Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
См. Также: Музыкальная индустрия

Музыкальная индустрия Азии - это индустрия, в которой люди продают товары, связанные с музыкой, чтобы заработать деньги. [1] Бизнес-структуры отрасли включают записанную музыку , живую музыку , радиовещание , а также цифровое и онлайн-распространение . [1] Азиатская музыкальная индустрия состоит из музыкальной индустрии Центральной Азии, Восточной Азии, Северной Азии, Южной Азии, Юго-Восточной Азии и Западной Азии . [2] Музыкальная индустрия Азии влияет на азиатскую культуру и экономику. [1] Музыкальная индустрия Азии также имеет мировое влияние. [1]

Музыкальная индустрия Азии
РасположениеЦентральная Азия, Восточная Азия, Северная Азия, Южная Азия, Юго-Восточная Азия, Западная Азия

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Корейская современная поп-музыка впервые появилась в 1915 году под влиянием филиппинских поп-песен. [3] Поскольку японским колониальным властям нужно было ограничить все формы искусства в Корее, корейцы редко имели возможность создать свой собственный современный музыкальный стиль. [4] В начале 1920-х годов индустрия звукозаписи возникла в Шанхае, Китай. [5] Японская поп-музыка зародилась в период Сева , который был периодом расцвета джазовой музыки. [6]

Период модернизации [ править ]

Развитию японской музыкальной индустрии помешала Вторая мировая война . [7] Впоследствии, когда Япония была оккупирована США, американские военные стали играть такую ​​музыку, как буги-вуги , мамбо , блюз и кантри , привнося в Японию новые музыкальные стили. [7] В 1948 году репрезентативными песнями стали «Токийское буги-вуги», « Теннесси Вальс » Чиеми Эри, «Омацури Мамбо» и «Омоиде но вальс» Мисоры Хибари, которые были изданы как музыкальные записи. [8] В 1950-х и 1960-х годах популярность поп-музыки на материковой части Китая ослабла из-за появления советской музыки . [9]

Последние разработки [ править ]

А 1990-е были временем расцвета J-pop, когда было побито много рекордов на музыкальном рынке. [10] Выручка от продаж составила более 400 миллиардов иен в 1991 году, 500 миллиардов иен в 1993 году и достигла непревзойденной отметки в 607,5 миллиардов иен в 1998 году. [10] Расширение музыкального рынка также привело к диверсификации музыкального стиля и усилению конкуренции. С 1995 по 1997 год были основаны три крупные развлекательные компании в Южной Корее ( SMEntertainment , JYP Entertainment и YG Entertainment ). [11] В первое десятилетие 21 века такие музыкальные бренды, как BoA , TVXQ , Shinhwa , Super Junior ,BigBang , Wonder Girls , Girls 'Generation , 2AM , 2PM возникли одна за другой, вместе создав золотой век k-pop айдолов. [12] На этом этапе корейские развлекательные компании были более систематичными и профессиональными в индустрии айдолов. [12] Андерграундные артисты также внесли свой вклад в мейнстрим хип-хопа. [12] Ким Бум Су был первым южнокорейским артистом, попавшим в чарт США Billboard Hot 100, и нет. 51 в 2001 году. [12] В 2005 году "You are my rose", первый мобильный альбом в Китае, полностью нарушил традиционный маркетинговый ход, распространяемый через компакт-диски, магазины, сети и другие каналы. [9]19 февраля 2019 года Johnnys Entertainment (также называемая 株式会社 ジ ャ ニ ー ズ 事務所) официально запустит виртуальных айдолов онлайн в сотрудничестве с SHOWROOM, компанией, предоставляющей услуги потокового видео в реальном времени. [7]

Бизнес-структура [ править ]

Записанная музыка и радиопередачи [ править ]

В начале 1920-х годов французская компания EMI Records Ltd, основная деятельность которой связана с кино и записью музыки, открыла филиал в Шанхае, что обеспечило самый быстрый способ распространения европейской и американской поп-музыки в Китае. [5] В конце 1970-х кассеты, произведенные Sanyo Japan и Pacific Audio & Video Co, напрямую способствовали развитию китайской популярной музыки. [13] В 1990 году в Индии было продано 180 миллионов кассет, и это делает ее вторым по величине рынком кассет в мире. [14] В этом году Япония заняла второе место после США. [14] В Китае новое поколение музыкантов по своему желанию поглощало пищу европейской, американской и японской музыкальной индустрии. [5]Они переписали популярные песни 1930-х годов, перенеся прошлое вперед и устремившись в будущее. [5] В Гуанчжоу, Китай, «Три старых мушкетера», в состав которых входят Ючжун Цзинь, Цзялинь Дин и Кан Ситу, были лидерами в индустрии звукозаписи. [5] В 2018 году 66% потребителей в Южной Корее слушают музыку по радио, а 50% потребителей в Японии слушают музыку по радио. [15]

