Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Морли Баер
Баер Билла Бакстера.jpg
Морли Баер, Монтерей, Калифорния, август 1987 г.,
предоставлено Биллом Бакстером
Родившийся( 1916-04-05 )5 апреля 1916 г.
Толедо, Огайо
Умер( 1995-11-09 )9 ноября 1995 г.
Монтерей, Калифорния
ОбразованиеУниверситет Толедо , 1934 год; Бакалавр, магистр Мичиганского университета , 1938 г.
ИзвестенАрхитектурный фотограф; Инструктор Художественного института Сан-Франциско ; Инструктор Калифорнийского университета в Санта-Крус
Супруг (а)Фрэнсис Бэр (урожденная Мэнни), визуальный художник
НаградыПремия Американского института архитекторов за архитектурную фотографию, 1966; Рим премии от Американской академии в Риме , 1980

Морли Баер (5 апреля 1916 - 9 ноября 1995), американский фотограф и учитель, родился в Толедо , штат Огайо. Баер был главой отдела фотографии в Институте искусств Сан-Франциско и был известен своими фотографиями викторианских домов Сан-Франциско « Раскрашенные дамы », калифорнийских зданий, пейзажей и морских пейзажей. [1]

Баер изучил основы коммерческой фотографии в Чикаго и отточил свои навыки в качестве боевого фотографа ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись к гражданской жизни, в течение следующих нескольких лет он превратился в «одного из ведущих архитектурных фотографов в мире» [2], получая важные заказы от ведущих архитекторов послевоенной Центральной Калифорнии. В начале 1970-х годов, под влиянием дружбы с Эдвардом Уэстоном , Баер начал концентрироваться на своей личной пейзажной фотографии. В последние десятилетия 20-го века он также стал востребованным преподавателем в различных колледжах и мастерских, обучая искусству пейзажной фотографии .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Родители Морли Бэра поощряли его к активной жизни на свежем воздухе, когда он рос в Толедо. Он учился в университете Толедо в 1934 году, а затем перешел в Мичиганский университет, который окончил в 1937 году со степенью бакалавра английского языка. В 1938 году он получил степень магистра театрального искусства. Вскоре Баер нашел скучную, но хорошо оплачиваемую работу в рекламном офисе универмага Marshall Field's в Чикаго . Неудовлетворенный, он поступил в ученичество на должность низкооплачиваемого помощника по обслуживанию с очень низкой зарплатой в коммерческую фотокомпанию на Мичиган-авеню . Вскоре он фотографировал в поле, а также проявлял и печатал фотографии. [3]

Вместе с двумя сотрудниками Баер был отправлен на задание в Колорадо в 1939 году. Он увидел выставку фотографий Эдварда Уэстона в галерее Кэтрин Кух в январе того же года и был очарован скудной элегантностью черно-белых отпечатков Уэстона. . Он продлил свое путешествие на запад, в Калифорнию, чтобы встретиться с Уэстоном в его студии в Кармел-бай-зе-Си . Эти двое не встретились, но Баер максимально использовал поездку, посетив Сан-Франциско, полуостров Монтерей и Кармель.

Военный фотограф [ править ]

Хотя он вернулся в Чикаго, он уже подавал документы в школу Центра искусств, когда был в Сан-Франциско, но его планы были сорваны с началом Второй мировой войны. В 1941 году он поступил на военно-морской флот почти сразу после нападения на Перл-Харбор и прошел флотскую фотошколу в Пенсаколе , где он научился приспосабливаться к ее стереотипному подходу к созданию фотографий. Баер получил высшее образование, получил звание прапорщика и был переведен в Норфолк для серии рассказов об Атлантическом театре военных действий. [3]

