Музыка Венгрии

Венгрия внесла большой вклад в развитие народной , популярной и классической музыки . Венгерская народная музыка является важной частью национальной идентичности и продолжает играть важную роль в венгерской музыке. ^{[1] [2]} Он также силен в районе Сабольч-Сатмар и в юго-западной части Задунайского региона . Бушояраш карнавал в Mohács является одним из основного Венгерской народной музыки события, ранее показывая давний и хорошо зарекомендовавший Bogyiszló оркестр . ^[3]

Венгерская классическая музыка долгое время была «экспериментом, проведенным венгерскими предками и на венгерской земле, по созданию сознательной музыкальной культуры [с использованием] музыкального мира народной песни». ^[4] Хотя венгерский высший класс долгое время имел культурные и политические связи с остальной Европой, что привело к притоку европейских музыкальных идей, сельские крестьяне сохранили свои собственные традиции, так что к концу XIX века венгерские композиторы могли рисовать на деревенскую крестьянскую музыку, чтобы (воссоздать) венгерский классический стиль. ^[5] Например, Бела Барток и Золтан Кодай , два самых известных композитора Венгрии, известны тем, что использовали народные темы в своей музыке. Барток собрал народные песни со всего света.Центральная и Восточная Европа , включая Чехию, Польшу, Румынию и Словакию, в то время как Кодай был больше заинтересован в создании отчетливо венгерского музыкального стиля.

В эпоху коммунистического правления в Венгрии (1949–1989) комитет песни выискивал и подвергал цензуре популярную музыку на предмет следов подрывной деятельности и идеологической нечистоты. Однако с тех пор венгерская музыкальная индустрия начала восстанавливаться, выпустив успешных исполнителей в области джаза, таких как трубач Рудольф Томсиц , пианист-композитор Кароли Биндер и, в модернизированной форме венгерского фолка, Ференц Себу и Марта Себастьен . Три гиганта венгерской рок , Illés , METRO и Омега, остаются очень популярными, особенно Omega, у которой есть последователи в Германии и за ее пределами, а также в Венгрии. Старые ветеранские андеграундные группы, такие как Беатрис 80-х, также остаются популярными.

Характеристики [ править ]

В отличие от большинства западноевропейских народов, венгры, мадьяры , возникли в результате смешения финно-угорских и восточно- тюркских народов в течение V-VIII веков нашей эры. ^[5] Это делает происхождение их традиционной музыки уникальным для Европы. По словам автора Саймона Бротона, композитор и сборщик песен Кодай идентифицировал песни, которые «очевидно датируются 2500 лет назад» общими с марийским народом России; ^[6] и, как и марийцы, этномузыковед Бруно Неттл указывает на сходство традиционной венгерской музыки с музыкальными стилями монгольских и американских индейцев .^[7] Бенс Сабольчи , однако, утверждает, что финно-угорские и турецко-монгольские элементы присутствуют, но «не могут быть связаны с определенными, определенными национальными или языковыми группами». Тем не менее, Сабольчи заявляет о связи между венгерскими музыкальными традициями и традициями марийской, калмыцкой , остякской , северо-западной китайской , татарской , вогульской , анатолийской, турецкой , башкирской , монгольской и чувашской музыки. Он утверждает, что это свидетельство того, что « азиатские воспоминания дремлют в глубинах венгерской народной музыки и что эта народная музыка - последняя западная музыка.звено в цепи древневосточных культурных связей » ^[5].

Согласно Бротону, традиционная венгерская музыка «очень самобытна», как венгерский язык , который неизменно подчеркивает первый слог, придавая музыке сильно акцентированный дактильный ритм ». ^[3] Неттл выделяет две« существенные черты »венгерского фолка. музыка будет использование « пентатоники , состоящей из основных секунд и незначительные третей » (или «образующие промежутков чешуи » ^[7] ) и «практика транспонирования немного мелодии несколько раз , чтобы создать суть песни». Эти транспозиции находятся "обычно вверх или вниз на пятую", фундаментальный интервал в серии обертонов и, возможно, указание на" влияние китайской музыкальной теории, в которой квинта имеет значение " ^[7].

По словам Сабольчи, эти «венгерские транспозиции», наряду с «некоторыми мелодическими, ритмическими и орнаментальными особенностями, ясно показывают на карте Евразии перемещения турок с Востока на Запад». ^[5] Последующее влияние на музыку соседних стран проявляется в музыке Словакии , Польши и, с интервалами третьего или второго , в музыке Чешской Республики . Венгерские и другие финно-угорские музыкальные традиции также характеризуются использованием бинарной музыкальной формы ABBA , а сама Венгрия особенно известна благодаря AA 'A' A.вариант, где секции B - это секции A, сдвинутые вверх или вниз на пятую часть ( A ' ). ^[7] Современная венгерская народная музыка развивалась в 19 веке и контрастирует с предыдущими стилями за счет использования арочных мелодических линий в отличие от более архаичных нисходящих линий. ^[8]

История музыки [ править ]

Самая ранняя документация о венгерской музыке датируется появлением григорианского пения в 11 веке. К тому времени Венгрия начала входить в европейский культурный истеблишмент с обращением страны в христианство и важным в музыкальном плане импортом простой песни , формы христианского песнопения. Хотя ранняя религиозная музыкальная история Венгрии относительно хорошо задокументирована, светская музыка остается в основном неизвестной, хотя, по-видимому, она была общей чертой общественных фестивалей и других мероприятий. ^[8] Самые ранние документально приборы в Венгрии восходит к свистку в 1222 году , в Koboz около 1237-1325, ^[9] горн в 1355 году , вскрипка в 1358 году, волынка в 1402 году, лютня в 1427 году и труба в 1428 году. После этого важную роль сыграл орган. ^[5]

