Музыка Петра Ильича Чайковского

Петр Ильич Чайковский

В то время как вклад русской националистической группы The Five был важен сам по себе в развитии независимого русского голоса и самосознания в классической музыке, произведения Петра Ильича Чайковского стали доминирующими в России XIX века, а Чайковский стал известен как в России, так и за ее пределами. как его величайший музыкальный талант. Его формальное обучение в консерватории позволило ему писать произведения с западноориентированными взглядами и техниками, демонстрируя широкий диапазон и широту техники от уравновешенной «классической» формы, имитирующей элегантность рококо 18 века, до стиля, более характерного для русских националистов, или музыкальной идиомы. чтобы направить свои собственные переполненные эмоции. ^[1]

Даже при таком композиционном разнообразии мировоззрение в музыке Чайковского остается в основном русским, как в использовании местной народной песни, так и в том, что композитор глубоко погружен в русскую жизнь и образ мышления. ^[1] Сочиняя о балете Чайковского « Спящая красавица» в открытом письме импресарио Сергею Дягилеву, которое было напечатано в лондонской Times , композитор Игорь Стравинский утверждал, что музыка Чайковского была такой же русской, как стихи Пушкина или песня Глинки , поскольку Чайковский «бессознательно черпал из истинных, популярных источников» русской расы. ^[2]Эта русскость мышления гарантировала, что Чайковский не станет простым подражателем западной техники. Природный дар Чайковского к мелодии, основанный главным образом на темах огромного красноречия и эмоциональной силы и подкрепленный соответствующими ресурсами в гармонии и оркестровке, всегда делал его музыку привлекательной для публики. Однако его с трудом завоеванная профессиональная техника и способность использовать ее для выражения своей эмоциональной жизни дали Чайковскому возможность реализовать свой потенциал более полно, чем у любого другого русского композитора его времени. ^[3]

Балет [ править ]

Актерский состав оригинальной постановки Императорского балета по балету Чайковского " Щелкунчик" , декабрь 1892 г.

«Чайковский создан для балета», - пишет музыковед Дэвид Браун ^[4]. До него музыку для балета писали специалисты, такие как Людвиг Минкус и Чезаре Пуньи , «которые больше ничего не писали и знали все уловки торговля." ^[5] Браун объясняет, что талант Чайковского к мелодии и оркестровке, его способность писать запоминающуюся танцевальную музыку с большой беглостью и его отзывчивость к театральной атмосфере сделали его уникальным писателем для этого жанра. ^[6]Прежде всего, как пишет Браун, он обладал «способностью создавать и поддерживать атмосферу: прежде всего, способностью предлагать и поддерживать движения ... одушевленные огромной изобретательностью, прежде всего ритмической, в рамках отдельной фразы». ^[7] Сравнивая Чайковского с французским композитором Лео Делибом , чьи балеты обожал Чайковский, Браун пишет, что, хотя оба композитора обладали схожими талантами, страсть русского ставит его в более высокую лигу, чем француз. Если музыка Делиба остается декоративной, то музыка Чайковского затрагивает чувства и приобретает более глубокое значение. ^[8] Три балета Чайковского, по словам Мэйса, вынудили эстетическую переоценку музыки этого жанра. ^[9]

Браун называет первый балет Чайковского « Лебединое озеро » «очень выдающимся и смелым достижением». ^[10] Жанр в целом был в основном «декоративным зрелищем», когда писалось « Лебединое озеро» , что сделало попытку Чайковского «включить драму, которая была более чем удобной серией инцидентов для механического перехода от одного дивертисмента к другому. ... почти призрачный ". ^[7]Однако, хотя композитор проявил значительные способности в написании музыки, в которой основное внимание уделялось драматургии рассказа, спрос на постановки подорвал его потенциал для полного успеха. Длинные дивертисменты, которые он внес в два из четырех действий балета, демонстрируют «похвальное разнообразие характеров», но отвлекают действие (и внимание публики) от основного сюжета. ^[11] Кроме того, добавляет Браун, формальная танцевальная музыка неровная, кое-что «вполне обычное, даже немного банальное». ^[12] Несмотря на эти недостатки, « Лебединое озеро» дает Чайковскому много возможностей продемонстрировать свой талант к написанию мелодий и, как указывает Браун, оказался «несокрушимым» в народной привлекательности. ^[13] гобоясоло, связанное с Одеттой и ее лебедями, которое впервые появляется в конце первого акта, - одна из самых известных тем композитора. ^[14]