В его обязанности входили связи с общественностью, авиационная разведка, редакционные задания, обучение и боевая фотография с самолетов и авианосцев. В сопровождении писателя Баер освещал военные операции в Северной Африке, южной Франции, Бразилии и Карибском море. В 1945 году он был направлен в оперативный фотоотряд морской авиации , которым командовал фотограф Эдвард Стейхен . Работая в разнообразных условиях местности, моря и погодных условиях, при постоянно меняющемся освещении и в новых условиях в сложных физических задачах, он делал десятки фотографий в день и совершенствовал свои технические и композиционные фотографические навыки. После увольнения из ВМФ в 1946 году он был полным и уверенным профессиональным фотографом. [3] [4]

Послевоенные годы [ править ]

В 1945 году Баер, теперь уже штатский в Сан-Франциско, снова встретился с Фрэнсис Мэнни, молодой женщиной, ожидающей поступления в Стэнфордский университет, которая ранее наняла Бэра в качестве своего репетитора по фотографии во время его короткого пребывания в Норфолке. [2] Они поженились и инвестировали свои истощающиеся средства, основав в 1946 году бизнес по коммерческой фотографии в небольшой студии перед магазином в Кармеле. [3]

"Морли Баер, мастерская фотографии", Камбрия, Калифорния, '93, Кристофер Перселл

Баеру не составило труда открыть для себя множество возможностей в бурно развивающемся послевоенном строительстве. Остро нуждаясь в компетентных фотографах для иллюстрации своих проектов, строители и архитекторы наперебой наняли команду Baer. По мере того как его репутация росла, у него было столько работы, сколько он мог выполнить. Опубликованные им архитектурные фотографии того времени свидетельствуют о его активной профессиональной карьере. Его клиентами были среди наиболее известных архитектурных бюро Bay Area. [5] [6]

Хотя Баер ненадолго осуществил свою давнюю мечту о встрече с Эдвардом Уэстоном, они встретились ненадолго. Итак, через друга Уэстона где-то в 1947 году Баер узнал о выставленной на продажу обзорной камере Ansco, камере, которую он ранее использовал в Чикаго и хорошо знал ее возможности. Его можно было купить за тогдашнюю королевскую сумму в 90 долларов [2], и она стала камерой, которой он больше всего пользовался всю оставшуюся жизнь. Хотя у него были другие для некоторых заданий, Ansco был инструментом, с помощью которого он делал свои самые запоминающиеся фотографии. Это стало почти продолжением его фотографического видения и визуализации в его более поздних пейзажных работах в изобразительном искусстве. [7]

Морел и Френсис стали частыми гостями на Эдвард Уэстон дома / студию в Wildcat Хиллах Carmel и с кем они имели близкую дружбу до смерти Уэстона в 1958 году для производства монументальных фотографических портфелей Уэстона I и II Morley работали в тесном сотрудничестве с сыном Эдварды Бретт Уэстон в делала отпечатки, а Фрэнсис делала мазки готовых отпечатков. Помимо помощи Уэстону, эта ассоциация очень способствовала карьере Бэра в мире изобразительной фотографии . Через Уэстона он познакомился с большинством известных фотографов Западного побережья. Наиболее известные из них ранее сформировали Группу f / 64 в Сан-Франциско; в его состав входили Уэстон, Ансель Адамс ,, Уиллард Ван Дайк , Генри Свифт и другие.

Баер снова встретился со Стейхеном в 1950 году, когда он и Фрэнсис совершили поездку в Нью-Йорк. Хотя Стейхен внимательно изучил фотопортфолио, которое Баер показал ему, он был не в восторге от его предмета - их фотографическая чувствительность сильно различалась. [4] [8]

Резиденция в районе залива [ править ]

В поисках привлекательных возможностей для работы в районе Сан-Франциско в начале пятидесятых Бэры продали свой дом на Кармело-авеню в Кармеле и переехали в Беркли. Вскоре Баер сделал себе имя как ведущий архитектурный фотограф, выполняющий портфолио для архитекторов и дизайнеров интерьеров, одновременно работая внештатно для журналов по жилищному дизайну. [4] Ансель Адамс нанял его в качестве инструктора в Институт искусств Сан-Франциско , затем под руководством Майнора Уайта . Когда Уайт уехал на Восточное побережье в 1953 году, Баер возглавил отдел фотографии института.

