Mouth Music - это вдохновленный Шотландией музыкальный проект, основанный в 1988 году, чье сочетание традиционных гэльских песен и музыки с современными инструментальными и технологическими элементами привело их к международной известности в начале 1990-х годов.
Рот Музыка | |
---|---|
Источник | Эдинбург , Шотландия |
Жанры | Celtic фьюжн , фолк , worldbeat , мировая музыка , поп , электронная |
Активные годы | 1988–1997 2001 – настоящее время |
Этикетки | Triple Earth / Rykodisc (1988–1997) Skiteesh (2001 – настоящее время) |
Связанные действия | Талита МакКензи , Глухарь , Ambisonic, Девушка с вертолета , Крис, The Stobo Village Band |
Веб-сайт | Официальный веб-сайт |
Члены | Мартин Свон Martin Furey Микаэла Роуэн |
Прошлые участники | Мартин Беннетт Джереми Блэк Элисон Кроуфорд Ламин Джесси Джеки Джойс Ишбель МакАскилл Джордж Макдональд Вилли Макдональд Талита Маккензи Джеймс Макинтош Куи Макартур Джак Ферри Майри Макиннес Энди Торберн Малкольм Шилдс Джим Сазерленд |
На протяжении многих лет в Mouth Music участвовали самые разные музыканты, среди которых автор песен, мульти-инструменталист и продюсер Мартин Свон был единственным постоянным участником (и фактическим лидером). Среди других музыкантов, прошедших через этот проект, - певцы Талита Маккензи , Джеки Джойс (также известная как Helicopter Girl ), Мартин Фьюри , Джак Ферри, Майри Макиннес, Ишбель МакАскилл и Микаэла Роуэн, а также скрипач Элисон Кроуфорд, барабанщик Capercaillie / Shooglenifty Джеймс и пайпайфти Джеймс Маккинти. / флейта / скрипач Мартин Беннетт .
Свон прокомментировал: «Я никогда не видел Mouth Music как группу. Всегда был я с разными людьми, которые присоединялись, чтобы играть вживую». [1]
Название "Mouth Music" - это английский перевод гэльского термина puirt a beul - вокализация инструментальной музыки.
1988–1991 (оригинальная группа)
Корни и образование
Изначально Mouth Music была плодом сотрудничества Мартина Свона и певицы Талиты Маккензи .
Во время формирования группы Свон (родившийся в Шеффилде, Англия, но шотландского происхождения) был композитором, инженером и мульти-инструменталистом из Эдинбурга с разнообразными музыкальными интересами, включая традиционный шотландский фолк, джаз, фанк и электронную танцевальную музыку. Маккензи (родившаяся в Нью-Йорке) была талантливой шотландско-американской певицей, пианисткой и этномузыковедом, которая в подростковом возрасте выучила шотландский гэльский язык. Она обучалась в консерватории, ее история и интересы включали преподавание, восточноевропейскую музыку и хоровую музыку: она выпустила сольный альбом под названием Shantyman! В 1986 году (под именем Талита Нельсон ) некоторое время был участником бостонско-ирландской группы St James Gate и совершил поездку по Америке в качестве сольного исполнителя или выступил puirt a beul с группами традиционной шотландской музыки. Побывав ранее в Шотландии, чтобы сделать полевые записи народной музыки и исследовать собственное шотландское культурное наследие, Маккензи переехала в Шотландию в 1987 году и сразу же присоединилась к ансамблю шотландской народной музыки Drumalban (в котором она работала с нестандартным волынщиком и скрипачом-виртуозом Мартином Беннеттом ). [2]
Свон впервые встретила Маккензи в 1988 году, когда она исполняла традиционные гэльские мелодии на концерте в сельском доме в Южном Уисте. Он убедил ее сотрудничать с ним в новом проекте, сочетающем гэльскую музыку с современными технологиями и развивающейся музыкальной чувствительностью (по крайней мере, частично вдохновленной музыкальными экспериментами Четвертого мира, такими как альбом Дэвида Бирна и Брайана Ино 1981 года My Life in the Bush of Призраки ). Работая с аранжировщиком и звукорежиссером Chic Medley, дуэт начал совместную запись. Маккензи представила большую часть репертуара ранней Mouth Music в форме традиционных гэльских песен, которые она обнаружила во время изучения шотландской и гэльской культур в Эдинбурге. [3]
Дебютный альбом
Одноименный дебютный альбом проекта Mouth Music вышел на лейбле Triple Earth / Rykodisc в 1990 году (на некоторых территориях - 1991). В музыкальном плане альбом сочетал ритмы гэльских слов с электрическими и акустическими инструментами (включая скрипки и редкие электрогитары) и компьютерными сэмплами. Маккензи обработал подавляющее большинство вокала и вокальных аранжировок, а Свон предоставил все инструменты и электронное программирование. Мартин Беннетт также внес свой вклад в альбом, играя на дудочке и скрипке.