В 16 веке Трансильвания (регион, населенный венграми и никогда не оккупированный турками) стала центром венгерской музыки. Также была первая публикация музыки в Венгрии, в Кракове . В то время венгерская инструментальная музыка была хорошо известна в Европе; например, лютнист и композитор Балинт Бакфарк прославился как виртуозный игрок. Его композиции явились пионером нового стиля письма для лютни, основанного на вокальной полифонии. Также были отмечены братья-лютнисты Мельхиор и Конрад Нойзидлер, а также Стефан Монетариус, автор важного раннего труда по теории музыки - « Epithoma utriusque musices» . ^[5]

В течение 16 века Венгрия была разделена на три части: территория, контролируемая турками; территория, контролируемая Габсбургами ; и Трансильвания. Исторические песни потеряли популярность и были заменены лирическими стихами, в то время как менестрели были заменены придворными музыкантами. Многие дворы или домашние хозяйства содержали большие ансамбли музыкантов, которые играли на трубе, свистке, цимбале , скрипке или волынке. Некоторые из этих музыкантов ансамбля были немцами, поляками, французами или итальянцами; При дворе Габора Бетлена , принца Трансильвании, входил испанский гитарист. Однако сохранились небольшие подробности о музыке, которая играла в эту эпоху. ^[5]Музыкальная жизнь на территориях, контролируемых турками-османами, резко пошла на убыль, и даже ранее широко распространенный и укоренившийся стиль равнинной песни исчез к концу 17 века. Однако за пределами Османской империи равнинная песня процветала после создания протестантских миссий примерно в 1540 году, а также возникла форма народной песни в аналогичном стиле, называемая стихотворными хрониками . ^[8]

В 18 - м веке, некоторые из студентов в колледжах , таких как те , в Шарошпатак и Székelyudvarhely были мелкие дворяне из сельской местности , которые принесли с собой свои региональные стили музыки. В то время как хоры в этих колледжах приняли более полифонический стиль, песенники студентов указывают на рост популярности гомофонических песен. Их обозначения, однако, относительно сырой и не обширная коллекция не появилась до публикации Ádám Pálóczi Хорват «s Ötödfélszáz Énekek в 1853. Эти песни не показывают , что в середине и конце 18 - го века предыдущие стили венгерские песни вымирали и музыканты выглядели больше другие (западные) европейские стили влияния.

В 18 веке также наблюдался рост вербунко , формы музыки, первоначально использовавшейся вербовщиками. Как и в большей части венгерской музыки того времени, мелодия считалась более важной, чем лирика, хотя этот баланс изменился по мере того, как вербунко стало более устоявшимся. ^[5]

Народная музыка [ править ]

Венгерская народная музыка сильно изменилась, начиная с 19 века, превратившись в новый стиль, имевший мало общего с музыкой, которая была до нее. Современная венгерская музыка характеризовалась «арочной мелодической линией, строгой композицией, длинными фразами и расширенным регистром», в отличие от более старых стилей, которые всегда использовали «нисходящую мелодическую линию». ^[8]

Современная венгерская народная музыка была впервые записана в 1895 году Белой Викаром , заложив основу новаторской работы Белы Бартока , Золтана Кодая и Ласло Лайты в области музыковедческого коллекционирования. Современная венгерская народная музыка начала свою историю с Габсбургской империей в 18 - м века, когда центральные европейские влияния стали первостепенными, в том числе «обычной метрическую структуры для танцев и маршируют вместо свободных ритмов речи старого стиля. Народная музыка в то время , состоящей деревенских волынщиков , которых заменили струнные оркестры цыган или рома . ^[3]

В 19 веке оркестры рома стали очень известны по всей Европе и часто рассматривались как основное музыкальное наследие Венгрии, как в « Венгерских танцах и рапсодиях» Ференца Листа , в которых музыка венгерских ромов использовалась как образец венгерской народной музыки ^{[ 10]} Венгерская цыганская музыка часто представлена ​​как единственная музыка цыган, хотя многочисленные формы цыганской музыки распространены по всей Европе и часто не похожи на венгерские. В венгерском языке народные стили XIX века, такие как чардаш и вербункош , в совокупности называются сиганизене., что дословно переводится как цыганская музыка . ^[11]

Венгерские националистические композиторы, как Бартки, отвергли конфлацию венгерской и цыганской музыки, изучая сельские крестьянские песни Венгрии , которые, по мнению музыковеда Бруно Нетл, «имеют мало общих с» музыкой рома, ^[7] положения , которое проводится к некоторым современным писателям, таким как венгерский писатель Балинт Шароши . ^[11] Саймон Бротон, однако, утверждал, что музыка рома «не менее венгерская и ... имеет больше общего с крестьянской музыкой, чем хотели бы признать фольклористы», ^[3]и авторы Мэриан Коттон и Аделаида Брэдберн утверждали, что венгерско-цыганская музыка была «возможно ... изначально венгерской по своему характеру, но (цыгане внесли так много изменений, что) трудно сказать, что является венгерским, а что - аутентичной музыкой. цыган. ^[12]

Этнический чангош венгры из Молдавии «s Серет долины переместились в больших количествах в Будапешт , и стать одним из основных продуктов местной народной сцены с их отличительными приборами с помощью флейты, скрипок, барабанов и лютни. ^[3]

Выдающиеся фольклорные ансамбли, такие как Венгерский фольклорный оркестр, Дунайский фольклорный ансамбль и Венгерский государственный фольклорный ансамбль, регулярно выступают в Будапеште и являются популярной достопримечательностью для посетителей.