По словам Брауна, Чайковский считал свой следующий балет «Спящая красавица» одним из лучших своих произведений. Структура сценария оказалась более удачной, чем у « Лебединого озера» . Хотя пролог и первые два акта содержат определенное количество танцевальных номеров, они не предназначены для бесплатного хореографического оформления, но имеют, по крайней мере, некоторое маргинальное отношение к основному сюжету. Эти танцы также намного ярче, чем их аналоги в « Лебедином озере» , так как некоторые из них являются персонажами из сказок, таких как Кот в сапогах и Красная Шапочка., который вызвал у композитора гораздо более индивидуализированный тип изобретения. Точно так же музыкальные идеи в этих разделах более яркие, точные и точные. Это характерное музыкальное изобретение в сочетании со структурной плавностью, тонким чувством атмосферы и хорошо структурированным сюжетом делает «Спящую красавицу», пожалуй, самым успешным балетом Чайковского. ^[15]

«Щелкунчик» же - одно из самых известных произведений Чайковского. Хотя этот балет критиковали как наименее существенный из трех балетов композитора, следует помнить, что Чайковский был ограничен строгим сценарием, предложенным Мариусом Петипа . Этот сценарий не давал возможности для выражения человеческих чувств, кроме самого банального и замкнутого Чайковского, в основном в мире мишуры, сладостей и фантазий. Тем не менее, в лучшем случае мелодии очаровательны и красивы, и к этому времени виртуозность Чайковского в оркестровке и контрапункте обеспечила бесконечное очарование внешней привлекательности партитуры. ^[16]

Опера [ править ]

Чайковский написал десять опер, одна из которых (« Ундина» ) в основном утеряна, а другая (« Вакула Кузнец» ) существует в двух существенно разных версиях. Он также начал или собирался написать по крайней мере 20 других; однажды он заявил, что воздерживаться от написания опер - героизм, которым он не обладал. ^[17] (Фактически, один проект, который Чайковский запланировал перед своей смертью, была опера, основанная на « Ромео и Джульетте» Шекспира , для которой он написал увертюру-фантазию намного раньше в своей карьере; дуэт, потенциально предназначенный для этой оперы, был завершен его друг Сергей Танеев и опубликован посмертно.) ^[18]Тем не менее, необходимость спланировать или сочинить оперу была постоянной заботой. ^[19]

По мнению музыковеда Джеральда Абрахама , оперы в целом содержат огромное количество музыки, слишком красивой и интересной, чтобы ее игнорировать. Более того, утверждает он, поиски Чайковского оперных сюжетов, его взгляды на их природу и трактовку, а также его собственные работы над либретто проливают свет на его творческую личность. ^[20] Тем не менее, по словам музыковеда Фрэнсиса Мэйса, большинство опер Чайковского провалились по трем причинам. Во-первых, композитору не удавалось получить хорошие либретто, несмотря на постоянные просьбы к ведущим российским драматургам и его брату Модесту. ^[21] Во-вторых, он не был Верди , Пуччини или Леонкавалло.. Хотя он мог писать музыку, которая часто была красивой, а иногда и очень трогательной, в целом она не была такой захватывающей, как все, что предлагали эти трое. ^{[21] В-} третьих, и это, пожалуй, самое печальное, увлечение Чайковского оперным сочинением не соответствовало его театральному чутью. ^[21] Очевидно, либо не подозревая об этом недостатке, либо будучи не в состоянии сдержать волнение достаточно долго, чтобы холодно и пристально взглянуть на истинное сценическое достоинство либретто, ему, казалось, суждено было повторить свои неудачи. ^[22]

Чайковский дважды нарушал эту схему. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» - сильные истории, достойные переложения на музыку. Их автор Александр Пушкин был прекрасным рассказчиком. Он также был пристальным наблюдателем человеческой натуры, и его кривые, проницательные наблюдения за человеческим состоянием могли быть ужасающими и душераздирающими. Более того, оба рассказа идеально подходили для таланта композитора. Чайковский соответствовал иронии и беспристрастности Пушкина в « Евгении Онегине» , опираясь на ряд музыкальных условностей, которые, в свою очередь, перекликались с литературными кодами, которые автор использовал в своем «романе в стихах». ^[23]Более традиционные писатели, такие как Браун, также предполагают, что страсть и симпатия композитора к героине Татьяны, усиленные параллелями в истории с событиями его собственной жизни, могли повлиять на качество музыки, которую он поставлял для Онегина . ^[24]