В 1953 году Бэры переехали в дом 1920-х годов в Гринвуд Коммон, который был отремонтирован архитектором Рудольфом Шиндлером для его владельца, который продал его в 1951 году Уильяму Вурстеру , который, в свою очередь, продал его в 1953 году Бэру. [9] Баер вскоре стал очень активным в делах соседства. Демонстрируя свою пожизненную любовь к ландшафтному дизайну, Бэры наняли Лоуренса Халприна для проектирования своих открытых территорий.

Баер быстро стал популярным архитектурным фотографом для известных архитекторов, в том числе Крейга Эдвардса, фирмы Skidmore, Owings and Merrill (SOM), Чарльза Уилларда Мура и Уильяма Тернбулла-младшего . [10] Фотографии зданий Бернарда Мэйбека , Грина и Грина , Фрэнка Ллойда Райта и Джулии Морган , сделанные Бэром , сегодня считаются важными для понимания американской архитектуры и дизайна в первой половине 20-го века.

1960-е годы [ править ]

Под влиянием Натаниэля А. Оуингса агентство SOM наняло Бэра для фотографирования зданий консульства США, строящихся по всей Западной Европе. Бэры и их маленький сын переехали в Испанию на два года. Баер находил время для самостоятельной работы, фотографируя отдаленные уголки Андалусии . Семья путешествовала по стране на автобусе VW, в котором они разбили лагерь по мере необходимости, давая им возможность ехать куда захотят. Эти фотографии привели к первой персональной выставке Бэра в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско в 1959 году и к его первому опубликованному портфолио. [3]

Когда он вернулся в Калифорнию, SOM нанял Бэра для большого фотографического обследования, которое длилось до середины 1960-х годов. В это время Баер также был архитектурным фотографом новаторского Морского ранчо, Калифорния, в Гуалале. Он участвовал в работе для публикации 1965 года Sierra Club Not Man Apart , в которую также вошли работы таких художников, как Робинсон Джефферс , Доротея Ланге и Бомонт Ньюхолл . [11] Джефферс оказал сильное влияние на последующее мышление Бэра и его художественную чувствительность. [12] На самом деле, Баер был настолько впечатлен Джефферсом, что он начал формировать идею объединения своих фотографий Сурбереговая линия с мрачной, но обширной поэзией Джефферса. Наконец, дойдя до этого проекта в свои последние годы, он вылился в книгу «Камни Сура», блестяще подготовленную Джеймсом Карманом. Динамическое сопоставление фотографий и поэзии в сочетании, мягко перефразируя Кармана, раскрывают «многое о значении и тайне мира».

В 1966 году Американский институт архитекторов вручил Бэру премию за архитектурную фотографию.

Морли Баер, 1995
Бриджит Карночан


Успех Not Man Apart привел к тому, что позже был назначен главным фотографом для публикации Here Today в 1968 году . Впоследствии он был выбран в качестве единственного фотографа для книги 1978 года « Нарисованные дамы» , коллекции цветных фотографий более величественных викторианских домов Сан-Франциско , первого крупного проекта Бэра по цветной фотографии. [13]

Фасад со стороны рельсов железнодорожной станции Burlingame Southern Pacific , фотография Баера 1971 года.
Станция Burlingame, башня у рельсового пути, Burlingame, California , 1971, изображение HABS, сделанное Бэром.
Станция Burlingame, уличный фасад с башней, фотография Бэра 1971 года.