Вербункос [ править ]

В 19 веке вербункош был самым популярным стилем в Венгрии. Это состояло из медленного танца, за которым следовал более быстрый танец; эта дихотомия между медленным и быстрым танцами рассматривалась как «два противоположных аспекта венгерского характера». ^[3] Ритмические узоры и украшения verbunkos явно венгерские по своей природе и в значительной степени опираются на народную музыку, сочиненную в начале века Анталем Чермаком , Фердинандом Кауэром , Яношом Лавоттой и другими. ^[8]

Первоначально на вербункоше играли на церемониях вербовки, чтобы убедить молодых людей присоединиться к армии, и он исполнялся, как и в большинстве случаев венгерской музыки, цыганскими группами. Одна вербунко-мелодия, " Марш Ракоци ", стала маршем, который был важной частью произведений Листа и Гектора Берлиоза . Происхождение вербунко в 18 веке малоизвестно, но, вероятно, включает в себя старые танцы, такие как танец свиней и хайдук.танцы, а также элементы балканской, славянской и левантийской музыки, а также культурная музыка Италии и Вены - все это просочилось через исполнителей рома. Вербунко стал бешено популярным не только среди бедного крестьянства, но и среди аристократов высшего сословия, которые считали вербунко подлинной музыкой венгерской нации. Характеристики вербункоша включают bokázó ( щелчок каблуков ) каденцию -pattern, использование интервала дополненных вторыхов, гирлянды триплетов, широко арочное, бесплатные мелодии без слов, и поочередно быстрое и медленных темпы , . К концу 18 века вербункос использовался в опере, камерном и фортепиано.музыка и песенная литература, и рассматривалась как «продолжение, возрождение древних венгерских танцев и музыки, и ее успех означал торжество народного искусства». ^[5]

Скрипач Panna Czinka был одним из самых знаменитых музыкантов 19 - го века, как это было Roma бэндлидер Янош Бихари , известный как «Наполеон скрипкой». ^[3] Бихари, Антал Чермак и другие композиторы помогли сделать вербунко «самым важным выражением венгерского музыкального романтизма » и придать ему «роль национальной музыки». Бихари сыграл особенно важную роль в популяризации и обновлении вербунко; он был «воплощением музыкального демона огненного воображения». ^[13] Бихари и другие после его смерти помогли изобрести nóta , популярную форму, написанную такими композиторами, как Лоранд Фратер ,Арпад Балаж , Писта Данко , Бени Эгресси , Марк Рожавёльдьи и Имре Фаркаш . ^[14] Многие из самых громких имен в современной венгерской музыке - это играющая на вербунко семья Лакатоша , в том числе Шандор Лакатош и Роби Лакатош . ^[3]

Рома музыка [ править ]

Хотя рома в первую очередь известны как исполнители венгерских стилей, таких как вербунко, у них есть своя собственная форма народной музыки, в основном без инструментовки, несмотря на их репутацию в этой области за пределами сообщества рома. Музыка рома, как правило, приобретает черты той музыки, которую окружают люди, однако приукрашивается «поворотами и поворотами, трелями и бегами», создавая совершенно новый и отчетливо ромский стиль. Хотя без инструментов, народные музыканты рома используют палки, удары по земле, ритмичное ворчание и технику, называемую оральным басом, которая вокально имитирует звучание инструментов. Некоторые современные цыганские музыканты, такие как Андо Дром , Романо Дром , Романи Рота и Калии Джагдобавили современные инструменты, такие как гитары, к стилю рома, а проект Дьюла Бабоша « Романи » использовал элементы авангардного джаза . ^[3]

Венгерская музыка за рубежом [ править ]

Этнические венгры живут в некоторых частях Чешской Республики , Польши , Румынии , Словакии , Сербии , Словакии и в других местах. Из них венгерское население Румынии (как в регионе Трансильвании, так и среди народа чанго ), являющегося более сельским, внешним краем Венгерского королевства, оказало наибольшее музыкальное влияние на венгерскую народную музыку. Венгерское сообщество в Словакии создало группу Ghymes , которая играет в традициях танча. ^[15] Сербский регион Воеводина является домом для большого венгерского меньшинства.

Трансильванская народная музыка остается важной частью жизни современной Трансильвании. Барток и Кодай обнаружили, что Трансильвания является плодородным районом для сбора народных песен. Народные оркестры обычно представляют собой струнное трио, состоящее из скрипки, альта и контрабаса, иногда с цимбалом ; первая скрипка, или прима , играет мелодию, а остальные аккомпанируют и задают ритм. ^[3] Трансильвания также является родиной традиции танчаза , которая с тех пор распространилась по всей Венгрии.

	"Серелем, Серелем" Песня а капелла в исполнении Марты Себастьен
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Táncház [ править ]

Táncház (буквально «танцевальный дом») - это движение танцевальной музыки, которое впервые появилось в 1970-х годах как реакция на гомогенизированную и очищенную народную музыку, поддерживаемую государством. Их описывают как «нечто среднее между амбарным танцем и фольклорным клубом», и обычно они начинаются с медленных вербунко (вербовочный танец), за которым следуют более быстрые танцы чардаш . Чардаш - очень популярный венгерский народный танец, который имеет множество региональных разновидностей и характеризуется сменой темпа . Танчаз начался с сбора народных песен таких музыкантов, как Бела Халмос и Ференц Себу., который собирал деревенскую инструментальную и танцевальную музыку для популярного городского потребления, вместе с коллекционерами танцев Дьёрдь Мартин и Шандор Тимар . Самым важным сельским источником этих песен была Трансильвания , которая на самом деле находится в Румынии, но имеет большое этническое венгерское меньшинство. Приборостроение этих полос, на основе трансильванского , а иногда и южные словацкие венгерских общин, включало скрипку на свинец со скрипкой , в Контре (3-струнной альт в также называется brácsa ) и опущенной контрабасе, а иногда и цимбалы , а также . ^[3]