Живой дом [ править ]

« Живой дом », который является клубом с живой музыкой, также является популярной бизнес - структура в Азии. [16] Это , во - первых появилось в Японии, и было одним из четырех видов концертных площадок: музыкальный зал , арена, купольные и Живой дом . [16] Live House - это самая маленькая концертная площадка, которая обычно вмещает от 100 до 500 человек. [16] Соответственно появился Zepp Tour, дочерняя компания Sony Entertainment Music , специализирующаяся на Live House. [16] Zepp имеет шесть сетевых магазинов в Японии, а именно в Сендае, Хоккайдо, Токио, Нагое, Осаке и Фукуока. [16]В Японии большой Live House, такой как Zepp в Токио, также является предпочтительным выбором для многих зарубежных певцов. [16] Zepp Tour - это место проведения японских премьер зарубежных исполнителей и групп. [17] В Китае потребители музыки в возрасте от 22 до 40 лет все больше интересуются выступлениями Live House. [18] С 2014 по 2016 год китайские жилые дома пережили период отлива. [19] Некоторые высококачественные живые дома (например, Beijing Sparrow House) закрылись, а известный MAO Live House однажды столкнулся с кризисом выживания. [19] Тем не менее, рост индустрии малого и среднего бизнеса не прекращался. [18]С ростом потребления и обновлением потребления у миллениалов есть более высокие требования к интерактивности и впечатлениям от развлекательных продуктов, и кассовые сборы Live House значительно увеличились. [18]

Цифровое и онлайн-распространение [ править ]

В 1997 году музыкант Чжэ Чен создал первый музыкальный сайт в Китае. [20] К 2000 году в DMVE были сотни музыкальных веб-сайтов, которые сотрудничали с SINA, чтобы продвигать на сайте новую песню Лу Гэн Седа «Цветок бабочки». [20] В 2001 году песня Сюэцюня «Все люди на северо-востоке Китая живут Лей Фэн» стала хитом в Интернете и стала самой большой новостью в китайской музыкальной индустрии. [20] С тех пор многие певцы открыли для себя новую возможность. [21] В 2003 году Южная Корея стала первым музыкальным рынком, на котором выручка от продаж цифровой музыки превысила продажи физических. [22]В 2004 году стали популярными «Мышь любит рис», «Сиреневый цветок» и «Две бабочки», а онлайн-песни быстро стали популярным культурным явлением. [21] В 2018 году 96% индийских потребителей использовали смартфоны во время прослушивания музыки, и это самый высокий показатель во всем мире, а приложения для обмена сообщениями являются основным способом для китайских потребителей делиться своими любимыми песнями (65% используют Wechat, 64 % используют QQ и 62% используют Weibo). [15] Развитие онлайн-распространения также привело к упадку в традиционной звукозаписывающей индустрии, и кризис звукозаписывающей индустрии длился почти десять лет. [15] По сравнению с первым и вторым поколением, третье поколение корейских айдолов представлено EXO , Got7 , Winner.и IKon более глобализированы и больше полагаются на цифровое и онлайн-распространение. [23] В первом квартале 2018 года у QQ music, Kugou music и Kuwo music, принадлежащих Tencent Music, было 254 миллиона активных пользователей, 227 миллионов активных пользователей и 111 миллионов активных пользователей соответственно. [21] В 2018 году 70% доходов Tencent от музыки приходилось на плату пользователей за дарить виртуальные подарки (например, звезды и маленькие танюань) артистам (или другим пользователям). Остальные 30% приходятся на платные подписки на потоковую передачу, цифровые загрузки и рекламу. [24]

Региональная музыкальная индустрия [ править ]

Восточная Азия [ править ]

Китайская музыкальная индустрия [ править ]

