Фелисьен Виктор Жозеф Ропс (7 июля 1833 - 23 августа 1898) был бельгийским художником, связанным с символизмом и парижским Fin-de Siecle . Он был художником, иллюстратором, карикатуристом и плодовитым и новаторским печатником, особенно в глубокой печати ( офорт и акватинта ). Несмотря на то, что он не был хорошо известен широкой публике, Ропс пользовался большим уважением среди своих сверстников и активно преследовался и прославился как иллюстратор издателями, авторами и поэтами своего времени и предоставил фронтисписы и иллюстрации для Жюля Барби д'Оревийи , Шарля Бодлера , Шарль де Костер , Теофиль Готье ,Жорис-Карл Гюисманс , Стефан Малларме , Жозефин Пеладан , Поль Верлен , Вольтер и многие другие. Сегодня он наиболее известен своими гравюрами и рисунками, иллюстрирующими эротическую и оккультную литературу того периода, хотя он также писал картины маслом, включая пейзажи, морские пейзажи и случайные жанровые картины. Ропс признан пионером бельгийских комиксов. [1] : 243 с. [2] [3] [4] : 3–5 с.
Фелисьен Ропс | |
---|---|
Родившийся | Намюр , Бельгия | 7 июля 1833 г.
Умер | 23 августа 1898 г. | (65 лет)
Национальность | бельгийский |
Известен | Изготовление гравюры , глубина печати , иллюстрации, рисунок, живопись |
Известная работа | Pornocrates Les Sataniques Дьяволица |
Движение | Символизм , Декадентское движение , Fin de siècle |
биография
Детство и образование (1833–1857)
Ропс родился 7 июля 1833 года в Намюре , Бельгия, в семье Софи Мобиле и Николаса Ропса. Ропсы были зажиточной буржуазной семьей, их богатство приносило текстильное производство. Фелисьен обучался у себя дома у частных репетиторов до десяти лет; затем в 1843 году он поступил в местную иезуитскую школу на следующие пять лет. Его способность цитировать длинные отрывки из Библии на латыни свидетельствует как о хорошем образовании, так и о его интеллекте, хотя, как сообщается, еще будучи школьником, он «начал позволять фантазии доминировать над своим мышлением» и получал жалобы на «его страсть к творчеству». раскованные карикатуры на его учителей ». [5] : 8 с. Николас Ропс умер в 1849 году. После некоторых разногласий между Ропсом и его матерью по поводу направления его будущего образования был достигнут компромисс, и в июне 1849 года он поступил в среднюю школу Athénée в Намюре, одновременно посещая Академию изящных искусств там. [2] [4] : 22 с. [5] : 8 с. [6]
В 1851 году Ропс переехал в Брюссель и начал изучать право в Брюссельском университете. Однако к 1853 году он посещал Академию Сен-Люка, где изучал рисунок и развил свои навыки рисовальщика, работая с живыми моделями, встречаясь с такими людьми, как Луи Артан , Константин Менье и Шарль де Гру , и принимал участие в местных мероприятиях. Богемная среда. Именно в это время он начал писать карикатуры, карикатуры и сатирические литографии для студенческих журналов, в частности, Le Crocodile, что принесло ему некоторую известность. В 1856 году Ропс вместе с Виктором Халло (псевдоним Виктор де ла Эсбай) и Шарлем де Костером перешли от студенческих журналов к основанию собственного журнала The Uylenspiegel , еженедельного художественного и литературного сатирического обзора, в который он написал одну или две литографии для каждого номера. , всего более 180, способствующих его репутации. [1] : 243 с. [2] [4] : 29 с. [5] : 8–9с. [6] [7]
Ранняя карьера в Бельгии и брак (1857–1870)
В июне 1857 года Ропс женился на Шарлотте Поле де Фаве, дочери богатого магистрата и владельца замка Тозе (см. Внешние ссылки ниже) в сельской местности недалеко от города Метте в Бельгии. Первые несколько лет в Тозее Ропс наслаждался комфортной жизнью деревенских джентльменов, увлекался живописью, ботаникой и даже основал в 1862 году гребной клуб - Королевский морской клуб Самбре и Мааса. В письмах он высоко отзывался о тесте. У Ропса и его жены родился сын Пол в 1858 году и дочь Джульетта в 1859 году, которые умерли в возрасте пяти лет. Ропс отказался от своей управленческой должности в Uylenspiegel, но продолжал вносить карикатуры и иллюстрации до 1862 года. Он начал изучать гравюру и производить политические литографии, случайные карикатуры и карикатуры для журналов, а также фронтисписы и иллюстрации для книг. Он иллюстрировал ряд книг Де Костера, в том числе Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) и La Légende d'Uylenspiegel (« Tijl Uilenspiegel », 1867). Его дом стал местом сбора художников, писателей, издателей и друзей. В Société Libre Изящных искусств ( Свободное общество изящных искусств ) в Брюсселе , была основана в 1868 году и Rops служил вице-президентом в течение нескольких лет. К 1860-м годам Ропс много путешествовал и каждый год проводил время между замком Тозе, Намюром, Брюсселем и Парижем; с постоянно увеличивающимся сроком пребывания в Париже в центре искусства и литературного мира и с постоянным сокращением времени в замке Тозе и Намюре с женой и семьей по прошествии десятилетия. [1] : 243 с. [2] [4] : 30 с. [5] : 9 с. [6] [8]
В 1862 году он изучал гравюру у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакемара в Париже и стал неутомимым экспериментатором с техниками травления. В последующие годы вместе со своим другом Арманом Рассенфоссе они разработали новый метод нанесения лака с мягким грунтом, который получил название «Ropsenfosse». [4] : 37 с. Его деятельность в качестве литографа прекратилась к 1865 году, и, хотя он продолжал рисовать маслом, офорт стал его основным средством. Он выпустил 34 фронтисписа для книг, изданных между 1864 и 1870 годами, и основал недолговечное Международное общество офортовщиков (1869–1871). [1] : 243 с. [2] [4] : 37 с. [5] : 9 с. [8]
Отношения с Шарлем Бодлером (1862–1867)
Бодлер написал следующую дань уважения Ропсу: [4] : 3 p.
Используйте все свое красноречие .... / Чтобы сказать, насколько я люблю / Этот странный мистер Ропс / Кто не может быть первым призом Рима / Но чей талант так же велик / Как пирамиды Хеопса.