Гаррапата [ править ]

В 1965 году Бэры построили второй дом и студию, спроектированные архитектором-модернистом в районе залива Уильямом Вурстером , к югу от Кармеля, недалеко от побережья Биг-Сур, с потрясающим видом на берег и океан. Вурстер спроектировал двухэтажный дом с фасадом из речного камня, создав органическое здание, гармонирующее с окружающими скалами и скалами, которое иногда называют «каменным домом». [2] Отсюда открывался потрясающий вид на пляж Гаррапата.и Соберанес-Пойнт с длинными полосами прибоя и пляжами. К сожалению, Фрэнсис никогда не чувствовала себя комфортно в Каменном доме, чувствуя его холодным, сырым и изолированным, и продолжала жить в Беркли, в то время как Морли использовал резиденцию Гаррапата как свой дом и студию. Удаленное прибрежное расположение позволило Бэру тесно соприкоснуться с первозданными природными элементами - ветром, водой, светом и скалами на утесах и пляже - средой, в которой он проделал большую часть своих лучших работ.

Однако его фотографический глаз редко покидал архитектуру. Он вспоминает, как стоял на тротуаре в центре Монтерея в ожидании высыхания своего оборудования после сильного ливня, когда он начал изучать окружающие классические здания Монтерея. Становясь все более и более заинтересованным в их чистых линиях, он решил сфотографировать их. Это положило начало его исторической серии в Монтерее в конце 60-х - начале 70-х годов, результатом которой стала его книга «Адобес на солнце». [14]

С Гаррапатой в качестве своей базы Баер фотографировал по всему Западу, но в основном в Центральной Калифорнии. Он выставлял свои пейзажные портфолио классических черно-белых фотографий, написал или участвовал в нескольких книгах по фотографии и стал инструктором на семинарах по фотографии. В начале 1970-х Баер присоединился к Адамсу и другим известным фотографам изобразительного искусства центральной Калифорнии, чтобы основать « Друзья фотографии» в Кармеле [8], которые организовывали ежегодные студенческие фотографические семинары в Центре Сансет Кармел и в конференц-зале Асиломар, спроектированном Джулией Морган . Эти семинары вдохновили развитие того, что стало известно как стиль пейзажной фотографии Западного побережья в последние десятилетия 20-го века.[15] В 1973 году он опубликовал две коллекции фотографий: «Андалусия» и «Скала Гаррапата».

Наряду с его растущим успехом в качестве пейзажного фотографа изобразительного искусства, Баер продолжал работать коммерческим архитектурным фотографом для нескольких клиентов-архитекторов, в основном на полуострове Монтерей. Он был единственным фотографом на выставке California Design 1910 [6] в конце 1974 года в конференц-центре Пасадены ; одна из его пейзажных фотографий украшает обложку.

Вспоминая отчеты своего деда о его ежегодных поездках из Огайо в Калифорнию, Морли был очарован видениями золотых холмов Калифорнии и омываемых морем побережий. Поэтому, когда он прочитал поэтические описания западных земель Мэри Остин , писательницы начала 20-го века , он задумал совместить некоторые особенно яркие отрывки из ее книги «Земля маленького дождя» с некоторыми из своих более подходящих фотографий. Результатом стала книга 1979 года « Комната и время достаточно» . [16] Он объединился с Августой Финк, биографом Мэри Остин, чтобы произвести синергетическое сочетание прозы и фотографии в гимне западному пейзажу.

Кармель [ править ]

В 1972 году, после того как пара временно рассталась, Бэры продали дом Greenwood Common. Фрэнсис осталась учителем рисования в районе залива. В 1979 году они продали дом Гаррапата, и Морли ненадолго переехал в дом поменьше в Кармеле. В 1980 году Баер был удостоен Римской премии в области дизайна и стипендии Американской академии в Риме , где он в основном фотографировал фонтаны Рима. В мае 1981 года Баер провел выставку под соответствующим названием «Фонтаны Рима» в галерее Боннафонт в Сан-Франциско. [3] Он вернулся в свой дом / студию в Кармел после года, проведенного в Риме, и воссоединился с Фрэнсис. Затем пара купила дом / студию на Кармел-Вэлли-роуд в 1985 году, где они прожили остаток своей жизни.