Многие из величайших имен в современной венгерской музыке вышли из танцевальной сцены, в том числе Музикаш и Марта Себастьен . Среди других групп - Vujicsics , Jánosi , Téka и Kalamajka , а среди певцов - Ива Фабиан и Андраш Берец . Среди известных инструменталистов - скрипачи Чаба Окрёш и Балаж Визели , цимбаломист Кальман Балог , скрипач Феликс Лайко (из Суботицы в Сербии) и мультиинструменталист Михай Дреш . ^[3]

Классическая музыка [ править ]

Наиболее важный вклад Венгрии в мировой сфере европейской классической музыки , вероятно , Ференца Листа , ^[12] известный пианист в свое время и хорошо зарекомендовавший композитор 19  венгерским рапсодии и ряд симфонических поэм , таких как Les прелюдии . Лист был одним из крупнейших композиторов конца 19 века, когда современная венгерская классическая музыка находилась на стадии становления. Наряду с Листом и его французскими романтическими тенденциями, итальянскими и французскими операми Ференца Эркеля с венгерскими словами и Михаем Мошони.немецкий классический стиль помог подготовить почву для будущей музыки, и их влияние «непревзойдено даже для их преемников, потому что в дополнение к своим индивидуальным способностям они вызывают беспрецедентное художественное усиление романтического музыкального языка, которое практически поглощается эта крайняя страсть ». ^[16] Элементы венгерской народной музыки, особенно вербунко, стали важными элементами многих композиторов, как венгров, таких как Кальман Симонффи, так и зарубежных композиторов, таких как Иоганнес Брамс и Людвиг ван Бетховен . ^[8]

Венгрия также произвела Гольдмарк , композитор из Деревенских Свадебных симфонических , композитора и пианист Донания , композитора и этномузыковеда Ласло Лайта и фортепиано композитора Стивена Хеллера . Ряд скрипачей из Венгрии также достигли международной известностью, особенно Иоахим , Хубаи , Эдвард Reményi , Сандор Ве , Франц Фон Векси , Эд Затерекзки , Эмиль Телмании , Тибор Варга и Ауэр . Венгерские происхождения проводниковвключают Антал Дорати ; ; Юджин Орманди ; Фриц Райнер ; Джордж Селл и Георг Шолти , Адам Фишер и Иван Фишер , а также Грегори Вайда . ^[12] пианисты международной известности: Геза Анда , Тамаш Вашари , Жорж Чифру , Анни Фишер , Золтан Кочиш , Дежё Ранку , Андраш Шифф и Джен Джандо

Венгерская опера [ править ]

Истоки венгерской оперы можно проследить до конца 18 - го века, с появлением импортируемой оперы и других стилей концертных в таких городах , как Пожонь , Kismarton , Nagyszeben и Будапешт . Оперы в то время были либо в немецком, либо в итальянском стиле . Полевая венгерская опера началась со школьных драм и вставок немецких опер, которые начались в конце 18 века. Школьные спектакли в таких местах, как Школа Полин в Саторальяуйхей , Кальвинистская школа в Чурго и Школа пиаристов в Бестерце . ^[3]

Позонь произвел первые музыкальные драматические эксперименты в стране, хотя это были работы Гаспара Пача и Йожефа Чуди ; именно последняя опера 1793 года « Принц Пикко и Ютка Пержи» обычно считается первой оперой в явно венгерском стиле. Текст этой части был переведен с Prinz Schnudi унд Prinzessin Evakathel по Philipp Hafner . Этот стиль все еще находился в основе венского стиля комедийной пьесы Zauberposse и оставался таким на протяжении всего 19 века. Хотя в этих операх использовались иностранные стили, «идиллические, лирические и героические» части истории всегда основывались на вербунко, который в то время становился символом венгерской нации.^[3] Лишь в середине XIX века Ференц Эркель написал первую оперу на венгерском языке, используя французские и итальянские модели, тем самым положив начало венгерской опере. ^[14]

Барток и Кодай [ править ]

В конце 19 века в венгерской музыке преобладали произведения немецкого классического стиля, а оперетты в венском стиле приобрели огромную популярность. Это закончилось примерно в 1905 году, когда Эндре Адибыли опубликованы стихи, композитор Бела Барток был опубликован впервые, а Золтан Кодай начал собирать народные песни. Барток и Кодай были двумя выдающимися композиторами, создавшими ярко выраженный венгерский стиль. Барток собирал песни по всей Восточной Европе, хотя большую часть своей деятельности он вел в Венгрии, и он использовал их элементы в своей музыке. Он интересовался всеми формами народной музыки, в то время как Кодай был более конкретно венгром по своим взглядам. В отличие от предыдущих композиторов, которые работали с венгерскими популярными музыкальными идиомами, Кодай и Барток провели четкую грань между популярной музыкой в ​​исполнении рома (также известной как «magyarnóta», или венгерская музыка или цыганская музыка) и музыкой фермеров. ^[17]Их творчество стало переломным моментом, вобравшим в себя «все великие традиции венгерского народа» и оказавшим влияние на всех более поздних композиторов страны. ^[18]

Позднее 20-го века [ править ]

