общество Конституции.
  5. ^ Desmarais, Джейн (2013). Под редакцией Джейн Форд, Ким Эдвардс Китс, Патрисии Пулхэм. «Парфюмерные облака: обоняние, память и желание в« Лондонских ночах »Артура Саймона (1895)». Экономика желания в викторианской Fin de Siècle: Libidinal Lives : 62–82.
  6. ↑ Реми де Гурмонт (1994). Антология французской символической и декадентской письменности . Атлас Пресс. п. 12. ISBN 0947757813. Проверено 15 апреля 2014 года .
  7. ^ a b c d e f Калинеску, Матей (1987). Пять ликов современности: модернизм, авангард, декаданс, китч, постмодернизм . Университет Дьюка.
  8. ^ Готье, Теофил (1868). Автор сборника Шарль Бодлер. «Шарль Бодлер». Les Fleurs du Mal - через WikiSource (Франция).
  9. ^ a b c Олмстед, Уильям (2016). Эффект цензуры: Бодлер, Флобер и формирование французского модернизма . Оксфорд. ISBN 9780190238636.
  10. ^ a b Huneker, Джеймс (1909). Эгоисты, книга суперменов: Стендаль, Бодлер, Флобер, Анатоль Франс, Гюисманс, Баррес, Ницше, Блейк, Ибсен, Штирнер и Эрнест Хелло . ISBN 0404105254 - через Kindle Edition.
  11. ^ Классен, Констанс (1998). Цвет ангелов: космология, пол и эстетическое воображение . Рутледж. ISBN 0415180740.
  12. ^ Адамс, Джад (2008). Отвратительный абсент: история дьявола в бутылке . Таурис Парке. ISBN 978-1845116842.
  13. ^ Саймонс, Артур (1920). Шарль Бодлер: Исследование . Эклин Мэтьюз - через Gutenberg Project.
  14. ^ a b c d e f g h я Стефан, Филипп (1974). Поль Верлен и упадок, 1882-90 . Издательство Манчестерского университета ND. ISBN 978-0-7190-0562-6. Проверено 18 февраля +2017 .
  15. ^ Хронология архивация 2018-06-06 в Wayback Machine , извлеченном 24 декабря 2009
  16. ^ а б Дэвид Вейр (1995). Декаданс и создание модернизма . Univ of Massachusetts Press. п. 16. ISBN 978-0-87023-992-2. Проверено 16 апреля 2012 года .
  17. ^ a b Саймонс, Артур (1893). «Декадентское движение в литературе» . Harpers.org . Проверено 18 февраля +2017 .
  18. ^ Valazza, Николя (2010). Отредактировано Амалиной Дамл и Орели Л'Хостис. "Цветок и чудовище: О художниках Гюисманса". Красивое и чудовищное: очерки французской литературы, мысли и культуры . Современные французские идентичности: 96 - через Google Книги.
  19. ^ a b Сомигли, Лука (2003). Легитимация художника: написание манифеста и европейский модернизм, 1885-1915 гг . Университет Торонто. ISBN 1442657731.
  20. ^ Бодлер и декадентство от Paul Bourget , извлекаться 24 декабря 2009
  21. ^ a b c Эверделл, Уильям Р. (1997). Первые современные: профили в истоках мысли двадцатого века . Чикагский университет. ISBN 9780226224817.
  22. ^ Саймонс, Артур (1919). Символистское движение в литературе . EP Dutton.
  23. Перейти ↑ Romer, Stephen (2013). Французские декадентские сказки . Оксфорд. ISBN 978-0199569274.
  24. ^ Стефан, Филипп (1972). «Натуралистические влияния на поэзию символистов, 1882-86». Французское обозрение . 46 : 299–311.
  25. ^ a b c «Различия между символизмом и декадансом» . Оскар Уайльд и французские декаденты . 2014-03-03 . Проверено 23 января 2017 .
  26. ^ Малларме, Стефан. "Цветы" . Поэзия . Проверено 18 февраля +2017 .
  27. ^ Малларме, Стефан (1956). Перевод Брэдфорда Кука. «Из кризиса в поэзии» (PDF) . Малларме: Избранные стихотворения в прозе, эссе и письма - отсканированное изображение из непроцитированной антологии на веб-сайте Амерхерта.
  28. ^ a b Мореас, Жан (1886). «Манифест символиста» . Mutable Sound . Перевод Ч. Листа . Проверено 18 февраля +2017 .
  29. ^ Буге, Питер (2006). «Обнаженные маски: Артур Брейски или как быть чешским декадентом» . Слово и смысл: журнал междисциплинарной теории и критики в чешских исследованиях . Проверено 19 февраля 2017 г. - через веб-сайт Word and Sense.
  30. ^ Уайльд, Оскар (1889). Распад лжи . Проверено 27 февраля 2017 года .
  31. ^ Kiebuzinska, Christine (1994). «За зеркалом:« Хрустальный паук » мадам Рашильды ». Современные языковые исследования . 24 (3): 28–43. DOI : 10.2307 / 3194845 . JSTOR 3194845 . 
  32. ^ a b c Уайльд, Оскар (2011). Франкель, Николас (ред.). Картина Дориана Грея: аннотированное издание без цензуры . Гарвардский университет.
  33. ^ a b Роббинс, Рут (2015). Под редакцией Джейн Форд, Ким Эдвардс Китс, Патрисии Пулхэм. "Всегда оставляйте их желать большего: Салмо Оскара Уайльда и неудавшиеся циркуляции желания" . Экономика желания в викторианской Fin de Siècle: Libidinal Lives : 21–34.
  34. ^ Пинсент, Роберт (1973). «Чешский денди: знакомство с Артуром Брейски». Славянское и восточноевропейское обозрение . 51 .
  35. ^ a b c Потольский, Мэтью (2012). Декадентская республика писем: вкус, политика и космополитическое сообщество от Бодлера до Бердсли . Пенсильванский университет. ISBN 978-0812244496.
  36. ^ Beacock, Ян (21 октября 2014). «Мятежный французский трансвестит сыграл незамеченную роль в формировании наследия Оскара Уайльда, - говорит стэнфордский ученый» . Стэнфордские новости . Стипендия Петры Диркес-Трун . Дата обращения 19 февраля 2017 .
  37. ^ Уайльд, Оскар (1909). Душа человека при социализме . Артур Л. Хамфрис - через проект Гутенберга.
  38. ^ Суинберн, Алджернон Чарльз (1886). «Содружество: песня для юнионистов». Прохождение канала и другие стихи - через Gutenberg Project.
  39. ^ Бристоль, Эвелин (1980). «Идеализм и декаданс в русской символистской поэзии». Славянское обозрение . 39 (2): 269–280. DOI : 10.2307 / 2496789 . JSTOR 2496789 . 
  40. ^ Bowlt, Джон Э. (1982). «Сквозь темное стекло: образы декаданса в русском искусстве начала ХХ века». Журнал современной истории . 17 : 93–110. DOI : 10.1177 / 002200948201700105 . S2CID 162216729 . 
  41. ^ Кембриджский компаньон к испанскому роману: с 1600 года по настоящее время . Издательство Кембриджского университета. 2003. С.  138 . ISBN 9781139000222- через https://www.cambridge.org/core/books/cambridge-companion-to-the-spanish-novel/decadence-and-innovation-in-fin-de-siglo-spain/DBB78766FF30C8855E20D9F9A59286B2 .
  42. ^ a b c Мюррей, Алекс (2016). Пейзажи декаданса: литература и места в Fin de Siècle . Кембридж. ISBN 978-1107169661.
  43. ^ Путцель, Макс (1998). Человек в зеркале: Уильям Марион Риди и его журнал . Университет Миссури. п. 43.
  44. ^ a b Weir, Дэвид (2008). Декадентская культура в Соединенных Штатах: искусство и литература против американского зерна, 1890-1926 . Государственный университет Нью-Йорка - через Google Книги.
  45. ^ JA (1895). «Вырождение Макса Нордау» . Обзор Sewanee .
  46. ^ Мамфорд Джонс, Ховард (1936). «Рецензируемая работа: Романтическая агония. Марио Праз, Ангус Дэвидсон». Заметки на современном языке .