Альбом включал в себя обработку традиционных звуковых песен, старые chanteys (морские лачуги), обозначающие прибрежные достопримечательности, плач 19 века Джона Кэмерона "Chi Mi Na Mórbheanna" и версию ролика "Seinn O!" установлен на современный техно-бит Swan. Эта и другие аранжировки придали некоторым трекам африканское ощущение, что привело к классификации Mouth Music как раннего афро-кельтского музыкального проекта [4], предвосхищая более позднюю работу таких проектов, как Afro-Celt Sound System .
Mouth Music имела успех у критиков и коммерческий успех, заняв первое место в чарте Billboard Top World Music Albums, а также заняв первое место в чарте Music Week. Альбом также получил множество побед в опросах и отраслевых рекомендациях, включая списки в «Альбомах года» журнала Folk Roots, «Рекомендованные выпуски 1990 года» журнала Q, «Выбор года» The Guardian и «Лучшее из 1991» CMJ ( США)'. [5]
В обзорах журнала Q Magazine альбом был назван «безусловно самым инновационным мирским звуком 1990 года… (он) представляет собой гигантский, гипнотический скачок от Clannad, поскольку« Игра Гарри »была в свое время», в то время как Guardian описал его как «неземной и неземной». совершенно увлекательный ". [5] Entertainment Weekly проявил особый энтузиазм, отметив, что «это волшебное угощение является напоминанием о том, что мировая музыка - это больше, чем просто африканская или бразильская экзотика. Это любой стиль, который берет свою душу из определенной традиции и свой мозг из более глобальных чувств - это звук общения многих культур ». Критикуя сольные инструментальные партии Свана как «красивые, но, к сожалению, слишком похожие на обои New Age», рецензент пришел к выводу, что «к источникам относятся не только с уважением, но и с мускулами… Живописный голос Маккензи и восхитительно узловатая лирика на гэльском - вот что отличает альбома. сильные стороны… Сочетание интеллекта, красоты и нервов Mouth Music способно объединить как мировых битников, так и мейнстримных фанатов рока во взаимном восторге ». [6]
Свон и Маккензи расторгают партнерство
Свон и Маккензи расстались в июне 1991 года. Цель Маккензи сделать гэльскую музыку популярным мейнстримом также столкнулась с желанием Свон отказаться от акцента на гэльском и включить больше аспектов современной эзотерической инструментальной музыки. После несколько резкого разрыва Маккензи впоследствии возобновила сольную карьеру, в то время как Свон сохранила имя Mouth Music (а также продолжающееся техническое сотрудничество с аранжировщиком Chic Medley).
Впоследствии Свон заявила, что первый альбом Mouth Music с самого начала задумывался как разовый проект. [7]
Переходный период и Blue Door Green Sea EP (1992)
Первым релизом после MacKenzie Mouth Music был EP Mouth Music & Mairi MacInnes Blue Door Green Sea в 1992 году. Для этого EP инструменты Swan были дополнены участием барабанщика Shooglenifty (и будущего Capercaillie ) Джеймса Макинтоша и Мартина Беннета (который вернулся к игре на флейте и свирелях). Mairi MacInnes была многообещающей традиционной гэльской певицей, удостоенной наград (которая также ранее записывалась с Runrig ). Ее вызвали в последнюю минуту, чтобы занять место Маккензи в турне по Северной Америке от побережья до побережья в 1991 году, которое было заказано после того, как альбом Mouth Music провел 5 недель на первом месте в хит-парадах Billboard World Music Charts.