"Морли Баер", Монтерей, Калифорния, '94, Кристофер Перселл

Философия и методы фотографии [ править ]

С самого начала своих отношений, как муж и жена, так и деловые партнеры, Морли и Фрэнсис Баер работали как одна команда. Их отдельные, но личные фотографические видения и методы были сосредоточены вокруг тщательной композиции объекта, полного знакомства с их оборудованием и материалами, а также преданности искусству и профессии фотографа. Оба считали, что только камера обзора - Морли с 8х10, Фрэнсис с 5х7 - позволяет им выразить свои чувства по поводу фотографического объекта. [17]Несмотря на то, что Бэры были преданными партнерами, они были острыми взаимными конкурентами и имели договоренности о «художественных правах» на потенциальную фотографию, обнаруженную во время вождения за городом - как рассказывает Фрэнсис в своей главе «Правила дорожного движения» в «Калифорнийской равнине». Он принадлежал человеку, на боку машины которого лежал объект.

Когда мы ведем машину, объект на левой стороне дороги находится в ведении водителя, а пассажир в первую очередь заботится обо всем, что находится на правой стороне. [7] : 101

Общий подход Бэра к созданию фотографии был сосредоточен на объединении технических возможностей его камеры и объектива с эмоциональными переживаниями в момент создания фотографии. Он всегда применял свое «сильнейшее видение», если воспользоваться фразой Эдварда Уэстона [18], чтобы выявить то, что он видел как доминирующий элемент в сцене. Его фотографии всегда были аккуратно оформлены, некоторые сказали бы «плотно». Хотя он избегал использования термина «композиция», он применил предостережение Уэстона о том, что «композиция - это просто самый сильный способ видения». Действительно, наряду с этим бескомпромиссным предупреждением, Морли придерживался усиливающегося изречения Уэстона: «Фотография как творческое выражение ... должна видеть плюс». Д-р Джим Джордан [19]Возможно, он уловил философию Бэра, выраженную его фотографиями в его эссе о Морли в его книге ( стр. 15 эссе «Световые годы» ), в том, что Бэр находит универсальные темы в своих предметах именно потому, что он внутренне искал, чтобы связать их с ними на интенсивный внутренний уровень: «Фотография сама по себе является своего рода иконой, самостоятельным объектом, который воздействует на эмоциональные и интеллектуальные отношения между фотографом и объектом ...»

Философия Морли Бэра художественной фотографии, да и самой жизни, воплощена в работах нескольких его помощников по фотографии. Среди них Марко Цекчин, [20] Патрик Яблонски, [21] Фрэнк Лонг и покойный Эрик Лауритцен. [22] Собственные работы Лауритцена хранятся в Калифорнийском университете в Санта-Крус .

Оборудование [ править ]

Мотивированный сильным чувством простоты в оборудовании и технике, полученный от Эдварда Уэстона, и подкрепленный его чтением скудных стихов Робинсона Джефферса, которыми он искренне восхищался, [4] Баер сократил свое фотооборудование до минимума. [12] Со временем и опытом он приобрел оборудование и методы, которые полностью соответствовали его фотографическому стилю. Как только он остановился на определенной технике, он редко ее менял. Практически во всех своих серьезных фотографиях Баер использовал ту же камеру обзора Ansco 8x10S на хрупком, но на самом деле очень прочном деревянном штативе. [2]После пятидесяти лет использования Ansco стал почти продолжением его ума и взгляда; он мог регулировать его настройки, чувствуя себя одиноким, находясь под своей темной тканью и концентрируясь на своем предмете в матовом стекле. Он красноречиво, почти с любовью выражает свои чувства к древнему Анско в «Записках фотографа» в «Диком берегу» .

