Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пятерка
Mighty Handful.jpg

Пятерка , также известная как « Могучая горстка», «Могучая пятерка», «Русская пятерка» и « Новая русская школа» , были пятью выдающимися русскими композиторами XIX века, которые вместе работали над созданием отличительного национального стиля классической музыки : Милий Балакирев (лидер) , Сезар Кюи , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин . Они жили в Санкт-Петербурге и сотрудничали с 1856 по 1870 годы. Пятеро изо всех сил пытались продвигать русскую музыку.

История [ править ]

Имя [ редактировать ]

Владимир Стасов
(1824–1906)

В мае 1867 года критик Владимир Стасов написал статью под названием «Славянский концерт г-на Балакирева» , в которой рассказывалось о концерте, который проводился для приезжающих славянских делегаций на «Всероссийской этнографической выставке» в Москве. Четыре русских композитора, произведения которых прозвучали на концерте, - это Михаил Глинка , Александр Даргомыжский , Милий Балакирев и Николай Римский-Корсаков . [1] Статья заканчивается следующим утверждением:

Дай Бог, чтобы наши славянские гости никогда не забыли сегодняшний концерт; Дай бог, чтобы они навсегда сохранили память о том, сколь поэтичностью, чувством, талантом и интеллектом обладает небольшая, но уже могучая горстка русских музыкантов. [2]

-  Владимир Стасов, Санкт-Петербургские ведомости , 1867 г.

Выражение «могучая кучка» ( рус . « Могучая кучка» , « Могучая кучка» , «Могучая кучка») высмеивали враги Балакирева и Стасова: Александр Серов , академические круги консерватории, Русского музыкального общества и их сторонники в прессе. Группа проигнорировала критику и продолжила работу под псевдонимом. [2] В это разрозненное собрание композиторов, собравшееся вокруг Балакирева, теперь входили Куй, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин - пятеро, которые стали ассоциироваться с именем «Могучая горстка», а иногда и «Пятерка». Джеральд Абрахам категорически заявил в « Словаре музыки и музыкантов Grove».что «они никогда не называли себя и никогда не назывались в России « Пятеркой » » [3] (хотя сегодня русский эквивалент «Пятёрка» («Пятёрка») иногда используется для обозначения этой группы). [4] В своих мемуарах Римский-Корсаков обычно называет эту группу «кружком Балакирева» и иногда использует «Могучую кучку», обычно в ироническом тоне. Он также делает следующую ссылку на «Пятерку»:

Если не учитывать ничего не добившегося Лодыженского и появившегося позже Лядова , то в кругу Балакирева входили Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин и я (французы сохранили для нас название « Les Cinq » до сих пор. ). [5]

-  Николай Римский-Корсаков, Хроника моей музыкальной жизни , 1909 г.

Русское слово « кучка» также породило термины «кучкизм» и «кучкист», которые могут применяться к художественным целям или произведениям, созвучным чувствам Могущественной кучки.

Название Les Six , еще более свободное собрание франкоговорящих композиторов, повторяет название "The Five".

Формирование [ править ]

Формирование группы началось в 1856 году с первой встречи Балакирева и Сезара Кюи . Модест Мусоргский присоединился к ним в 1857 году, Николай Римский-Корсаков в 1861 году и Александр Бородин в 1862 году. В 1862 году все композиторы в «Пятерке» были молодыми людьми. Балакиреву было 25, Кюи 27, Мусоргскому 23, Бородину - старшему - 28, а Римскому. -Корсакову всего 18. Все они любители-самоучки. Бородин совмещал сочинение музыки с химией . Римский-Корсаков был морским офицером (он написал свою Первую симфонию о трехлетнем морском плавании вокруг земного шара). Мусоргский служил в престижном Преображенском полку.в Императорской гвардии, а затем на государственной службе, прежде чем заняться музыкой; даже на пике своей карьеры в 1870-х годах он был вынужден из-за своей привычки пить полный рабочий день в Государственном департаменте лесного хозяйства. [6]