Blue Door Green Sea представила три песни - «S Muladach Mi», «The 45 Revolution / Reel For Drambuie» (версия пьесы, записанной Своном и Беннеттом для рекламы виски Drambuie) и новый танцевальный микс «Seinn O». ! » из дебютного альбома. Он был хорошо принят: New Musical Express назвал его «умной и плохой музыкой 21 века», а Billboard описал продолжающееся слияние музыки Mouth Music как «глобальную формулу, которая работает ... в целом замечательная запись. который заслуживает всеобщего внимания ». EP также занял первое место в чарте CMJ New Music Chart и Billboard World Music Chart. [8]
Участие Майри Макиннес было временным, и впоследствии она вернулась к сольной карьере (она продолжала выпускать традиционные музыкальные альбомы, а также стала успешной телеведущей).
Мировой поп-период (1993–1995)
Новые соавторы
После ухода Майри Макиннес Свон начала работать с новой творческой и вокальной фольгой - певицей и автором песен Джеки Джойс, певицей ганского происхождения из Данди. [3] Сформировался новый состав Mouth Music, в который вошли Свон, Джойс и Макинтош, а также гэльская певица Микаэла «Каэла» Роуэн, Энди Торберн (аккордеон и вокал), Малкольм Шилдс (ударные и вокал) и альт-саксофонист Джордж Макдональд.
Альбом Mo-Di
В этом составе был записан второй альбом Mouth Music, Mo-Di 1993 года (названный по фонетическому названию одной из песен альбома, «Maudit», по-французски «проклятый»). [9] Mo-Di продемонстрировал заметные музыкальные отличия от традиционного гэльского подхода к дебютному альбому. Хотя гэльская музыка по-прежнему была сильным ингредиентом, теперь она была просто одной из нескольких, уравновешиваемых более сильными элементами фанка, французской и африканской музыки (включая вегетарианскую песню, основанную на песнопении коса), поскольку группа приближалась к мировому звучанию. . В какой-то момент Свон даже был вынужден обращаться к своим слушателям «y'all» в стиле фанк.
Обзор Mo-Di от Entertainment Weekly был явно круче, чем обзор его предшественника, причем рецензент Тай Берр заявил, что «единственное, что Мо-Ди имеет общего с волшебной Mouth Music 1991 года, - это инструменталист Мартин Свон, который теперь играет своей приятно грубой мировой музыкой. / New Age / Кельтские смешения в составе квинтета. Более джазовые аранжировки кажутся немного натянутыми, а вокал менее мощным. Но эти парни все равно оставляют Энию лицом вниз в грязи ». [10]
На West Highland Free Press (газету с прочными связями с гэльским музыкальным сообществом) это произвело меньшее впечатление. Их критик Джим Уилки прокомментировал: «Воспринимая гэльскую музыку с точки зрения лежащих в ее основе ритмов, они без вины поместили ее в сумку мировой музыки и в результате за короткое время путешествовали далеко. Ну, в любом случае, в Америку… Новый альбом - Mo- Ди - больше напоминает « Моя жизнь в кустах призраков» , межкультурное сотрудничество Дэвида Бирна и Брайана Ино . Здесь много свидетельств эко-спиритизма и меньше гэльского, чем раньше, но трек, который мне нравится, - это стандарт ходьбы «Он». Манду ». В культурном отношении это все неправильно: гэльский - это бамми, мелодия вольна, а бит смещен в конец такта. На самом деле это не имеет ничего общего с гэльским, за исключением того, что он признает классику, простой ритм и мелодия, обладает большой энергией и понравится молодой международной клубной / ceilidh аудитории, на которую он явно нацелен ". [11]
Несмотря на менее восторженную критическую реакцию, Mo-Di был почти таким же успешным, как и его предшественник, в Billboard Top World Music Albums (поднявшись на вторую строчку ). [3]
Альбом Shorelife
К 1995 году группу покинули Торберн и Шилдс. Их заменили перкуссионист Джереми Блэк, Куи МакАртур (первый штатный электробас-гитарист Mouth Music) и третий певец Уилли Макдональд.