Ропс создал фронтиспис для « Эпавес» Бодлера ( «Обломки» ) и подборку стихов из « Les Fleurs du mal» ( «Цветы зла» ), которые были подвергнуты цензуре во Франции и поэтому были опубликованы в Бельгии. Ропс впервые встретился с издателем Бодлера Огюстом Пуле-Малассисом в 1862 году, а позже познакомился с Шарлем Бодлером в конце жизни поэта. Возникла дружба, и Бодлер неоднократно навещал семью Ропсов в замке Тозе, и они путешествовали вместе по крайней мере один раз. В письме (25 августа 1886 г.), в котором обсуждались произведения Бодлера, Ропс писал: «Я прожил с Бодлером два года и часто служил ему секретарем, я ни разу не видел, чтобы он заглядывал в словарь. У него его не было и не было. «не хочу иметь ничего ... говоря:« Человек, который ищет слово в словаре, подобен призывнику, который, получив приказ стрелять, ищет патрон в своей сумке »» [9] : 279 с. . В письме к Эдуарду Мане (11 мая 1865 г.) Бодлер писал: «Ропс - единственный настоящий художник (в том смысле, в котором я, и, возможно, только я понимаю слово« художник »), которого я нашел в Бельгии». [10] : 221 с. К 1866 году Бодлер и Пуле-Малассис оба были в Бельгии, в добровольном изгнании, уклоняясь от кредиторов. Бодлер заявил, что Ропс и Пуле-Малассис были единственными людьми, которые «облегчили [его] печаль в Бельгии». [11]
Первые симптомы афазии и гемиплегии у Бодлера стали очевидны во время посещения Намюра в марте 1866 года . Ропс пригласил Бодлера и Пуле-Малассиса посетить его родной город, где Бодлер видел и восхищался барочной церковью Сен-Лу в Намюре (см. Внешние ссылки ниже), назвав ее «шедевром иезуитских шедевров» [12] : 124 с. . и утверждалось, что витражи освещали интерьер, как «ужасный и восхитительный катафалк ». [10] : 235 с. Бодлер рухнул на пол, пока они любовались резьбой на исповедальнях. Бодлер так и не выздоровел и умер в августе 1867 года в возрасте 46 лет. [9] [10] : 235 p. [11] [12] : 339 с.
Бодлер произвел на Ропса впечатление, которое длилось до конца его жизни. Его связь с Бодлером и его иллюстрации к его стихам помогли повысить узнаваемость его работ и завоевать восхищение многих других художников и писателей, в том числе Теофиля Готье , Стефана Малларме , Жюля Барби д'Оревийи , Жозефина Пеладана , Пюви де Шаванна , Гюстава Моро. , а также Эдмон и Жюль де Гонкур . [2] [4] : 41 с. [8] [11] К 1870 году у Ропса появилось много друзей, он жил в Париже большую часть года и был в центре литературного Парижа, а также движений символистов и декаданса. Взяв реплику из «Художника современной жизни » Бодлера , он «культивировал вид денди». [4] : 41–42 с. Феликс Фенеон должен был написать о нем «Ропс: помазывает себя румянцем, красит волосы и носит кроваво-красную рубашку: выглядит, или он надеется, что он саркастический сатана». [1] : 60 с. [13]
Дальнейшая карьера в Париже (1871–1898).
Продолжительные месяцы в Париже вдали от жены и его плохо скрываемые внебрачные связи (описанные его биографом Патриком Бэйдом как «беззаботное презрение к буржуазным семейным ценностям») [4] : 33 с. сказалось на браке Ропса к началу 1870-х годов. Его жена Шарлотта написала ему в письме: «Твоя последняя гнусная история, восьмая с тех пор, как я встретила тебя и мы поженились, была твоим способом наказать других, ты убил меня! Поскольку ты больше не хочешь меня видеть и просил меня больше не писать вам, я хочу, чтобы мое последнее слово вам было словом прощения ". [4] : 30 с. Одна из его любовниц - Алиса Рено, женщина, о которой говорилось в письме его жены, - была убита ревнивым мужем несколько лет спустя, и Ропс был замешан в скандале, когда его интимные любовные письма к ней были зачитаны вслух на суде над ее мужем. . [4] : 33 с. Хотя они так и не развелись, к 1875 году Фелисьен и Шарлотта навсегда расстались, и Париж должен был быть его домом на всю оставшуюся жизнь. [4] : 30–33 с. [5] : 9 с.
Однако он не только не впал в уныние, но и процветал среди парижских художников и поэтов, и его критическая репутация росла. В последней четверти XIX века его иллюстрации пользовались большим спросом со стороны издателей и авторов литературного авангарда. Ропс был плодовитым и добился финансового успеха, хвастаясь в 1877 году, что «он был самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции». [4] : 3–5, 41 с. [5] : 10 п. Он много путешествовал по Европе, начиная от столиц и художественных центров, заканчивая ловлей лосося в Норвегии и Швеции, провинциальными предприятиями Венгрии, а также Испании и Северной Африки. [5] : 9–10 с. [8] Ропс часто выставлялся в различных салонах Парижа, где публика была очарована и шокирована его искусством и его личной жизнью. [1] : 243 с.
В 1860-х годах Ропс познакомился с мадам Дулюк и двумя ее маленькими дочерьми, Орели и Леонтин Дулюк (в то время им было 14 и 17 лет соответственно). [4] : 33 с. Несколько лет спустя, незадолго до разлуки со своей женой, он начал ménage à trois с сестрами, очевидно, с одобрения их матери. У него были дети от обоих, хотя один ребенок умер в раннем возрасте; другая, Клэр, дочь Леонтин Дулюк, родившаяся в 1871 году, вышла замуж за бельгийского писателя Эжена Демольдера . Сестры Дулюк управляли Maison Duluc , успешным домом моды в Париже, для которого Ропс разработал логотипы и предоставил рекламу. Все трое дважды ездили в Соединенные Штаты и Канаду, чтобы представить свою моду. По крайней мере , одна из сестер служили в качестве модели по случаю, и один из примеров была фигура показана на Джорджа Camuset в Sonnet дю DOCTEUR ( сонеты доктора ; 1884). Трое прожили вместе более 25 лет до смерти Ропса. В конце концов они поселились в La Demi-Lune, доме, который он приобрел, на берегу Сены в Корбей-Эссонн к югу от Парижа, где Ропс продолжил свою страсть к ботанике и в последующие годы создал новые сорта роз. Орели и Леонтин часто объединяли свои имена, подписывая Орелион в своих письмах и переписке с Ропсом. [4] : 33–37 с. [5] : 10–11 с. [8] [14] [15]
Ропса пригласили присоединиться к Les XX или Les Vingt , группе бельгийских художников, образованной в 1883 году, которая проводила ежегодные выставки и концерты во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства Брюсселя. Среди основателей Les Vingt были Джеймс Энсор , Тео ван Риссельберг и Фернан Кнопфф, а затем к ним присоединились Анна Бох , Ян Тороп , Одилон Редон и Поль Синьяк . Их намерение состояло в том, чтобы защитить «истинную оригинальность» и предоставить место, «где люди свободны не только на самом деле, но, прежде всего, в мыслях». В течение 10 лет Ле Винт защищал творчество прогрессивных художников и композиторов того времени, включая многих импрессионистов , постимпрессионистов , пуантилистов и символистов. [1] : 50, 106 и 243 с.