В первой половине 20 века Барток и Кодай были мощными символами для поколения композиторов, особенно для Кодая. Примерно с 1947 года началось возрождение народной хоровой музыки, которое закончилось в 1950 году, когда государственное искусство стало доминирующим с подъемом коммунизма . При коммунизме «(c) упущение и идеологическая принадлежность (были) измерены музыкальным стилем композитора; позорные прилагательные« формалистический »и« космополитический »приобретают популярность ... (и собственно венгерский стиль) отождествлялся с основным мода, классическая форма арии , рондо или сонаты, последовательности аккордов, извлеченные "из произведений Кодая. Музыка всегда была праздничной и оптимистичной, каждое отклонение вызывало подозрение; эта простота привела к отсутствию общественной поддержки со стороны публики, которая не отождествляла себя с бесплодными одобренными стилями. Наиболее известные композиторы этот период был Эндре Сервански , Ференц Сабо и Лайош Бардош . ^[19]

Примерно с 1955 года появилась новая волна композиторов, вдохновленных Бартоком и вдохнувших новую жизнь в венгерскую музыку. Среди композиторов этой эпохи были Андраш Михай , ^[20] Эндре Сервански , Пал Кадоса , Ференц Фаркаш и Дьёрдь Ранки . Эти композиторы вернули старые методы венгерской музыки, а также адаптировали импортированные авангардные и модернистские элементы западной классической музыки. ^[21] Дьёрдь Лигети и Дьёрдь Куртаг часто упоминаются в одном предложении. Они родились недалеко друг от друга в Трансильвании и учились в Будапеште.в 1940-е гг. Оба находились под влиянием Штокхаузена. Модернизм Куртага заимствовал многие влияния из прошлого. Напротив, Лигети изобрел новый язык с хроматическими группами тонов и элементами пародии. Оба говорили на нескольких языках и стали изгнанниками. Это отражено в текстах их произведений. Основание Новой Музыкальной Студии в 1970 году помогло дальнейшей модернизации венгерской классической музыки, хотя продвижение композиторов, которые считали, что образование публики было таким же важным соображением, как художественные достоинства в композиции и исполнении; Среди известных композиторов этой студии - Ласло Видовски , Ласло Сари и Золтан Жени . ^[8] Миклош Рожа, который учился в Германии и в конце концов поселился в Соединенных Штатах, добился международного признания благодаря своим голливудским фильмам, а также своей концертной музыке.

Популярная музыка [ править ]

Венгерская популярная музыка начала 20 века состояла из легких оперетт и музыки рома различных стилей. Nagymező утца , то « Broadway из Будапешта », был главным центром популярной музыки, и хвастался достаточно ночных клубов и театров , чтобы заработать свое прозвище. Однако в 1945 году эта эпоха внезапно закончилась, и популярная музыка стала в основном синонимом патриотических песен, навязанных русскими коммунистами. Некоторые оперетты по-прежнему исполнялись, хотя и нечасто, а любая музыка с западным влиянием считалась вредной и опасной. ^[15] Однако в 1956 году либерализация началась с «трех Т» (« tiltás, tűrés, támogatás» , что означает «запрет, терпимость,поддержка "), и начался длительный период культурной борьбы, начавшейся с битвы за афроамериканский джаз . ^[15] Джаз стал частью венгерской музыки в начале 20-го века, и, хотя он часто встречается в таких заведениях Будапешта, как Tabarin, Astoria и Central Cafe, которые создали свой собственный кофе-джаз-бэнд, ^[22] он не получил широкого распространения. был известен до 1970-х годов, когда Венгрия начала продюсировать всемирно известных исполнителей, таких как Benkó Dixieland Band и Béla Szakcsi Lakatos . ^[8] Другими известными исполнителями из молодого поколения являются Hot Jazz Band и Bohém Ragtime Jazz Band .

Рок [ править ]

В начале 1960-х годов венгерская молодежь начала массово слушать рок , несмотря на осуждение со стороны властей. К началу 1970-х на сцене доминировали три группы: Illés , Metró и Omega , все три из которых выпустили по крайней мере один альбом. Несколько других групп записали несколько синглов, но Record-Proroduction Company , государственный звукозаписывающий лейбл , не продвигал и не поддерживал эти группы, которые быстро исчезли. ^[23]

В 1968 году был введен новый экономический механизм , призванный оживить венгерскую экономику, в то время как группа Illés выиграла почти все призы престижной Táncdalfesztivál . Однако в 1970-х сторонники жесткой линии коммунистической партии подавили инакомыслие в Венгрии, и рок был главной целью. Группе Illés было запрещено выступать и записываться, а Metró и Omega ушли. Некоторые из участников этих групп сформировали супергруппу Locomotiv GT , которая быстро стала очень известной. Тем временем оставшиеся участники Omega преуспели в достижении славы в Германии и какое-то время оставались очень популярными. ^[23]

В конце 1970-х рок-группы должны были соответствовать требованиям звукозаписывающей компании и обеспечивать, чтобы все песни проходили проверку Песенным комитетом , который проверял все песни в поисках скрытых политических посланий. LGT была самой известной группой в стиле классического рока, которая была очень популярна, наряду с Illés, Bergendy и Zorán , в то время как были и другие группы, такие как The Sweet and Middle of the Road, которые удовлетворили желания песенного комитета, создав рок- основанная на поп-музыке без намека на подрывную деятельность. Между тем диско- стиль электронной музыкипроизвела таких исполнителей, как дорогостоящие и управляемые Neoton Familia , Beatrice и Szűcs Judit , в то время как более признанная критиками сцена прогрессивного рока произвела такие группы, как East , V73 , Color и Panta Rhei . ^[23]