В том же году новый состав записал альбом Shorelife , который продемонстрировал, что Mouth Music теперь полностью привержена мировому саунду. Shorelife фактически представлял собой альбом глянцевых поп-песен с элементами афро-фанка, украшенными кельтскими барабанами и вокальными мелодиями (последние в основном поставляла Микаэла Роуэн, а Джеки Джойс исполнял основную мелодию и текст). В этот период Свон отрицал связь между Mouth Music и «гэльско-кельтской окраиной», о которой говорили интервьюеры. В интервью 4th Door Review он заявил: «Мы никоим образом не связаны с этим, за исключением того, что разные люди в группе играют в более традиционных группах, которые не ориентированы на запись или выступление в большой среде, но получают вместе для сеанса в пабе. Это примерно так же, как мы подошли к традиционной музыке. Первый альбом был полностью гэльским. Второй альбом и последующие вышли под совершенно другим углом ». [7]
Мейнстримные обзоры прессы были в целом восторженными, но отражали движение группы к мейнстриму поп-музыки. Q описал альбом как «безусловно требующий большего, чем культовое внимание», в то время как Billboard прокомментировал: «У Shorelife есть потенциал, чтобы оставаться в чартах еще несколько месяцев». [12] В соответствии с этим, Shorelife стала третьим хитом номер 1 Mouth Music в чарте Billboard World Music. [13]
На обложке Shorelife была изображена полностью обнаженная фотография сидящей на корточках Джойс, наложенная на розовую морскую ракушку из плексигласа . Он привлек значительное внимание и был использован для привлекательной рекламной кампании. Тройной Земли босс Иэн Скотт позже прокомментировал «крышка была задумана как „Отвали, мы не мировой музыкальной группы“ заявление, но главный результат в этой области должно было быть конфисковано японскими обычаями. Это лобковые волосы , по- видимому , . Хо хм ... " [12] В более поздних выпусках пластинки упоминалась только морская ракушка, а в более позднем переиздании было менее спорное изображение лица Джойс, когда она подносила миниатюрную версию раковины к уху.
Второй раскол (1996–1997)
К моменту выпуска Shorelife Mouth Music снова распадались, частично из-за неуказанных «внешних факторов», а частично из-за внутренних противоречий. [12] Группа подписала контракт с Nation Records и в течение года работала над запланированным третьим альбомом. Однако это так и не было завершено, и группа распалась во время процесса, хотя Джеймс Макинтош должен был сохранить свои долгосрочные связи со Своном. Куи МакАртур позже присоединился к Макинтошу в Shooglenifty .
Сторонний проект Ambisonic
Мартин Свон и Джеки Джойс продолжали работать вместе, несмотря на распад Mouth Music. Помимо кельтской музыки, они разработали новый проект, основанный на электронной музыке, под названием Ambisonic . В сотрудничестве с художником комиксов Саймоном Фрейзером они разработали историю для концептуального альбома под названием Ecohero . Фрейзер вспоминает, что сюжет касался «прибытия на Землю инопланетного сверхсущества и его решения защищать окружающую среду. В главных ролях играли одноименный Экогеро, его мать-изобретательница, которая оказалась в ловушке внутри телефона, и психоаналитическая пикша. Конечно, с концептуальными альбомами, это то, что обычно происходит, когда музыкантам дают достаточно веревки… Я действительно скопировал сюжет из истории происхождения Супермена, и я стащил одну из лучших сцен из «Возвращения Темного рыцаря» оптом. [14]
Ecohero был выпущен на Nation Records в 1997 году. Альбом провалился, фактически положив конец рабочим отношениям между Свон и Джойс; один из его треков, «Вертолет Вид Girl», был показан в качестве вступительной песни из Gucci по Том Форд осень / зима 1997/98 показ мод, который Наоми Кэмпбелл открыл. [15] Джойс в конечном итоге вновь появится в 2000 году как Helicopter Girl , приняв направление соул / трип-хоп и отказавшись от своего точного фолк-вокала для театрального рашпиля Эрты Китт . Дебютный альбом Helicopter Girl How To Steal The World будет номинирован на премию Mercury Music Prize .
Перезапуск и возвращение к народной музыке (2001 – настоящее время)
Альбом Seafaring Man (2001)
Следующий альбом Mouth Music не выходил еще четыре года, в течение которых Свон переехал из Эдинбурга и переехал в коттедж лесника в поместье на Шотландских границах, чтобы освежить свое мировоззрение. В интервью World Beat Planet он вспомнил: «Я возился с множеством несущественных вещей в Эдинбурге… Когда вы окружены сезонными изменениями, вы лучше понимаете течение времени». [1] В это время, Лебедь также разработал свою карьеру в качестве продюсера и инженера, в первую очередь с Martyn Bennett «s Bothy культуры альбома в 1998 году (который он ремикс).