Французский поэт Стефан Малларме провел во вторник вечером дискуссии об искусстве и литературе в своем доме на улице Рима 87 в Париже. Эти беседы стали местом паломничества десятков писателей и художников того времени, включая Ропса, Поля Гогена , Ж.-К. Гюисманс , Эдуард Мане , Эдвард Мунк , Одилон Редон , Поль-Мари Верлен и Эмиль Золя . Он поддерживал свои литературные ассоциации до конца своей жизни, и в 1896 году литературное ревю " La Plume " опубликовало специальный выпуск посвященный исключительно Ропсу, в котором многие выдающиеся авторы и художники, такие как Пюви де Шаванн , Йорис-Карл Гюисманс , Октав Мирбо , Жозефин Пеладан и Хосе-Мария Де Эредиа похвалили и отметили его работу. [1] : 48 с. [4] : 5 п. [8] Фелисьен Ропс был масоном и членом Великого Востока Бельгии . [16]
Из-за аварии с «бихлоратом калия» [5] : 10–11 с. в 1892 году Ропс почти потерял зрение, но в конце концов выздоровел. В связи с тем, что его здоровье медленно ухудшается и ожидаются судебные разбирательства со стороны его бывшей жены Шарлотты, его сына Пола и тестя, судьи в Бельгии, он составил завещание в июле 1896 года, оставив все сестрам Дулюк. По предписанию врача он провел некоторое время на юге Франции с более мягким климатом, но это принесло лишь небольшое облегчение. Со временем возникли юридические проблемы, и сестры Дулюк успешно оспорили попытки Пола лишить его отца опеки, но по другим вопросам были достигнуты компромиссные решения. Ропс умер 23 августа 1898 года в своем доме, вместе с Орели и Леонтин Дулюк, его дочерью Клэр и несколькими близкими друзьями. Узнав о неминуемой смерти, Пол уехал из Бельгии, но прибыл слишком поздно, чтобы увидеть своего отца живым. Ропс был похоронен в Эссонне, но восемь лет спустя его тело было перевезено на семейное захоронение в Намюре, Бельгия. [4] : 37 с. [5] : 11 с. [8] В следующем году он был посмертно награжден орденом Почетного легиона . [8] [17]
В настоящее время в его родном городе Намюр, Бельгия, находится музей Musée Félicien Rops , в котором хранится около 3000 гравюр и 500 рисунков и картин. Ропс также был одаренным и плодовитым писателем. Ссылаясь на Ропса, Эдгар Дега сказал Мане: «Этот пишет даже лучше, чем гравирует [...]. Если они когда-нибудь опубликуют его переписку, я подпишусь на тысячу экземпляров пропагандистских материалов» [8] . задокументировано и проиндексировано более 4000 писем, более половины в настоящее время доступны в Интернете (см. внешние ссылки ниже). [8] Его переписка служит ценными документами и справочными материалами не только для Ропса и его работ, но и для многочисленных художников, писателей, издателей и других известных деятелей культуры Европы конца 19 века. Биографы Бодлера широко использовали письма Ропса (например, [9] : 279, 328, 351, 404, 407, 409 стр. ).
Изобразительное искусство
Искусство Фелисьена Ропса
Историки искусства не считают Ропса основополагающей фигурой искусства конца 19 века, даже среди символистов, и тем не менее ни один заслуживающий доверия обзор символизма не может игнорировать его. Некоторые из его критиков отвергают его как романа, иллюстратора / порнографа 19-го века, но другие выходят за рамки эротики и пишут о нем уважительно и благосклонно. [1] : 243 с. [2] [18] [19] Он считался величайшим бельгийским художником своего времени Бодлером (влиятельным искусствоведом, а также поэтом). [20] Жан-Люк Даваль говорил об «удивительном подъеме символизма, который после Фелисьена Ропса и под влиянием Гюстава Моро характеризовал бельгийскую живопись на рубеже веков». [21] : 105 с. По словам Эдит Хоффманн, «эротический или откровенно порнографический» характер большей части работ Ропса «по крайней мере частично связан с влечением этих предметов к провинциальному художнику, который никогда не забывал своих первых впечатлений от Парижа». [6] В отличие от «провинциального художника» Хоффмана, Октав Мирбо писал: «Художник, литератор, философ, ученый, Ропс был всем этим». [4] : 94 с.