Морли Баер со своей камерой Ansco, начало 80-х
Морли Баер за работой со своей камерой Ansco, начало 90-х; от Дэвида Fullagar

Баер разработал специальный металлический футляр для переноски с прочной ручкой на кожаном ремешке, сконструированный для него слесарем из Монтерея. Он заменил его только один раз за свою карьеру. В чемодане хранились его фотоаппарат, несколько объективов, держатели для пленок и другие принадлежности, необходимые ему в полевых условиях. [13] С фотоаппаратом на одном плече и сумкой для переноски в противоположной руке он был идеально сбалансирован в боковом направлении, когда шел к объекту своей фотографии.

Точно подобрав объектив и его использование, Баер использовал широкий диапазон фокусных расстояний от широкоугольного 120 мм до 19 дюймов (480 мм), что он назвал своим «длинным объективом». [10] В качестве своего любимого объектива он утверждал. что «он видит то, как я вижу материал». [7] Было важно иметь объектив почти на все случаи жизни, поскольку Баер делал в основном контактные отпечатки своих негативов 8х10, где, помимо того, что он не нравился ему эстетически, кадрирование было недопустимым вариантом. Избыточный увеличитель ВМС Saltzman 8x10, [23]он редко использовал его, так как контактные отпечатки были его предпочтительным средством выражения - теперь это ценное владение одного из его последних помощников. Он максимально стандартизировал свои процедуры, основываясь на тщательном тестировании характеристик экспонирования и проявления пленки, изменяя их только при необходимости.

Техники темной комнаты [ править ]

Баер проявил свои негативы 8х10 путем изучения в процессе разработки. Пока разработка шла полным ходом, он ненадолго проверял плотность своих световых бликов тусклым зеленым светом и продолжал разработку, пока не достигал желаемой плотности. [7] Он разработал раннюю Isopan, а затем Super XX Black & White в своей вариации ABC Pyro . Несмотря на то, что Баер неохотно использовал фильтры, он делал это, когда это было необходимо для эффективного выражения предмета - как он описывал в технических статьях в своих нескольких книгах. Он редко менял свой любимый фильм (Pyro) и разработчики печати (Amidol) [24], изменяя их по мере развития материалов. [25]

Баер объясняет свои методы достижения ярких цветов предметов в « Нарисованных дамах» в короткой статье (P79). Он решил, что «Профессиональный эктахром Истмана» является наиболее подходящим цветным материалом (это было в конце 70-х). Он обработал его в профессиональной лаборатории и достиг стабильно прекрасных результатов, к которым он стремился.

В своих «Записках фотографа к дикому берегу» (стр. 151) он объясняет, что он пытался выразить в своих фотографиях калифорнийского пейзажа, и частое использование цвета для достижения этого. Он продолжил работу с пленкой Professional Ektachrome, разработанной коммерческим разработчиком, но выставленной на значениях, которые он выработал в ходе обширных испытаний, чтобы добиться приглушенных цветов, которые, по его мнению, лучше всего выражали тонкости ландшафта Калифорнии.

Обладая разнообразным опытом фотографии военно-морского флота, многолетним обучением и глубоким знанием своего оборудования, материалов и техник фотолаборатории, Бэр был хорошо подготовлен, чтобы выполнять любые возникающие фотографические задания. Эта уверенность также позволила ему сконцентрироваться на поставленной фотографической задаче, «... интерпретировать и, таким образом, полностью реализовать потенциал для максимального выражения ...» в своих фотографиях. [2] При оценке потенциального объекта фотографии Баер думал как с эстетической, так и с организационной точки зрения, но также и с техническими проблемами, с которыми он столкнется при создании фотографии. Его помощник однажды наблюдал, как Баер смотрел на объектное дерево, бормоча: «Я смотрю на Поджигателя в стволах деревьев [ для негатива ] и Амидола [ для печати] в листьях ». [7] Он уже думал о технических проблемах, которые ему пришлось бы решить при экспонировании негатива, чтобы получить желаемые тона в окончательной печати.