В «Пиковой даме » перенос Модестом хронологии истории в либретто на 18 век стал благом для Чайковского, любимым композитором которого (и которому он больше всего любил подражать) был Моцарт. Это изменение позволило ему сочинить, помимо страстной любовной музыки, ряд стилизованных изображений 18 века, изображающих различные социальные среды. ^[25] Кроме того, поскольку сверхъестественное постепенно овладевает персонажами, Чайковский сопоставляет его с такой же призрачной музыкой. ^[26] Он уже экспериментировал в этом ключе в сцене трансформации «Спящей красавицы», демонстрируя умение организовывать странный, даже пугающий звуковой мир темного фэнтези . Он сделает это снова в первом актеЩелкунчик , ^[27] захватив какой художник, критик и историк Александр Бенуа назвал бы «мир пленительных кошмаров» и «смесь странной истины и убедительны изобретениями.» ^[28]

• Воевода ( Воевода - Воевода , соч. 3, 1867–1868)

Полная партитура уничтожена композитором, но посмертно восстановлена ​​по эскизам и оркестровым партиям. Не имеет отношения к гораздо более поздней симфонической балладе «Воевода» , соч. 78.

• Ундина ( Ундина или Ундина , 1869)

Не завершен. Только марш из этой оперы увидел свет, поскольку вторая часть его Симфонии № 2 до минор и несколько других фрагментов иногда звучат как концертные пьесы. Хотя Чайковский дважды редактировал Вторую симфонию за свою жизнь, он не изменил вторую часть (взятую из материала Undina ) ни в одной из редакций. Остальная часть партитуры « Ундины» была уничтожена композитором.

• Опричник ( Опричник ), 1870-1872

Премьера 24 апреля [12 апреля] 1874 года, Санкт-Петербург.

• Вакула-кузнец ( Кузнец Вакула или Кузнец Вакула ), соч. 14, 1874 г .;

Позднее в редакции " Черевички" , премьера 6 декабря [24 ноября] 1876 г., Санкт-Петербург.

• Евгений Онегин ( Евгений Онегин или Евгений Онегин ), соч. 24, 1877–1878 гг.

Премьера 29 марта [17 марта] 1879 года в Московской консерватории.

• Орлеанская дева ( Орлеанская дева или Орлеанская дева ), 1878-1879

Премьера 25 февраля [13 февраля по OS] 1881 года, Санкт-Петербург

• Мазепа (или Мазепа) ( Мазепа ), 1881–1883 ​​гг.

Премьера 15 февраля [OS February 3] 1884, Москва

• Черевички ( Черевички ; переработка Вакулы Кузнеца ) 1885 г.

Премьера 31 января [19 января 1887 года, Москва)

• Чародейка (или Чародейка , Чародейка или Чародейка ), 1885–1887 гг.

Премьера 1 ноября [OS 20 октября] 1887 года, Санкт-Петербург

• Пиковая дама ( Пиковая дама или Пиковая дама ), соч. 68, 1890 г.

Премьера 19 декабря [7 декабря] 1890, Санкт-Петербург

• Иоланта ( Иоланта или Иоланта ), соч. 69, 1891 г.

Первое исполнение: Мариинский театр , Санкт-Петербург , 1892. Первоначально исполнил на парном счету с Щелкунчиком.

(Примечание: «Хор насекомых» был составлен для проектируемой оперы Мандрагора [ Мандрагора ] 1870 года).

Симфонии [ править ]

Первые три симфонии Чайковского, кажущиеся оптимистичными и националистическими, также представляют собой хронику его попыток совместить обучение в Санкт-Петербургской консерватории с русской народной музыкой и его собственной врожденной склонностью к мелодии. Оба работали против формы сонаты , главной архитектурной концепции в западной классической музыке, а не против нее. ^{[29] [1]} Во- первых , в то время как обычные в форме, индивидуальность показывает Чайковского сильно; он богат мелодическими изобретениями и источает очарование и изящество Мендельсона . ^[30] Вторая симфониявходит в число наиболее доступных произведений Чайковского и существует в двух вариантах. В то время как последняя версия обычно исполняется сегодня, друг Чайковского и бывший студент Сергей Танеев считал более раннюю композицию более тонкой с точки зрения композиции. ^[31] Третий , единственный симфонический Чайковский завершил в мажоре, написано в пяти движений, похожие на Роберт Шуман «s Рейнской симфонию , шоу Чайковского чередующегося между написанием в более ортодоксальной симфонической манере и писать музыку в качестве средства выражения его эмоциональная жизнь; ^[32]вводя танцевальные ритмы в каждое движение, кроме медленного, композитор расширяет поле симфонических контрастов как внутри, так и между движениями. ^[33]