Фелисьен Ропс был плодовитым и разносторонним художником. В дополнение к произведениям изобразительного искусства, изображающим жанровые предметы, натюрморты, пейзажи, декадентскую ночную жизнь, эротику и культовые символические работы, такие как Порнократ , он создал сотни комиксов, карикатур, книжных иллюстраций и даже случайную рекламу. Его стиль мог колебаться от реализма к символизму , а иногда даже касаться романтизма и импрессионизма . Его изображения могут быть пасторальными (например, «Скалы великих мэлад» ) или городскими (например, « Морское логово» ); социальная и политическая критика, как сочувствующая (например, « Забастовка», «Древесный уголь» ), так и язвительная (например, « Царство порядка в Варшаве» ); документальный (например, « Глава Зеландии» ) или фэнтези (например, «Библиотекарь» ); и варьируются от поэтических и метафорических (например, «Лира» ) до абсолютного реализма (например, « Любитель абсента» ). Три гравюры с изображением животных иллюстрируют широкий спектр подходов к стилям, техникам и скрытым коннотациям (см. Галерею II). Японская саламандра и жук свободны в технике и простом, декоративном этюде природы, одна из немногих стилизованных рукописей, сделанных из японской гравюры на дереве, которые были популярны и влиятельны среди европейских художников в конце 19 века. [5] : 10 п. [22] : 56 с. Кошка , выполненная в иллюстративном, почти академическом стиле, представляет собой приятное подобие кошки, но на стуле вышита фраза «Amica Non Serva» [Друг Не Слуга], не сразу наделяя этот скромный образ декларацией суверенитета. очевидно для случайного зрителя. Разделенная или обезьянья весна использует технику резкой и зазубренной штриховки, чтобы передать примитивные психосексуальные оттенки, которые предвосхищают экспрессионизм в начале 20 века. [2] [8] [18]
Французский искусствовед и историк Жан Кассу выделил три различных периода в художественной жизни Ропса: романтические 1855–1860 годы; символист 1860–1870 гг .; реалист 1871–1898 гг. [2] Хотя эти даты не подтверждаются другими [8] [5] и противоречат даже самому беглому исследованию произведения [например, произведения символизма, такие как Порнократ (1878); «Сатаники» (1882 г.); Лировский фронтиспис к поэзии Малларме (1895); и Параллелизм , фронтиспис « Кресла [ Плоть ]» Верлена (1896) были созданы в постулируемый Кассу «реалистический период 1871–1898»], ассоциация Кассу Ропса с реализмом действительна и важна для понимания его работы. Будь то рисование жанровых предметов или декадентская ночная жизнь Парижа, Ропс создавал реалистичные изображения на протяжении всей своей художественной жизни, и они составляют значительную часть его творчества. Этот аспект его работы часто маргинализируется или игнорируется авторами, которые озабочены его эротическими и сатанинскими образами (с энтузиазмом или отрицательно). [2] [8] [18]
Работая в давних и богатых традициях франко-фламандской реалистической живописи (например, братья Ленен , Адриан Брауэр ), но также демонстрируя осведомленность и влияние современников, таких как Оноре Домье , Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , Ропс был На протяжении всей жизни увлекался жанровыми предметами. Хотя они представлены в любом количестве средств массовой информации, они чаще всего появляются в его рисунках и офортах. Сельские и трудящиеся валлонского региона Бельгии были частыми объектами, к которым обычно относились просто и сочувственно, как в «Кухне трактира художников» в Ансеремме . Пожилые люди снова и снова появляются в таких работах, как « Старая Кейт» . Ропс также часто рисовал и гравировал людей, которых он встречал в своих путешествиях, которые были одеты в этническую и региональную одежду и костюмы, часто в довольно документальном стиле. Два примера включают «Шейкер-пианист» и « Голову зеландца» : другие - «Далекарленн» (1874 г.), « Ле Мужик» (1874 г.) и « В пустыне» (1879 г.). Ропс однажды написал, что у него было «желание изобразить сцены и персонажей 19 века, которые я нахожу такими захватывающими и любопытными» [5] : 10 с. и такие произведения, как « Sailors Den» , « Cherub's Song» и «Любитель абсента», можно рассматривать как произведения реализма, так же как их можно рассматривать как произведения декадентского движения . [2] [8] [18]
Ропс однажды написал: «Любовь к жестоким удовольствиям, предвзятое отношение к деньгам и подлые интересы приклеились на лица большинства наших современников, зловещая маска, в которой извращенный инстинкт, упомянутый Эдгаром Алланом По, может быть прочитан с большой буквы. буквы: все это кажется мне достаточно забавным и характерным, чтобы художники из лучших побуждений пытались передать облик своего времени ». [4] : 45 с.
Согласно HR Блейкли, «исследования о Ропсе непропорционально сосредоточены на эротических аспектах его искусства, сокращенно классифицируя его как извращенно женоненавистника, вместо того, чтобы исследовать сложности его отношений и отношения к женщинам». [18]
Живопись и рисунок
Картины Ропса разнообразны по тематике и стилю. Они включают натюрморты, уличные сцены, такие как « Вход на бал» , « Смерть символиста на балу» и многие пейзажи. На протяжении всей своей карьеры он писал пейзажи, часто небольшие холсты, сделанные на пленэре Эн . Такие примеры, как «Скалы великих Малаадов» и «S», ныне живущие в Тозее, были написаны в окрестностях его родного города Намюра в валлонском регионе на юге Бельгии. Во многих его пейзажах можно обнаружить влияние Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе и школы Барбизон . Живя в Париже и участвуя в выставках с Les XX, Ропс имел широкую возможность встретиться с художниками и погрузиться в работу школ и движений того времени. Элементы импрессионизма очевидны в картине «Пляж в ограблении» , написанной на бельгийском побережье. [2] [8]