Смотрите также: Музыка Китая

Китайский музыкальный рынок ценит лицензионную музыку, так как 96% китайских потребителей слушают лицензионную музыку и 89% из них слушают лицензионную потоковую передачу звука. [15] Приложения для обмена сообщениями - это основной способ для китайских потребителей делиться своими любимыми песнями (65% используют WeChat , 64% используют QQ и 62% используют Weibo ). [24] Самыми популярными музыкальными жанрами в Китае являются C-pop, pop, фолк, кантри и саундтреки. [15] В октябре 2018 года в десятку лучших китайских музыкальных онлайн-приложений, используемых активными пользователями, входили: QQ Music , музыка Kugou, музыка Kuwo, 163 облачная музыка, музыка Xiami, музыка Migu, музыка Miaomi, Yin Yue Tai, iMusic, Baidu Ting. Музыка. [25]Индустрия средств массовой информации и развлечений Китая становится свидетелем изменения характера отношений между фанатами и артистами / студиями, за которыми они следят. [26] Поклонники теперь влияют на рынок, делясь своими оригинальными работами в качестве активных членов фан-сообщества и участников «экономики подарков», которую используют эксперты по студийному контенту, стремящиеся обеспечить успех работ до того, как они будут выпущены в продажу. рынок. [26] Китайские медиа и развлекательные компании охватывают творческий потенциал фанатов и ищут новые способы развития, инвестирования и воспитания своих фанатов, совместного создания продуктов, особенно с участием высокопоставленных «супер-фанатов», и выходят за рамки простого образа жизни, чтобы стимулировать покупки. [26]

Музыкальная индустрия Южной Кореи [ править ]

Смотрите также: Музыка Кореи

До конца 2018 года музыкальная индустрия Южной Кореи в основном представлена ​​местной музыкой, 66% потребителей Южной Кореи слушают K-pop и 22% из них слушают K-trot. [15] Более того, 66% южнокорейских потребителей слушают музыку по радио. [15] Художественные агентства в Южной Корее культивируют кумиров с юных лет, подписывая с ними обязывающие контракты, чтобы стажеры изучали основные навыки, такие как пение, танцы и иностранные языки, по комплексной системе, предоставляемой агентствами. . [27] В первом десятилетии 21 века BoA , Tohoshinki , Shinhwa , Super Junior , BigBang , Wonder Girls ,Girls 'Generation , 2AM , 2PM и так далее, возникли одна за другой, вместе создав золотой век k-pop айдолов. [12] На этом этапе корейские развлекательные компании были более систематичными и профессиональными в индустрии айдолов. [12] Корейские развлекательные компании имеют законченную индустрию айдолов, следуя процессу «отбор стажеров - обучение стажеров - маркетинговое планирование - отбор айдол-групп - производство музыки - выпуск». [28] У агентств также есть строгие правила, чтобы контролировать повседневную жизнь поп-звезд, включая поклоны, свидания и даже женитьбу. [28]

Японская музыкальная индустрия [ править ]

Смотрите также: Музыка Японии

В 2012 году Япония впервые была проанализирована как крупнейший в мире рынок звукозаписи. [29] В японской музыкальной индустрии J-pop очень популярен, так как его слушают 66% японских потребителей. [15] Музыку из комиксов также слушают 29% японских потребителей. [15] Более того, 50% японских потребителей слушают музыку по радио. [15] Хотя японская индустрия айдолов продает многомиллионные продажи, многим японским поп-звездам платят низкие зарплаты. [28] Частная жизнь японских звезд также контролируется их агентствами или связана контрактами. [28] Многим из них приходится обращаться в свои агентства за разрешением на свидание и даже жениться. [28]В то время как Япония лидировала в мире по внедрению мобильной потребительской культуры, такой как рингтоны, с 1990-х до конца 2000-х, она отставала в принятии потоковых форматов. [30] Название службы потокового онлайн-вещания «радио» не так хорошо знакомо новым медиа, как в США. [30] Отсутствие юридической лицензии еще больше сдерживает рост потоковых сервисов, поэтому им приходится договариваться о правах с звукозаписывающими компаниями, которые неохотно предлагают японский контент, включая текущие топ-чарты и устаревшие каталоги, потоковым компаниям. [30] Наконец, смартфонам потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность в Японии, потому что раскладные телефоны середины 2000-х были настолько продвинутыми, что iPhone не выглядел так же революционно, когда был выпущен. [30]

Южная Азия [ править ]

Индийская музыкальная индустрия [ править ]