В отличие от элитарного статуса и придворных связей таких композиторов Консерватории, как Петр Ильич Чайковский , «Пятерка» была в основном выходцами из мелких провинциальных дворян. В какой-то степени их дух корпуса зависел от созданного ими мифа о движении, которое было более «подлинно русским» в том смысле, что оно было ближе к родной почве, чем классическая академия. [7] Подстегиваемая русскими националистическими идеями, Пятерка «стремилась уловить элементы сельской жизни в России, укрепить национальную гордость и не дать западным идеалам проникнуть в их культуру». [8]

До них Михаил Глинка и Александр Даргомыжский проделали определенный путь к созданию чисто русской музыки, написав оперы на русские сюжеты, но «Могучая кучка» представляла собой первую концентрированную попытку развития такой музыки со Стасовым в качестве их художественного руководителя и Даргомыжским. как старший государственный деятель группы, так сказать. Круг начал распадаться в течение 1870-х годов, несомненно, отчасти из-за того, что Балакирев на время ушел из музыкальной жизни в начале десятилетия. Все «Пятерка» похоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге .

Музыкальный язык [ править ]

Стилизация [ править ]

Музыкальный язык, разработанный «Пятеркой», сильно отличал их от консерватории. Этот застенчивый русский стиль был основан на двух элементах:

  • Они пытались включить в свою музыку то, что слышали в деревенских песнях, в казачьих и кавказских танцах, в церковных песнопениях и звоне церковных колоколов (до такой степени, что звон колоколов стал клише). Музыка Пятерки наполнилась подражательными звуками русской жизни. Также они пытались воспроизвести длинную, лирическую и мелизматическую крестьянскую песню, которую Глинка однажды назвал «душой русской музыки». Балакирев сделал это возможным, изучая песни с Волги 1860-х годов. Его транскрипции лучше, чем любая предыдущая антология, искусно сохранили отличительные черты русской народной музыки:
    • Тональная изменчивость
    Кажется, что мелодия естественным образом переходит из одного тонального центра в другой, часто заканчиваясь в другой тональности, чем та, в которой началась песня. Это может вызвать ощущение неуловимости, отсутствия определения или логического развития в гармонии. Даже в стилизации The Five это качество может сильно отличать звучание русской музыки от тональных структур Запада.
    • Гетерофония
    Мелодия одновременно исполняется двумя и более исполнителями в разных вариациях. Певцы импровизируют до самого конца, пока песня не превращается в единую мелодическую линию.
    • Параллельные квинты , четверти и трети
    Эффект придает русской музыке грубую звучность, полностью отсутствующую в сравнительно отполированных гармониях западной музыки.
  • Пятерка также приняла ряд гармонических приемов для создания отличного «русского» стиля и цвета, отличного от западной музыки. Этот «экзотический» стиль «России» был не просто застенчивым, а целиком придуманным. Ни один из этих приемов фактически не использовался в русской народной или церковной музыке:
    • Вся шкала тонов
    Хотя Глинка не изобрел эту гамму, его применение в опере « Руслан и Людмила» (1842) - наиболее узнаваемой в конце праздничной увертюры - дало характерный гармонический и мелодический прием. Эта шкала в «русских» произведениях часто предполагает злые или зловещие персонажи или ситуации. Его использовали все крупнейшие композиторы, от Чайковского (появление призрака графини в «Пиковой даме» ) до Римского-Корсакова (во всех его операх-сказочках - « Садко» , « Кащей Бессмертный» и «Невидимый город Китеж» ). Клод Дебюсситакже использует эту гамму в своей музыке, взяв ее, в том числе, у русских. Позже он стал стандартным устройством в музыке к фильму ужасов.
    • России submediant [9]
    Также связанный с Русланом Глинки , это гармонический паттерн (в мажорной тональности), в котором одна верхняя часть хроматически переходит от доминирующей высоты звука к субмедиантной, в то время как другие части гармонии остаются неизменными. Самая основная форма этого паттерна может быть представлена ​​следующим образом (начиная с типичного тонического): тоническое трезвучие корневого положения → увеличенное тоническое трезвучие корневого положения → 1-я инверсия субмедиантного минорного триада. Знаменитый пример русского субмедианта встречается в самых первых тактах третьей части Шехерезады Римского-Корсакова .
    • Уменьшенная или октатоническая шкала
    Римский-Корсаков впервые использовал это в своей симфонической поэме « Садко» в 1867 году. Эта гамма стала своеобразной русской визитной карточкой - лейтмотивом магии и угрозы, которым пользовался не только Римский-Корсаков, но и все его последователи, прежде всего Александр Скрябин , Морис Равель , Игорь Стравинский и Оливье Мессиан (режим 2).
    • Модульное вращение в последовательности третей
    Пятерка сделали этот прием Ференца Листа своим собственным, чтобы создать свободную симфонически-поэтическую структуру. Таким образом, они могли избежать жестких западных законов модуляции в сонатной форме , позволяя формировать музыкальную композицию исключительно «содержанием» музыки (ее программными заявлениями и визуальными описаниями), а не формальными законами симметрии. . Эта свободная структура стала особенно важной для « Картины с выставки» Мусоргского , работы, которая, возможно, сделала больше, чем любая другая, для определения русского стиля. [10]
    • Пентатоника
    Этот стилистический аспект стал использоваться каждым русским композитором-националистом. [11] Его отличительная черта - иметь только пять нот в октаве, а не семь из семи гептатонических гамм (например, мажор и минор ). Пентатоника - один из способов предложить «примитивный» фольклорно-мелодический стиль, а также «восточный» элемент (Ближний Восток, Азия). Мелодичный образец пентатоники «мажор» (CDEGA) можно услышать у входа в хор в начале « Князя Игоря» Бородина .