Наследие [ править ]

Морли Баер умер в 1995 году в Монтерее, штат Калифорния. Его фотоархив был разделен между личными и архитектурными работами. Негативы к фильмам, которые, по мнению Бэра, представляли его самую значительную работу, были переданы в Особые коллекции Калифорнийского университета в Санта-Круз. [3] Его архив архитектурных фотографий, состоящий в основном из фотографий зданий Стэнфордского университета, заказанных университетом или его архитекторами, находится в Стэнфордском университете. [26] Все остальные его архивы, содержащие многочисленные записи, перечислены в онлайн-архиве Калифорнии. [27]

Последняя дань артистизму и эмоциональной чувствительности Бэра может быть извлечена из оценки Джеймсом Карманом чувств Морли Бэра и Робинсона Джефферса к Земле в целом и к побережью Биг-Сура в частности. В своем проницательном и научном Вступлении в «Камни Сура» он улавливает магнетическое притяжение великолепной дикой береговой линии как для Джефферса, так и для Бэра.

Бэр разделял то же чувство таинственности и нежности к пылинке, в которой мы живем, с ее массивными горами и бездонными морями. Подобно Джефферсу, живущему на краю континента, он был настроен на порядок и масштабы существования за пределами человеческого; он стремился запечатлеть возвышенную красоту, временами чуждую и суровую, мира природы, особенно той части ... которую он встретил в своем любимом Биг-Суре. [4] : стр. 20

Карман также коснулся любви Бэра к преподаванию. [28] В дополнение к формальным учреждениям в конце осени 1985 года Баер организовал свои собственные ежегодные пригласительные мастерские фотографов. Он разослал приглашения отобранным студентам, осмотрел места проведения, организовал размещение и выбрал любимые рестораны. Он и его помощник по фотографии с энтузиазмом участвовали в работе со студентами, а Баер размышлял о том, как он рассматривает свой объект и как он в конечном итоге создаст негатив для печати. После этого он принимал студентов семинаров в своем доме в долине Кармел для своего легендарного английского барбекю-шашлыка. После этого он пролистал свое текущее портфолио, комментируя его и отвечая на вопросы студентов. Фрэнсис, парящая на заднем плане, иногда присоединялась к группе, явно наслаждаясь сессиями.

Ссылки [ править ]

  • Адамс, Ансель (1985). Ансель Адамс, Автобиография . Бостон: Маленький, Браун. ISBN 0-8212-1596-5.
  • Адамс, Ансель (1980). Камера . Бостон: Нью-Йоркское графическое общество. ISBN 0-8212-1092-0.
  • Адамс, Ансель (1995). Отрицательный . Бостон: Маленький, Браун. ISBN 978-0-8212-2186-0.
  • Адамс, Ансель (1985). Печать . Бостон: Маленький, Браун. ISBN 978-0-8212-2187-7.
  • Андерсен, Тимоти; Мур, Юдора М .; Уиндер, Роберт В. (1980). Калифорнийский дизайн 1910 года . Баер, Морли (фотограф). Санта-Барбара, Калифорния: Перегрин Смит. ISBN 0-87905-055-1.
  • Баер, Морли; Финк, Августа (1972). Адобес в Солнце . Книги Хроники Сан-Франциско. ISBN 978-0-87701-193-4.
  • Баер, Морли (2002). Калифорнийская равнина: вспоминая амбары . Пало-Альто, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0-8047-4270-7. [29]
  • Баер, Морли; Уоллес, Дэвид Рейнс (1984). Дикий берег . Сан-Франциско: Книги Сьерра Клуба. ISBN 0-87156-328-2.
  • Баер, Морли (1988). Световые годы: фотографии Морли Баера . Кармель, Калифорния: Фотография West Graphics. ISBN 0-9616515-2-0., Текст доктора Джима Джордана
  • Баер, Морли (1979). Достаточно места и времени: Земля Мэри Остин . Флагстафф, Аризона: Northland Press. ISBN 0-87358-205-5.
  • Конгер, Эми (1981). Фотографическая традиция Монтерея: годы Уэстона . Монтерей, Калифорния: Художественный музей полуострова Монтерей., Эссе Эми Конгер, доктора философии
  • Джефферс, Робинсон (1969). Брауэр, Дэвид Росс (ред.). Not Man Apart: Фотографии Биг-Сура . Сан-Франциско: Книги Сьерра Клуба. ISBN 978-0-88486-005-1.
  • Карман, Джеймс (2002). Камни Сура: Поэзия Робинсона Джефферса, фотографии Морли Баера . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0-8047-3942-0.
  • Лоуэлл, Уэверли Б. (2009). Living Modern: Биография Greenwood Common . Сан-Франциско: Издательство Уильяма Стаута. ISBN 978-0-9795508-6-7.
  • Олмстед, Роджер; Уоткинс, TW; Баер, Морли (1978). Молодежная лига Сан-Франциско (ред.). Здесь сегодня: архитектурное наследие Сан-Франциско . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 0-87701-125-7.
  • Помада, Элизабет; Ларсен, Майкл; Баер, Морли (1978). Раскрашенные дамы: великолепные викторианцы Сан-Франциско . Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 0-525-47523-0.
  • Сиви, Кент (2007). Кармель: история архитектуры . Чарльстон, Южная Каролина: Издательство Аркадия. ISBN 978-0-7385-4705-3.
  • Уэстон, Эдвард (1991). Ньюхолл, Нэнси (ред.). Ежедневники Эдварда Уэстона . Нью-Йорк: Апертура. ISBN 978-0-89381-450-2.

