Театр Пи-Ви - это американский телесериал с Полом Рубенсом в главной роли в роли детского Пи-Ви Германа , который транслировался с 1986 по 1990 год по субботам утром на канале CBS и транслировался в повторах до июля 1991 года. Шоу было разработано на основе популярного сценического шоу Рубенса и специальный телесериал «Шоу Пи-Ви Германа» , созданный для HBO , который был похож по стилю, но содержал гораздо больше взрослого юмора.
В 2004 и 2007 годах Театр Пи-Ви занял 10-е и 12 - е места в рейтинге самых культовых шоу всех времен по версии TV Guide соответственно. [2] [3]
Персонаж Пи-Ви Германа был разработан Рубенсом в живом сценическом шоу под названием « Шоу Пи-Ви Германа» в 1980 году. Птеродактиль и Клоки. Пользуясь неизменной популярностью благодаря сериалу, Рубенс вместе с молодым режиссером Тимом Бертоном в 1985 году снял комедийный фильм «Большое приключение Пи-Ви» . Он стал одним из неожиданных хитов года, его создание обошлось в относительно скромные 6 миллионов долларов, но в прокате он собрал 45 миллионов долларов.
Увидев успех «Большого приключения Пи-Ви» , сеть CBS обратилась к Рубенсу с плохо принятым предложением о создании мультсериала . [4] В 1986 году CBS согласилась подписать с Рубенсом контракт с Рубенсом, который будет играть, продюсировать и руководить его собственной субботней утренней детской программой «Театр Пи-Ви» с бюджетом в 325 000 долларов США за эпизод (сопоставимый с получасовым бюджетом ситком в прайм-тайм) [5] и полный творческий контроль, хотя CBS действительно потребовала несколько незначительных изменений за эти годы. [6]
Рубенс собрал труппу поддержки, в которую вошли бывшие земляне и актеры из шоу Пи-Ви Германа , в том числе Фил Хартман , Джон Парагон , Линн Мари Стюарт , Лоуренс Фишберн и С. Эпата Меркерсон . Производство началось в Нью-Йорке летом 1986 года в переоборудованном лофте на Бродвее , который один из сценаристов шоу Джордж МакГрат назвал « потогонной ». Рубенс перенес производство в Лос-Анджелес на второй сезон в 1987 году, в результате чего были созданы новые декорации и более спокойная рабочая атмосфера. [7]
Креативный дизайн шоу был придуман группой художников, включая Уэйна Уайта , Гэри Пантера , Крейга Бартлетта , Ника Парка , Ричарда Голешовски , Грегори Харрисона, Рика Хайцмана и Фила Трамбо . В первый день съемок, когда Пантер начал читать сценарии, чтобы узнать, где все будет расположено, рабочие поспешно спросили его: «Где планы? Все плотники стоят здесь, готовые все построить». Пантер ответил: «Вы просто должны дать нам 15 минут, чтобы спроектировать эту штуку!» [8]Когда его спросили о стилях, которые вошли в декорации, Пантер сказал: «Это было похоже на мечту хиппи ... Это было шоу, созданное художниками ... Мы помещаем историю искусства во все шоу. Это действительно похоже ... Я думаю , что Майк Келли сказал, и это правильно, что это что-то вроде стиля Googie — это похоже на те кафе в Лос-Анджелесе и тому подобное, но немного психоделическое, чрезмерное». [9] В программе представлено несколько художественных приемов кинопроизводства, включая хромакей , покадровую анимацию и пластилиновую анимацию .