	Финал из симфонии № 4 Исполняет оркестр ВМС США в аранжировке для духового ансамбля В. Ф. Сафранека.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С последними тремя пронумерованными симфониями и своей программной симфонией « Манфред» Чайковский стал одним из немногих композиторов в конце 19 века, которые смогли наложить свою индивидуальность на симфонию, чтобы придать форме новую жизнь. ^[34] Браун называет Четвертую симфонию революционным произведением с точки зрения эмоциональной глубины и сложности, особенно в ее очень большом открытии. Пятая симфония является более систематической работой, хотя , возможно , не является более обычным один. ^[35] Шестая симфония , как правило , интерпретируется как декларация отчаяния, является произведением огромной новизны и мощности; По мнению Брауна, это, пожалуй, одно из самых последовательных и идеально составленных произведений Чайковского. ^[36]Эти симфонии признаны весьма оригинальными образцами симфонической формы и часто исполняются. «Манфред» , написанный между Четвертой и Пятой симфониями, тоже важная и требовательная пьеса. Музыка часто бывает очень жесткой, первая часть полностью оригинальна по форме, а вторая часть оказывается прозрачной и, казалось бы, несущественной, но абсолютно подходящей для программы, которую она иллюстрирует. ^[37]

Чайковский набросал Симфонию ми-бемоль в 1892 году, до того, как начал Патетическую , но отбросил ее как неудовлетворительную. Закончив Pathetique , он переработал вступительную часть в свой Третий фортепианный концерт , который после его смерти остался как одночастное Allegro de Concerto . Хотя друг и коллега композитора Сергей Танеевзавершили медленную часть и финал для фортепиано с оркестром, и они иногда объединяются с работой в одной части, чтобы сформировать концерт во всю длину, остается неясным, действительно ли это было намерением композитора. Симфония была воссоздана в оригинальной форме русским композитором Семеном Богатыревым; он был издан в 1961 году после 10-летнего периода реконструкции. ^[38]

• № 1 соль минор , соч. 13, Зимние мечты (1866)
• № 2 до минор , соч. 17, Малороссийская (1872)
• № 3 ре мажор , соч. 29, польский (1875)
• № 4 фа минор , соч. 36 (1877–1878)
• Симфония Манфреда , си минор, соч. 58; вдохновленстихотворением Байрона " Манфред" (1885 г.)
• № 5 ми минор , соч. 64 (1888)
• № 6 си минор , соч. 74, Патетическая (1893)
• Симфония ми-бемоль (реконструкция Семена Богатырева ; издана в 1961 году как Симфония № 7)

Концерты и концертные пьесы [ править ]

Два концерта Чайковского были отвергнуты их посвященными, но вошли в число самых известных произведений композитора. Первый фортепианный концерт страдал первоначальный отказ от его предполагаемого посвящаю, Николай Рубинштейн , в частности , рассказывал три года после того, как тот факт , композитора. Вместо этого произведение перешло к пианисту Гансу фон Бюлову , игра которого произвела впечатление на Чайковского, когда он появился в Москве в марте 1874 года. Премьера произведения Бюлова состоялась в Бостоне в октябре 1875 года. Рубинштейн в конце концов поддержал сочинение. ^[39] Точно так же концерт для скрипки с оркестром был первоначально отклонен известным виртуозом и педагогом Леопольдом Ауэром , премьера состоялась другим солистом (Адольф Бродский ), затем с опозданием принятый и сыгранный Ауэром с большим успехом. Помимо самого исполнения концерта, Ауэр также обучал этому произведению своих учеников, в том числе Яшу Хейфеца и Натана Мильштейна . ^[40]