В начале 80-х годов Венгрию охватила экономическая депрессия, которая вызвала волну политически разочарованной и отчужденной, но яркой молодежной культуры, ключевой частью которой были хард-рок, панк, новая волна и арт-рок. Среди основных групп этой эпохи были Беатрис, которая перешла от дискотеки к панку и року с фолк-роком и была известна своими яркими, театральными выступлениями без цензуры, P. Mobil , Bikini , Hobo Blues Band , AE Bizottság , Európa Kiadó , Sziámi и Edda művek . ^[23] Первые крупные сроки тюремного заключения за подрывную деятельность, связанную с роком, были вынесены участниками панк-группы CPg.приговорен к двум годам заключения за подстрекательство к политической жизни ^{[23] [24]}

Когда коммунистическая система разваливалась, венгерская звукозаписывающая компания (MHV) была приватизирована, и были созданы более мелкие независимые лейблы, такие как Bahia и Human Telex. Крупные транснациональные компании, такие как EMI, открыли штаб-квартиру в Будапеште. Венгерская популярная музыка стала частью мировой музыкальной индустрии. ^[25]

Электронная музыка [ править ]

Клубная и танцевальная электронная музыка начала набирать популярность в Венгрии после смены режима в 1989 г. ^[26] и соответствует возрастающей популярности электронной музыки в мировом музыкальном мейнстриме. Политическая свобода и культурный бум западной культуры открыли путь для клубной жизни: несколько заведений открылись по всей стране, особенно в Будапеште и вокруг озера Балатон .

1990-е годы также ознаменовались созданием нескольких танцевальных формаций, в частности Soho Party, Splash , Náksi & Brunner, а также таких рейв-формаций, как Emergency House и Kozmix. ^[27] Известными техно- и хаус-ди- джеями являются Стербинский , Будай и Ньюл . Кульминацией работы сцены стали такие мероприятия, как Budapest Parade , самый крупный уличный фестиваль в Венгрии, который проводился ежегодно с 2000 по 2006 год и привлекал более полумиллиона посетителей. ^[28] История электронной танцевальной музыки и техно-культуры в Венгрии задокументирована в книге Ференца Кёмлёди «Fénykatedrális» (1999 на венгерском языке).

Процветание андеграундной сцены ознаменовалось созданием в 1991 году Tilos Rádió , первой бесплатной независимой общественной радиостанции, начинавшей как пиратское радио . Станция вскоре установила прочные связи с первыми альтернативными электронными формациями и вдохновила на создание многих других. ^[29] Такие группы , как Korai OROM и Másfél (также проверить Myster Mobius ) начала, играя окружающую среду, психоделическую музыку. Anima Sound System , одна из самых влиятельных групп на сцене, была создана в 1993 году, играла даб и трип-хоп под влиянием эйсид-джаза и этнической музыки. ^[30] За этим последовало несколько других групп и формирований, таких как Colorstar иНео . Neo завоевали всемирную репутацию благодаря своему уникальному электро-поп-стилю и награде «Моцарт поп-музыки» (Канны, 2004), которую они получили за свой альбом саундтреков под названием «Control». Помимо Анимы, этнические и фолк во многом повлияли на сцену, примером чего являются такие формирования, как Balkan Fanatik или Mitsoura . Один из самых успешных венгерских электронных музыкантов - Йондербой , который недавно стал соавтором Žagar , получившего широкую репутацию в стране. В последние несколько лет дабстеп также завоевал популярность по всей стране.

Экспериментальная и минималистичная сцена находится в раннем возрасте, хотя несколько бригад и ди-джеев уже работают, организовывая многочисленные мероприятия. Известные исполнители включают c0p , Cadik , Ференц Vaspöeri и ИСА .

Хип-хоп [ править ]

Хип-хоп и рэп развивались в Венгрии с двумя сценами, андеграундной и мейнстримной, которые в основном популярны среди молодежи Венгрии. Андерграундные рэперы осуждают мейнстрим за «продажу» их музыки и обычно дают более глубокий смысл. В мейнстриме хип-хопа доминирует пионер гангста-рэпа в Венгрии, Ganxsta Zolee , а также есть и другие известные, включая FankaDeli , Sub Bass Monster , Dopeman и LL Junior . Мейнстримный хип-хоп чрезвычайно популярен среди цыганской молодежи.

Bëlga начинала как ответвление хип-хоп-проекта в Tilos Rádió . Как лирические новаторы и феноменальные пародисты, они приобрели широкую популярность за чрезвычайно откровенную критику компании общественного транспорта Будапешта BKV , а также за веселую игру слов и самоиронию. Их тексты значительны за пределами хип-хопа как культурная документация Венгерской культуры рубежа тысячелетий . ^[31]

Сессии венгерского шлема редки и немногочисленны, и все еще являются новинкой для мейнстрима, но становятся все более популярными среди литературных исполнителей, ведущих и публики. ^[32]

Хардкор, металл [ править ]

Несмотря на то, что хардкор и металл неизвестны большинству венгров, в Венгрии процветают музыкальные стили. Метал-группы формируются по всей стране. Доминирующими стилями являются дэт-метал , блэк-метал и трэш . Есть также пауэр-метал , фолк-метал и хэви-метал группы, в том числе Dalriada и Thy Catafalque .

Хардкор и металкор наиболее распространены в Будапеште и Западной Венгрии, в таких городах, как Дьер , Чорна , Сомбатхей и Веспрем , но Восточная Венгрия и Дебрецен занимают все более важное место на хардкор-сцене. Первые венгерские группы, которые называли себя Hardcore, такие как AMD, Leukémia , Marina Revue , появились в конце 1980-х, за ними последовал ряд выступлений, образующих сцену, процветающую с начала 1990-х. ^[33] Известными группами были Dawncore и Newborn.конца 1990-х годов, получив также некоторый международный успех. Члены этих групп сформировали Bridge to Solace и The Idoru . Другие важные активные группы: Hold X True , Fallenintoashes , Embers, Suicide Pride, Subscribe , Road , Shell Beach , Hatred Solution , Blind Myself , Superbutt , Stillborn (дань уважения Hatebreed) . Всемирно известная группа - Ektomorf , наполненная тяжелым этническим содержанием с резким вокалом ^[34], одна из самых популярных метал-групп Северной Америки с рекордными продажами более двух миллионов альбомов;Five Finger Death Punch была образована Венгерским рожденным, Золотой бог Shredder Наград гитариста Золтана Батори

Экстремальные хардкорпанк- и грайндкор-группы из Венгрии включают Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (allschool hardcore), Another Way (fastcore), Gyalazat (crustpunk).