Смотрите также: Музыка Индии

Индийская музыкальная индустрия в основном представлена ​​местной музыкой, и в пятерку самых любимых индийских жанров входят новая музыка Болливуда , старая музыка Болливуда, индийская классическая музыка, поп и рок. [15] 96% индийских потребителей используют смартфоны во время прослушивания музыки, и это самый высокий показатель во всем мире. Кроме того, 96% из них слушают лицензионную музыку, а 95% из них слушают музыку через потоковую передачу по запросу. [15] Однако музыкальная индустрия в Гархвали (Северная Индия) производит популярные музыкальные клипы, которые поются на местном диалекте и транслируются в основном в Интернете. [31]Этот вид видео кажется средством взаимодействия с аудиторией: они объединяют аудиторию из различных географических и социальных профессиональных слоев, чье музыкально-ориентированное общение способствует межличностным и эстетическим или этическим дебатам. [31] Клипы Гарвала загружаются на потоковые сайты, такие как YouTube, а также на информационные сайты, которые следят за личными страницами и блогами Гарвала. [31] На всех этих платформах слушатели, живущие за границей или за пределами гавара, похоже, особенно заинтересованы в том, чтобы комментировать политический и культурный контент, показанный в музыкальном сегменте. [31]

Индийская музыкальная индустрия [ править ]

Смотрите также: Музыка Бангладеш

Бангладеш утверждает, что одни из самых известных певцов, композиторов и продюсеров в Азии. Бенгальская музыка охватывает самые разные стили. Музыка служила документированию жизни людей и широко пользовалась покровительством правителей. Он включает в себя давнюю традицию религиозного и регулярного написания песен на протяжении почти тысячелетия.

Юго-Восточная Азия [ править ]

Сингапурская музыкальная индустрия [ править ]

Смотрите также: Музыка Сингапура

В Сингапуре есть различные музыкальные жанры, такие как рок, панк, поп и западная классическая музыка, а сингапурские поп-звезды, такие как Стефани Сан и Джей Джей Лин , также популярны как в Сингапуре, так и в Китае. [32] Сингапурская музыка основана на различных культурах, таких как китайская культура, малазийская культура, индийская культура и классическая европейская культура. [32] Индустрия популярной музыки в Сингапуре утверждает, что западная музыка превосходит местную музыку Сингапура. [33] Сингапурцы часто скептически относятся к качеству сингапурских музыкантов, потому что у них «нереалистичные» стереотипы о музыке. [33]Поэтому, исходя из того явления, что такие музыкальные жанры, как J-pop и K-pop, стали неотъемлемой частью музыкальной культуры Сингапура. [33]

Мировое влияние [ править ]

В процессе развития азиатской музыкальной индустрии зарубежный рынок стал высоко цениться. Например, выручка SM Entertainment быстро выросла с 96,9 миллиардов в 2010 году до более 300 миллиардов в 2014 году. [11] В то же время зарубежные доходы SM Entertainment составили более 50% от общей выручки в 2012 и 2013 годах. , большая часть которых пришла с рынка Японии и Китая. [12] SM Entertainment также активно выходит за границу, открывая бизнес в Северной Америке, Европе, Западной Европе и Азии. [12]

Песня «上 を 向 い て 歩 こ う» (известная песня под названием ス キ ヤ キ) имела успех. [34] Это была первая японская песня, которая заняла первое место в США (четыре недели в журнале Cashbox , три недели в журнале Billboard ) в рейтинге Японии и регионов Америки, и была награждена «Золотым рекордом» за продажи более чем миллион копий. [34] В 2008 году Са Диндин получил награду BBC Radio 3 за мировую музыку и был приглашен выступить в Королевском Альберт-холле как перед восточной, так и западной аудиторией. [35] В 2009 году альбом Sa Dingding « Alive» был включен в список 85 номинантов на премию «Грэмми» за лучший альбом мировой музыки. [36]

До конца 2018 года три азиатские страны вошли в топ-10 музыкальных рынков (2-е место в Японии, 6-е место в Южной Корее, 7-е место в Китае). Среди «10 лучших альбомов 2018 года» представлены два альбома BTS , и « Love Yourself 結 'Answer '» заняли второе и третье места, а « Love Yourself 转 'Tear' » заняли 2-е и 3-е места соответственно, продав 5 миллионов альбомов в год. общее. [37] Среди «10 лучших цифровых синглов 2018 года» Тиа Рэй «Be Apart» заняла 7-е место, продано 10,9 миллиона копий. [37] Кроме того, BTS - 2-е место в списке « мировых исполнителей звукозаписи 2018». [37] Микро - клип Blackpink на песню « Kill this Love»', премьера которого состоялась 4 апреля 2019 года, достигла более 100 миллионов просмотров на YouTube, побив рекорд, достигнув максимальной громкости кликов быстрее, чем любое другое музыкальное видео на YouTube. [38]

Blackpink, азиатская айдол-группа.