Всего Чайковский написал четыре концерта (три для фортепиано, один для скрипки), два концертных произведения для солиста с оркестром (по одному для фортепиано и виолончели) и пару небольших произведений. Первый фортепианный концерт , а нарушенный традиционно за то, что его открытие мелодии в неправильном ключе и никогда не пересчет этой мелодии в остальной части, показывает использование эксперта тональной нестабильности для повышения напряженности и повышает тонус неугомонности и высокой драмы. ^[41] Концерт для скрипки , один из самых новых звучащих и наименее претенциозных работ Чайковского, наполнен мелодиями , которые могли бы легко прийти от одного из его балетов. ^[42] Второй концерт для фортепиано, более формальный по тону и менее экстравертный, чем Первый, содержит заметные соло для скрипки и виолончели в медленной части, создавая впечатление концертного гроссо для фортепианного трио и оркестра. ^[43] Третий концерт для фортепиано , изначально открывающее движение в симфонии в квартире E , был оставлен при смерти Чайковского в качестве композиции с одним движением. Чайковский также пообещал дать концерт для виолончели Анатолию Брандукову и концерт для флейты Паулю Таффанелю, но умер, не успев всерьез заняться тем или иным проектом. ^{[а 2]}

Из концертных произведений « Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром были вдохновлены Моцартом и демонстрируют близость Чайковского к классическому стилю в его изысканности и изысканности. ^[44] Концертная фантазия для фортепиано с оркестром связан в светлых тонах и неортодоксальной формальной структуру к оркестровым сюитам. (Вторая часть, «Contrastes», изначально задумывалась как открывающая часть Третьей сюиты.) Написанная как демонстрационная пьеса для солиста, она восходит к тому времени, когда аудитория больше концентрировалась на виртуозности исполнителя. чем от музыкального содержания исполняемой пьесы. ^[45] Анданте и Финалдля фортепиано с оркестром была закончена и посмертно оркестрована Сергеем Танеевым . Первоначально это были вторая и четвертая части симфонии ми-бемоль, того же источника, что и Третий фортепианный концерт. ^[46]

Разные работы включают в себя следующее:

• Sérénade mélancolique , соч. 26, для скрипки с оркестром.

Как и Концерт для скрипки, он был посвящен Леопольду Ауэру, но премьера состоялась Адольфом Бродским, а посвящение Ауэру было отозвано.

• Вальс-Скерцо , соч. 34, для скрипки с оркестром

Посвящается скрипачу Иосифу Котеку , который помогал Чайковскому в написании скрипичного концерта, отчасти чтобы исправить то, что он не посвятил это произведение Котеку.

• Souvenir d'un lieu cher , Op. 42

Написанная в трех коротких частях, открывающая часть была оригинальной медленной частью Концерта для скрипки, которую Чайковский заменил Канцонеттой, которая сейчас находится в этой работе.

• Пеццо каприччиозо , соч. 62, (1888), для виолончели с оркестром

Написанная для Анатолия Брандукова в мрачной тональности си минор (та же тональность, что и Патетическая симфония ), каприччиозный аспект композиции исходит из причудливой обработки Чайковским простой темы произведения.

• Концерт для виолончели

Предполагаемое произведение, частично основанное на фрагменте из 60 тактов, найденном на обратной стороне черновика последней части Шестой симфонии композитора.

• Концертстюк для флейты и струнных , TH 247 Op. posth. (1893)

Этот предмет, потерянный 106 лет назад, был найден в Санкт-Петербурге в 1999 году и реконструирован Джеймсом Штраусом .

Другие оркестровые произведения [ править ]

Музыкальные программы и заказные произведения [ править ]

Чайковский писал программную музыку на протяжении всей своей карьеры. Хотя он жаловался своей покровительнице Надежде фон Мекк , что это похоже на предложение публике «бумажных денег» в отличие от «золотой монеты» абсолютной музыки, он продемонстрировал определенное чутье к этому жанру. Увертюра-фэнтези « Ромео и Джульетта» остается одним из самых известных произведений Чайковского, а ее любовная тема - одной из самых успешных его мелодий. Однако на самом деле это произведение - одно из трех, написанных им после произведений Шекспира . «Буря» , хотя в целом и не так успешна, как « Ромео» , содержит чрезвычайно эффективную тему любви. ^[47] Гамлет отличается от Ромеов изображении различных эмоциональных или психологических состояний главного героя, а не в изображении конкретных событий, подход больше похож на Ференца Листа в его симфонических стихотворениях . ^[48]