Инди [ править ]

Истоки венгерской инди-музыки восходят к началу 1980-х, когда Európa Kiadó , Sziami и Balaton выпустили свои записи. Первое возрождение произошло в середине 1990-х, когда такие группы, как Sexepil, добились международного успеха, за ними последовала Heaven Street Seven . Второе и наиболее заметное возрождение инди-альтернативной сцены произошло в середине 2000-х, когда такие группы, как Amber Smith , The Moog, подписали контракт с международными лейблами. Другие известные группы включают EZ Basic , The KOLIN и Dawnstar . Венгерская инди-сцена тесно связана с электронной музыкой, поэтому такие исполнители, как Yonderboi и agar часто считаются частью инди-сцены.

У венгерской инди-музыки есть особая венгерская языковая линия. Он основан скорее на таких группах 80-х, как Európa Kiadó или Neurotic. Наиболее известные группы и исполнители: Kispál és a borz (солист и автор песен Андраш Ловаси был удостоен премии Кошута ^[35] ), Hiperkarma ( Роберт Берчези сделал первый альбом в одиночку) и Quimby (самый известный участник - Тибор Кисс. ).

Панк [ править ]

Истоки венгерского панк-движения восходят к началу восьмидесятых, когда несколько групп, таких как ETA , QSS , CPG и Auróra, превратились в сердитых молодых людей, играющих быструю и сырую музыку в стиле панк. Как и многие другие музыканты их возраста, они часто критиковали коммунистическое правительство. Они были частью национального движения за отрицание деспотизма и, в частности, цензуры коммунистического режима. Поскольку их музыка была на грани признания как публикой, так и властями, концерты проходили под жестким контролем полиции и часто вызывали моральное возмущение. Поскольку участники группы часто жили под постоянным наблюдением, тюрьма была серьезной возможностью. Два участника группы CPGбыли признаны виновными и отправлены в тюрьму на два года за якобы аморальные тексты песен. После освобождения им пришлось покинуть Венгрию, как и солистка Auróra .

Смена режима в 1989 году привела к новой ситуации, и теперь банды восстали против коррупции и американизации страны. Они чувствовали, что новая система сохранила все плохое по сравнению с предыдущей, но ей не хватало того хорошего, чего многие ожидали. В лирике часто упоминается вновь появляющаяся организованная преступность и все еще низкий уровень жизни.

Сегодня венгерская панк-сцена невысока, но полна активных групп, часто гастролирующих по стране и за ее пределами. Лето приносит множество панк-фестивалей и альтернативных фестивалей, где можно отведать их все. Лучшие места , где звучит панк-музыка в Будапеште, включают Vörös Yuk , Borgödör , Music Factory и A38 Hajó .

Основные группы включают Auróra , старейшую венгерскую панк-группу с двадцатипятилетней историей, родом из северо-западного венгерского города Дьёр, и их первоначально уличная панк-музыка была недавно обновлена ​​с привкусом ска-панка, HétköznaPI CSAlódások (также называемая PICSA). , упрощенная, но мощная панк-группа, самая популярная в конце 1990-х. Они, как и Junkies , Fürgerókalábak и Prosectura , являются частью новой волны панк-групп, возникшей в середине-конце 1990-х годов в Венгрии. Из новых групп наиболее известны две северо-восточные венгерские группы, играющие калифорнийский панк: Alvin és a mókusok родом из Ньиредьхаза., а Максканадраг из Салготарьяна .

Фестивали, площадки и другие учреждения [ править ]

Народная и классическая музыка [ править ]

Будапешт , столица и музыкальный центр Венгрии ^[12], - одно из лучших мест в Венгрии, где можно послушать «действительно хорошую народную музыку», - говорит автор мировой музыки Саймон Бротон . В городе ежегодно проводится фольклорный фестиваль под названием Táncháztalálkozó («Встреча танчазаков», буквально «танцевальные дома»), который является важной частью современной музыкальной сцены. ^[3] Будапештский Весенний фестиваль наряду с осенью в Будапеште являются масштабными культурными мероприятиями каждого года. Budapesti Fesztivál Zenekar ^[36] (Budapest Festival Orchestra) недавно был награжден Выбор редактора Граммофон Award . ^[37]Давние места в Будапеште включают Филармоническое общество (основано в 1853 году), Оперный театр Будапешта (основана в 1884 году), Музыкальную академию , которая открылась в 1875 году при участии президента Ференца Листа и директора Ференца Эркеля и которая остается центром музыкального образования. в стране с. ^[5]

Фестивали популярной музыки [ править ]

С начала 1990-х годов было организовано несколько музыкальных фестивалей, вызванных растущим спросом развивающейся молодежной культуры. Помимо общенациональных мероприятий, таких как фестиваль Sziget или фестиваль Hegyalja , с первой половины первого десятилетия нового тысячелетия начали появляться местные фестивали с целью продемонстрировать известные группы во всех регионах Венгрии. ^[38]