Ориентализм [ править ]

Отличительной чертой «Пятерки» была ориентация на ориентализм . [11] Многие типично «русские» произведения были написаны в востоковедном стиле, например, « Исламей» Балакирева , « Князь Игорь» Бородина и « Шахерезада» Римского-Корсакова . [11] На самом деле ориентализм стал широко рассматриваться на Западе как один из наиболее известных аспектов русской музыки и черта русского национального характера. [12] Как лидер «Пятерки», Балакирев поощрял использование восточных тем и гармоний, чтобы отделить их «русскую» музыку от немецкого симфонизма Антона Рубинштейна и других композиторов, ориентированных на Запад. [11]Поскольку Римский-Корсаков использовал русские народные и восточные мелодии в своей Первой симфонии , Стасов и другие националисты окрестили ее «Первой русской симфонией», хотя Рубинштейн написал Океанскую симфонию за десяток лет до нее. [11] Это были темы, которые Балакирев записал на Кавказе. [11] «Симфония хороша», - писал Цуй Римскому-Корсакову в 1863 году, когда последний находился на военно-морской службе. «Мы играли ее несколько дней назад у Балакирева - к большому удовольствию Стасова. Она действительно русская. Только русский мог ее сочинить, потому что в ней нет ни малейшего следа какой-либо застойной немецкости». [13]

Ориентализм не ограничивался использованием аутентичных восточных мелодий. [14] Что стало более важным, чем сами мелодии, так это добавленные к ним музыкальные условности. [14] Эти условности позволили ориентализму стать средством написания музыки на темы, которые в противном случае не могли быть упомянуты, такие как политические темы и эротические фантазии. [12] Это также стало средством выражения российского господства по мере расширения империи при Александре II . [12] Это часто подкреплялось женоненавистническим символизмом - рациональный, активный и нравственный западный мужчина против иррациональной, пассивной и аморальной восточной женщины. [12]