Среди других произведений « Итальянское каприччио» - это рассказ о путешествии композитора в годы его скитаний и сознательное подражание средиземноморским эпизодам в «Испанских увертюрах» Глинки. ^[49] Франческа да Римини содержит тему любви в своей центральной части, которая является одним из лучших примеров Чайковского «бесконечной мелодии». Композитор особенно любил это произведение и часто дирижировал им, особенно в Кембридже, когда он получил свою почетную докторскую степень в 1892 году. Он более неоднозначно относился к своей программной симфонии « Манфред» , вдохновленной Байроном.одноименное стихотворение, написанное по программе Балакирева. Написанная в четырех частях и для крупнейшего оркестра, задействованного Чайковским, пьеса остается редкостью в концертном зале, но записывается все чаще. «Буря» и « Фатум» - ранние произведения; «Воевода» относится к тому же периоду, что и « Патетическая симфония».

Заказанные работы включают увертюру 1812 года , известную своими традиционными русскими темами (такими как старый царский гимн), а также 16 пушечных выстрелов и хор церковных колоколов в коде. Хотя Чайковский не очень ценил это произведение, оно стало, пожалуй, самым известным его произведением. Marche Slave (также известный как « Славянский марш» ) - патриотическая пьеса, заказанная для благотворительного концерта Красного Креста в поддержку российских войск на Балканах. ^[50] Другие заказные работы включают фестивальную увертюру к датскому национальному гимну , написанную в ознаменование свадьбы наследного принца Александра (который впоследствии станет Александром III), ^[51] иФестиваль Коронационный марш , заказанный городом Москва на коронацию Александра III. ^[52]

Оркестровые сюиты и Серенада [ править ]

Чайковский написал четыре оркестровые сюиты в период между Четвертой и Пятой симфониями. Первые три - это оригинальная музыка, а четвертая, под названием Моцартиана , состоит из аранжировок на музыку Моцарта . ^{[a 3]} По словам голландского музыковеда Фрэнсиса Маеса, Чайковский ценил свободу экспериментов, которую предоставляли ему сюиты, и рассматривал их как жанр неограниченной музыкальной фантазии. ^[53] С этим русским музыковедом и критиком соглашается Даниэль Житомирский и добавляет, что с их помощью композитор решил ряд проблем оркестровой тональности, тематического развития и формы. ^[54] Роланд Джон Уайликомментирует, что они содержат музыку различных стилей - научный контрапункт, салонный стиль, народную музыку, причудливые скерцо, характерные пьесы - в общем духе, который русские называют prelest , что означает «очаровательный» или «приятный». ^[55]

• Оркестровая сюита № 1 ре минор , соч. 43 (1878–1879)
• Оркестровая сюита № 2 до мажор , соч. 53 (1883)
• Оркестровая сюита № 3 соль мажор , соч. 55 (1884)
• Оркестровая сюита № 4 соль мажор «Моцартиана» , соч. 61 (1887)

Помимо вышеперечисленных сюит Чайковский сделал небольшой набросок сюиты 1889 или 1890 года, который впоследствии не получил развития.

Сам Чайковский аранжировал сюиту из балета «Щелкунчик». Он также думал о создании сюит из двух других своих балетов - « Лебединое озеро» и «Спящая красавица» . В итоге он этого не сделал, но после его смерти другие составили и опубликовали сюиты из этих балетов.

Как и « Итальянское каприччио» , « Серенада для струнных» была вдохновлена ​​временами Чайковского в Италии и разделяет расслабленную плавучесть и мелодическое богатство этого произведения. Первая часть, «Pezzo in forma di Sonatina» («В форме сонатины»), была данью уважения Моцарту . Он имеет некоторые формальные черты с увертюрой этого композитора к «Свадьбе Фигаро», но в остальном подражает его музыке только остроумием и легкостью, а не стилем. ^[56]

Музыкальное сопровождение [ править ]