Поскольку многие азиатские страны выступают на сцене мировой музыкальной индустрии, китайская музыкальная индустрия и южнокорейская музыкальная индустрия оказывают положительное влияние на рост рынка. [15] До 2018 года Азия впервые стала второй по величине музыкальной индустрией, сочетающей физическую и цифровую музыку. [15] Однако, проанализировав развитие рынка цифровой музыки в Азии, большинство стран начали свою музыкальную индустрию с большой доли международной музыкальной продукции, поскольку любители ранней музыки, скорее всего, были образованными англоговорящими пользователями. [15]

Ассоциации и организации [ править ]

  • Гонконгский альянс звукозаписывающей индустрии (HKRIA)
  • Индийская музыкальная индустрия (IMI)
  • Филиппинская ассоциация звукозаписывающей индустрии (PARI)
  • Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ)
  • Ассоциация звукозаписывающей индустрии Малайзии (RIM)
  • Фонд индустрии звукозаписи на Тайване (RIT)
  • Ассоциация индустрии звукозаписи (Сингапур) (RIAS)
  • Тайская ассоциация торговли развлекательным контентом (TECA)

См. Также [ править ]

Азиатские музыкальные фестивали

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г Лэнг, Д. (1986). Музыкальная индустрия и тезис культурного империализма. СМИ, культура и общество , 8 (3), 331–341.
  2. ^ Шин, Х. (2009). Пересмотр транснациональных культурных потоков популярной музыки в Восточной Азии: трансграничные музыканты из Японии и Кореи в поисках слова «Азия». Корееведение , 101–123.
  3. ^ Alechnowicz, К., и Чапмен, С. (2004). Табачная промышленность Филиппин: «самое сильное табачное лобби в Азии». Tobacco Control , 13 (Suppl 2), ii71-ii78.
  4. ↑ K-Pop: Новая сила в поп-музыке , стр. 47–79.
  5. ^ а б в г д Ли, Ф. (2011). Развитие музыкальной индустрии Китая в первой половине 20 века. Журнал NEO , 1 , 1–20.
  6. ^ Шуллер, Гюнтер (1968). История джаза . Издательство Оксфордского университета. п. 259.
  7. ^ a b c Отмазгин Н.К. (2008). Конкурс «мягкой силы»: японская популярная культура в Восточной и Юго-Восточной Азии. Международные отношения в Азиатско-Тихоокеанском регионе , 8 (1), 73–101.
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 27 мая 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  9. ^ а б Джонс, AF (1992). Как нож: Идеология и жанр в современной китайской популярной музыке (с. 149). Итака, штат Нью-Йорк: Программа Восточной Азии, Корнельский университет.
  10. ^ а б Ой, И., и Парк, GS (2013). Глобализация K-pop: место Кореи в мировой музыкальной индустрии. Korea Observer , 44 (3), 389–409.
  11. ^ a b Отмазгин, НК (2005). Культурные товары и регионализация в Восточной Азии. Современная Юго-Восточная Азия: журнал международных и стратегических отношений , 27 (3), 499–523.
  12. ^ a b c d e f g h Ли, Дж. (2012). Что такое K в K-pop? Южнокорейская популярная музыка, индустрия культуры и национальная идентичность. Korea Observer , 43 (3), 339–363.
  13. ^ Iwabuchi, К. (1994). Вернуться в Азию? Япония на мировом аудиовизуальном рынке. Пребывание: Журнал социальных проблем в Юго-Восточной Азии , 226–245.
  14. ^ а б 15 января, Симран Бхаргава; 15 января 1991 г. ДАТА ВЫПУСКА; 19 сентября 1991 г. ОБНОВЛЕНО; Ист, 2013 13:03. «Поскольку музыкальный рынок быстро расширяется, Индия становится одним из крупнейших производителей кассет» . Индия сегодня . Дата обращения 16 мая 2019 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "ОТЧЕТ ПО ОБСЛУЖИВАНИЮ МУЗЫКИ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ 2018" (PDF) . ifpi.org .