Небольшая серия вариаций на тему «Дама с марионеткой» включает четыре рисунка в смешанной технике (акварель, цветной карандаш, пастель и т. Д.), Выполненных между 1873 и 1890 годами. На каждой из этих символических работ изображена женщина, «простой пирог». ", [8] игра с марионеткой (аллегория человека). В одной из них женщина ненавязчиво держит кровь смазанной точку трейлинга на ее сторону, с которой она перерезала живот марионеточного открытой, и занятно держит кукольные высоко , как золотые монеты вытечь из его обмякшего тела. [8]
Около 1878–1881 годов Ропс выпустил большую серию из более чем 100 произведений, которые он назвал Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Сотня беззаботных эскизов, не претендующих на то, чтобы восхищать честных людей ) для парижского библиофила Жюля Нуали. Они были выполнены в разнообразной смешанной технике, в основном это работы на бумаге, включая рисунок, цветной карандаш, акварель, гуашь и пастель. Примеры из серии включают «Человеческую пародию» , «Библиотекарь» , « L'Amour Mouché», «Венера и Амур-Любовь , сморкающийся» и «Песня херувима» . [4] : 38, 41, 42, 54, 75 и 82 стр. [8]
Галерея I: живопись и графика
Вход на бал (ок. 1858 г.) Холст, масло, смонтированная на доске (29,5 x 21 см) Musée Félicien Rops, Намюр, Бельгия
Смерть на балу (ок. 1865-1875) холст, масло (150 x 85 см) Музей Креллер-Мюллер, Нидерланды
Пьяный денди (без даты), бумага, смешанная техника (39 x 48 см) Musée Félicien Rops, Namur
Sailors Den (1875) акварель, пастель, гуашь (60,5 x 46,5 см) Musée Félicien Rops, Намюр
Человеческая пародия (1878-1881) акварель, пастель, мел (22,5 х 15 см)
Библиотекарь , (1878-1881) карандаш, акварель, гуашь (22 х 14,5 см) Намюр
L'Amour Mouché, Венера и Амур-Любовь, сморкающийся (1878-1881), смешанная техника (22 x 15), Musée Félicien Rops, Намюр
Песня Херувима (1878-1881) акварель, гуашь, пастель, мел (22 x 15 см) Musée Félicien Rops, Намюр
После полуночи «Возвращение» заставляет ценить отсутствие (без даты) смешанная техника (22 x 15 см) Частная коллекция
Доисторическая связь (1887 г.) цветной карандаш, акварель, гуашь (30,5 х 23,6 см.) Намюр
Искушение святого Антония (1878), смешанная техника (74 x 54) Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
Без названия (без даты) акварель, цветной карандаш (22,9 x 28,6 см) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Дама с марионеткой (ок. 1883–1885), смешанная техника (39,4 x 27,4 см), Музей Фелисьена Ропса, Намюр
Поль Ропс Спящий (ок. 1872-75), холст, масло (размер неизвестен) Felicien Rops Fund, Намюр, Бельгия
Груши и яблоко на тарелке (1882) холст, масло (22,5 x 32 см) Друзья Музея Фелисьена Ропса, Намюр
Скалы Великих Маладов (1876) холст, масло, Musée des Beaux Arts Ixelles
Снег в Тозее (без даты) холст, масло, Belfius Bank & Insurance, Брюссель
Пруд в Бамбуа (1865) масло на панели (18,5 × 24 см) Музей изящных искусств Шарлеруа
Больше из Bambois (без даты) холст, масло, Musée Félicien Rops, Намюр, Бельгия
Пляж в ограблении (1886) холст, масло, Musée Félicien Rops Namen, Бельгия
Гравюры и книжные иллюстрации
«Ропс был художником-гравером с блестящей техникой и оригинальным содержанием, чья обработка сухой точки (гравировка прямо на пластине) делает его одним из мастеров печати». [19] Хотя Ропс работал в самых разных средствах массовой информации, его основным средством выражения была гравюра. Он работал с литографией , гравировкой по дереву , офортом , акватинтой , меццо - тинтом, гравировкой на мягком грунте, резцовой гравюрой , гелиогравюрой и другими техниками, создавая сотни отпечатков за свою жизнь. Его гравюры удивительно разнообразны и охватывают весь спектр стилей и предметов, которые он исследовал на протяжении всей своей жизни. Он начал переходить от литографии к глубокой печати в 1860-х годах, когда изучал гравюру у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакемара в Париже. Феликс Бракемон был одной из центральных фигур в возрождении интереса к гравюре среди художников того времени, поощряя и обучая таких художников, как Эдуард Мане , Эдгар Дега , Камиль Писсарро и других, исследовать забытую форму искусства. К концу десятилетия Ропс практически отказался от литографии. Ропс основал Международное общество граверов примерно в 1869 или 1870 годах. Хотя общество получало похвалы как от художников, так и от членов королевской семьи, в финансовом отношении он изо всех сил пытался поддерживать его деятельность более двух-трех лет. [1] : 243 с. [2] [4] : 37 с. [5] : 9 с. [8] [18] [23] : 216 с.
Увлеченный процессами, он постоянно экспериментировал с техникой гравюры на протяжении всей своей карьеры. Примерно с начала 1870-х годов Ропс начинает использовать травление мягкой земли, технику, которую практиковали несколько художников его времени, часто комбинируя ее с меззотинтом, акватинтой, сухой точкой и другими техниками, иногда добавляя ручное окрашивание пластин. Он фотомеханически ( гелиогравюра ) перенес многие из своих оригинальных рисунков на пластины глубокой печати и часто развивал изображения в этой среде с помощью любого количества техник, таких как сухая точка, акватинта, травление мягкого грунта и т. Д. Наземные методы не подходили для его целей, поэтому в сотрудничестве с его другом и коллегой Арманом Рассенфоссе они изобрели процесс, который они назвали «Ропсенфоссе». Ropsenfosse использовал несколько различных формул мягкого грунта и, вероятно, был первым методом мягкого грунта, который использовался для получения цветных отпечатков с двумя или более пластинами. [6] [18] [24]
Его офорты пользовались популярностью, и многие прогрессивные писатели, поэты и издатели литературы конца 19 века использовали его таланты для своих публикаций. Его гравюры широко распространялись в книгах, которые он иллюстрировал, и оказали влияние на многих молодых художников, в том числе нескольких символистов и экспрессионистов, таких как Макс Бекманн , Ловис Коринт , Джеймс Энсор , Альфред Кубин , Фернанд Кнопфф , Макс Клингер , Эдвард Мунк и другие. «Голубой ангел» во многом был вдохновлен фигурой Ропса, которая впечатлила режиссера Йозефа фон Штернберга . [6] [25] [26] : 81 [27] : 15, 18, 26 с. [28] : 20, 25–26, 62–63, 109 с.