• Дмитрий Претендент и Василий Шуйский (1867), музыкальное сопровождение к пьесе Александра Островского " Дмитрий Претендент"
• Снегурочка ( Снегурочка ), соч. 12 (1873 г.), музыкальное сопровождение к одноименной пьесе Островского. Островский адаптировались и театрализованное популярной русской сказки , ^[57] и оценка , что Чайковский написал для него всегда был один из его собственных любимых произведений. В нем много вокальной музыки , но это не кантата или опера .
• Черногорцы получают известие об объявлении Россией войны Турции (1880 г.), музыка для сцены.
• «Воевода» (1886), музыкальное сопровождение к сцене Домового из оперы Островского « Сон на Волге».
• Гамлет , соч. 67b (1891), музыкальное сопровождение к пьесе Шекспира . В партитуре использована музыка, заимствованная из одноименной увертюры Чайковского, а также из его Симфонии № 3 и из «Снегурочки» , а также оригинальная музыка, которую он написал специально для постановки « Гамлета» . Две вокальные партии - это песня, которую Офелия поет в муках своего безумия, и песня, которую Первый Могильщик должен петь, пока он занимается своей работой.

Хоровая музыка [ править ]

Большое количество хоровой музыки (около 25 наименований), в том числе:

• Кантата (Гимн) к празднованию 50-летия певца Осипа Афанасьевича Петрова , тенор, хор и оркестр на слова Николая Некрасова (1875; исполнена в Санкт-Петербургской консерватории 6 мая 1876 года под управлением Карла Давыдова) ) ^[58]
• Литургия св. Иоанна Златоуста , соч. 41 (1878)
• Всенощное бдение , соч. 52 (1881)

Камерная музыка [ править ]

Камерная музыка не занимает заметного места в творчестве Чайковского. Помимо ряда студенческих упражнений, он состоит из трех струнных квартетов , фортепианного трио и струнного секстета , а также трех сочинений для скрипки и фортепиано. В то время как все эти произведения содержат отличную музыку, Первый струнный квартет с его знаменитой медленной частью Andante cantabile демонстрирует такое мастерство квартетной формы, что некоторые считают его наиболее удовлетворительным из камерных произведений Чайковского в его неизменном стиле и художественном интересе. ^[59] В то время как Второй струнный квартетменее увлекательна, чем Первая, и менее характерна, чем Третья, ее медленное движение - существенная и особенно впечатляющая пьеса. ^[60] Некоторые критики считают квартет третьей струны самым впечатляющим, особенно из-за его элегической медленной части. ^[61]

	Третья часть из Сувенира Флоренции В исполнении оркестра армии США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Также элегическим является Фортепианное трио , написанное в память о Николае Рубинштейне - момент, который объясняет выдающееся положение фортепианной партии. Работа состоит из двух частей, вторая представляет собой большой набор вариаций, включая фугу и длинную вариацию подведения итогов, которая является эквивалентом третьей части. ^[62] Если бы Чайковский написал это произведение как фортепианный квартет или фортепианный квинтет , он бы воспользовался струнным дополнением, хорошо способным играть полную гармонию, и поэтому ему могли бы быть выделены автономные секции для игры. Только с двумя струнными инструментами этот вариант был недоступен. Вместо этого Чайковский лечит скрипку и виолончель.как солисты-мелодики, с фортепиано одновременно разговаривающими с ними и обеспечивающими гармоничную поддержку. ^[63]

Струнный секстет, озаглавленный « Сувенир из Флоренции» , считается некоторыми более интересным, чем фортепианное трио, с лучшей музыкой по сути и лучше написанной. ^[64] Ни одно из других камерных произведений Чайковского не имеет более позитивного открытия, а простота основной части второй части поражает еще больше. После этой очень трогательной музыки третья часть, по крайней мере сначала, переходит в свежий, народный мир. Еще более простонародным является начало финала, хотя Чайковский принимает это движение в более академическом направлении с включением фуги. ^[65] Это произведение также исполнялось в аранжировках для струнного оркестра .

Сольная фортепианная музыка [ править ]

Чайковский за свою творческую жизнь написал более ста фортепианных произведений. Его первый опус состоял из двух фортепианных пьес, а последний набор фортепианных сочинений он завершил после того, как закончил набросок своей последней симфонии. ^[66] За исключением фортепианной сонаты, написанной, когда он был студентом-композитором, а затем, намного позже, в его карьере, фортепианные сольные произведения Чайковского состоят из характерных пьес . ^[67] В то время как его самый известный набор этих работ - «Времена года» ^[68], композиции в его последнем выпуске «Восемнадцать пьес», соч. 72, чрезвычайно разнообразны и временами удивительны. ^[69]