Два основных произведения, в которых полностью доминирует ориентализм, - это симфоническая сюита Римского-Корсакова « Антар» и симфоническая поэма Балакирева « Тамара» . [14] Антар , действие которого происходит в Аравии, использует два разных стиля музыки: западный (русский) и восточный (арабский). [14] Первая тема, Антара, носит мужской и русский характер. [14] Вторая тема, женственная и восточная по мелодическому контуру, принадлежит царице Гюль Назар. [14] Римскому-Корсакову удалось до некоторой степени смягчить скрытое женоненавистничество. [14] Однако женская чувственность оказывает парализующее, в конечном итоге разрушительное влияние. [14]Когда Гул Назар в последних объятиях уничтожает жизнь Антара, женщина побеждает мужчину. [14]

Балакирев дает более откровенно женоненавистнический взгляд на восточных женщин в Тамаре . [14] Изначально он планировал написать для этой работы кавказский танец под названием лезгинка по образцу Глинки. [15] Однако он обнаружил стихотворение Михаила Лермонтова о прекрасной Тамаре, которая жила в башне рядом с ущельем Дарьял. [15] Она заманила путешественников и позволила им насладиться ночью чувственных наслаждений, только чтобы убить их и бросить их тела в реку Терек. [15] Балакирев использует два специфических кода, присущих ориентализму, в письме Тамары.. Первый код, основанный на навязчивых ритмах, повторении нот, кульминационных эффектах и ​​ускоренных темпах, представляет дионисийское опьянение. [14] Второй код, состоящий из непредсказуемых ритмов, нерегулярных фраз и основанный на длинных пассажах с множеством повторяющихся нот, увеличенных и уменьшенных интервалов и расширенных мелизмов , изображает чувственное желание. [14] Балакирев не только широко использовал эти коды, но и пытался еще больше их перегрузить, когда пересмотрел оркестровку Тамары в 1898 году. [15]

Котировки [ править ]

Римский-Корсаков в своих воспоминаниях « Хроника моей музыкальной жизни» (перевод Я. А. Иоффе) приводит следующую картину «Могучей кучки» :

Вкусы [ править ]

Вкусы кружка склонялись к последним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена ... они мало уважали Мендельсона ... Моцарта и Гайдна считали устаревшими и наивными ... И. С. Баха считали окаменевшим ... Балакирев сравнивал Шопена с нервной светской дамой ... Берлиоза очень уважали ... Лист был сравнительно неизвестен ... О Вагнере мало говорили ... Даргомыжского уважали за речитативные отрывки из Русалки ... [но] ему не приписывали сколько-нибудь значительного таланта, и к нему относились с некоторой насмешкой. ... Рубинштейн имел репутацию пианиста, но считался не имеющим ни таланта, ни композиторского вкуса.

Балакирев [ править ]

Балакирев, никогда не имевший систематического курса гармонии и контрапункта и даже поверхностно не относившийся к ним, очевидно, считал такие занятия совершенно ненужными ... Отличный пианист, превосходный чтец музыки, великолепный импровизатор, одаренный природой. с чувством правильной гармонии и написания частей, он обладал техникой, частично врожденной, а частично приобретенной благодаря обширной музыкальной эрудиции, с помощью необычайной памяти, острой и запоминающейся, что так много значит для руководства критическим курсом в музыкальной литературе ... Он мгновенно ощущал каждое техническое несовершенство или ошибку, сразу улавливал дефект формы. Когда позже я или другие молодые люди играли ему наши сочинения по композиции, он сразу улавливал все дефекты формы, модуляции и так далее, и тут же садился за пианино.он импровизировал и показывал, как композиция, о которой идет речь, должна быть изменена именно так, как он указывал, и часто целые отрывки в сочинениях других людей становились его, а вовсе не их предполагаемыми авторами. Ему полностью повиновались, потому что очарование его личности было огромным. ... Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу. ... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся ...и часто целые отрывки в сочинениях других людей становились его, а вовсе не их предполагаемыми авторами. Ему полностью повиновались, потому что очарование его личности было огромным. ... Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу. ... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся ...и часто целые отрывки в сочинениях других людей становились его, а вовсе не их предполагаемыми авторами. Ему полностью повиновались, потому что очарование его личности было огромным. ... Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу. ... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся ...Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу. ... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся ...Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу. ... он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкусов строго осуждалось. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся ...все, что ему сейчас не подходило, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся от него ...все, что ему сейчас не подходило, принижалось - и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отрекся от него ...