  16. ^ Б с д е е Луба, E. (2000). Исполнители портативных компьютеров, дизайнеры компакт-дисков и исполнители жанра no-beat techno в Японии: музыка из ниоткуда. Компьютерный музыкальный журнал , 24 (4), 19–32.
  17. ^ "Rock the House" . Журнал "Метрополис" . 17 сентября 2009 . Дата обращения 5 июня 2019 .
  18. ^ a b c "北京 Live House 玩耍 指南 —— 燥 起来 吧 年轻人" .简 书. Проверено 11 июня 2019 .
  19. ^ a b 网易 (20 января 2018 г.). «北京 ， Livehouse 还能 不能 由 着 性子 做 下去？ ｜ 100 有 想法 的 人» . ent.163.com . Проверено 11 июня 2019 .
  20. ^ a b c Чианг, EP, & Assane, D. (2009). Оценка готовности платить за цифровую музыку. Современная экономическая политика , 27 (4), 512–522.
  21. ^ a b c Шен, X., Уильямс, Р., Чжэн, С., Лю, Ю., Ли, Ю., и Герст, М. (2019). Цифровая онлайн-музыка в Китае - «лаборатория» для бизнес-экспериментов. Технологическое прогнозирование и социальные изменения , 139 (C), 235–249.
  22. ^ «Торговое представительство привлекает ключевых корейских музыкальных профессионалов» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 13 сентября 2012 . Дата обращения 16 мая 2019 .
  23. Перейти ↑ Jackson, A., & Balmain, C. (2016). Корейские экранные культуры: кинематограф, телевидение, музыка и онлайн-игры . Питер Лэнг.
  24. ^ a b "腾讯 音乐 10 月 18 日 将 赴美 上市 市值达 310 亿 美元" .金融界. Дата обращения 5 июня 2019 .
  25. ^ «2018 年 10 月 在线 音乐 APP 活跃 用户 排行榜 TOP10- 产业 排行榜 - 排行榜 - 中 中 情 网» . top.askci.com . Дата обращения 5 июня 2019 .
  26. ^ a b c Лян, Ю., & Шен, В. (2016). Экономика фанатов в китайской индустрии СМИ и развлечений: как отзывы супер-фанатов могут способствовать увеличению доходов творческих индустрий. Глобальные СМИ и Китай , 1 (4), 331–349.
  27. ^ "Нью-Йорк Таймс обращает внимание на фабрики по изготовлению кумиров K-Pop" . english.chosun.com . Дата обращения 17 мая 2019 .
  28. ↑ a b c d e Ой, Марико (26 января 2016 г.). «Темная сторона индустрии поп-музыки в Азии» . Дата обращения 4 июня 2019 .
  29. ^ Киодо. «Япония превосходит США как крупнейший в мире рынок записанной музыки» . Новости ABS-CBN . Дата обращения 16 мая 2019 .
  30. ^ а б в г Манабе, Н. (2016). Потоковое воспроизведение музыки в Японии: корпоративные культуры как определяющие факторы слушания. В сетевых музыкальных культурах (стр. 67–76). Пэлгрейв Макмиллан, Лондон.
  31. ^ а б в г Новак, Ф. (2018). Индийские региональные музыкальные видеоклипы как ловцы снов в экономике внимания. Объем! , 14 (1), 161–173.
  32. ^ a b Миллер Т. и Уильямс С. (Редакторы). (2011). Справочник Гарленд музыки Юго-Восточной Азии . Рутледж.
  33. ^ а б в Фу, Л. (2015). Популярная музыка в Сингапуре: культурные взаимодействия и «недостоверность» сингапурской музыки. В Сети конференций SHS (том 14, с. 02013). EDP ​​Sciences.
  34. ^ а б 冨 貴 島 明. (2008). 団 塊 世代 と 歌 謡 曲.城西 経 済 学会 誌, 34 , 37–67.
  35. ^ «BBC - Радио 3 - Награды за Мировую музыку 2008 - Победители» . BBC . Дата обращения 5 июня 2019 .
  36. ↑ Ян, Сето Кит. «Песни Са Диндин обращаются к массам - Новости | The Star Online» . Звезда . Малайзия . Дата обращения 5 июня 2019 .
  37. ^ a b c «Глобальный музыкальный отчет IFPI 2019» . ifpi.org . Дата обращения 15 мая 2019 .
  38. ^ «BLACKPINK: Новое музыкальное видео набрало более 100 миллионов просмотров» . BBC . Дата обращения 15 мая 2019 .