Галерея II: гравюры и книжные иллюстрации
Фронтиспис для Les Épaves Бодлера (1868) офорт (16 x 13,3 см) Musée Félicien Rops, Намюр
Фронтиспис картины Пеладана «Верховный порок » (1884 г.), гравюра и акватинта (11,75 x 7,78 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Фронтиспис картины Пеладана « Потерянное сердце » (1888 г.), гравюра на мягком грунте (16,67 x 10,8 см), Музей округа Лос-Анджелес
Фронтиспис к поэзии Малларме, Лира (1895 г.) офорт и сухая игла (23 x 16 см), Музей Лос-Анджелеса
Фронтиспис кафедры [ Плоть ] Верлена, параллелизм (ок. 1896 г.) гелиогравюра (33,5 × 21,2 мм) Чикагский институт искусств
Парижские маски (без даты) гелиогравюра (29,2 x 17,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Holocauste, Naturalia Non Sunt Turpia ( что естественно - не грязно ) (1895) гелиогравюра, сухая игла (21,6 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Сентиментальное посвящение (1887) гелиогравюра, Музей Майкла Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Пляска смерти (ок. 1865 г.) офорт (55 x 37 см)
Фламандское безумие (без даты) акватинта (12,07 x 9,53 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Японская саламандра и жук (без даты) акватинта (9,21 x 6,67 см) Музей округа Лос-Анджелес
Кот [ Amica Non Serva, Friend Not Serva ] (без даты), гравюра (8,26 x 5,87 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Разделенная или обезьянья весна (без даты) офорт с акватинтой (6,51 x 9,68 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Любитель абсента (1853–1898) гелиогравюра (335 × 225 мм) Художественный институт Чикаго
Мам'зель Гаврош и эротическая поэзия (1879) гелиогравюра (24 x 18 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Celle qui fait 'Celle qui lit Musset ' (1879) гелиогравюра (24,61 x 15,24 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Пианист-шейкер (1888 г.), офорт (16,99 x 11,75 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Забастовка (1876 г.), сухая игла (19,8 x 15,2 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Голова зеландца (1886 г.), гравюра на мягком грунте (19,69 x 23,65 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Старая Кейт (1895 г.) гелиогравюра и рулетка (25,9 x 19,5 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Похороны в Валлонии (1863 г.) литография, Musée Félicien Rops, Namen, Бельгия
Жан Бруэтт (1875) офорт (19,84 x 12,86 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Притча о сеятеле (без даты) гелиогравюра, сухое острие (16,3 x 11,4 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Кухня таверны художников, гравюра Ансеремме (без даты) (19,05 x 13,81 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Les Sataniques и Les Diaboliques
Уже в 1896 году , когда особая дань издание литературного журнала La Plume (№ 172, 15 июня) был опубликован в честь ROPS, иллюстрации он подготовил для d'Aurevilly «s Дьяволицы , а также более ранних серий, Les Sataniques часто выделялись и «помещались на вершину ропсианского пантеона» и считались «парадигмой ропсианского творчества». [29] : 1 п. Последующие критики, историки, а также его почитатели среди широкой публики неизменно считали эти гравюры одними из лучших примеров его иллюстративного творчества. Искусствовед Роберт Л. Delevoy написал «Его офорты для Дьяволицы по Барбе d'Aurevilly считаются одними из лучших иллюстративного работы когда - либо делал.» [4] : 86 с. [1] : 243 с. [2]
«Сатанинские» ( «Сатанинские» ) были серией его собственной инициативы, независимой от его книжных иллюстраций и литературных произведений. Начиная примерно с 1882 года, существует ряд тесно связанных рисунков, акварелей, эскизов и других произведений в смешанной технике, а также гравюры в различных стадиях разработки. Он надеялся сделать большую серию и в конечном итоге опубликовать их в виде книги, но это так и не осуществилось. В конечном итоге был опубликован набор из пяти гелиогравюр (на основе пяти оригинальных рисунков), в том числе: Satan semant l'ivraie ( Satan Seowing Tare ), L'enlèvement ( Похищение ), Le Calvaire ( Голгофа ), L'idole ( Идол). ) и Le Sacrifice ( Жертвоприношение ). Фронтиспис цикла « Сатана сеет плевелы» , который появлялся в нескольких версиях, был основан на библейской притче о плевелах, которая появляется в Евангелии от Матфея 13: 24-13: 30. Эта серия входит в число наиболее известных и обсуждаемых изображений его работ. В десятках приведенных ниже ссылок нет ничего, что могло бы предположить, что Ропс был активно вовлечен или верил в сатанизм, и его использование этой темы было только символическим или метафорическим. [1] : 243 с. [8]
Галерея III: Les Sataniques
Сатана сеет плевелы (1882 г.), хромолитография (30,4 x 21 см) Musèe Felicien Rops
Сатана сеет тара (1882 г.) офорт, акватинта (27,7 х 20,9 см) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Похищение (1882 г.) гелиогравюра (27,8 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Ле Кальвер (1882 г.) гелиогравюра (примерно 27 x 20 см), Музей Де Рид, Антверпен
Гелиогравюра Идол (1882 г.) (27,6 x 20 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Жертвоприношение (ок. 1882 г.) офорт на мягком грунте, репродукция гелиогравюры (27,6 x 20,3 см) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Сатана бросает миру пищу, которую она заслуживает (без даты), гравюра на мягком грунте (15,88 × 31,75 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Бытие из Les Sataniques (ок. 1882 г.), гравюра на мягком грунте (18,89 x 25,56 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сатана, сотворяющий монстров из Les Sataniques (без даты), гравюра на мягком грунте (13,1 x 19,6 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Les Diaboliques (Дьяволицы) - это сборник из шести рассказовЖюля-Амеде Барби д'Оревийи,который был впервые опубликован в 1874 году. В центре каждого рассказа - скучающаябуржуазнаяженщина, обычно вовлеченная в преступление, связанное с жестоким развратом или жестокостью. акт мести. Книга имела мгновенный успех и быстро разошлась. Шум привлек внимание прокурора, книга была запрещена, автору и издателю были предъявлены обвинения в оскорблении общественной морали и преданы суду. Однако с помощьюсочувствующего государственного деятеляЛеона Гамбеттысудебного разбирательства удалось избежать. Ропс не иллюстрировал первое издание. Законы, предоставляющие свободу печати во Франции, были приняты 29 июля 1881 года, и второе издание книги было запланировано издателемАльфонсом Лемерром, который считал, что Ропс идеально подходит для иллюстрации нового издания. Ропс предоставил Лемерру эскизы иллюстраций в виде рисунков, но фактическое изготовление гравюр, как полагают, было делегировано другим. Первый набор гравюр упоминается как «формат Лемерра», или маленькие доски [пластины], и, вероятно, датируется 1882 годом, когда было опубликовано второе издание книги. Однако Делапорте в своей диссертации обсуждает множество несоответствий, связанных с производством и датами маленьких офортов, и предполагает, что они могли появиться ок. 1882–1886 гг. [29] : 2–3 стр. [30]
Ропс написал в письме Жан-Франсуа Телеману (8 апреля 1886 г.), что он недоволен и что «маленькие доски ничего не говорят». [29] : 13 с. Он начал второй набор, основанный на оригинальных рисунках с использованием техники гелиогравюры , которую он затем обработал вручную с помощью акватинты, лака для мягкого грунта, сухой иглы и т. Д. Отпечатки гелиогравюры дали Ропсу большую способность проявлять тонкости и нюансы света и тени. в темноте, ночные образы. Судя по всему, La Vengeance d'une Femme ( «Месть женщины» ) не была воспроизведена в гелиогравюрном наборе. Второй набор, набор для гелиогравюры, называется большими досками. Как и в случае с маленькими досками, история производства и даты больших досок включают в себя множество несоответствий, противоречий и других вопросов, но датируются примерно 1887–1893 годами. [29] : 13-17 . С. В Дьяволице иллюстрации включает в себя девять отпечатков: фронтиспис Le Sphinx (Т он сфинкс ); прописанный La Проституция и др Ла Фоли доминирующий Монд ( Проституция и безумие правят миром ); иллюстрация к каждой главе, Le Rideau Cramoisi ( «Багровый занавес» ); Le plus bel amour de Don Juan ( Величайшая любовь Дон Жуана ); « Счастье в преступлении» (« Счастье в преступлении» ); À un dîner d'athées ( На обеде атеистов ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist (« Под картами в игре в вист» ); "Месть женщины" ( "Месть женщины" ); и приписка La Femme и др Ла Фоли доминирующий Монд ( женщина и безумие правят миром ). [29] : 3 с. [30]
Гравюра «Величайшая любовь Дон Жуана» поразительно похожа на знаменитую картину Эдварда Мунка « Пубертатный возраст», написанную в 1894 году. Уже в 1894 году были сделаны сравнения с первой публикацией, посвященной Мунку. Мунк отрицал, что на него повлиял офорт Ропса, и сказал, что его картина была копией другой картины, которую он написал в середине 1880-х годов, и «что эта более ранняя версия была потеряна в результате пожара в студии». [31] Тем не менее искусствоведы и историки постоянно отмечают сходство. [4] : 5 п. [31] [32] [33] [34] : 195 с.