Библиография [ править ]

  • Марио Праз , Романтическая агония , 1930 ISBN 0-19-281061-8 
  • Филипп Джуллиан , Esthétes et Magiciens, 1969; Мечтатели декаданса , 1971.
  • Дэвид Вейр , «Упадок и создание модернизма» (1995). ISBN 978-0870239915 
  • Брайан Стейблфорд «Декаданс и символизм: витрина-антология» (2018). ISBN 978-1943813582 

Джордж Сильвестр Вирек

  • (1906) Игра в любви и другие пьесы . Нью-Йорк: Брентано.
  • (1907) Дом вампира . Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1907) Ниневия и другие стихи . Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1910) Признания варвара . Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1912) Свеча и пламя . Нью-Йорк: Moffat, Yard & Company.
  • (1916) Песни Армагеддона и другие стихи . Нью-Йорк: Митчелл Кеннерли.
  • (1919) Рузвельт: исследование амбивалентности . Нью-Йорк: Jackson Press, Inc.
  • (1923) Омоложение: как Штайнах делает людей молодыми . Нью-Йорк: Томас Зельцер [в роли Джорджа Ф. Корнерса].
  • (1924) Три сфинкса и другие стихи . Жирар, Канзас: Компания Haldeman-Julius.
  • (1928) Мои первые две тысячи лет: автобиография странствующего еврея . Нью-Йорк: Компания Маколея [с Полом Элдриджем ].
  • (1930) Взгляд на великое . Нью-Йорк: Компания Маколея.
  • (1930) Саломея: Бродячая еврейка. Мои первые 2000 лет любви . Нью-Йорк, Х. Ливерит.
  • (1930) Распространение микробов ненависти . Нью-Йорк: Х. Ливерит [с предисловием полковника Эдварда М. Хауса].
  • (1931) Моя плоть и кровь. Лирическая автобиография с нескромными аннотациями . Нью-Йорк: Х. Ливерит.
  • (1932) Непобедимый Адам . Лондон: Джеральд Дакворт и компания [с Полом Элдриджем ].
  • (1932) Самая странная дружба: Вудро Вильсон и полковник Хаус . Нью-Йорк: Х. Ливерит.
  • (1937) Кайзер на суде . Нью-Йорк: Greystone Press.
  • (1938) Прежде чем Америка решит. Форсайт в международных делах . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета [с Фрэнком П. Дэвидсоном].
  • (1941) Семеро против человека . Фландерс-холл.
  • (1949) Все человеческое . Нью-Йорк: Шеридан Хаус [как Стюарт Бентон].
  • (1952) Люди в зверей . Публикация Фосетта.
  • (1952) Глория: Роман . Лондон: Джеральд Дакворт и Ко.
  • (1953) Обнаженная в зеркале . Нью-Йорк: Woodford Press.

Внешние ссылки [ править ]