Заметки [ править ]

  1. ↑ Некролог в SF Gate, 11 ноября 1995 г.
  2. ^ Б с д е е Baer, 1988
  3. ^ a b c d e f g [ https://oac.cdlib.org/search?style=oac4&ff=0&institution=UC+Santa+Cruz&query=Morley+Baer&x=15&y=7
  4. ^ a b c d e Карман, Джеймс, 2002 г.
  5. ^ Olmstead, 1968
  6. ^ а б Андерсен, 1980
  7. ↑ a b c d e Baer, ​​2002.
  8. ^ а б Адамс, 1985
  9. ^ Лоуэлл, 2009
  10. ^ а б Финк, 1980
  11. ^ Джефферс, 1965
  12. ^ а б Олмстед, 1968 г.
  13. ^ а б Помада, 1978
  14. Перейти ↑ Baer, ​​1972
  15. ^ Конгер, Эми, 1981
  16. Перейти ↑ Baer, ​​Morley, 1979
  17. ^ Адамс, 1980
  18. ^ Уэстон, 1991
  19. ^ http://www.antiochcollege.edu/news/obituaries/james-jim-william-jordan-former-faculty
  20. ^ http://marcozecchin.com
  21. ^ http://www.patrickjablonski.com
  22. ^ http://www.oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt796nc97p/
  23. ^ Дань Джону Секстону; Журнал Apogee Photo, конец 1995 г.
  24. ^ Адамс, 1995
  25. Перейти ↑ Baer, ​​Morley, 1979
  26. ^ [1] Фотографии Морли Баера, 1954–1977 гг.
  27. ^ https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt6q2nf55x/
  28. Перейти ↑ Karman, James (2002), p 7
  29. ^ "Калифорнийская равнина: Вспоминая амбары" - веб-страница Stanford University Press ; обзоры и заказы.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографии и архивы Морли Бэра (Архив Стэнфордского университета)
  • Фотографии и архивы Morley Baer (UCSC)
  • Архив фотографий Калифорнийского университета в Санта-Крус
  • Photography West Gallery: Морли Баер - Баер изображения по темам .
  • SFGate.com: некролог
  • СМИ, связанные с Морли Бэром, на Викискладе?
  • Фотография Марко Зекчина
  • Фотографии Эрика Лауритцена (Архив Стэнфордского университета)
  • Патрик Яблонски Фотография

[[Категория: Люди из Кармел-бай-зе-Си, Калифорния]