Некоторые фортепианные произведения Чайковского могут быть сложными технически; тем не менее, это по большей части очаровательные, незатейливые произведения, предназначенные для пианистов-любителей. ^[68] Таким образом, было бы легко отбросить весь œuvre как посредственный и просто компетентный. Хотя до некоторой степени эта точка зрения может быть верной, в некоторых из этих произведений есть более привлекательная и изобретательная музыка, чем можно было бы ожидать. ^[66] Разница между пьесами Чайковского и многими другими салонными работами заключается в поразительной гармонии и неожиданной структуре фраз, которые могут потребовать некоторого дополнительного терпения, но не останутся без награды с музыкальной точки зрения. Многие пьесы имеют названия, дающие образные подсказки о том, как их следует играть. ^[70]

Песни [ править ]

Чайковский написал 103 песни. Хотя его, возможно, не помнят как композитора лидеру , он создал большее количество превосходных произведений, чем можно было бы предположить из-за их сравнительного пренебрежения, часто концентрируя на нескольких страницах музыкальный образ, который, казалось бы, идеально соответствовал сути текста. Песни чрезвычайно разнообразны и охватывают широкий диапазон жанров - чисто лирические и драматические; торжественные гимны и короткие повседневные песни; народные мелодии и вальсы. Чайковский наиболее успешен, когда пишет о любви и ее утрате или разочаровании ^[71]

Технически песни отличаются несколькими особенностями: художественной простотой, безыскусностью музыкального языка, разнообразием и оригинальностью мелодии, богатством аккомпанемента. Песни помогли перекрестно опылить работы композитора в других жанрах, и многие из его оперных арий были тесно связаны с ними. ^[72] Хотя «None but the Lonely Heart» может быть одной из его лучших песен, а также, возможно, самой известной на Западе, ^[73] Шесть романсов, соч. 65 и Шесть романсов, соч. 73 особенно рекомендуются. ^[69]

Обработка произведений других [ править ]

См. Также [ править ]

• Чайковский в популярных СМИ

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• изд. Авраам, Джеральд, Музыка Чайковского (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1946). ISBN н / д.
  • Авраам, Джеральд, «Оперы и музыкальное сопровождение»
  • Альшванг, А., тр. И. Фрейман, «Песни»
  • Купер, Мартин, "Симфонии"
  • Дикинсон, AEF, "Фортепианная музыка"
  • Эванс, Эдвин, "Балет"
  • Мейсон, Колин, "Камерная музыка"
  • Вуд, Ральф В., «Разные оркестровые произведения»
• Браун, Дэвид, изд. Стэнли Сэди, Энциклопедия музыки и музыкантов Нью-Гроув (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  0-333-23111-2 .
• Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840-1874 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 . 
• Браун, Дэвид, Чайковский: кризисные годы, 1874–1878 гг. (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9 . 
• Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий, 1878–1885 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7 . 
• Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885-1893 , (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7 . 
• Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2 . 
• Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
• Хэнсон, Лоуренс и Хэнсон, Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 66-13606.
• Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 . 
• Мэйс, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
• Мочульский, Константин, тр. Минихан, Майкл А., Достоевский: его жизнь и творчество (Принстон: Princeton University Press, 1967). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 65-10833.
• Познанский, Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991). ISBN 0-02-871885-2 . 
• Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
• Шенберг, Гарольд К. Жизни великих композиторов (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 3-е изд. 1997).
• Стейнберг, Майкл , Симфония (Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1995).
• Чайковский, Модест, Жизнь П.И. Чайковсково [ Жизнь Чайковского ], 3 тт. (Москва, 1900–1902).
• Чайковский, Петр, Переписка с Н. Ф. фон Мек [Переписка с Надзегдой фон Мек], 3 тт. (Москва и Ленинград, 1934–1936).
• Чайковский, Петр, Польное Собрание sochinery: literaturnïye proizvedeniya я perepiska [Complete Edition: литературные произведения и переписка], 17 тт. (Москва, 1953–1981).
• Волков, Соломон , тр. Буис, Антонина В. , Санкт-Петербург: история культуры (Нью-Йорк: Свободная пресса, подразделение Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN 0-02-874052-1 . 
• Варрак, Джон , Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Вашингтонский университет, 1969). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 78-105437.
• Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). СБН 684-13558-2.
• Уайли, Роланд Джон , балеты Чайковского (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9 . 
• Житомирский, Даниил, «Симфонии». В « Русской симфонии: мысли о Чайковском» (Нью-Йорк: Философская библиотека, 1947). ISBN н / д.