Выросший из скромного студенческого собрания в 1993 году, фестиваль Sziget стал одним из крупнейших фестивалей под открытым небом в мире, проводимым каждое лето в самом сердце Будапешта, на острове Обудай площадью 108 гектаров. Это крупнейшее культурное событие Венгрии, которое посещают сотни тысяч человек со всей Европы, собирают исполнителей мирового уровня из всех жанров. ^[39]

Фестиваль VOLT, также имеющий историю с 1993 года, является вторым по величине музыкальным фестивалем в стране ^[40], ежегодно проводимым в Шопроне . С ярким сочетанием музыкальных стилей и ежегодным ростом популярности, он считается «более дешевой версией» Sziget. Balaton Sound, также основанный руководством Sziget, - это фестиваль преимущественно электронной музыки, который ежегодно проводится в Замарди , рядом с озером Балатон . С престижными исполнителями и эксклюзивной атмосферой он пытается позиционировать себя как мероприятие высокого уровня. ^[41]

Фестиваль Хегьяля , проводимый в Токай , историческом винодельческом регионе страны, является крупнейшим подобным мероприятием в северной части страны. Ежегодно посещаемый 50 000 гостей, он демонстрирует в основном хард-рок и рок-образования, но присутствует гораздо больше жанров. BalaTone , еще одно крупное мероприятие на берегу озера Балатон, проходит в Занке . Magyar Sziget , проводимый в Верче , имеет националистическую тему, в нем принимают участие в основном правые исполнители, группы, представляющие недавно возникший националистический рок, фолк и фолк-рок. ^[42]

По традиции каждый более крупный университет (или, точнее, его студенческий союз ) проводит периодический музыкальный фестиваль «Университетские дни» различного масштаба, самый крупный из которых - PEN ( Университета Печ ). Примеры небольших местных фестивалей SZIN проводятся в Сегеде , свободный Utcazene Fesztivál провел на улицах Веспрем , Паннонии Fesztivál в Várpalota , ^[43] или недавно (2008) началась рыбалка на Orfű , провел на пляже Orfű озера .

Финансирование [ править ]

Министерство культуры Венгрии помогает финансировать некоторые формы музыки, как и государственный Национальный культурный фонд . Некоммерческие организации в Венгрии включают Венгерский джазовый альянс и Венгерский музыкальный совет . ^[44]

См. Также [ править ]

• Контра
• Венгрия на конкурсе песни Евровидение

Ссылки [ править ]

• Бротон, Саймон (2000). «Музыкальный родной язык». У Марка Эллингема; Джеймс МакКоннаки; Орла Дуэйн (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток . Лондон: грубые гиды. С. 159–167. ISBN 1-85828-636-0.
• Сабольчи, Бенце. «Краткая история венгерской музыки» . Проверено 24 августа 2007 .
• «От Танхаза до концертного ансамбля» . Обзор Центральной Европы . Проверено 24 августа 2007 .
• «Бит и рок в Венгрии» . Обзор Центральной Европы . Архивировано из оригинала на 2018-09-01 . Проверено 24 августа 2007 .
• Хлопок, Мэриан; Аделаида Брэдберн (1953). Музыка во всем мире . Компания Summy-Birchard.
• «Ручная граната взорвалась у дома венгерского лидера в Воеводине, Сербия» . Венгерский фонд прав человека . Проверено 24 августа 2007 .^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
• Кроо, Дьёрдь. «Венгерская музыка с 1945 года» . Проверено 24 августа 2007 .
• Шалипски, Эндре, изд. "Краткая история музыки в Венгрии (pdf)" (PDF) . Министерство иностранных дел Будапешта . Проверено 24 августа 2007 .CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов . Prentice Hall, Inc.
• Балинт, Шароши. "Венгерская цыганская музыка: чье наследие?" . Венгерский квартал . Архивировано из оригинала на 2005-10-04 . Проверено 24 сентября 2005 .
• Стивен, Сиза. «Венгерская музыка» . Дух Венгрии . Архивировано из оригинала на 2007-08-09 . Проверено 24 августа 2007 .
• «Импровизация в темноте: венгерский джаз на долгом пути к массовой привлекательности» . На земном шаре . Проверено 24 августа 2007 .
• «Венгерская музыка» . Hungary.hu . Архивировано из оригинала на 2004-08-13 . Проверено 24 августа 2007 .

Примечания [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Барток, Бела (1981). Венгерская народная музыка . Ams Pr. ISBN 0-404-16600-8.
• Добшай, Ласло (1993). История венгерской музыки . Корвина. ISBN 963-13-3498-8.
• Калды, Дьюла (1902). История венгерской музыки . ISBN Reprint Services Corp. 0-7812-0246-9.
• Кодай, Золтан (1960). Народная музыка Венгрии . Барри и Роклифф.
• Шароши, Балинт (1986). Народная музыка: венгерские музыкальные идиомы . Корвина. ISBN 963-13-2220-3.
• Семере, Анна (2001). Вверх из подполья: культура рок-музыки в постсоциалистической Венгрии . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-02133-0.
• Szitha, Tünde (2000). A magyar zene századai (Столетия венгерской музыки) . Маг Киадо. ISBN 963-8278-68-4.

Карпати, Янош (редактор), Адамс, Бернар (транс) (2011). Музыка в Венгрии: иллюстрированная история . Rózsavölgyi. ISBN 978-615-5062-01-8.CS1 maint: multiple names: authors list (link)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Венгрии" .

• (на французском) Аудиоклипы: Традиционная музыка Венгрии. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
• Краткое содержание венгерской музыки на административном сайте Венгрии
• Сборник венгерской народной музыки : Непдалок и Мадьяр Нота (5000 мелодий).
• : Городская венгерская музыка или Magyar Nóta : плейлисты YouTube