Mouth Music вернулся в 2001 году с альбомом Seafaring Man . Первоначально предназначенный для Wicklow Records Пэдди Молони, он был в конечном итоге выпущен на собственном лейбле Мартина Свона Skiteesh после распада Wicklow. Seafaring Man показал твердое возвращение к гэльской традиционной музыке и более акустический подход (хотя и сохранил африканские ритмы и электронные танцевальные грувы под традиционными инструментами). На большинстве инструментов он играл со Своном, и только Джеймс Макинтош и Микаэла Роуэн вернулись из прежнего рта. Музыкальный состав. Другой вклад внесли Ишбель МакАскилл (вокал), Мартин Фьюри из Bohinta (вокал, свирели), Мартин Беннетт ( шенай ) и Джим Сазерленд ( бодхран ). В интервью World Beat Planet Свон отдал особую дань уважения своим вокальным сотрудникам Seafaring Man , сказав: «Думаю, теперь я нашел именно те голоса, которые я всегда искал, но уже отчаялся найти». [1]
В своем обзоре альбома в Songlines Найджел Уильямсон назвал его «[Swan] наиболее уверенным подходом к гэльской традиции, которая продолжает лежать в основе звука. в основном он полагался на акустические инструменты (а не на сэмплы или программы) для создания своих все более урезанных музыкальных текстур. Он также нанял множество прекрасных вокалистов ... [Свон] достиг идеального синтеза в том, что он делает, так что это Практически невозможно сказать, какие композиции являются современными, а какие несут в себе вес традиции. Вот что делает этот релиз таким особенным ». [16] Рик Андерсон из AllMusic решил, что «полученное в результате слияние альбома, хотя и мощное, не столь убедительно, как у их первых двух альбомов». Но он по-прежнему «настоятельно рекомендуется». [17]
Альбом Scrape (2003)
Пятый альбом, The Scrape , последовал в 2003 году. На тот момент группа была преимущественно инструментальной и состояла из Свона, Макинтоша (теперь с значительно расширенной партией ударных), Элисон Кроуфорд (скрипка) и второго перкуссиониста Ламина Джесси. Альбом был сфокусирован на игре на скрипке и опирался на исходный материал от шотландского скрипача Аласдера Фрейзера , легендарного болгарского певца Георгия Чилингирова и ирландско-американской скрипачей Лиз Кэрролл . Это был также первый альбом Mouth Music, в котором не использовались синтезаторы (Свон ограничил свою игру скрипкой, гитарой, аккордеоном и разными перкуссиями).
В обзоре The Scrape for Mojo, Колин Урвин прокомментировал: «Swan теперь превратил (Mouth Music) в угрожающий поток зловещей скрипки - с таким же скандинавским и восточноевропейским влиянием, как и с кельтским - с недавним привлечением Элисон Кроуфорд в качестве двойной струнной атаки … В результате получился большой бесплодный звук, который противоречит большинству предубеждений о скрипичной музыке, но при этом настолько приземленный и резкий, что невозможно игнорировать или даже сопротивляться. Абсолютный и дерзкий, альбом, который поляризует мнения ». [18]
На своем собственном веб-сайте Мартин Свон описывает альбом как «Немного неловко. Пожалуйста, не покупайте этот». [19]
Альбом Order Of Things (2005)
Шестой альбом Mouth Music, Order Of Things , был выпущен в 2005 году как на компакт-диске, так и в формате для скачивания. Для этого альбома группа формально состояла из трио Swan, Мартина Фьюри (вокал, свисток, свисток) и вернувшейся Микаэлы Роуэн (вокал). Свон снова смешал свои инструменты между электро / электроникой (клавишные, электрогитара и бас) и акустикой (скрипка, аккордеон, перкуссия, свист и китайская скрипка эрху ). Свон также впервые сыграл на акустической гитаре на пластинке Mouth Music и сам спел четыре из девяти песен. Хотя на этот раз Джеймс Макинтош не числился участником группы, он сыграл ударные для нескольких песен.