Галерея IV: Les Diaboliques
Карикатура на Барби д'Оревийи (без даты), раскрашенная вручную литография (27,31 x 22,86 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сфинкс , иллюстрации для Дьяволицы по Барбе д'Оревильи карандашом и акварелью (25 х 18 см) (1879) Брюссель
Гелиогравюра Сфинкса (ок. 1887-1893), гравюра на мягком грунте (11,75 x 7,94 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Проституция и безумие правят миром (ок. 1887–1893) гелиогравюра, гравюра на мягком грунте (24 x 16 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Малиновый занавес (ок. 1887-93) гелиогравюра, акватинта и мягкий лак (23,7 × 16,5 см) Художественный институт Чикаго
Величайшая любовь Дон Жуана (ок. 1887-93) гелиогравюра, офорт, сухая игла, акватинта (23,5 x 16,2 см) Королевская библиотека Бельгии
Счастье в преступлении (ок. 1887-93) гелиогравюра, травление, сухая точка, акватинта (23,8 x 16,5 см) Королевская библиотека Бельгии
На ужине атеистов (ок. 1887-93) гелиогравюра, акватинта, лак с мягким грунтом (24,8 x 16,6 см) Королевская библиотека Бельгии
Под картами в игре в вист (ок. 1887–1893) гелиогравюра (24,2 x 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Офорт «Месть женщины» (ок. 1882–1886) (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Женщина и безумие правят миром (ок. 1887-93) гелиогравюра (24,2 x 16,3 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Счастье в преступлении (1882) офорт (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
На обеде атеистов , (1882–86) офорт (12,38 x 8,73 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Офорт «Под картами в игре в вист» (ок. 1882–1886) (12,38 x 9,05 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Мультфильмы и карикатуры
Фелисьен Ропс был пионером и многими считался отправной точкой для создания бельгийских комиксов . Он был первым бельгийским карикатуристом, создавшим текстовые комиксы, комикс, основанный на повторяющихся персонажах, сатирические и эротические комиксы. Ропс начал публиковать комиксы в студенческих журналах, включая Le Crocodile и Le Diable au Salon , еще учась в школе в 1850-х годах. Иногда он публиковался под псевдонимами, включая Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth и Croque-tout . Вместе с друзьями он стал соучредителем еженедельного художественного и литературно-сатирического обзора The Uylenspiegel в 1856 году, в котором он регулярно участвовал до его кончины в 1862 году. Примеры раннего использования текстовых комиксов и повторяющихся персонажей включают Les époux Van-Blague , комедийные переживания пара опубликована в Le Crocodile (например, выпуск № 40 от 20 ноября 1853 г.) и серия тематически единых, но не связанных друг с другом юмористических эпизодов в Антверпенском зоопарке Promenade au Jardin Zoologique . В частности, одна карикатура, «Медаль Ватерлоо» (1858 г.), изображающая дряхлое, остроконечное изображение Наполеона Бонапарта на медали, охраняемое его приверженцами от скопления скелетов, восставших из мертвых (в критике тех, кто придерживался Наполеон в чести, по-видимому, не обращая внимания на хаос и человеческие жертвы, которые он принес в Европу) вызвал возмущение во Франции и Бельгии. Однако в конечном итоге это только послужило дальнейшему известности Ропса. По мере развития своей карьеры иллюстратора книг Ропс публиковал значительно меньше комиксов, но на протяжении всей своей жизни он время от времени создавал комиксы, карикатуры и даже рекламу. [3]
Галерея V: мультфильмы и карикатуры
Белый раб: Казино (Uylenspiegel, № 11, 13 апреля 1856 г.) литография (30,16 x 22,7 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Galerie d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, № 5, 2 марта 1856 г.) литография (22,54 x 16,03 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Литография Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 20, 15 июня 1856 г.) (20,32 x 17,15 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Jardin Zoologique (Uylenspiegel, № 28, 9 августа 1857 г.) литография) (28,58 x 20,64 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Луи Дефре (он же Морис Войтурон и Жозеф Бонифаций), бургомистр Уккла (1858 г.), литография (28,58 x 19,53 см), Музей округа Лос-Анджелес.
Литография Médaille de Waterloo (1858 г.) (58,2 x 43,6 см) Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта
Политическая комедия (1859 г.), литография (23,65 x 18,89 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Литография " Конституционные хроники" (без даты) (23,65 x 20 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Литография " Последнее воплощение Вотрена" (Uylenspiegel, № 39, 2 ноября 1862 г.) (29,53 x 22,07 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Литография "Царство ордена в Варшаве" (1863 г.) (36,4 x 29,7)
Право на отдых, Право на труд (ок. 1868 г.) офорт (ок. 7,94 x 10,6 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Мизантропия! (1872 г.) офорт на японской бумаге (19,37 x 15,08 см) Музей искусств округа Лос-Анджелес
Парижская жизнь (1876 г.), гравюра на дереве (34,7 x 27,15 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес
Сестры Дулюк, платья (без даты) офорт (7,62 x 5,56 см), Музей искусств округа Лос-Анджелес I
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k l Роберт Л. Делевой (1978) Символисты и символизм. Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Жан Кассу (1979) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Secaucus, New Jersey, 292 стр. [48, 94, 130–131 стр.]