Способности [ править ]

Балакирев считал меня специалистом по симфонии ... В шестидесятые годы Балакирев и Кюи, хотя и были очень близки с Мусоргским и искренне его любили, относились к нему как к меньшему свету, и к тому же малообещающему, несмотря на его несомненный талант. Им казалось, что в нем чего-то не хватает и, в их глазах, он нуждался в совете и критике. Балакирев часто говорил, что у Мусоргского «нет головы» или что у него «слабые мозги». ... Балакирев считал, что Цуй мало разбирается в симфонии и музыкальных формах и ничего не понимает в оркестровке, но в прошлом был мастером вокальной и оперной музыки; Куй, в свою очередь, считал Балакирева мастером симфонии, формы и оркестровки, но не любил оперную композицию и вокальную музыку в целом. Таким образом они дополняли друг друга, но каждый по-своемучувствовал себя зрелым и взрослым. Но мы с Бородиным и Мусоргским - мы были незрелыми и малолетними. Очевидно, по отношению к Балакиреву и Кюю мы находились в несколько подчиненных отношениях; к их мнению прислушивались безоговорочно ....

Влияние [ править ]

За исключением, пожалуй, Кюи, члены этой группы оказали влияние или обучили многих великих русских композиторов, которые должны были последовать, включая Александра Глазунова , Михаила Ипполитова-Иванова , Сергея Прокофьева , Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича . Они также повлияли на двух французских композиторов-символистов Мориса Равеля и Клода Дебюсси через их радикальный тональный язык.

Хронология [ править ]

Nicholas II of RussiaAlexander III of RussiaAlexander II of RussiaNicholas I of Russia

См. Также [ править ]

  • Беляевский круг , наследники Пятерки
  • Список русских композиторов
  • Чайковский и пятерка
  • Американская пятерка
  • Группа восьми (музыка) , испанские композиторы
  • Les Six

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Абрахам, Джеральд, Очерки русской и восточноевропейской музыки: Владимир Стасов, Человек и критик , Оксфорд: Clarendon Press, 1985, стр. 112
  2. ^ a b Calvocoressi, MD, Abraham, G., Master Musicians Series: Mussorgsky , London: JMDent & Sons, Ltd., 1946, стр. 178
  3. ↑ Abraham, Gerald, The New Grove: Russian Masters 1: Balakirev , New York: WW Norton & Co., 1986, стр. 86
  4. ↑ Кругосвет , « Балакирев Милий Алексеевич ».
  5. ↑ Римский-Корсаков, Н., Хроника моей музыкальной жизни , Нью-Йорк: Кнопф, 1923, стр. 286
  6. ^ Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002), 179.
  7. ^ Фигес, 179. См. Также Р. Тарушкин, Музыкальное определение России , xiii и далее, согласно Фигесу.
  8. ^ Сомнение, Остин (2019). «Понимание культурного и националистического воздействия могучей кучки» . Музыкальные предложения . 10 (2): 49–60. DOI : 10.15385 / jmo.2019.10.2.1 .
  9. ^ Девото, Марк. «Русский субмедиант в девятнадцатом веке», Современное музыковедение, вып. 59 (октябрь 1995 г.), стр. 48–76.
  10. ^ Figes, 180-181.
  11. ^ Б с д е е Фиджеса, 391.
  12. ^ а б в г Маес, 80.
  13. ↑ Римский-Корсаков А.Н., Н.А. Римский-Корсаков: жизнь и творчество , вып. 2 (Москва, 1935), 31.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l Maes, Francis, tr. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002), 82.
  15. ^ а б в г Мэйс, 83.

Внешние ссылки [ править ]

  • Пятерка в Британской энциклопедии
  • Статья о пятерке за "1000 лет русской музыки".
  • Русские музыкальные влияния Пятерки на произведения Клода Дебюсси