Order Of Things содержал шесть оригинальных песен Swan, версию «Roisin Dubh» (печально известной ирландской республиканской песни о любви к Ирландии) и версию песни «The Dae Doers», которая является старейшей из известных дошедших до нас написанных шотландских музыкальных произведений . [20] Альбом был другой преимущественно акустической записью, но с «моментами сильно искаженной драмы» [21] Темы включали «смерть, безмолвие, споры об отцовстве, подводный секс и фильмы Акиры Куросавы » с комментариями Свон: «это несомненно, более законные темы для современного трубадура, чем любовь мальчиков и девочек или пренебрежение к военно-промышленному комплексу » [22].
NetRhythms назвали альбом «еще одним в высшей степени гипнотическим, тихим завораживающим сетом», высоко оценив «превосходный ударный вклад гостя Джеймса Макинтоша» и «вдумчивые и творческие штрихи», характерные для всего альбома. [23]
Текущая активность
С момента окончания промоушена Order Of Things заметной активности Mouth Music не было . С тех пор Мартин Свон сосредоточился в основном на своей работе в качестве скрипачиста, дизайнера инструментов и продюсера для двух других групп, Kries и The Stobo Village Band .
Дискография
- Рот музыка (1991) 1990 (Triple Earth / Rykodisc
- Голубая дверь, зеленое море, EP (1992)
- Мо-Ди (1993) Triple Earth / Rykodisc
- Move On EP (1994)
- Shorelife (1995) Тройная Земля
- Мореплаватель (2001) (Meta 4 / Nettwerk)
- Царапина (2003) (Skitteesh)
- Порядок вещей (2005) (Скиттиеш)
Рекомендации
- ^ a b c Интервью World Beat Music с Мартином Своном (2001). Архивировано 21 января 2009 года в Wayback Machine . Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ Талита Маккензи биография на домашней странице архива 28 декабря 2008 года на Wayback Machine . Проверено 6 декабря 2008 г.
- ^ a b c Крейг Харрис. "Музыка рта | Биография и история" . AllMusic . Проверено 12 марта 2020 .
- ^ "Официальный сайт Талиты Маккензи" . Talithamackenzie.com . Проверено 14 октября 2011 года .
- ^ а б «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 5 октября 2011 года . Проверено 8 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Еженедельный обзор Mouth Music Тая Бёрра. Проверено 6 декабря 2008 г.
- ^ a b «Mouise Mujic Out Of Scotland, Africa» - интервью 4th Door Review с Mouth Music около 1996 года. Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 29 октября 2007 года . Проверено 8 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 29 октября 2007 года . Проверено 8 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Еженедельный обзор «Мо-Ди» Тая Бёрра. Проверено 6 декабря 2008 г.
- ^ Обзор West Highland Free Press о «Мо-Ди» (размещен в архиве публикации на Celtic-L - Список кельтской культуры) . Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ а б в «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 29 октября 2007 года . Проверено 8 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 29 сентября 2011 года . Проверено 8 декабря 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ "Panel Beating - Ambisonic - Ecohero" (Саймон Фрейзер вспоминает о проекте Ecohero на своей странице в Livejournal). Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ "GUCCI Весна-Лето 1997 Милан - Fashion Channel" . 22 июня 2018 . Проверено 12 марта 2020 года - через YouTube .
- ^ Songlines обзор мореходства Man (размещен на Skiteesh странице. Проверено 7 декабря 2008
- ^ Рик Андерсон. "Shorelife - Mouth Music | Песни, обзоры, кредиты" . AllMusic . Проверено 12 марта 2020 .
- ^ Songlines обзор скрип (размещен на Skiteesh странице. Проверено 7 декабря 2008
- ^ Анна Эшмол. «Музыкальное произведение Мартина Свона» . Martinswanviolins.com . Проверено 12 марта 2020 .
- ^ "Footstompin.com" . Footstompin.com . Проверено 14 октября 2011 года .
- ^ Порядок вещей Sleevenotes. Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ [Страница продукта Order Of Things в Skiteesh]. Проверено 7 декабря 2008 г.
- ^ Обзор NetRhythms Порядка вещей . Проверено 7 декабря 2008 г.
Внешние ссылки
- Официальная домашняя страница Mouth Music (примечание: не упоминаются работы Mouth Music до 2001 года)
- Foot Stompin 'Кельтская музыка
- Глобал-Транс
- Развлечения Еженедельный обзор Mo-Di
- "Mouise Mujic Out Of Scotland, Africa" - интервью 4th Door Review изданию Mouth Music около 1996 г.
- Домашняя страница Triple Earth: исходный лейбл для первых записей Mouth Music