- ^ a b Комиклопедия Lambiek: Фелисьен Ропс. Запись Кьелла Кнудде. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х Patrick Bade (2003) Felicien Ропса. Parkstone Press Ltd, Нью-Йорк, 95 стр.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Ли Ревенс и Дж .-К. Гюисманс (1975) Графическая работа Фелисьена Ропса . Издатель Леон Амиэль, Нью-Йорк. 288 стр. [8-11 стр.]
- ^ a b c d e f Хоффманн, Эдит, "Ропс, Фелисьен", Oxford Art Online
- ^ Rops, Félicien и Brison, Чарльз (1969). Порнократ: введение в жизнь и деятельность Фелисьена Ропса, 1833–1898 гг . Скилтон. п. 10.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т Фелисьена Ропс Биография. Музей Фелисьена Ропса, провинция Нумар. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://www.museerops.be/biographie
- ^ a b c Клод Пишуа (1989) Бодлер . Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group, Лондон). ISBN 0241 124581
- ^ a b c Лоис Бо Хислоп и Фрэнсис Э. Хислоп младший (1957) Бодлер: Автопортрет . Издательство Оксфордского университета, Лондон.
- ^ a b c Фелисьен Ропс, Бодлер и скелетные страсти. Британская библиотека, блог европейских исследований, 27 октября 2014 г. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html
- ^ a b Жорж Пуле (1969) Кем был Бодлер? Editions d'Art Albert Skira, Женева. 188 с.
- ^ Поль Адам, Жан Мореас и Феликс Фенеон (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . E. Giraud & Co., Париж.
- ^ "Ропс, Фелисьен" . 21 марта 2008 . Проверено 17 октября 2011 года .
- Перейти ↑ Huysmans, JK. L'au-delà du mal ou l'oeuvre érotique de Félicien Rops. La Plume, № 172: 15 июн 1896 г., стр. 388-401.
- ^ Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/, по состоянию на 26 сентября 2019 г.
- ^ Пер Факснельд (2017). Сатанинский феминизм: Люцифер как освободитель женщины в девятнадцатом веке (Оксфордские исследования в западном эзотеризме). Oxford University Press, Нью-Йорк, 576 стр. [286 стр.] EISBN 978-0-19-066449-7
- ^ a b c d e f g Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: Работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
- ^ a b Британская энциклопедия (2019) Фелисьен Ропс, бельгийский художник. (последнее обновление: 18 августа 2019 г.) по состоянию на 16 октября 2019 г.
- ^ Томсон, Ричард (2000). Фелисьен Ропс, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre. ". Print Quarterly 17 (4): 427–429.
- ^ Жан-Люк Даваль (1979) Современное искусство: решающие годы 1884-1914. Скира / Риццоли Международные публикации, Инк., Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4
- ^ Редакторы Réalités под руководством Жана Клея (1973) Импрессионизм. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 стр. [Стр. 56] ISBN 0-399-11039-9
- ^ Бланден, Мария; Бланден, Годфри; Даваль, Жан-Люк (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Нью-Йорк: Skira / Rizzoli International Publication, Inc., стр. 239. ISBN. 0-8478-0047-4.
- ^ Уорд, Джеральд WR (2007). Энциклопедия материалов и методов в искусстве Grove . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 828. ISBN 978-0-19-531391-8.
- ^ Йозеф фон Штернберг, (1966) Развлечения в китайской прачечной. Martin Secker & Warburg Ltd, Лондон, 348. [231–232 стр.]
- ^ Ур, Хорст (1990) Ловис Коринт. Калифорнийский университет Press, Беркли, 347 стр. ISBN 0-520-06776-2
- ^ Фермер, Джон Дэвид (1976). Ensor . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк., С. 49 с. + 79 страниц с таблицами . ISBN 0-8076-0840-8.
- ^ Хоберг, Аннегрет (2008) Альфред Кубин: Рисунки 1897-1909. Neue Galerie, Нью-Йорк / Prestel Verlag, Мюнхен. 230 с. ISBN 978-3-7913-4094-4
- ^ a b c d e Алрик Делапорт (2014) Les Diaboliques de Félicien Rops. Магистерская работа, Парижский университет, Пантеон-Сорбонна. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf
- ^ a b Николас Валацца (совместно с С. Н. Розенбергом, Л. Лермом и Х. (2019) Запрещенные книги и гравюры в Европе и США, 17–20 века. Работы из библиотеки Лилли и собраний Института Кинси. Университет Индианы, Блумингтон, https : //bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--france--19th-century
- ^ a b Арне Эггам (1978) Эдвард Мунк: символы и изображения. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия 264 стр.
- ^ Пшибышевский, Станислав, редактор (1894). Das Werk des Edvard Munch. Опубликовано S. Fischer Verlag, Берлин. При участии Станислава Пшибышевского, Франца Сервеса, Вилли Пастора, Юлиуса Мейера-Грефе.
- ^ Мессер, Томас М. (1970). Мунк: Библиотека великих художников. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 166 стр. [Страница 35]
- ^ Прелингер, Элизабет и Майкл Парк-Тейлор (1996). Гравюры-символисты Эдварда Мунка. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 236 стр.
дальнейшее чтение
- П. и В. Берко, "Словарь бельгийских художников, родившихся между 1750 и 1875 годами", Knokke 1981, стр. 565–566.
- П. и В. Берко, "Европейские художники-виртуозы XIX века", Knokke 2011, стр. 513, иллюстрации с. 145.
Внешние ссылки
- Музей Фелисьена Ропса в Намюре (английский, французский)
- Переписка Ропса в колледже Маунт-Холиок
- Работы Фелисьена Ропса в Project Gutenberg
- Работы Фелисьена Ропса или о нем в Internet Archive
- Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: Работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
- Письма Фелисьена Ропса, http://www.ropslettres.be
- Музей Фелисьена Ропса [Музей Фелисьена Ропса] https://www.museerops.be/accueil
- Bienvenue au château de Thozée! - Добро пожаловать в замок Тозе ! (По состоянию на 30 декабря 2019 г.)
- Церковь Сен-Лу в Намюре. Wikimedia Commons, Категория: Église Saint-Loup, Namur (по состоянию на 30 декабря 2019 г.)